У Мармуровому палаці відкрилася виставка Олександра Тихомирова - радянського художника, який на роботі писав портрети Леніна, а для душі - картини-притчі.
У Мармуровому палаці відкрилася виставка Олександра Тихомирова - радянського художника, який на роботі писав портрети Леніна, а для душі - картини-притчі.
Олександр Тихомиров майже тридцять років займався виробництвом портретів Леніна. Він малював Леніна при Сталіні, при Хрущові і за Брежнєва. Ну і інших партійних діячів включаючи поточного генсека КПРС. Це була його робота: з 1949 по 1976 рік Тихомиров працював художником на Московському комбінаті декоративного мистецтва. Комбінат конвеєрним методом випускав плакати для наочної агітації, потім їх розміщували на вулицях Москви. Там Тихомиров, зокрема, поставив світовий рекорд - створив найбільший в історії портрет Леніна. Полотно розміром 42 на 22 метри у свята вивішували на фасаді сталінської висотки - будівлі МЗС.
«Сонце» (1950-ті)
Нічого цього на виставці, що відкрилася в Російському музеї, немає. У залах Мармурового палацу висять зовсім інші картини. Їх Тихомиров писав у вільний від Леніна час і практично не виставляв. Вони були потрібні йому для себе, «для душі». Вечорами і на вихідних офіціозний плакатник-Декоративщик знімав маску. Під маскою ховався художник-оповідач. На виставці п'ять десятків полотен і малюнків. Тихомиров - учень Олександра Осмьоркіна, одного з членів об'єднання «Бубновий валет», - десятиліттями викристалізовуються свою манеру, але «бубнововалетское» вплив помітно в його пізніших речах нітрохи не менше, ніж в учнівських. До 60-м його картини вже несуть всі характерні риси, яким художник не змінить до смерті: урочисто-похмурий колорит - червоний, багряний, глибокий синій, чорний. Різкі, з силою накреслені лінії. Густі рельєфні мазки, фарба, загусає опуклими джгутами і вузлами. І люди. 
«Трапеза акторів» (1968)
Люди - єдине, що Тихомиров вважав гідним уваги. Точніше, не люди, а персонажі. Кожна його картина - притча, дійство, яке художник розігрує на полотні, як режисер на сцені. Не випадково більшість його героїв - актори, блазні, блазні, петрушки. Люди в масках, люди в гримі, професія яких - веселити і жахати, дарувати публіці вигадка, в серце якого захована правда. Так він і говорив: «Блазень - приналежність суспільства, саме він говорить правду в обличчя». Театр, балаган, його магія заворожували Тихомирова. Заворожувало і то, як ця магія розсіюється: його актори, акробати, клоуни, не змивши грим, сідають за убогий стіл, перекидаються в карти, відправляються в дорогу. 
«Мандрівник» (1970)
Сама живопис Тихомирова до мозку кісток театральна: йому б не вождів штампувати з понеділка по п'ятницю, а оформляти спектаклі, малювати декорації. У нього все черечур, все занадто виразно. Якщо світло - то вогонь, якщо тінь - то безпросвітно чорна, якщо жест - то з надривом, якщо голос - то крик. Дивлячись на картину 1958 року народження, яка називається «Крик», інстинктивно хочеться прикрити вуха руками: навіть класик Мунк не так кричить фарбою. У Тихомирова тут натуральний крик, разверстое мальовниче «м'ясо», кілограми фарби, з розмаху кинутої на полотно і застиглої скам'янілим виром. Кожна картина - перш за все сюжет, кожен сюжет - неодмінно драма: «Одержимий», «Вигнанець», «Жертва». 
«Відринутий і натовп» (1979)
Така надривна психологичность - не рідкість в радянській «трохи лівої» живопису 1960-80-х. Творча інтелігенція після роботи бажала говорити про сенс життя. На рівень власне філософії вона не замахувалася: філософія була марксистсько-ленінської наукової, а ось пошуки вищих смислів і інші міркування про долю і душі - ті самі, які в такий, більш цинічним поколінням були принизливо названі «духовкою і нетлінкою» - виявилися для членів творчих спілок справжньою віддушиною. Притча і метафора стали головним виразним засобом і в літературі від Стругацьких до Айтматова, і в театрі, і - в живопису Олександра Тихомирова. 
«Балаган» (1983)
Виставка приурочена до 95-річчя художника. Життя Тихомирова була довгою: народився в Баку за рік до революції, він помер в Москві в 1995-му. Ніколи не входив ні в які художні руху, ніколи не був борцем або дисидентом. Вся історія радянського неофіційного мистецтва з його бульдозерної виставками та квартирними вернісажами пройшла повз нього. Йому було затишніше в театрі власного духу. Там він був режисером, який сам створював своїх акторів і не потребував глядачах. 
«Клоун з кулями» (1985)
Анна Матвєєва
«Фонтанка.ру»
Фото: soviet-michelangelo.com.
Про інших цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »
