Державний Російський музей: історія створення

Державний Російський музей

Державний Російський музей в Петербурзі - самий великий музей російського мистецтва в світі. Він був заснований Миколою II в 1895 р і урочисто відкрився для відвідувачів 19 березня 1898 р

До 1917 року називався «Російський Музей Імператора Олександра III». Імператор Олександр III (батько Миколи II) був пристрасним колекціонером, порівняти його в цьому відношенні можна тільки з Катериною II. Гатчинский замок імператора буквально перетворився в склад безцінних скарбів. Придбання Олександра вже не вміщалися в галереях Зимового, Анічкова та інших палаців - це були картини, предмети мистецтва, килими ... Зібрана Олександром III велика колекція картин, графіки, предметів декоративно-прикладного мистецтва, скульптур після його смерті була передана в заснований імператором Миколою II Русский музей в пам'ять про свого батька.

Державний Російський музей

Спочатку музей розташовувався в залах Михайлівського палацу. Зібрання музею в той період налічувало 1880 творів живопису, скульптури, графіки та давньоруського мистецтва, передані з Імператорських палаців, Ермітажу і Академії Мистецтв.

Історія Михайлівського палацу

Будинок побудований в стилі ампір. Ідея побудови нової резиденції для князя Михайла Павловича належала його батькові, імператору Павлу I. Але Павлу I не довелося побачити втілення своєї ідеї, так як в результаті палацового перевороту він загинув. Незважаючи на це, наказ імператора був виконаний. Коли Михайлу виповнився 21 рік, імператор Олександр I вирішив почати будівництво палацу.

Архітектором Михайлівського палацу був Карл Россі (про нього читайте на нашому сайті в статті: Олександрійський театр ).

Зодчим був спланований не тільки палац, але також площа перед ним і дві нові вулиці (Інженерна та Михайлівська).

Михайлівський палац

Урочиста закладка будівлі відбулася 14 липня, а саме будівництво почалося 26 липня. З боку Марсового поля з'явився сад при палаці - також Михайлівський. 11 вересня 1825 року палац був освячений.

філії музею

Російський музей сьогодні розміщується, крім Михайлівського палацу, в будинках, які є пам'ятками архітектури XVIII-XIX століть:

Літній палац Петра I
мармуровий палац
Інженерний (Михайлівський) замок
Строгановський палац
Будиночок Петра I

Музейний простір доповнюють Михайлівський і Літній сади.

Літній палац Петра I

Літній палац Петра I

Літній палац був побудований в стилі бароко за проектом Доменіко Трезини в 1710-1714 роках. Це одне з найстаріших будівель міста. Двоповерховий палац досить скромний і складається всього з чотирнадцяти кімнат і двох кухонь.

Резиденція призначалася для використання тільки в теплу пору року: з травня по жовтень, тому стіни в ній досить тонкі, а у вікнах - одинарні рами. Оздоблення приміщень була створена художниками А. Захаровим, І. Заварзіним, Ф. Матвєєвим.

Фасад палацу прикрашений 29-ю барельєфами, на яких в алегоричній формі зображені події Північної війни. Барельєфи виконані німецьким архітектором і скульптором Андреасом Шлютером.

мармуровий палац

мармуровий палац

Мармуровий палац побудований в 1768-1785 рр. за проектом італійського архітектора Антоніо Рінальді. Він завершує ряд парадних будівель, що примикають до Зимового палацу. Видатний зодчий А. Рінальді, автор понад двадцяти п'яти великих будівель в Петербурзі і його передмістях, вважався неперевершеним майстром «мармурових фасадів». Його архітектурні прийоми і рішення завжди легко розпізнаються.

Рінальді приїхав до Росії на запрошення графа К.Г. Розумовського, і в 1754 році отримав посаду архітектора при дворі князя Петра Федоровича і його дружини, майбутньої імператриці Катерини II. Він побудував Китайський палац в Оранієнбаумі, палац графа Г.А. Орлова в Гатчині та ін. Але Мармуровий палац - можливо, саме значне з усіх його споруд. Палац був призначений для Григорія Орлова - фаворита Катерини II, головного організатора її сходження на престол. Свою назву будинок одержав через незвичайну для Петербурга обробки фасадів натуральним каменем. В цей час в Росії як раз були знайдені багаті родовища мармуру. Для внутрішньої і зовнішньої обробки палацу використовувалися тридцять два сорти північного і італійського мармуру. Строгий зовнішній вигляд будівлі характерний для раннього класицизму.

Головний фасад Мармурового палацу звернений до Марсове полю. Його прикрашають колони, а протилежний фасад - пілястри коринфського ордера. Відомий скульптор Ф.І. Шубін виконав дві статуї на аттику і композиції з військових обладунків. У співпраці з М.І. Козловським він брав участь у створенні внутрішнього скульптурно-декоративного оздоблення палацу. До нашого часу збереглася оздоблення парадних сходів і перший ярус стін Мармурового залу. Витончена огорожа з копій і стовпів з вазами і трофеями захищає великий парадний двір. Пізніше з східній частині близько Мармурового палацу побудували службовий корпус. Барельєф «Служіння коні людині» роботи скульптора П.К. Клодта прикрашає західний фасад корпусу.

У 90-і роки XX століття палац став філією Російського музею.

Інженерний (Михайлівський) замок

Інженерний (Михайлівський) замок

Побудований за замовленням імператора Павла I на рубежі XVIII-XIX століть і став місцем його смерті.

Своєю назвою Михайлівський замок зобов'язаний знаходиться в ньому храму Михайла Архангела, покровителя дому Романових, і примхи Павла I, який прийняв титул Великого магістра Мальтійського ордена, називати всі свої палаци «замками»; друге ім'я - «Інженерний» походить від знаходився там з 1823 р Головного (Миколаївського) інженерного училища, нині ВІТУ.

Проект палацу був розроблений архітектором В. І. Баженова за дорученням імператора Павла I, який бажав зробити його своїм головним парадною резиденцією. Будівництвом керував архітектор В. Бренна (який довгий час помилково вважався автором проекту). Бренна переробив початковий проект палацу і створив художню обробку його інтер'єрів.

Крім Баженова і Бренна в створенні проекту брав участь сам імператор, що склав кілька малюнків для нього. В помічниках Бренна також значилися Федір Свиньїн і Карл Россі. Павло I прискорював будівництво, йому на допомогу направлені Чарльз Камерон і Джакомо Кваренги. За розпорядженням імператора будівництво велося вдень і вночі (при світлі ліхтарів і смолоскипів), так як він вимагав відбудувати замок начорно в той же рік.

21 листопада 1800, в день святого Архангела Михаїла, замок був урочисто освячений, але роботи по його внутрішньому оздобленню ще тривали до березня 1801 г. Після вбивства імператора, через 40 днів після новосілля, Михайлівський замок був покинутий Романовими і на два десятиліття прийшов в запустіння. Коли Олександру I знадобилося срібло для розкішного сервізу - весільний подарунок сестрі Ганні Павлівні, королеві Нідерландів, на переплавку пішли срібні врата з палацової церкви. Микола I наказав архітекторам «добувати» в палаці мармур для побудови Нового Ермітажу.

У 1823 р замок зайняло Головне інженерне училище.

У 1991 р третину приміщень замку подаровано Державному Російському музею, в 1995 р музею подарований весь замок.

Строгановський палац

Строгановський палац

Палац Строганова, побудований за проектом архітектора Франческо Бартоломео Растреллі в 1753-1754 рр., Один із зразків російського бароко.

У створенні палацу крім Ф. Б. Растреллі брали участь А.Н. Вороніхин, І. Ф. Колодін, К. Россі, І. Шарлемань, П. С. Садовніков.

Строганова (Строгонової) - рід руських купців і промисловців, з якого відбувалися великі землевласники і державні діячі XVI-XX століть. Вихідці з розбагатілих поморських селян. З XVIII століття - барони і графи Російської імперії. Рід припинився в 1923 році.

Будівля є філією Російського музею з 1988 р

Будиночок Петра I

Будиночок Петра I

Перша будівля в Санкт-Петербурзі, літнє житло царя Петра I в період з 1703 по 1708 рр. Цей невеликий дерев'яний будиночок площею 60 м² був побудований солдатами-теслями недалеко від Троїцької площі всього за три дні. Тут же 27травень 1703 р пройшло святкування з нагоди приєднання земель і підстави нового міста.

Будиночок будувався з тесаних соснових колод на манер російської хати. Сені ділять його на дві частини. Крім цієї особливості, а також дверей, прикрашених орнаментальними металевими накладками, - типових рис, притаманних російській архітектурі XVII століття, - все в будинку нагадує про захоплення царя голландської архітектурою. Так, Петро, ​​бажаючи надати будинку вид кам'яного будови, наказав стесати колоди і розписати їх під червона цегла, високий дах покрити гонтом під черепицю, а незвично великі вікна зробити з дрібної расстекловкой. У будиночку були відсутні печі та димарі, оскільки Петро жив в ньому лише в теплу пору року. Будиночок зберігся практично в первісному вигляді.

Колекції Російського музею

Найбільш повною є колекція мистецтв XVIII - першої половини XIX століть. Досить перерахувати тільки деякі прізвища, щоб отримати уявлення про художньому багатстві музею: А. Матвєєв, І. Нікітін, Карло Растреллі, Ф. Рокотов, В. Боровиковський, А. Лосенко, Д. Левицький, Ф. Шубін, М. Козловський, І . Мартос, С. Щедрін, О. Кипренский, А. Венеціанов, Ф. Бруні, К. Брюллов, П. Федотов, А. Іванов.

Картина К. Брюллова «Останній день Помпеї»

К. Брюллов "Останній день Помпеї"

Брюллов відвідав Помпеї в 1828 р, зробивши багато начерків для майбутньої картини про відоме виверження вулкана Везувій в 79 році н. е. і руйнування міста Помпеї біля Неаполя. Картина виставлялася в Римі, отримала схвальні відгуки критиків і переправлено в Лувр. «Останній день Помпеї» представляє романтизм в російського живопису, що змішується з ідеалізмом. Зображення художника в лівому кутку картини є автопортретом автора. На полотні також тричі зображена графиня Юлія Павлівна Самойлова - жінка з глечиком на голові, що стоїть на узвишші в лівій частині полотна, що розбився на смерть жінка, розпростерта на бруківці, і поряд з нею живий дитина - обох, імовірно, викинуло з поламаної колісниці - в центрі полотна, і мати, яка приваблює до себе дочок, в лівому кутку картини.

У 1834 р картина «Останній день Помпеї» була відправлена ​​до Петербурга. А. І. Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії. Е. А. Баратинський склав з цієї нагоди знаменитий афоризм: «Останній день Помпеї став для російської кисті першим днем!». Віршований відгук залишив і А. С. Пушкін:

К. Брюллов "Портрет А. Демидова"

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинулося, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з шатнувшіхся колон
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть.

До речі, знаменита картина написана була Kарлом Брюлловим на замовлення Анатолія Демидова, російського і французького мецената, який складався при російською посольстві спочатку в Парижі, а потім в Римі і в Відні. Він успадкував від батька колосальне багатство і збори чудових творів живопису, скульптури, бронзи і т.д. Анатолій Демидов, за прикладом батька, був щедрий на великі пожертви: він пожертвував 500 000 рублів на пристрій в Санкт-Петербурзі будинку для престарілих трудящих, який і носив ім'я жертводавця; разом з братом Павлом Миколайовичем пожертвував капітал, на який в Санкт-Петербурзі ж влаштована дитяча лікарня; при Академії Наук в Санкт-Петербурзі заснував премію в 5000 рублів за кращий твір російською мовою; в 1853 році вислав з Парижа 2000 рублів на прикрасу церкви Демидівського ліцею в Ярославлі, пожертвував в бібліотеку ліцею всі свої видання і кілька інших цінних французьких книг, а також щедро допомагав вченим і художникам. Так ось, саме Анатолій Демидов подарував картину Брюллова «Останній день Помпеї» Миколі I, який виставив картину в Академії мистецтв як керівництво для початківців живописців. Після відкриття Російського музею в 1895 р полотно було перенесено туди, і до нього отримала доступ широка публіка.

Друга половина XIX століття представлена ​​роботами художників: Ф. Васильєва, Р. Феліцина, А. Гороновича, Е. Сорокіна, Ф. Броннікова, І. Макарова, В. Худякова, А. Чернишова, П. Ріццоні, Л. Лагоріо, Н. Лосєва, А. Наумова, А. Волкова, А. Попова, В. Пукиреву, Н. Неврева, І. Прянишникова, Л. Соломаткін, А. Саврасова, А. Корзухина, Ф. Журавльова, Н. Дмитрієва-Оренбурзького, А. Морозова, Н. Кошелєва, А. Шуригіна, П. Чистякова, Івана Айвазовського.

Картина І. Айвазовського «Дев'ятий вал»

І. Айвазовський "Дев'ятий вал"

«Дев'ятий вал» - одна з найзнаменитіших картин Івана Айвазовського, всесвітньо відомого російського художника-мариніста.

Зображує море після найсильнішого нічного шторму і людей, які зазнали корабельної аварії. Промені сонця висвітлюють величезні хвилі. Найбільша з них - дев'ятий вал, готова обрушитися на людей, які намагаються врятуватися на уламках щогли.

Все говорить про велич і міць морської стихії і безпорадності перед нею людини. Теплі тони картини роблять море не таким суворим і дають глядачеві надію, що люди будуть врятовані.

Розмір картини - 221 × 332 см.

У музеї також представлені картини художників-передвижників: Г. Мясоєдова, В. Перова, А. Боголюбова, К. Маковського, М. Ге, І. Шишкіна, І. Крамського, В. Максимова, І. Рєпіна, В. Васнецова, У . Сурікова, Н. Абуткова.

Картина Миколи Ге «Таємна вечеря»

М. Ге "Таємна вечеря"

На картині художника зображений епізод із земного життя Христа, описаний в Євангелії від Іоанна (гл. 13). Воно було улюбленим Євангелієм Ге. Уривок даного тексту детально збігається з зображеним на картині.

Ісус встав з вечері ... налив води в умивальницю і почав умивати ноги учням і обтирати рушником ... Коли ж умив їм ноги ..., засів знову сказав їм: Чи ви знаєте, що Я зробив вам? ... якщо Я, Господь і Учитель, умив ноги вам, то і ви повинні вмивати ноги один одному. Бо Я дав вам приклад, щоб і ви те чинили, як Я вам учинив ...

... Ісус обурився духом і сказав: Поправді, поправді кажу вам, що один із вас видасть Мене.

І озиралися учні один на одного, непевними, про кого він говорить. Один із учнів його, якого любив Ісус, сидів при столі у грудях Ісуса. Йому Симон Петро та й шепнув: Запитай, хто б це ... він, припавши до грудей Ісуса, сказав йому: Господи, Хто це? Ісус відповів: той, кому Я, обмокнув шматок хліба, подам. І, обмокнув шматок, подав синові Симона Юді. І після цього шматка увійшов в нього сатана. Тоді Ісус сказав йому: Що ти робиш, роби швидше. Але ніхто з сидів при столі не зрозумів, до чого сказав йому ... Він, узявши кусок хліба, зараз вийшов а була ніч.

Амфора з водою, вмивальниця з рушником в «Таємній вечері» Ге - тема жертовної любові Христа. Після відходу Юди були вимовлені знамениті слова, звернені до апостолів: «Заповідь нову даю вам, щоб ви любили один одного; Як Я вас полюбив вас ... Тому дізнаються всі, що ви Мої учні, якщо будете мати любов між собою ».

Кінець XIX-початок XX століття представлені художниками І. Левітаном, П. Трубецьким, М. Врубелем, В. Сєровим.

Картина І. Левітана «Сутінки. місяць »

І. Левітан "Сутінки. Місяць"

В кінці життя для Левітана особливо характерним стало звернення до сутінковим пейзажам, наповненими тишею, шерехами, місячним світлом і тінями. Однією з кращих робіт цього періоду є ця картина із зібрання Російського музею.

Роботи об'єднання «Мир искусства»

«Світ мистецтва» (1898-1924) - художнє об'єднання, сформоване в Росії в кінці 1890-х років. Засновниками «Світу мистецтва» стали петербурзький художник А. Н. Бенуа і театральний діяч С. П. Дягілєв. Художники «Світу мистецтва» вважали пріоритетним естетичне початок в мистецтві і прагнули до модерну і символізму, опираючись ідеям передвижників. Мистецтво, на їхню думку, має виражати особистість художника.

До складу об'єднання входили художники: Бакст, М. Реріх, Добужинський, Лансере, Мітрохін, Остроумова-Лебедєва, Чемберс, Яковлєв, Сомов, Ціонглінского, ПУрВО, Сюннерберг.

У давньоруському відділі широко представлені ікони XII-XV століть (наприклад, Ангел Золоті Влас, Богоматір Розчулення, Дмитро Солунський, Чудо Георгія про змія, Борис і Гліб та ін.), Твори Андрія Рубльова, Діонісія, Симона Ушакова та інших майстрів. Всього колекція Російського музею складає близько 5 тисяч ікон XII - початку XX століття.

Андрій Рубльов

Андрій Рубльов "Апостол Павло"

Андрій Рубльов (помер ок.1430 р) - іконописець, учень Феофана Грека, преподобний.

Спершу був послушником у преподобного Никона Радонезького, а потім ченцем в Спасо-Андронікова монастирі в Москві, де помер і похований.

В даний час в збори Російського музею входять відділи: російська і радянська живопис, скульптура, графіка, декоративно-прикладного і народного мистецтва (меблі, порцеляна, скло, різьблення, лаки, вироби з металу, тканини, вишивка, мереживо та ін.). Колекція музею налічує понад 400 тис. Одиниць зберігання.