Петербург і околиці - Передмістя Петербурга: ПУШКІН (ЦАРСКОЕ СЕЛО). Катерининського парку

м ПУШКІН (ЦАРСКОЕ СЕЛО).
Катерининського парку.
Частина 1. Ансамбль Катерининського палацу.

Катерининський (Великий) Палац - один з архітектурних шедеврів російського бароко середини XVIII століття, красива заміська парадна резиденція російських монархів.
Палац будувався і перебудовувався з 1717 по 1756 рік протягом майже 40 років. У його будівництві брали участь найвідоміші архітектори того часу: І. Браунштейн, І. Ферстер, М. Земцов, А. Квасов, С. Чевакинский і, останні вісім років, Ф.-Б. Растреллі.

У 1718 р за проектом архітектора І. Браунштейна почалося будівництво невеликого палацу - "кам'яних палат про 16 світлицях" з садом для дружини Петра I Катерини Олексіївни. Макет цих палат досі зберігається в запасниках Катерининського палацу.
Як парадна резиденція Царське Село сформувалося до середини XVIII століття. Тоді, за царювання Єлизавети Петрівни, в Царському Селі розпочалося велике будівництво. У 1743 році, за розпорядженням імператриці, архітектор М. Г. Земцов розробив проект нового великого палацу, але він залишився невиконаним через смерть автора. У тому ж році був затверджений варіант проекту палацу, створений молодим "архітекторським помічником" Андрієм Квасовим. За його задумом палац мав "проти колишнього невелике надмірність", тобто був ширший і багатший за обробці. Перебудова Царськосельського палацу за цим проектом почалася в 1744 році і тривала до 1748 року. А. В. Квасов в Царському Селі вперше виступив як автор великого палацового комплексу. У 1745 році в Царське приїхав відомий російський архітектор С. І. Чевакинский (створив згодом знаменитий Нікольський собор в Петербурзі). Він брав участь в проектуванні і керував будівельними та оздоблювальними роботами. Завдання архітекторів ускладнило розпорядження Єлизавети зберегти старий будинок, роблячи до нього прибудови. Зодчі впоралися з важким дорученням. Старий будинок був включений в центральний корпус палацу як "середній будинок", його фасади отримали нову обробку. Палац, створений за проектом Квасова і Чевакінского, складався з трьох корпусів, церкви і оранжерейного залу, з'єднаних між собою галереями. Зовні він був прикрашений ліпленням, а всередині - "штукатурної і різьблений роботою".

У той же час була розширена територія палацових парків і розпочато будівництво головних паркових павільйонів - Ермітажу і Монбіжу. З 1748 р будівництво очолив архітектор Ф.-Б. Растреллі (1700 - тисячу сімсот сімдесят одна). Він розробив генеральний план будівництва палацу і парку. Прогресивний художник свого часу, Растреллі усвідомлював, що палаци створюються "для єдиної слави всеросійської", і цю ідею блискуче втілив в своїх творах в Петербурзі, Москві та Києві. У Царському Селі майстерність Растреллі, що мав уже багатий будівельний досвід, виявилося з особливою силою. У 1752 - 1756 роках він заново перебудував Великий палац і, зберігши основні принципи первісної планування всього ансамблю в цілому, створив блискучу заміську резиденцію.

Палац, видатний пам'ятник російського бароко, - композиційний центр ансамблю. Він виділяється і величезними розмірами, і яскравою блакиттю стін, і позолотою церковних куполів. Протяжний фасад палацу чи не здається монотонним завдяки багатій, пластично насиченої грі форм його обробки, в якій головне значення має ритм колон великого ордера.
Растреллі на завершальному етапі будівництва зберіг основні компоненти будівлі, сформованого до нього. Візуально відразу можна визначити "середній будинок", укладений в центрі палацу, - його виділяють три ризаліти. Заглиблені частини будівлі по сторонах від "середнього будинку" - це колишні галереї, які вели до флігелів.

Від флігелів, включених Растреллі в обсяг палацу, з'єднувальні частини (також колишні галереї) йдуть з одного боку до палацової церкви і з іншого - до південного краю палацу, яка подібно церкви завершувалася куполом. Купол вінчався многоконечной зіркою, внаслідок чого ця частина палацу називалася "корпус під зіркою". Згодом завершення було втрачено, і фасад втратив симетрію композиції.

Растреллі прекрасно володів розрахунком зорового сприйняття своїх творінь: він не замаскував довжину будівлі, а, навпаки, підкреслив її, помістивши головний вхід в торці південно-східній частині палацу. Щоб потрапити до палацу, потрібно було пройти по парадного двору уздовж всього фасаду. Завдяки цьому можна відчути масштабність споруди.
У другій половині XVIII століття при влаштуванні особистих приміщень Катерини II головний вхід був знову перенесений в центр будівлі, де пізніше, в 1860 році, за проектом І. А. Монігетті на всю ширину будівлі спорудили нову драбину, яка і нині служить входом у палац- музей.

Надбудований палац став значно вищим. Його головні фасади, що розгорнулися в довжину більш ніж на 325 метрів, отримали багату і різноманітну архітектурну обробку. Їх прикрашають величезна кількість колон і пілястрів, фігури атлантів, картуші з гербами, мереживні балконні решітки додають палацу надзвичайно ошатний і урочистий вигляд. На головному фронтоні Середнього будинку був встановлений картуш з короною і вензелем Імператриці "Е".

Стіни були пофарбовані в блакитний колір. Якщо врахувати, що при Б.Ф. Растреллі він мав Визолочена скульптуру на вінчає балюстраді, а атланти і маскарони в обрамленні вікон були також покриті позолотою, то можна уявити, яке враження справляв палац в середині XVIII століття. Не випадково сучасник порівняв його з ювелірним виробом, якому не вистачає тільки футляра.
У наші дні можна бачити фрагменти того, що було композиційною основою растреллиевского плану - анфіладності залів палацу. Двері всіх залів розміщуються по одній осі і обрамлені широкими полями Визолочена різьбленого декору. У перспективі скорочуючись, вони стрімко "тікають" в далечінь, і палац здається нескінченним.
Подання про характер обробки растрелліївських інтер'єрів дає Кавалерском їдальня, розташована поруч зі сходами. Головна особливість цього приміщення - велика кількість позолоченого різьбленого убору. Такі суто утилітарні пристрої, як кахельні печі, перетворилися у Растреллі в дивовижні фігурні споруди. У Кавалерском їдальнею відтворено декоративне оздоблення растреллиевского часу. Великий стіл і золочені крісла - справжні, виконані за малюнками Растреллі.

Суттєве значення для відродження "золотий анфілади" мала реставрація Великого, або Тронного, залу, завершена в 1980 році. Він знаходиться поруч з Кавалерском їдальнею, між "середнім домом" і південно-західним флігелем. Зал вражає своїми розмірами (близько 1000 кв. Метрів), висотою стель сім метрів і освітленістю: він фактично не має поздовжніх стін, а лише вузькі простінки між вікон, розташованих в два яруси один проти одного.
Дзеркала в простінках відображають вікна протилежних сторін, гра світла на позолоті найтоншої різьблення карнизів і в обрамленні вікон як би знімає просторові межі і викликає відчуття того, що стеля немов ширяє над головою. Вечірньої пори дзеркала відбивали світло семисот свічок, закріплених в різьблених позолочених бра вибагливих барокових форм.

Пластичне оздоблення залу виконувалося за моделями І. Дункера російськими різьбярами П. Валехіним, Д. Сакулістним і іншими. Всю площу стелі займав мальовничий гігантський трьохприватний плафон "Тріумф Росії" роботи художника Д. Валериани. У 1783 році, коли ремонтувалися перекриття над Великим залом, плафон був знятий. Бічні його частини на початку XIX століття передали для прикраси резиденції Павла I - Інженерного замку, де їх через 150 років виявили радянські дослідники; центральна частина поки не знайдена. Реставрація плафона з відтворенням центральної композиції проведена групою ленінградських майстрів під керівництвом Я. М. Казакова. Плафон Великого залу складається з трьох частин: центральна частина відтворює втрачену композицію Д. Валериани "Тріумф Росії", а бічні - "Алегорія Перемоги" і "Алегорія Миру" - справжні полотна, знайдені в Інженерному замку і повернуті на свої історичні місця.
Симетрично Кавалерском їдальнею, по іншу сторону Парадній сходи, знаходиться Біла Парадна їдальня, що призначалася для урочистих обідів або "вечірніх страв" імператриць, обставлялся з особливою розкішшю. Стіни їдальні з часів імператриці Єлизавети Петрівни затягнуті білим штофом, що в поєднанні з позолоченим різьбленням надає інтер'єру особливу ошатність. Меблеве оздоблення складають золочені різьблені консолі і стільці, виконані за старими зразками. Мальовничий плафон "Тріумф Аполлона" - копія XIX століття з картини італійського художника Г. Рені. На стінах їдальнею розміщена частина серії натюрмортів І. Гроота, створених придворним живописцем для царскосельского павільйону "Монбіжу". У центрі залу - овальний стіл, сервірований "Власним Московським сервізом", виготовленим на початку 1790-х років на фарфоровому заводі Ф. Гарднера. Як і в XVIII столітті стіл накритий скатертинами зі складними драпіровками, прикрашений композиціями з квітів, а також порцелянової пластикою, що зображає Великий каприз в Олександрівському парку.

Наступні в амфіладе растрелліївських залів палацу - дві невеликі палацові вітальні, - Малинова і Зелена стовпові. При їх обробці архітектор застосував оригінальні для того часу матеріали: затягнуті білим штофом стіни стовпових декоровані прозорими скляними пілястрами ( "стовпами"), під які підкладено малинова і зелена фольга. Звідси і походить назва цих кімнат.

Далі, за портретну залом і знаменитої Бурштинової кімнатою, розташовується Картинний зал, створений за проектом Ф.- Б. Растреллі в 1750-х роках. Зал займає всю ширину палацу. Характерною особливістю цього парадного барокового інтер'єру є шпалерна развеска картин, що покривають суцільним мальовничим килимом південну і північну стіни. Основна частина колекції живопису (112 картин) була придбана за розпорядженням імператриці Єлизавети Петрівни в 1745 році в Празі і Богемії художником Г. Гроот за 12 тисяч рублів спеціально для Катерининського палацу. Вона складається з творів західноєвропейських майстрів живопису XVII - початку XVIII століття різних національних шкіл. Серед них полотна голландських і фламандських майстрів: архітектурні композиції Е. де Вітта, жанрові сцени А. ван Остаде і Д. Тенірса, пейзажі Я. Бота, натюрморти Д. де Гема і Я. Фейта. У колекції представлені картини французьких та італійських художників - алегорії скульптури і музики Ж. Наттье, батальні сцени Ж. Куртуа (Бургіньона), міфологічні та біблійні сцени Ж. Бланшара, Л. Джорджано та інших. Особливе місце в цьому різноманітті жанрів займають дві картини П. Дені Мартена Молодшого "Полтавська баталія" і "Битва при Лісовий". Вони були написані на особисте замовлення імператора Петра I, який хотів зберегти пам'ять про славні перемоги російської армії в Північній війні (1700 - 1721). Сам Петро I картин не побачив: вони прибули в Росію вже після його смерті.

Позолоченій різьблення в залі трохи, але різьблені двері, вирішені як портали - одні з найбільш нарядних у всій Парадній анфіладі. Двері обрамляють різьблені золочені каріатиди, а в центрі десюдепорт зображена богиня мудрості і війни, покровителька ремесел і наук - Мінерва, яка спирається на дзеркало, яке підносить їй амур.

У роки Великої Вітчизняної війни Картинний зал згорів, але більшість картин вдалося евакуювати. З 130 картин збереглося 114. Для заміни 16-ти загиблих полотен були знайдені близькі за стилем і тональності картини з фондів Ермітажу, музею Академії мистецтв та інших музеїв Санкт-Петербурга. У 1967 році знову відновлений Картинний зал був відкритий для відвідувачів.
У північній частині другого поверху реставрована група приміщень, створених Ч. Камероном на місці колишнього Висячого саду Растреллі в 1780-х роках: Зелена їдальня, офіціантських, Опочивальня, Блакитна вітальня і Китайська блакитна вітальня. Оздоблення цих залів характеризує Камерона як виключно тонкого і оригінального майстра інтер'єру.

Матеріали і прийоми обробки Зеленої їдальні, з якої власне і починаються зали палацу, створені Ч. камероном.прости, але знайдені Камероном ніжні поєднання зеленого поля стін з білизною ліпного декору і рожевим фоном рельєфів десюдепорт і настінних плакеток перетворили їдальню в один з найцікавіших інтер'єрів раннього класицизму. Серед фрагментів класичної архітектури, грецьких ваз і виноградних лоз виділяються стрункі постаті юнаків і дівчат в античних шатах. Скульптурне оздоблення доповнюють медальйони з танцюючими амурами і багатофігурні барельєфи на міфологічні сюжети, рельєф яких виділено рожевим полем картин. Двері розписані гротесками. Найбільш ефектно вирішена північна стіна кімнати, в центрі якої встановлений білий мармуровий камін з кронштейнами у вигляді левових лап. Скульптурне оздоблення Зеленої їдальні виконано І. П. Мартосом.
Мальовничий плафон, що прикрашав їдальню в кінці XVIII століття, до нашого часу не зберігся. У 1820 році в приміщенні Двірцевій церкви виникла велика пожежа, від якого сильно постраждали зали, створені Ч. Камероном. За вказівкою імператора Олександра I архітектор В. Стасов очолив комісію по виправленню згорілої частини будівлі на основі збережених фрагментів обробки та авторських креслень Ч. Камерона. Оздоблення залу відновили в колишньому вигляді: ліпник Заколупін реконструював ліпна оздоблення стін; мармуровий камін реставрував скульптор Ф. Трискорні; паркетна підлога з різних порід деревини був набраний заново. Стеля В. Стасов залишив білим. У 1855 році за розпорядженням імператора Миколи I архітектор А. Штакеншнейдер виконав план, згідно з яким, в центр стелі Зеленої їдальні була вмонтована картина італійського художника А. Каноппі "Торжество Бахуса". Картину обрамляли золочені ліпні орнаменти та декоративні мальовничі медальйони. У 1863 році в цій частині палацу знову сталася пожежа, під час якої постраждали стелі, але плафон живопис вдалося зняти і винести.
Під час Великої Вітчизняної війни зали Ч. Камерона були частково зруйновані та пограбовані. У 1957 році за проектом архітектора А. Кедринського з цих залів почалися реставраційні роботи в Катерининському палаці-музеї. Ліпна оздоблення Зеленої їдальні реставрували скульптори Г. Михайлова та Е. Масленников. Двері були розписані по аналогії з однієї збереженої стулкою. Паркет за старим малюнку був набраний заново з дуба, світлого клена і червоного дерева. Стеля знову залишили білим. Після закінчення реставраційних робіт зал був відкритий в 1959 році. Сьогодні архітектурно-художнє оздоблення Зеленої їдальні доповнюють білі стільці із зеленою оббивкою, бронзова камінна решітка та камінні прилади, виконані в кінці XVIII століття за малюнками Ч. Камерона спеціально для цього інтер'єру.

У Парадній Блакитній вітальні соковитий і великий малюнок складального паркету сприймається в контрасті з темно-блакитним візерунком набивного шовку, яким затягнуті стіни. Це найбільша і святкове кімната серед апартаментів, створених Ч. Камероном. У живопису на стелі використані улюблені Камероном мотиви помпеянського фресок. У 1855 році згідно з проектом А. Штакеншнейдера в центр стелі була вмонтована картина Машкова "Повернення Сципіона". По кутах її доповнювали два круглих і два овальних медальйона і ліпний барельєф із зображенням летять жіночих фігур.

У опочівальні Камерон застосувались білий блискучії фаянс, з которого віконані тонкі декоративні колонки, обвіті позолоченими гірляндамі, розставлені вздовж стін и підтрімують арку алькова. Ця кімната в два вікна, з двома дверіма и альковом булу Створена ще на качана 70-х років XVIII століття архітектором В. Нейоловім и служила опочивальні Наталії Олексіївні - Першої Дружини майбутнього імператора Павла I. Архітектор Ч. Камерон розбудовував ее Вже для Другої Дружини Павла Петровича - Марії Федорівні.
Гіпсові ліпні медальйони з алегоричних фігурами, что сімволізують здоров'я, веселощі, благополуччя и достаток, что прікрашають верхню часть стін, віконані одним з найбільшіх скульпторів російського класицизму І. Мартосом. У меблевому оздобленні Опочивальні виділяються кований сталевий столик і камінна решітка тульських ковалів XVIII століття, а також витончений туалетний столик набірного дерева, виготовлений російськими майстрами в 1770-х роках для великої князівни Марії Федорівни.

З ряду приміщень палацу, створених в 1817 - 1820-х роках В. П. Стасовим, найбільш вдалий кабінет Олександра I з приймальні і склепінчаста прохідна. Парадний (Мармуровий) кабінет Олександра I входив до складу особистих апартаментів імператора і призначався для важливих офіційних аудієнцій. Оформлення кабінету поєднує в собі сувору простоту обробки з ефектним архітектурним рішенням. Вхід в кабінет являє собою глибоку напівкруглу нішу-ніша, відокремлену від основного простору інтер'єру двома колонами іонічного ордера. Протилежна входу стіна оформлена подібним чином: у вигляді двох іонічних напівколон, між якими розташовується мармуровий камін. Стіни кабінету гладкі, без прикрас, облицьовані світло-рожевим штучним мармуром, що дало інтер'єру друга назва - Мармурова кабінет. Важливим елементом в оформленні інтер'єру є розпис, виконана олійною "бронзової" фарбою. Вона складається з фриза у вигляді античних трофеїв з фігурами путті та сюжетних композицій на тему давньогрецького міфу про Амурі і Психеї.
Оздоблення парадного кабінету доповнюють ваза, виготовлена ​​на імператорському порцеляновому заводі в Санкт-Петербурзі, декорована сюжетної розписом, що зображає в'їзд імператора Олександра I в Париж в 1814 році, і камінний годинник французької роботи з фігурою полководця Юлія Цезаря. Стіл імператора прикрашає гарнітур роботи Петергофской гранувальній фабрики першої чверті XIX століття, виконаний з уральського малахіту на Петергофской гранувальній фабриці, що складається з письмового приладу, лампади, пресів для паперів, канделябрів, декоративних ваз і ряду інших предметів, що належать Олександру I.

Фланкируют палац по торцях два корпуси - Церковний (арх. І. В. Неелов) і Зубовський (арх. Ю. М. Фельтен).
Зовнішнє оформлення корпусів, створених замість галерей, виконано під стать оздобленню фасаду Середнього будинку. Особливо пишно в стилі бароко оформлений фасад Церковного корпусу, прибудованого в 1782 - 1783 роках до палацової церкви з боку двору. Його автор І. В. Неелов не порушив єдності архітектури палацу і створив фасад, що не склав різкого контрасту з растреллівською.

Не менш величний і суворий Зубовский корпус. Він почав зводитися симетрично Церковному корпусу в 1779 році за проектом Ю. М. Фельтена. Фасад корпусу виконаний в класичних формах з колонадою великого ордера з попарно поставлених мармурових колон, що охопили другий і третій поверх. Катерина II, прихильниця нового стилю, веліла влаштувати свої, покої саме в цій частині палацу. Будівництво корпусу закінчено в 1785 році.

В Власний садок виходить південний фасад Зубовская флігеля, в другому поверсі якого знаходилися апартаменти імператриці Катерини II. У першому поверсі цього флігеля були влаштовані особисті кімнати імператора Олександра II. У роки Великої Вітчизняної війни ці інтер'єри були зруйновані і в даний час ще не відновлені.
До бічних флігелів примикають одноповерхові службові корпусу, що представляють собою дві колосальні дуги - ціркумференціі. Зведені в 1744 - 1745 роках за проектом А. В. Квасова, вони визначили розміри і конфігурацію парадного двору. У них розміщувалися служби палацу, майстерні та кімнати для приїжджих. Із зовнішнього боку ціркумференціі мали відкриту галерею, збережену частину якої і досі можна бачити в західному корпусі.

Ціркумференціі завершує ковані чавунна решітка з воротами і гербом Росії. На плац парадного двору ведуть троє воріт. Двоє з них розташовані між палацом і ціркумференціямі, а головні - "Золоті" - по осі палацу, в розриві між корпусами ціркумференцій.

Вони виконані на Сестрорецком заводі по малюнку Б.-Ф. Растреллі майстром Кордони. Огорожа між пілонами головних воріт і ціркумференціямі виконана майстром Волковим.

Як приклад застосування кованого металу в російській архітектурі ворота Катерининського палацу не мають рівних. Накладні позолочені деталі з прочеканенну заліза перетворюють візерунок воріт в легке чорне мереживо, крізь яке проглядається лицьовій фасад палацу. Через велику кількість позолочених деталей ворота названі "золотими". У 1756 році тільки на позолоту воріт, ваз, статуй, сходів, фасадів, інтер'єрів палацу пішло близько ста кілограмів золота.
Крім центральних, "Золотих" воріт на парадний двір ведуть і двоє бічних. Найцікавіші "Залізні", що примикають до Церковному корпусу. Вони виконані за малюнком Ф.Б. Растреллі 1749 року слюсарним майстром Кордони.

З боків від головних воріт знаходилися два бастіони зі знаряддями для урочистих салютів. У 1775 - 1776 роках вони були зірвані і на їх місці зведено два симетричних Кухонних корпусу за проектом архітектора В. І. Нейолова. Вони закрили собою криволінійні частини корпусів ціркумференцій, що значно послабило ефектність північно-західній панорами палацу.

Робота зі створення палацу і парків під керівництвом Растреллі тривала протягом чотирьох років. Йому допомагав С. І. Чевакинский, а також "архітектурні помічники" В. І. Неелов і А. І. Мильніков, які робили креслення. Задуми зодчих здійснювали тисячі робітників, зігнані на будівництво царського палацу з усіх кінців країни.

В один час з палацом створювалися і парки - пейзажний і в регулярному стилі. Палац став композиційним центром величезної царської садиби. Крім Старого саду (пізніше названого Єкатерининським парком) між парадним двором і Звіринцем в цей час був розбитий Новий сад (на території нинішнього Олександрівського парку). Над їх плануванням працювали садівники Я. Розін та І. Фохт, і безсумнівно, що в рішенні великих паркобудівного завдань не могли не брати участь провідні архітектори Царського Села - Растреллі і Чевакинский.
У наші дні в сквері перед Церковним флігелем Катерининського палацу встановлено бюст основному автору ансамблю - геніальному зодчому Франческо-Бартоломео Растреллі.