КАТЕГОРІЇ:
Автомобілі Астрономія Біологія Географія Будинок і сад Інші мови інше Інформатика Історія Культура література логіка Математика Медицина металургія механіка Освіта Охорона праці Педагогіка політика право Психологія релігія риторика Соціологія Спорт Будівництво технологія туризм фізика Філософія фінанси хімія Креслення Екологія Економіка електроніка
Критська архітектура не знає будівлі як якогось закінченого, пластичного тіла, як самостійного тектонічного організму. Чи не знає вона і принципової різниці між внутрішнім і зовнішнім простором. В архітектурі головним було наскрізне простір, а не стіни, рух, але не укриття.
Кносський палац знаходиться на грецькому острові Крит. Він розташований в чотирьох кілометрах від узбережжя Критського моря, поруч зі столицею острова містом Іраклеон.
За легендами, Кносський палац був побудований найбільшим архітектором, художником і скульптором бронзового століття Дедалом, який був вигнаний з Афін і знайшов свій притулок на Криті при дворі царя Міноса.
У палаці Дедал спеціально побудував знаменитий Лабіринт, в якому Мінос приховував чудовисько Мінотавра, народженого його дружиною від священного бика Посейдона.
Всі прибережні міста Середземного моря посилали страшну данину на Крит - сім юнаків і сім дівчат, яких Мінос кидав в Лабіринт до Мінотавра. Так тривало до тих пір, поки на Крит не прибув легендарний цар Афін Тесей, який переміг в битві Мінотавра і благополучно вибрався з острова. Коли цю легенду записували грецькі історики, Кносський палац був вже давно зруйнований і перестав існувати. Тому довгий час сам палац вважався міфічним спорудою, якого ніколи в історії не було. Лише в кінці 19 століття легендарний археолог Артур Еванс вирішив підтвердити міф і почав розкопки на передбачуваному місці існування палацу. Легенда підтвердилася, і Еванс розкопав не просто палац, він розкопав ціле місто.
Цивілізація, яка як передбачалася, побудувала Кноський палац, була названа мінойської по імені міфічного царя Міноса. Сьогодні багато вчених схильні вважати, що "Мінос" це був царський титул на Криті. Мінойську цивілізацію також називають палацової. Крім Кносского Палацу на Криті відомі ще кілька палацових комплексів. Наприклад, в Фесті або Малі. У цих палацах були зосереджені центри світської і релігійної влади на острові.
За час свого існування Кноський палац кілька разів перебудовувався і розширювався. Сама остання версія палацу являла собою комплекс будівель, деякі з яких були в чотири поверхи, з житловими і господарськими кімнатами. Швидше за все, для жителів архаїчної Греції таке складне архітектурна будова уявлялося у вигляді Лабіринту і тому палац стали називати лабіринтом. Мінойська цивілізація прийшла в занепад після страшного цунамі, яке було породжене виверженням вулкана на острові Санторін. Життя в Кносском Палаці не обірвалася відразу. Вона поступово вщухла. Коли на Крит вторглись ахейці, вони, по всій видимості, також продовжували використовувати палац в своїх цілях. Однак з часом люди покинули Кносс і ця місцевість прийшла в запустіння.
3. Критська живопис: сюжети, художні прийоми, реалістичні риси. Скульптура Криту. Досягнення критських живописців і скульпторів.
Ранньомінойський період на Криті (2800-2100 рр. До н. Е.) Цікавий головним чином керамікою і першими бронзовими знаряддями. В судинах цього часу, що відрізняються простотою обсягів, вже відчувається тяжіння критян до більш живим, не строго симетричним формам. Така відноситься до середини 3 тисячоліття до н. е. ваза, за формою нагадує глечик. Для неї характерні вільна асиметричність в розташуванні ручки і горлечка і простий, що складається з темних смужок орнамент. Примітно прагнення відійти від метричної повторності в нанесенні орнаменту, ввести в нього ритмічну динаміку і різноманітність. Виразні судини з подовженим шийкою з Василик. В якійсь мірі вони передбачають майбутні грецькі ритони і носять явно образотворчий характер. Тулово вази - це тіло птиці, а ручка нагадує голову з великим дзьобом. Скульптура в раннеминойский період носила зародковий характер. Від кикладской скульптури її відрізняє менший інтерес до пластичної архітектоніці і прагнення до більш вільного експресивно-живописному силуетові.
У среднеминойский період боротьба за переважання між різними центрами завершується перемогою Кносса, що призвела до створення на Криті централізованої держави. Протягом середньомінойського періоду крітяни переходять до систематичного виготовлення бронзових знарядь і зброї, з'являється гончарний круг. Накопичення матеріальних багатств, можливість їх планомірного використання і одночасне ускладнення духовного життя суспільства, який перейшов на більш високу стадію свого розвитку, призводять до виникнення писемності, розквіту не тільки художніх ремесел, а й таких видів мистецтва, як живопис, пластика. Виникає зодчество - основа будь-якої значною художньої культури, що організує навколо себе всі інші види пластичних мистецтв. У 16 ст. до н. е. Крит досягає апогею своєї могутності: флот його панує на море, дорожня мережа розширюється і охоплює весь острів. Настає час найвищого розквіту критської культури.
На початку 2 тисячоліття в Кноссі, Маллии і Фесті були споруджені перші ансамблі палаців. План і вигляд першого Кносского палацу можуть бути визначені лише в загальних рисах, оскільки пізніше він був повністю перебудований і значно розширено. Він займав площу приблизно 150 на 90 метрів і, на відміну від пізнішого палацу, був укріплений фортечною стіною. Мабуть, весь комплекс складався з власне палацу і з укріпленої цитаделі, заселеної не тільки царською сім'єю. Стіни палаців будувалися в техніці, що складається з дерев'яного каркаса з сирцевої кладкою. Нижні частини стін, особливо зовнішніх, викладалися або облицьовувались великими вапняковими плитами; внутрішні стіни штукатурились і в парадних приміщеннях розписувалися фресками.
Близько 1600 р. До н.е. е. створюється величезний комплекс заново перебудованого палацу в Кноссі. Новий палац вже не був оточений фортечною стіною. Комплекс дво- і триповерхового палацу займав близько 10 тисяч квадратних метрів. Планування його приміщень відрізнялася вільної мальовничістю, асиметричністю, підкресленою ще й тим, що будівельники палацу уникали жорсткої нівелювання грунту. Часто приміщення палацу, розташовані на різних рівнях, з'єднувалися широкими сходовими переходами. Чергування відкритих дворів, то великих, то малих затінених приміщень, жива зміна імли і світла, несподівані повороти маршруту були породжені не тільки частими розширеннями палацу. Вони втілювали певну архітектурно-естетичну концепцію. При всій складності і заплутаності плану палацу в ньому простежується певний естетичний і планувальний принцип. В стихійно складаний ансамбль забудови вводилося кілька вносять певну організованість планувальних акцентів. Так, до головних входів до палацу вели широкі парадні сходи. Приблизно в центрі палацового комплексу знаходився великий, витягнутий з півночі на південь прямокутний двір протяжністю близько 50 метрів. У західній частині палацу був розташований великий тронний зал. Так званий великий Коридор процесій, визначаючи основний маршрут сприйняття архітектури, вів до парадним залам.
Хоча основою архітектурної конструкції палацу була стіна, що несе на собі тягар стельових перекриттів, все ж велику роль, причому не тільки утилітарно конструктивну, але і художньо виразну, грали і колони - оштукатурені і пофарбовані дерев'яні стовпи, встановлені на кам'яному або гіпсовому підставі. Своєрідність цих колон складається і тому, що вони розширюються догори.
Для Кносского палацу характерно, що його архітектурний образ визначається не особливої трактуванням монументального обсягу, а живим багатством розвиненого внутрішнього простору. Особливо повно живописно-декоративний характер інтер'єрів Кносского палацу розкривається в тронному залі. На його рожево-червоних стінах, по боках від трону з високою хвилястою спинкою, розміщувалися фрески із зображенням грифонів, що лежать на тлі стилізованого пейзажу з хвилястими лініями жовтої і коричнево-червоної землі і настільки ж декоративно зображеними квітучими рослинами.
Розписи тронного залу представляють критську живопис порівняно пізнього часу. Більш ранній настінного живопису була властива підкреслена площинність і умовна стилізованість в передачі натури. Одним з пам'ятників такого типу є фрагмент розпису з Кносса - так званий «Збирач шафрану». Наносячи на червоний фон силуети зелено-блакитним фігури і схожих на білі язики полум'я кольорів, майстер домагався враження гнучкості і декоративності. Проблема анатомічно правильної передачі форм тіла при цьому, по суті, не ставилася.
У позднеминойский період живопис Криту, зберігаючи загальну умовність стилю, прагне до більшої життєвості зображення. Так, в фрагменті фрески «Кішка, що полює за птицею» художник поєднує декоративну динаміку силуетів з дуже живою передачею сторожка рухів крадеться кішки. У більш парадних композиціях, наприклад у згаданій раніше розпису з грифонами, продовжує розвиватися декоративно-площинний і умовний стиль зображення.
У позднеминойский період майстра настінного живопису поряд з великими фризообразной монументальними композиціями, які охоплюють всю поверхню стін, створюють (зазвичай в невеликих приміщеннях) маленькі фрескові вставки в загальний декор стіни, - така фреска із зображенням жіночих фігур, що вражає елегантною легкістю фактури і вишуканим, майже манірним витонченістю композиції. Кілька значніше за розмірами композиція «Акробати і бик» (Геракліон, Музей). У плоскостно потрактований, витягнутої в довжину, як більшість розписів позднеминойского періоду, фресці вражає гостре почуття виразності людського руху. Силуети фігур передають три послідовні етапи при виконанні акробатичного стрибка, древній художник як би «раскадровивает» мотив руху, розбиває його на три наступні одна за одною фази.
Серед дійшли до нас фрагментів розписів позднеминойского періоду на особливу увагу заслуговує залишок великий фрески, що зображає групу глядачів, присутніх при якоїсь придворної церемонії або культових іграх (Геракліон, Музей). У них вражають образи жінок, повні кокетливого чарівності і позбавлені якого б то не було відтінку монументальної урочистості. Відрізняється ніжною легкістю фарб фреска наочно втілює життєрадісний, майже що гедоністичний характер світосприйняття, яким перейнято критське мистецтво. Такий же характер носить і широко відоме зображення так званої «парижанки».
Особливе місце завдяки своїй відносній збереженості займає фреска Коридору процесій, присвячена урочистої ходи юнаків, несучих ритони, очевидно, з жертовними приношеннями. Фреска дає наочне уявлення про фризообразной і площинному вирішенні композиції в критської живопису. Це поточний уздовж стіни потік, що складається з ізольованих людських фігур, пов'язаних, однак, єдиним ритмом. Колірною гармонією і витонченою гнучкістю силуету відрізняється зображення юнака царя або жерця, цікаве в тому відношенні, що древній майстер поєднує техніку декоративного живопису з невисоким пластичним рельєфом.
До нас не дійшло творів монументальної критської скульптури, виконаної в бронзі або камені. Кругла пластика Криту - це переважно поліхромні статуетки, фаянсові або зі слонової кістки. До кращих з них належать зображення жінок зі зміями. Живе відчуття руху тіла при фронтальности пози і декоративності кольору, а головне, емоційна свіжість роблять їх одним з чудових явищ у розвитку малої пластики. Судячи з усього, ці статуетки носили культовий магічний характер, будучи пов'язані з культом хтонических божеств, в якому велике значення мав образ виходить з-під землі і який іде у неї змія.
Особливий розквіт в цей період переживає прикладне мистецтво, зокрема ювелірне. Ймовірно, найбільш яскравим прикладом можуть служити знамениті золоті кубки з Вафіо. У сцені упіймання і приручення дикого бика на одному з кубків з дивовижною силою сопоставлена могутня ваговитість бика - то спокійно стоїть, то шалено мчить - з гнучкою стрімкістю і енергією фігур мисливців.
Найвищого піднесення досягає крітська кераміка. Її розквіт починається в среднеминойский період з валовим розпису, так званого стилю «камарес» (19 -18 ст. До н. Е.). Вази прикрашалися стилізованим рослинним орнаментом, який завдяки підкресленою площинності і м'якою плинності круглящіхся ліній гармонійно поєднувався з формами судин. В кінці середньомінойського періоду орнамент змінюється зображенням рослин, квітів, восьминогів, риб, що полонять єдністю життєвої правдивості і декоративної виразності.
Кераміка кінця середньомінойського і майже всього позднеминойского періоду - одна з абсолютних вершин у розвитку декоративно-прикладного мистецтва. Типи ваз відрізняються багатством і різноманітністю, але для всіх варіантів характерно відчуття пружною плинності, свого роду в'язкості форм. Вони не настільки «архітектонічність», скільки «органічні» в своїй пластичної життя. Будь то напружена огрядність приземкуваті-округлого судини або легкість граціозно подовженою амфори - завжди об'ємна форма критського судини викликає відчуття руху, плинності, пружного напруги. Звідси особливо органічно виглядає розпис цих судин, побудована на гнучких силуетах, на хиткій рухливості ритму. Такі стрункі гілки квітучих лілій, що прикрашають подовжену вазу, восьминоги, обплітають вигадливим рухом щупалець кулясті або злегка сплюснуті судини, або гнучкі силуети риб, стрімкий рух яких гармонійно контрастує з повільним коливанням морських зірок.
Піздньомінойський майстра вільно розміщують на м'яко-жовтому або рожевому тлі одні або кілька квіток, використовуючи контраст між пишною формою судини і гнучкою стрункістю стебла тюльпана, на якому виростає соковите округло-подовжене пляма віночка квітки. У цей період збагачується і колористична гама вазопису. Така чарівна ваза з бузкової поливою і виведеними за нею витонченими білими ліліями (Геракліон, Музей). У позднеминойский період посилюється реалізм Вазова розписів, головним чином присвячених морю. Такі вази з восьминогами, Наутілус, морськими зірками.
У 15 ст. до н. е. в крітському мистецтві відбувається перелом: орнаментально-декоративні моменти різко посилюються. Однак це не повернення до старої не позбавленої наївності схематизації, а, скоріше, витончена, кілька графічно сухувата стилізація. Мистецтво цього періоду зазвичай позначається терміном «палацовий стиль».
Розквіт прикладних мистецтв на Криті проявився не тільки в області кераміки. Широке поширення отримує виробництво кам'яних судин, виконаних з стеатита. Серед них особливо цікавий посудину, який зображає групу женців, які повертаються з поля. Рельєфне зображення відрізняє текуча в'язкість дуже чітко проробленою пластичної форми при єдиному ритмі і своєрідному наївному реалізмі в передачі руху. До кінця 15 ст. до н. е. графічність «палацового стилю» втрачає свою вишуканість, настає процес спрощення і примітивізації форми. Викликаний поки не ясними для нас причинами загальний спад критської культури позначається у всіх областях мистецтв. Наприклад, розпису на саркофазі з Агіа Тріади досить примітивні і умовні, статуетки цього часу - підкреслено схематичні.
Культура зазнала навали ахейців Криту явно хилиться до занепаду. Вона остаточно розпалася близько 12-11 вв. до н. е.
Дата додавання: 2015-01-19; переглядів: 103; Порушення авторських прав
