ЕЛЕН ФІСЕЛЬ. Мікеланджело Буонарроті. Частина 3. Обговорення на LiveInternet

глава 7

Приїзд до Риму

нестерпний рік

Як би там не було, завдяки цій історії Мікеланджело опинився в Римі. Він вступив до Вічного міста 25 червня 1496 року. Йому виповнився лише двадцять один рік, але духом він був набагато старше.

У своїх листах Мікеланджело називав Рим «купою покидьків». Справа в тому, що в попередній рік Тибр вийшов з берегів, внаслідок чого місто опинилося жахливо забруднений, а його населення було практично повністю викошено чумою.

На мостових колеса возів виробляли такий гуркіт, що слід було кричати, щоб тебе почули:

- Дивись, це театр Помпея. Він перетворений в табір для біженців.

Нарешті два вершники досягли площі Кампо деї Фьорі, поруч з якою стояв розкішний палац кардинала Ріаріо. Мікеланджело, який знав минуле кардинала, відчував себе не дуже добре: у віці вісімнадцяти років, вже будучи кардиналом, той був запрошений Лоренцо Пишним і служив месу 26 квітня 1478 року, о той день, коли молодшого брата і співправителя Лоренцо Джуліано де Медічі закололи кинджалом в соборі Санта-Марія дель Фьоре. Лоренцо тоді звелів повісити змовників на решітках вікон свого палацу, але при цьому проявив себе справжнім дипломатом, закривши очі на очевидну вину людини на прізвище Ріаріо40. І тепер було зрозуміло, чому - цей останній клявся Медічі в вічної вдячності, пробігаючи поглядом хижого птаха по рекомендаційного листа тих самих Пополани, споріднена приналежність яких була йому прекрасно відома.

«Сплячий купідон» вже був забутий. Кардинал і не пам'ятав точно, для якої роботи він викликав Мікеланджело в Рим. Його секретар Лео Бальоні показав флорентійцю пам'ятки міста. Він навіть підшукав йому відповідне для роботи приміщення і знайшов на будівництві району Транстевере великий шматок каррарського мармуру в людський зріст. Можна було приступати до роботи - але над чим?

Живучи за рахунок кардинала Ріаріо, Мікеланджело незабаром зрозумів, що в палаці він - звичайний слуга, який знаходиться у повному розпорядженні свого господаря. Щоб зайняти себе, він гуляв по Риму і ось одного разу (ще одне випадковий збіг обставин) ніс до носа зіткнувся зі своїм другом дитинства Балдуччі. Той був службовцем банку Якопо Галлі і ввів Мікеланджело під флорентійське співтовариство Риму, групувати в кварталі Понте навколо декількох флорентійських банків.

У компанії друзів римлянина Лео Бальоні і друзів Балдуччі Мікеланджело як міг прикрашав своє очікування.

А тим часом в Римі відбувалися страшні речі. Чоловік Лукреції Борджіа, дочки тата Олександра VI, втік з Риму, оголосивши про кровозмісної зв'язку Лукреції і її брата Чезаре, який нібито хотів його вбити. А потім в ніч на 14 червня 1497 року рибалки виловили з Тібру сполосоване ударами ножа тіло Хуана Борджіа, сина Олександра VI від його коханки Ванноцца деї Каттані. Папська поліція обшукувала будинки, допитувала, катувала. Під підозрою перебувала вся римська знати. Дійшло до того, що Олександр VI припустив, що це його син Чезаре Борджіа вбив свого брата, раптово став йому суперником.

Кардинал Ріаріо надів жалобу разом з татом, і Мікеланджело відчув себе остаточно забутим.

Рік +1497-й взагалі був нестерпним. Бабуся Мікеланджело, ніжно улюблена всією сім'єю, несподівано померла. Його батька, що потонув в боргах, загрожувала в'язниця. Брати вимагали грошей постійно, причому все більше і більше. У листі батькові Мікеланджело підвів підсумок не оплачених кардиналом робіт, зробивши такий висновок: «Я вишлю вам все, що ви просите, навіть якщо заради цього я змушений буду продатися в рабство» 41.

Приблизно в цей час Мікеланджело написав такі вірші:

Мій врятував - Господь; я сам - біда моя,

Слабкий волею і волі не пошукуючи.

Свободу в полон, життя в смерть перетворюючи,

Тягнуться дні. Про темінь буття!

Куди, до чого ведеш ти, колія? 42

«Бахус»

Ще раз доля посміхнулася Мікеланджело (тут позначилася його дружба з Балдуччі), коли він звернувся до товариства флорентійських банкірів: Паоло Ручеллаи дав скульптору особистий безвідсоткову позику в двадцять п'ять флоринів, а Якопо Галлі замовив йому статую Бахуса. Кардинал Ріаріо люб'язно дозволив Мікеланджело забрати куплений на будівництві Транстевере мармур.

Мікеланджело отримав непоганий аванс - від якого, втім, не залишилося і гроша, як тільки він врятував від в'язниці свого батька і повернув борг Ручеллаи. Після закінчення роботи Галлі обіцяв ще триста дукатів, а також надав в його розпорядження кімнату.

Між Якопо Галлі і його гостем дуже швидко зав'язалися дружні стосунки, завдяки яким перебування Мікеланджело в Римі тривало на довгих чотири роки.

Для нової скульптури Мікеланджело намалював з натури ще молодої людини з сильно виступали вперед животом і в'ялою мускулатурою (вважається, що йому погодився позувати йшов з чергової пиятики граф Гінаццо, якому Галлі сказав, що той може обезсмертити себе в образі Бахуса).

Асканио Кондіві в своїй «Життя Мікеланджело» підкреслює, кажучи про «Бахуса», мистецтво копіювання античних скульптур і вірність проходження древнім текстам, так описували це божество: «особа радісне, очі червоні і хтиві» 43. Такий був бог п'яниць.

Джорджо Вазарі, в свою чергу, відзначає гермафродитизм персонажа. Він пише, що Мікеланджело «хотілося добитися певного поєднання чудових членів його тіла, особливо надаючи їм і юнацьку гнучкість, властиву чоловікові, і жіночу м'ясистість і округлість» 44.

Це, як каже біограф Мікеланджело Надін Сотело, «наводить на думку про гомосексуальність самого скульптора, зокрема про його сублімованої педофілії, дуже ясно видимої в його подальшій творчості» 45. Вона ж з цього приводу робить наступне зауваження: «Вуаль сором'язливості заважає біографам порушувати це питання, але Мікеланджело, знищивши велику частину своєї кореспонденції і поем, сам провокує розмови на цю тему» ​​46.

Само собою, «Бахус» - це щось набагато більше, ніж проста імітація античних статуй - в двадцять один рік Мікеланджело вже вмів давати життя каменю.

Історики Бенджамін Блеч і Рой Долінер відзначають:

«Бахус» міг з легкістю зійти за справжній давній язичницький шедевр. Волосся молодого бога зроблені з грон стиглого винограду, а його чуттєва поза підкреслює його наготу і живіт, злегка надутий від алкоголю. Підпилий Бахус, зустрічаючись віч-на-віч з глядачем, піднімає тост. Потім, оглянувши статую, можна помітити молодого фавна, захованого за спиною Бахуса, який тримає в руці гроно винограду і їсть його в викликає, сексуальної позі »47.

А ось думка Надін Сотело: «Його« Бахус »- це повна відсутність заходів, глумиться над душею» 48.

«П'єта»

І все ж скульптурою, яка дозволила Мікеланджело домогтися популярності, порівнянної зі славою Леонардо да Вінчі, стала його «П'єта» ( «Оплакування Христа»), зроблена для собору Святого Петра.

Одного разу Якопо Галлі представив Мікеланджело своєму другові Жану-Вільє де ля Гроле, кардиналу Сен-Дені. Останній був послом Франції у Ватикані і хотів залишити про себе пам'ять нащадкам в каплиці королів Франції собору Святого Петра. В кінці 1497 року його написав Мікеланджело, просячи його знайти каррарский мармур для виготовлення скульптури Богородиці, яка оплакує знятого з хреста Ісуса. Контракт від 27 серпня 1498 року спільно підписаний Якопо Галлі і скульптором, детально окреслював необхідну скульптуру. Згідно з ним, вона повинна була бути виконана в стилі, характерному для нордичної скульптури, який практично не застосовувався в Італії.

Для роботи Мікеланджело усамітнився в житло, позбавленому всякого комфорту, на віа Систіна. Йому допомагав один хлопчисько-підмайстер тринадцяти років, так само потворний, як і шкідливий, якому вистачило сміливості прийти пішки з Флоренції. Моделі йшли одна за одною. За поданням Мікеланджело, Діва Марія могла бути тільки дуже юною. Він вважав, що чоловік у віці може бути красивим, а ось жінка - немає.

Таким чином. Марія стала виглядати менш ніж на двадцять років. Її син, навпаки, виглядає років на тридцять і вельми міцної статури.

Надін Сотело з цього приводу пише:

«Щоб нести його, вона повинна була мати <...> силу, яку він втратив на хресті, і це було абсолютно необхідно: двостатева пара« П'єти », як початок світу, є справжньою провокацією для теологів» 49.

Замовник роботи помер в серпні 1499 року, за кілька місяців до закінчення скульптури. Як відзначають Бенджамін Блеч і Рой Долінер, «він помер чи то з природних причин, чи то з невеликою допомогою нескінченного запасу отрут Борджіа» 50, після чого прекрасна «П'єта» була присвоєна татом Олександром VI.

Контрактом було передбачено термін до серпня 1499 року. Щоб встигнути, Мікеланджело працював по двадцять чотири години на добу, надягаючи ночами на голову паперову капелюх, яку він сам придумав. Це було щось на зразок кепки, досить міцної, щоб витримувати вагу свічки, яку скульптор прикріплював залізним дротом.

Один із сучасників, бачив Мікеланджело за роботою, висловив захоплення такими рядками: «Хоча він не був дуже сильним, проте за чверть години відрубав від дуже важкої брили мармуру більше, ніж вдалося б трьом молодим каменотесам, якби попрацювали в три або чотири рази довше . Він накидався на роботу з такою енергією і вогнем, що, я думав, мармур розлетиться на друзки. Одним ударом він відколював шматки в три-чотири пальці завтовшки і так точно в наміченому місці, що якщо він ще трохи видалив мармуру, то зіпсував би всю роботу »51.

Так, Мікеланджело любив і вмів працювати. З усією Італії люди приїжджали помилуватися його скульптурою, висіченим з великої брили білого мармуру. Всі дивувалися, що вона не висловлювала ні нестерпного болю аналогічних зображень Боттічеллі52, ні мирного спокою «П'єти» Перуджіно53. Живопис цих великих художників не давала такого ефекту присутності, якого зміг добитися Мікеланджело.

Свята Діва сидить на камені, на її колінах спочиває мертве тіло Ісуса, зняте з хреста. Це виглядає незбагненно, але Мікеланджело навмисне припустився якусь логічну несумісність: на повний зріст його Мадонна перевищує два метри, а Христос значно нижче. При цьому голови обох мають однакові розміри.

А ще мати, якої мало бути десь за п'ятдесят, виглядає молодше за неї тридцятитрирічного сина. З цього приводу Мікеланджело так сказав своєму другові Вазарі: «Деякі неосвічені люди кажуть, що Богоматір надто молода, але хіба не помічали вони або не знають того, що нічим не зганьблені чисті довго утримують і зберігають вираз обличчя нічим не спотвореним, у обтяжених же скорботою , яким був Христос, спостерігається зворотне »54.

Поставлена ​​над гробницею кардинала в каплиці королів Франції, згодом «П'єта» була переміщена звідти після руйнування старої базиліки. Вона і сьогодні знаходиться в новому соборі Святого Петра, задуманому Мікеланджело. На стрічці, що проходить по складкам одягу на грудях Діви Марії, можна прочитати: MICHELAGELUS. BONAROTUS. FLORENTIN. FACIEBAT ( «Мікеланджело Буонарроті, флорентієць, створив це»).

Виникає питання: чому Мікеланджело вигравірував своє ім'я на цій статуї і більше ніколи такого не робив? Більш того, спочатку він не підписав і це свій твір, адже тоді авторам було категорично заборонено ставити своє ім'я на роботи, замовлені Ватиканом. Але одного вечора, прогулюючись в соборі Святого Петра, він побачив якусь ломбардську сім'ю, що зупинилася перед його статуєю, і глава сімейства раптом гучним голосом сказав:

- Дивіться! Цей твір нашого Горбаня з Мілана!

Він мав на увазі Кристофоро Соларі, родича знаменитого П'єтро-Антоніо Соларі (автора Грановитій палати і веж московського Кремля, відомого в Росії як Петро Фрязіно). Звичайно, це був дуже хороший скульптор, але Мікеланджело подібна заява обурила до глибини душі. Після цього він проник вночі в собор Святого Петра. З собою у нього була його паперова капелюх і свічка. Лють немов надала крила його різця, і він вибив своє ім'я на стрічці, що проходить по грудях Мадонни.

Біографи Мікеланджело відзначають велику кількість помилок в написи, які були допущені через цілком зрозумілою поспіху. Наприклад, замість MICHELAGELUS він спочатку написав MICHELAGLUS і лише потім повернувся і вставив букву «Е» всередині букви «G». Це було явно зроблено не для економії простору, адже в іншому місці замість короткого FECIT (стандартна латинський напис, що означає «зробив це») він написав неправильне FACIEBAT ( «робив це»).

Так прекрасне мармурова статуя не тільки стало пам'ятником зрілого таланту Мікеланджело, але отримало ще й друк його гордині.

Рим був захоплений цим твором. Джорджо Вазарі не міг знайти слів для вираження захоплення і здивування. За його словами, навіть давні не могли досягти подібного досконалості, і було важко повірити, що бездушному каменю хтось зміг надати таку бездоганність форм, який нечасто досягає навіть сама природа.

глава 8

переможець Голіафа

Жахливий кінець Савонароли

Навесні 1501 року, незважаючи на величезну популярність в Римі, Мікеланджело знову повернувся до Флоренції, в місто, який він любив як свою батьківщину, хоча і з'явився на світ в іншому місці.

Атмосфера в столиці Тоскани була тривожною. Чого тут тільки не відбувалося за час відсутності Мікеланджело.

Для початку, в 1494 році, «Плакси» -Пополані, що переважали в Великій Раді і керовані Савонаролой, проголосили Ісуса Христа царем Флоренції. Самих же флорентійців Савонарола оголосив новим обраним народом, який поведе світ і церква до справжнього оновлення. Після цього групи молодих людей, майже дітей, озброєних піками, взяли на себе догляд за суспільною мораллю. Карнавал перед Великим постом перетворився в небачений релігійне свято, під час якого вже в 1497 році проводився перший «багаття марнославства». На площі Синьорії воїни Христа звалювали в купу все, що могло символізувати мирську суєтність і задоволення: строкаті костюми, ігри, прикраси, картини непристойного змісту, книги. У натовпі можна було побачити навіть великого Боттічеллі, кидає у вогонь свої полотна, і художника Баччо делла Порта, під ім'ям Фра Бартоломео став ченцем-домініканцем і надовго відмовився від мистецтва.

Савонарола істерично кричав про правителів, развращающих народ, про необхідність покаяння, а тим часом вогонь повільно, але вірно пожирав величезну піраміду з речей.

У всіх цих зловживань тут же знайшлися противники - прихильники Медічі і опозиціонери з числа дворян. Вони знайшли собі союзника в особі зловісного тата Олександра VI. Роздратований тим, що настоятель монастиря Сан-Марко весь час називає його Антихристом, тато запросив Савонаролу на «розмову» до Риму. Чернець відмовився. Далі пішло по наростаючій: взаємне відлучення від церкви, заборона на проповіді, другий «багаття марнославства», загроза Ватикану відлучити від церкви всю Флоренцію - потім повалення Синьйорії, прихильної до Савонароле, і вибори нового Ради. Нарешті, настоятель і двоє найближчих його сподвижників, Доменіко Буонвічіні і Сільвестро Маруффі, були заарештовані.

Спеціальна комісія, призначена Радою, отримала завдання змусити Савонаролу зізнатися в тому, що його проповіді не мали під собою ніякого божественного підстави. Той, природно, відмовився. Тоді його піддали тортурам. Слідча комісія складалася з сімнадцяти членів, обраних з партії «Скажених». Допит Савонароли проводився самим варварським способом. Його катували чотирнадцять разів в день, в тому числі розпеченим залізом, змушуючи докорами і погрозами впадати в протиріччя. Тричі Савонарола мужньо відмовлявся підписати визнання. Лише на четвертий день він зламався.

В кінці кінців колишнього проповідника засудили до повішення і подальшого публічного спалення на площі.

23 травня 1498 року Савонаролу і двох його найближчих прихильників вивели на площу Синьйорії. З них зірвали чернечі шати і наділи на шию мотузки і ланцюги. Пізніше, коли їх тіла горіли, натовп кидала в них каміння.

«Брила Дуччо»

Мікеланджело, думаючи про Савонароле, завжди хмурився. Лише роблячи свого «Давида» (про який піде мова нижче), він зміг нарешті позбутися від спогадів про страшний кінці настоятеля монастиря Сан-Марко.

Скульптор оселився в кварталі ремісників поруч з церквою Бадія.

У Римі мінлива політика тата Олександра VI Борджіа не залишала жодної надії на меценатство.

На щастя, друзі у Флоренції дали надію на серйозне замовлення: мова йшла про знамениту «брилі Дуччо», зіпсованої нещасним скульптором Агостіно ді Дуччо55і стала своєрідним міфом для флорентійців.

П'єро ді Томмазо Содерини, избран гонфалоньєром (головного воєначальніком) міста после Падіння Медічі, часто демонстрував бажання Передат цею мармур Леонардо да Вінчі. Але поки більшість в Раді схилялося до Андреа Контуччі дель Монте Сансовіно, прекрасного скульптора з Флоренції, - який, втім, важко уявляв собі, що з цього каменю можна зробити.

Мармурова брила, про яку йде мова, тридцять років чекала вирішення своєї долі, стоячи у дворі кафедрального собору. Вона мала п'ять метрів у висоту, чудовою білизни справжнього каррарського мармуру - але була, якщо скористатися виразом Джорджо Вазарі, «зіпсована і знівечена так, що відали роботою <...> махнули на все рукою, і так вона багато років стояла і стоятиме продовжувала» 56 .

Внутрішні і зовнішні проблеми Флоренції

Через це і Леонардо да Вінчі, і Сансовіно відмовилися від боротьби за це замовлення. При цьому популярність Мікеланджело після створення «П'єти» вже була така, що Рада в кінцевому підсумку оформив передачу «брили Дуччо» саме йому. Напевно, Мікеланджело виявився єдиним, хто помітив у ній те, чого не бачив ніхто інший.

Мікеланджело зустрівся з гонфалоньєром, людиною чесною, але «педантичним і скупим», як він сам його охарактеризував. Художник виторгував собі два роки, починаючи від 1 вересня, а підписаний контракт гарантував йому місячний заробіток в шість флоринів.

13 вересня 1501 року в великому ангарі, обладнаному в районі будівництва Дуомо, Мікеланджело почав роботу.

«Давид, - пише Надін Сотело, - являє собою символічне продовження композиції Донателло: його Юдіф втілює криваву боротьбу проти тиранії, а Давид - відвагу і спокійну силу, інакше кажучи - громадянську мужність. Біблійний Давид захищав свій народ і справедливо керував ним, і тепер всі чекали від уряду Флоренції такий же сміливості і такий же чесності »57.

Створюючи це свій твір, Мікеланджело думав про Савонаролі, спалив на багатті в тій же самій Флоренції, яка його обожнювала, на тій площі, де ще зовсім недавно звучали його пристрасні промови.

Тепер, коли Савонароли не стало, в Римі зітхнули з полегшенням. А ось Флоренції з усіх боків почали погрожувати вороги. Зокрема, Чезаре Борджіа, владний і кровожерливий син тата Олександра VI, розбив військовий табір перед самими воротами міста.

В результаті колись був блискучою Флоренція стала знемагати від внутрішніх чвар і зовнішньої загрози. Вона чекала визволителя, і як раз в цей час Мікеланджело отримав можливість створити свого Давида - юного переможця Голіафа.

Ситуація була дуже серйозною, і вона привела до необхідності якнайшвидше обрати одного відповідального виконавця. Таким був призначений гонфалоньер П'єро Содерини, глава могутнього сімейства.

Він став зразковим політичним діячем. На посаду радника і дипломатичного представника він запросив Нікколо Макіавеллі, нині багатьом добре відомого флорентійського письменника і філософа. Ця людина виступав прихильником сильної державної влади, для зміцнення якої допускав застосування будь-яких засобів, що було виражено їм у праці «Государ». Там Макіавеллі описав властивості характеру і методи, необхідні ідеальному правителеві. Як посланника Флорентійської республіки Макіавеллі зробив безліч дипломатичних місій до двору Людовика XII, який став королем Франції в квітні 1498 року.

Що стало б з Флоренцією, якби не Макіавеллі? Звичайно, допомога Людовика XII була дуже важлива, але без Макіавеллі (і без мішка грошей) Чезаре Борджіа не відступився б від міста.

Зародження суперництва з Леонардо да Вінчі

Мікеланджело не раз ставив собі питання: як Флоренція в її теперішньому скрутному становищі продовжує фінансувати мистецтво? Але ж він був не єдиним художником, кого вона підтримувала, - в результаті французького навали на Мілан до Флоренції перебрався ще і Леонардо да Вінчі.

Йому розповіли, що Макіавеллі в місті - «сірий кардинал» і має величезний вплив на Велику Раду. Леонардо мав безліч дружніх зустрічей з Чезаре Борджіа, ідею якого про створення єдиної армії для всієї Італії він поділяв. Після всього, що сталося Флоренція стала профранцузька містом, а Чезаре потребував французів.

У розумінні Мікеланджело ці двоє, Чезаре Борджіа і Леонардо да Вінчі, були нероздільні. Протягом трьох років Леонардо, залишивши свою «Мону Лізу» незакінченої, експериментував в області нових військових машин. Три роки він був військовим інженером при Чезаре Борджіа, воєначальника, цинізм якого в управлінні папськими арміями увійшов в легенди.

Одного разу Чезаре розрізав на частини свого міністра Раміро де Орко, винного лише в тому, що він не зрадив вогню і мечу Романью. Цей випадок описаний в «Государі» Макіавеллі так:

«До завоювання Романья перебувала під владою жалюгідних правителів, які не стільки пеклися про своїх підданих, скільки оббирали їх і штовхали ні до згоди, а до розбратів, так що вся ця територія знемагала від грабежів, міжусобиць і беззаконня. Завоювавши Романью, герцог вирішив віддати її в надійні руки, щоб утихомирити її та підпорядкувати верховної влади, і з цим він вручив її мессеру Раміро де Орко, людині вдачі різкого і вельми крутого. Той за короткий час умиротворив Романью, припинив чвари і навів на всіх страх. Тоді герцог вирішив, що надмірне зосередження влади більше не потрібно, бо може лише озлобити підданих, а тому він заснував цивільний суд <...> Але, знаючи, що попередні строгості все-таки налаштували проти нього народ, він вирішив обілити себе, показавши всім, що якщо і були жорстокості, то в них винен не він, а його жорстокий намісник. І ось одного разу вранці на площі в Чезені за його наказом поклали розрубане навпіл тіло мессери Раміро де Орко поруч з колодою і закривавленим мечем. Лютість цього видовища одночасно задовольнила і приголомшила народ »58.

Для Мікеланджело Леонардо да Вінчі був зрадником. І все ж він пишався, коли побачив його в числі художників, присутніх 25 січня 1504 в соборі, щоб вибрати місце для його «Давида», на той час вже закінченого.

На той час Леонардо вважався генієм, і ім'я його було оточене сяйвом вічної слави. Тоді Мікеланджело вперше зустрівся з цією непересічною людиною.

Крім Леонардо в збори входили художники Боттічеллі, Андреа делла Роббіа, Давид Гірландайо (брат Доменіко Гірландайо), Перуджино, Філіппіно Ліппі, а також друг дитинства Мікеланджело Франческо Граначчі. Крім них були присутні скульптори Рустичи, Сансовіно і Бенедетто бульйон, архітектори Джуліано і Антоніо да Сангалло і багато інших - аж до Відливальники гармат Гіберті.

Вічно незадоволений собою, Мікеланджело був змушений визнати значення, яке мав його «Давид» для всіх флорентійців. Розповідаючи йому про збори, Граначчі мало не розплакався:

- Все намагалися говорити якомога голосніше, і ніхто нікого не чув. Місце мали обрати підняттям рук, по підкомітетам, ти ж знаєш флорентійців. І кінцеве голосування співпало з твоїм власним вибором, Мікеланджело: «Давид» постане на місце бронзових «Юдіф і Олоферна» Донателло біля входу до палацу Синьйорії.

Мікеланджело замінить самого Донателло! Яке ще потрібно було визнання?

Але була одна проблема: як без ушкоджень причинити до місця величезну статую, подібної до якої до того ніхто не бачив.

Архітектор Джуліано да Сангалло висунув ідею якоїсь подібності клітини, а його брат Антоніо, розмахуючи руками, тут же почав малювати в повітрі ескізи конструкції - це буде величезна мережа, яка буде спускатися в клітку і підтримувати гіганта в стоячому положенні, у висячому положенні, амортизуючи можливі удари і поштовхи.

Всі кричали, штовхали один одного, немов діти в шкільному дворі.

- А де ж Леонардо?

Виявилося, що відразу після початку засідання Леонардо да Вінчі ввічливо відкланявся. Він просто пішов: мовляв, «подорож» Давида, звичайно, цікаво, але всі ці бурхливі пристрасті мало сумісні з його делікатній натурою. У своїх «Щоденниках» він залишив потім лише загадкові слова, поставлені між двох точок: «Ланцюг Мікеланджело». Немов це одна з речей, про які треба було подумати або, може, зробити.

Уже тоді Мікеланджело побачив в Леонардо да Вінчі суперника, безумовно заважав його піднесенню. Ревнивий і суворий характер останнього, помножений на вік (Леонардо був на двадцять три роки старший за Мікеланджело), робив його дратівливим. Він явно продемонстрував свою зневагу до творення Мікеланджело, а творцеві «Давида" не сподобалася поведінка да Вінчі. Вони не злюбили один одного.

Перевезення гігантської статуї

Майже чотири місяці теслі споруджували клітку під керівництвом братів Сангалло. У той травневий ранок, коли нарешті пробили стіну ангара, члени комітету в повному складі вже були на місці. Обв'язаний мотузками, «Давид» при звуках «Ave Maria» було піднято за допомогою величезних лебідок всередині своєї величезної клітки. Уже ніхто не питав, де Леонардо. Мікеланджело згадає про нього лише через три місяці - коли з легкою посмішкою, яка завжди так дратувала Мікеланджело, да Вінчі виголосить наступну остаточне формулювання: «Скульптура подібних розмірів не виділяється нічим іншим» 59.

Поки ж треба було чотири дні і сорок чоловік, щоб перетягнути величезну клітку з «Давидом» на площу Синьйорії. Чотирнадцять обтесаних стовбурів дерев були використані в якості ковзанок для цієї операції. Як тільки один каток звільнявся, його перетягували вперед і укладали на бруківку, яку до цього вирівнювали цілий тиждень.

У другу ніч транспортування якісь невідомі спробували пошкодити мармур, кидаючи в нього каміння. Хто це були? Прихильники Медічі? Пуритани, які вважали огидним той факт, що в центрі міста збиралися поставити статую голого чоловіка? Після цього кожен вечір навколо «Давида» стали виставляти нічний патруль.

Статуя була урочисто відкрита тільки 8 вересня. Вся Флоренція в той день бурхливо вітала Мікеланджело, якого визнали найвидатнішим італійським скульптором. Висловлюючи загальне захоплення, Джорджо Вазарі написав, що статуя Давида «відняла славу у всіх статуй60, сучасних і античних, грецьких і римських» 61.

«Давид» Мікеланджело в прямому сенсі цього слова уособлював Флоренцію. Він стояв обличчям до Риму, як мовчазний охоронець, що стежить за безпекою міста, як попередження римської церкви, щоб вона навіть не думала про те, щоб загрожувати наново знайденої свободи.

На площі Синьорії «Давид» простояв три століття. Він височів біля стіни величезного темного будівлі, переживаючи разом з ним всі негаразди долі Флоренції. Пересунути його - це означало б викликати погані прикмети. І флорентійці були праві, довго пручаючись його переміщенню під дах навіть тоді, коли руйнівний час вже явно торкнулося кам'яного тіла переможця Голіафа.

У 1873 році статую все ж довелося перенести до будівлі Академії, а на площі зараз стоїть бронзова копія, яка приваблює до себе тисячі туристів з усього світу.

Методика Мікеланджело

Бенджамін Блеч і Роя Долінер пишуть:

«Той Давид, якого він створив, був просто дивом. Він порушував всі традиційні образи. Замість того щоб показати поразку Голіафа, Мікеланджело вважав за краще зобразити хлопчика-пастуха в самий вирішальний момент. Його погляд здається стривоженим, але також і впевненим. Він стоїть на місці, оголений і беззбройний, в його руках тільки праща і камінь. А Голіафа ніде не видно. Давид ніби застиг напередодні важливої битви, яка змінить все його життя і життя його народу. Він зображений в момент, коли він повертається до велетня-филистимлянина. Така динаміка дозволила скульптору в черговий раз продемонструвати глибоке знання чоловічої анатомії.

Особливо шокуючим для глядачів того часу - а в дійсності і для багатьох відвідувачів Академії у Флоренції і в наші дні - було те, що Мікеланджело додав густе волосся на лобок Давида. У греко-римському світі герої зображувалися без волосся і з прихованими геніталіями, як знак їхньої людської гідності і чистоти духу. Мікеланджело ж виділяв промежину Давида, вказуючи на той факт, що він наділяв його звичайними здібностями. Можливо, це була відповідь пуританському панування терору Савонароли <...> Але як би там не було, це безперечно проявляє любов Мікеланджело до оголеної чоловічої натури. Насправді, вся статуя є похвальною піснею красі чоловічого тіла »62.

До речі сказати, по скульптурі «Давид» можна зрозуміти, яким чином працював Мікеланджело. Знаряддя, якими користувалися скульптори в епоху Відродження для обтісування і шліфування мармуру, були гранично простими: кувалда, яка давала можливість грубо обтісувати брилу; долото, що застосовувалося для опрацювання деталей; різець, що нагадував металевий шпатель; скребок, за допомогою якого здійснювалася шліфування, і т. д.

Мікеланджело надавав абсолютне значення малюнку, але, на жаль, перед смертю він знищив всі свої навчальні начерки, так як вважав їх недосконалими. Зроблені в основному з живих моделей, малюнки Мікеланджело рідко ставилися до одного проекту. Їх було безліч.

Надін Сотело з цього приводу пише:

«Поєднуючи велика кількість начерків (якщо обійти навколо статуї, як повторював він сам, можна нарахувати сорок різних ракурсів), Мікеланджело робив зменшений глиняний макет. Пропорції з макета він переносив на мармурову брилу за допомогою «фінішера» - розміченого диска, що встановлювався, подібно капелюсі, на голову макета. З поворотною лінійки, нанесеної на цей диск, звисали тонкі нитки, зроблені зі свинцю, з їх допомогою вимірювалися кути і відстані. Другий «фінішер», що розташовувався на вершині мармурової брили, дозволяв переносити розміри з макета на оригінал.

Потім Мікеланджело брався за мармур, відзначаючи обриси персонажа - ногу, коліно, кулак, плече і т. Д. - за допомогою металевих штирів, що забиваються в брилу. Нарешті, він відзначав напрямки для розподілу зусиль - наприклад, від лівого коліна до торсу, потім до живота і т. Д. Він неодноразово писав, що «мармур оживляє його різець, як якщо б він оживляв тіло, сховане в ньому» .63

- Мікеланджело робить більше уламків за чверть години, ніж три каменяра за цілу годину! - вигукнув якось один з очевидців його роботи.

Скульптор працював захоплено, він з ходу погоджувався на величезну кількість замовлень, без будь-якої попередньої оцінки потрібних на це сил і часу. «Його всепоглинаюча енергія, - розповідає Асканио Кондіві, - практично повністю відокремила його від людського суспільства» 64.

(Далі буде)

__________________________________________________________________________________________________________________

Примітки

40 Джуліано де Медічі вбили під час змови Пацці. Це була змова флорентійських патриціїв, спрямований на повалення правлячої в Тоскані династії Медічі. На місце Лоренцо Прекрасного і його брата мали стати Франческо де Пацці і Джироламо Ріаріо делла Ровере, один з племінників (а якщо вірити злим язикам, то позашлюбний син) папи Сикста IV.

41 Sautel N. Michel-Ange. - Paris: Gallimard, 2006.

42 Переклад А. М. Ефроса.

43 Condivi A. Vie de Michel-Ange. - Paris: Climats, 1997..

44 Вазарі Дж. Життєпис Мікеланджело Буонарроті флорентійця, живописця, скульптора і архітектора // Життя і опис найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих. - Т. V. - М .: Астрель, 2001. - С. 201-338.

45 Sautel N. Michel-Ange. - Paris: Gallimard, 2006.

46 Ibid.

47 Блеч Б., Долінер Р. Загадка Мікеланджело. - М .: Ексмо 2009.

48 Sautel N. Michel-Ange. - Paris: Gallimard, 2006.

49 Sautel N. Michel-Ange. - Paris: Gallimard, 2006.

50 Блеч Б., Долінер Р. Загадка Мікеланджело. - М .: Ексмо 2009.

51 Любимов Л.Д. Мікеланджело // Мистецтво Західної Європи: Середньовіччі. Відродження в Італії. - М .: Просвещение, 1976.

52 У Боттічеллі є дві «П'єти», написані приблизно в 1495 році. Одна з них знаходиться в Художній галереї Мюнхена, інша - в музеї Польді-Пеццолі в Мілані.

53 Вона знаходиться в знаменитій галереї Уффіці у Флоренції.

54 Вазарі Дж. Життєпис Мікеланджело Буонарроті флорентійця, живописця, скульптора і архітектора // Життя і опис найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих. - Т. V. - М .: Астрель, 2001. - С. 201-338.

55 Справа в тому, що метод роботи Агостіно ді Дуччо полягав в тому, що він завжди робив скульптури, починаючи з передньої площини і поступово просуваючись в глибину. При цьому він не працював одночасно з усіх боків, і при недостатньому майстерності такий метод міг привести до пошкодження каменю, що, власне, і сталося.

56 Вазарі Дж. Життєпис Мікеланджело Буонарроті флорентійця, живописця, скульптора і архітектора // Життя і опис найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих. - Т. V. - М .: Астрель, 2001. - С. 201-338.

57 Sautel N. Michel-Ange. - Paris: Gallimard, 2006.

58 Макіавеллі Н. Государь. Твори / Пер. с ит. Г Д. Муравйової. - М .: Ексмо-Пресс, 2001..

59 Brion M. Leonard de Vinci. - Paris: Albin Michel, 1995.

6 ° Cледует помітити, що у цієї знаменитої статуї все ж є анатомічний дефект: між хребтом і правою лопаткою героя не вистачає однієї м'язи. Пов'язано це з тим, що скульптору не вдалося вирізати на спині Давида цей м'яз через дефект мармуру, з якого він ліпив статую.

61 Филичева Н.В. Культура епохи Відродження // http: // nfilicheva.spb.ru/.

62 Блеч Б., Долінер Р. Загадка Мікеланджело. - М .: Ексмо 2009.

63 Саутель Н. Мікеланджело. - Париж: Галімар, 2006.

64 Кондіві А. Життя Мікеланджело. - Париж: Клімат, 1997.