КОМПАНІЯ «АРТГІТ»
ПРЕДСТАВЛЯЄ
УНІКАЛЬНИЙ ВИСТАВКОВИЙ ПРОЕКТ
"САЛЬВАДОР ДАЛІ. СВЯТЕ ПОСЛАННЯ »
Виставка «САЛЬВАДОР ДАЛІ. СВЯТЕ ПОСЛАННЯ », з приватного італійського зборів, представляє вперше в Росії наймасштабнішу графічну серію найбільшого художника ХХ століття - його ілюстрації до Старого і Нового Завіту з приватного італійського зборів. Жодній з 105 представлених на виставці робіт Сальвадора Далі немає в зборах російських музеїв, що дозволяє без перебільшення назвати цей проект унікальним.
Два тисячоліття Біблія була Книгою Книг для європейського мистецтва, а в останні кілька століть - для мистецтва всього світу. Багато художників, звертаючись до біблійних історій, намагалися в притчової, алегоричній формі розповісти про свій час і, одночасно, намагалися знайти відповіді на питання, які історія ставила перед ними і перед усім людством.
Здавалося, що мистецтво ХХ століття вже далеко пішло в своїх інтересах від тем Старого і Нового Завіту, але Біблія продовжувала хвилювати найбільших майстрів мистецтва минулого століття, стаючи для кого-то запорукою відродження релігійної свідомості, а для кого-то джерелом поетичних образів. І кожен, торкаючись до багатовікової традиції втілення вічних сюжетів, звертався до біблійних текстів. Сальвадор Далі не був винятком. Але він зробив ризикований захід - передати мовою сюрреалізму біблійні історії та в цьому сенсі зламати існуючі в образотворчому мистецтві традиції.
Біблійні мотиви у творах Сальвадора Далі були завжди. Перебуваючи в постійному творчому пошуку між реальністю і світом фантасмагорії, він намагався знайти Бога в навколишньому світі і в собі. Часом він представляє Христа центром первозданної Всесвіту, а часом представляє себе Спасителем світу. Адже не випадково батьки дали йому ім'я Сальвадор - Спаситель.
У 1963 році Сальвадор Далі отримав пропозицію від Джузеппе Альбаретто (Dr.Giuseppe Albaretto) проілюструвати нове видання Біблії (Biblia Sacra) і з великим ентузіазмом взявся за його втілення. Такий проект передбачав детальне і глибоке вивчення текстів Святого Письма, духовне проникнення не тільки в сюжетну лінію оповідання, але і прихований сенс і істину слів Великої Книги.
Вибір біблійних тем для цього проекту був зроблений самим Дали. В результаті в 1963-1964 роках з'явилися 105 робіт, виконаних в змішаній техніці, що поєднує акварель, гуаш, туш, пастель, олівець і переведених в 1964-1967 роках в літографії. Таким чином, з'явився наймасштабніший в творчості Далі графічний проект.
Кожна з 105 літографій, представлених на виставці, є спробою інтегрувати фантазії, свободу, почуття, волю, інтуїцію художника в дивно ємний і в той же час загадковий світ біблійних історій. Але, навіть звернувшись до біблійним темам, він залишається провокатором. Містик і сюрреаліст, він наполегливо заглядав в підсвідоме, намагаючись простежити його рух. Його думки і образи, що виникали під впливом занурення в світ людської історії з дня створення світу, дарували свободу формою, змістом і кольором.
Шлях Далі до художньої виразності лежав через звільнення ідей, прихованих в людській свідомості і, особливо в його власному. А власне свідомість було загадковим світом пам'яті і життєвого досвіду, іноді реального, іноді придуманого, але спотвореного за допомогою збільшувального скла його фантасмагоричного бачення. Він будував своє життя на сюрреалістичний манер - так само безоглядно, як і свої твори. Для Дали сюрреалізм є не просто течія в мистецтві, а саме тип мислення, система ментальности, спосіб взаємодії зі світом і, відповідно, стиль його життя. Цей сюрреалізм прагнув по-новому поставити і вирішити корінні питання буття і екзистенції людини. На менше він не погоджувався.
Його біблійні роботи при всій удаваній на перший погляд суперечливості і спірність привертають увагу глядачів не тільки до живопису, але і до нового прочитання Святого Письма. Особливо це характерно для молоді, схильної сприймати світ по-своєму і відкидати повчання і догми попередніх поколінь. У цьому особлива місія і значення біблійних мотивів у творах Далі для наших днів.
Виставка «САЛЬВАДОР ДАЛІ. СВЯТЕ ПОСЛАННЯ », безсумнівно, розкриває нові грані у творчості Сальвадора Далі, так само як і відкриває глядачеві невідомого Сальвадора Далі.
У ПОШУКАХ БОГА І СЕБЕ
Сальвадор Далі (повне ім'я Сальвадор Феліпе Хасінто Далі і Доменеч маркіз де Пуболь, ісп. Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marques de Pubol, 11 травня 1904 - 23 грудень 1989).
Знаменитого іспанського живописця, графіка, скульптора, режисера Сальвадора Далі найчастіше називають "загадковим", "містичним", "фантастичним", "таємничим" і т.п. У величезній літературі про нього, яка налічує понад тисячу статей і понад сотні книг, життя і творчість майстра постають як "виклик", як епатаж загальноприйнятих соціальних і естетичних норм.
Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року в м Фігерас, провінція Жерона, в сім'ї заможного нотаріуса. Навчатися образотворчого мистецтва почав в муніципальній художній школі. З 1914 по 1918 р виховувався в Академії братів ордена Маріст в Фігерасі.
У 1916 р відправився на канікули в місто Кадакес, де вперше познайомився з модерністським мистецтвом. Перша персональна виставка Далі відбулася в 1919 р У 1921 р батько вирішує послати Сальвадора для навчання в Мадрид, в Академію мистецтв Сан-Фернандо, де він знайомиться з такими діячами іспанської культури, як Луїс Бонюель, Федеріко Гарсіа Лорка і Педро Гарфіас.
Знайомство з новими течіями в живописі розвивається - Дали експериментує з методами кубізму і дадаїзму. У 1926 р його виганяють з Академії за зверхнє і зневажливе ставлення до викладачів. У тому ж році вперше він їде в Париж, де знайомиться з Пікассо. Намагаючись знайти власний стиль, в кінці 1920-х Далі створює ряд робіт під впливом Пікассо і Хуана Міро. У 1929 р бере участь разом з Бонюелем в створенні сюрреалістичного фільму «Андалузький пес». Тоді ж він вперше зустрічає свою майбутню дружину і творчу музу Галу (Олену Дмитрівну Дьяконову).
Роботи Далі демонструються на виставках, він завойовує популярність. У 1929 р примикає до групи сюрреалістів, організованою Андре Бретоном. У 1934 р неофіційно одружується з Галой (офіційне вінчання відбулося в 1958 році в іспанському містечку Жерона). У тому ж році вперше відвідує США.
Після приходу до влади каудильйо Франко в 1936 році Далі свариться з сюрреалістами, які стоять на лівих позиціях, і його виключають з групи. У відповідь Далі не без підстав заявляє: «Сюрреалізм - це я».
З початком другої світової війни Далі разом з Галой їде в США, де вони живуть з 1940 по 1948 р У 1942 р випускає свою відому автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі». Його літературні досліди, як і художні твори, як правило, виявляються комерційно успішними.
Після повернення до Іспанії живе переважно в своїй улюбленій Каталонії. З 1981 р він серйозно хворий. У 1982 р вмирає Гала.
Далі помер 23 січня 1989 р від серцевого нападу. Тіло художника замуровано в стіні в музеї Далі в м Фігерас. Великий художник за життя заповів поховати його так, щоб по могилі не могли ходити люди.
У творчості Далі можна, мабуть, виділити три основні етапи. Перший (1904-1928) - це час дитячих вражень, навчання, знайомства з класичним мистецтвом, з найважливішими сучасними напрямками. Другий (1928-1947) - період програмного сюрреалістичного творчості. Третій, останній період (1948-1989) - це повернення до Іспанії, звернення до класичної спадщини, і художньому, і філософсько-релігійному, створення серії релігійних полотен, інтенсивна робота в графіку.
Біблійні мотиви у творах Сальвадора Далі були завжди. Перебуваючи в постійному творчому пошуку між реальністю і світом фантасмагорії, він намагався знайти Бога в навколишньому світі і в собі. Часом він представляє Христа центром первозданної Всесвіту, а часом представляє себе Спасителем світу. Адже не випадково батьки дали йому ім'я Сальвадор - Спаситель. Може бути, самої долею він був призначений стати рятівником живопису від тієї смертельної небезпеки, яка загрожувала їй з боку абстрактного мистецтва, академічного сюрреалізму, дадаїзму і всіх інших анархічних "ізмів" в цілому.
У 1948 Далі повертається з США до рідного Фігерас. В цей час він все більше переймається ідеями католицизму. Релігійні мотиви, классицистическая композиція, наслідування техніці старих майстрів характерні для таких його картин 1950-х рр., Як «Мадонна порту Льїгат» (1949), «Христос св. Іоанна на хресті »(1951),« Таємна вечеря »(1955),« Відкриття Америки, або Мрія Христофора Колумба »(1958-1959). Не менш цікаві картини "Розп'яття або гиперкубической тіло" (інша назва «Corpus Hypercubus») (1954), «Гвадалупская Богоматір» (1959), «Христос Сан-Хуана де ла Крус», (1951), «Вселенський собор» (1960 ) і багато інших. Всі вони розкрили дивовижні образи релігійного світосприйняття художника, його химерне бачення віри і Святого письма.
У 1963 році Сальвадор Далі отримав пропозицію від Джузеппе Альбаретто (Dr.Giuseppe Albaretto) проілюструвати нове видання Біблії (Biblia Sacra). Такий проект передбачав детальне і глибоке вивчення текстів Священного писання, духовне проникнення не тільки в сюжетну лінію оповідання, але і прихований сенс і істину слова Божого.
Містик і сюрреаліст, він наполегливо заглядав в підсвідоме, намагаючись простежити його рух. Навіть звернувшись до релігійної теми, він залишається ексцентричним провокатором. Для нього завжди була характерна спроба пов'язати віру і науку. Так, наприклад, після вибуху першої ядерної бомби Далі шукав містичний відповідь в чорних хмарах, піднятих цим катаклізмом. Абсолютна бачення значення всього цього має бути даровано, як він вважав, Божою милістю і милістю правди. Ідея Божої милості була вирощена в ньому ще в дитинстві під час релігійного виховання. Що ж стосується милості правди, то художник розраховував знайти її в відкриттях сучасної фізики. Хоч уявлення Далися життя, Бога і сучасній науці почали дозрівати в мозку художника ще в Сполучених Штатах і стали проявлятися в його роботах того періоду, але остаточно вони дозріли і стали приносити плоди лише після повернення на батьківщину в Кадакес в 1948 році.
Творчий підхід Далі до будь-якої теми і сюжету був надзвичайно своєрідний. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будівлі, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. Він часто зливав їх в гротесковій манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - в коней. В якійсь мірі це кілька схоже на сюрреалістичний автоматизм листи, де слова були знайомими, так як використовувалися в щоденному спілкуванні, але шикувалися в ряд вільно і без обмежень, щоб висловити вільні ідеї. Художник насолоджується своїм почуттям свободи. Він звільнявся від підсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відмінністю від божевільного було те, що він не був таким.
Шлях Далі до художньої виразності лежав через звільнення ідей, прихованих в людській свідомості і, особливо в його власному. А власне свідомість було загадковим світом пам'яті і життєвого досвіду, іноді реального, іноді придуманого, але спотвореного за допомогою збільшувального скла його фантасмагоричного бачення. Використовуючи свій параноїдально-критичний метод, він отримував те, що він називав ірраціональним знанням, і намагався пояснити його глядачам. Художник був твердо переконаний, що для того, щоб звільнити глибоко заховані думки, необхідний розум божевільного або кого-небудь, хто через свій, так званого, божевілля не був би обмежений вартовим раціонального мислення, тобто свідомою частиною розуму з її моральними і раціональними установками. Людина, що знаходиться в такому бреду, стверджував Далі, чи не був нічим обмежений або скутий і тому просто був змушений бути божевільним. Однак, як запевняв Далі своїх глядачів, різниця між ним і божевільним була в тому, що він не зійшов з розуму, отже, його параноя була пов'язана з критичною здатністю. Це парадоксальне твердження стало фундаментом творчості Далі й створило відчуття безперечною констатації і двозначності в його роботах. Невизначеність стимулювала уяву глядачів, які звикли до світу спокійних пейзажів, портретів або груп класичних оголених. Їх інтерес привертали і порушували картини-головоломки з частими еротичними натяками.
Далі говорив, що він «християнин і католик, але, щоб бути художником, ні того, ні іншого не потрібно». Ось і його релігійні картини, зачіпаючи відомі сюжети, щоразу виявляли, перш за все, особистісне ставлення до релігії (причому ці індивідуальні спогади або асоціації нагадують сюрреалістичні бачення), безпомилково впізнаваний погляд Сальвадора Далі.
Світ С.Далі - фантастичний, химерний, гротескний. Занурившись в нього легко переступити межу абсурду і божевілля. Найпростіше сказати, що все це - спадщина католицької містики або "іберійське шаленство", властиве каталонці. Але справа йде не так просто. Багато різних причин і обставин зіграли свою роль, щоб виник "феномен Далі", яким ми його бачимо в його картинах. Його твори - це божевільні фарси, які з рідкісною зухвалістю оповідають про життя і смерть, про людину і світ.
Далі вибрав особливий і своєрідний спосіб залишитися незрозумілим. Сон і дійсність, марення і дійсність перемішані і невиразні, так що не зрозуміти, де вони самі по собі злилися, а де були ув'язані між собою вмілою рукою. Він хотів перетворити реальний світ в подобу своєї сюрреалістичної картини, а свої фантасмагоричні картини наблизити до розуміння і відображенню реального світу.
Так само як і в своїх "релігійних" картинах, в гравюрах для Біблії Далі докладає сюрреалістичний спосіб бачення до канонічних євангельських сюжетів. Він був послідовним сюрреалістом. У сюрреалістичні образи перетворювалося все те, що він робив, говорив, писав. І так само як він не міг бути просто монархістом, а повинен був бути сюрреалістичним монархістом; так і в вірі він - сюрреалістичний католик. А це зовсім не те ж саме, що просто монархіст і просто католик. Він будував своє життя на сюрреалістичний манер - так само безоглядно, як і свої твори. Для Дали сюрреалізм є не просто течія в мистецтві, а саме тип мислення, система ментальности, спосіб взаємодії зі світом і, відповідно, стиль його життя. Цей сюрреалізм прагнув по-новому поставити і вирішити корінні питання буття і екзистенції людини. На менше він не погоджувався.
Його картини не мають нічого спільного з ренесансної традицією життєлюбної еротики Боккаччо або Рабле. Життя, органічна природа і людське тіло в очах Далі зовсім не схожі на атрибут щасливою і святкової повноти буття. Вони, скоріше, суть якісь жахливі галюцинації, що вселяють художникові жах або огиду, а незрозумілий шалений захват, свого роду містичний екстаз. Він твердою рукою направляв свої підсвідомі імпульси в русло творчості і не збирався давати їм безцільно бушувати, розхитуючи цілісність особистості.
Для сюрреалізму, в тому вигляді, як його сповідав Далі, немає ні політики, ні інтимного життя, ні естетики, ні історії, ні техніки і нічого іншого. Є тільки Сюрреалістична Творчість, що перетворює в щось нове всі те, до чого воно торкається.
І Далі доторкався буквально до всього, що було істотно для людини його часу. Його картини і його визнання Шагала не обійшли, як сексуальна революція і громадянські війни, атомна бомба і нацизм, класичне мистецтво музеїв і навіть приготування їжі. А католицька віра була, мабуть, однією з найважливіших тем світосприйняття і художнього самовираження Дали. При цьому завжди він висловлював щось немислиме, щось шокуюче практично всіх розсудливих людей. Напевно, того йому і треба було: вдарити по розсудливості, кинути виклик розуму і моралі, і цей виклик був не тільки його особистою справою. Це було головною метою сюрреалізму.
Він взяв ідеї сюрреалізму і довів їх до крайності. У такому вигляді ці ідеї перетворилися, дійсно, в динаміт, що руйнує все на своєму шляху, що розхитує будь-яку істину, будь-який принцип, якщо цей принцип спирається на основи розуму, порядку, віри, чесноти, логіки, гармонії, ідеальної краси - усього того, що стало в очах радикальних новаторів мистецтва і життя синонімом обману і безжиттєвості.
Парадоксальні, вибухові и провокаційні и заяви Далі по вопросам естетичного характеру. Смороду поєднують у Собі протіріччя, смороду убівчі, смороду успешно дратують, як пріхільніків радикального авангардизму, так и консерваторів-традіціоналістів. Тип мислення християнина Далі не тільки не уникає протиріч, він їх жадає, до них прагне, ними живе. Алогізм, ірраціональність - його програма і його стихія. Послідовність і цілісність цього мислення досягаються за рахунок граничного напруження заради абсолютного і тотального Суперечності. Святе пророче безумство Спасителя-Сальвадора спростовує всю мудрість світу цього, як і годиться за традицією пророцтва. Шалено створювати суміш з фрейдизму і католицизму, публічно ображати пам'ять улюбленої матері, розписувати своє еротичне почуття до фюрера нацистів, проповідувати "музейний стиль" і руйнування історичних пам'яток. Але саме такою була спосіб творчості Сальвадора Далі в житті і мистецтві. Він схожий на ризикований експеримент зі смислами і цінностями європейської традиції. Далі немов випробує їх на міцність, зіштовхуючи між собою і вигадливо з'єднуючи непоєднуване. Але в результаті створення цих дивовижних образних і значеннєвих амальгам явно розпадається сама матерія, з якої вони складаються. Далі небезпечні для тихого і затишного пристрою людських справ, для людського "добробуту" (в широкому сенсі слова) не тому, що він "реакціонер" або "католик", а тому, що він дискредитує полярні сенс і цінності культури. Він частково дискредитує і релігію, і безбожництво, і нацизм, і антифашизм, і поклоніння традиціям мистецтва, і авангардний бунт проти них, і віру в людину, і невіра в нього.
Десятиліття вчені, мистецтвознавці, художники та інші цінителі мистецтва сперечаються про творчість і життя Сальвадора Далі. Висловлюються абсолютно суперечливі судження і гіпотези, думки і наукові дослідження. З роботами Далі можна погоджуватися і не погоджуватися, приймати їх чи не приймати. Але одне безперечно визнано всіма: Сальвадор Далі був і залишається одним з найбільших творців і художників свого часу, найталановитішим представником не тільки іспанського мистецтва, а й зіркою світового масштабу. А його біблійні роботи при всій суперечливості та спірність привертають увагу глядачів не тільки до живопису, але і до нового прочитання Священного писання. Особливо це характерно для молоді схильної сприймати світ по-своєму і відкидати повчання і догми попередніх поколінь. У цьому особлива місія і значення релігійних творів Далі для наших днів.
САЛЬВАДОР ФЕЛІТЕ Хасінто Далі,
Маркіз де Пубол
(1904-1989)
11 травня 1904
Народився в родині дона Сальвадора Далі-і-Кусі і доньї Феліта Доменеч. Дитинство пройшло в Каталонії, на північному сході Іспанії, в найкрасивішому куточку земної кулі.
1908 - 1910
У чотири роки з дивовижним старанням намагався малювати. Його поведінка і пристрасті видавали нестримну енергію та ексцентричність характеру. Часті вередування й істерики дитини приводили батька в гнів, але мати, навпаки, всіляко намагалася догодити улюбленому синові. Вона прощала йому навіть найогидніші витівки. Як наслідок, батько став для сина втілення зла, а мати - символом добра
1910-1918
Далі привертає образ Наполеона, ототожнюючи себе з ним, Сальвадор відчуває потребу у володінні владою. Одягаючи маскарадний костюм короля, він отримує величезне задоволення від одного свого виду. Першу картину Далі намалював в 10 років. Цілими днями він просиджував у маленькій, спеціально виділеній йому кімнаті, малюючи картини. У місті Фігерас Далі бере уроки малюнка у професора Жоана Нуньєса
1919
За погану поведінку Далі вигнали з монастирської школи. Успішно складає іспити і вступає до інституту. (Так в Іспанії називали школу, яка надає закінчену середню освіту). У студентському виданні "Студіум" публікує нариси про Веласкеса, Гойї, Ель Греко, Мікеланджело і Леонардо. Бере участь у студентських заворушеннях, за що на добу потрапляє у в'язницю
1921
З блискучими результатами закінчує інститут і надходить в Мадридську Художню академію. Помирає мати художника
Початок 20-х років
Захоплювався роботами футуристів, але сповнений рішучості створити свій власний стиль у живописі. У нього з'являються нові друзі та знайомі. Серед них такі видатні і талановиті люди, як Фредіріко Гарсіа Лорка і Луїс Бонюель. У Мадриді Далі вперше виявився наданим самому собі. Екстравагантний вигляд художника дивував і шокував пересічних, що призводило юнака в невимовний захват
тисяча дев'ятсот двадцять три
За порушення дисципліни був на рік відсторонений від занять в Академії. У цей період інтерес молодого художника був прикутий до витворів великого генія кубізму Пабло Пікассо
1925 - 1928
Перша персональна виставка робіт в галереї Далмау. На ній були представлені 27 картин і 5 малюнків. Навчання в Академії поступово розчаровувала його, а в 1926 році Далі був вигнаний з неї за своє вільнодумство. У тому ж році він їде в Париж, сподіваючись знайти там своє місце. Вступає в групу сюрреалістів, котра об'єдналася навколо Андре Бретона. Далі почав створювати свої перші сюрреалістичні роботи ( "Кров солодше меду», 1928; «Світлі радощі», 1929). Спочатку 1929 року відбулася прем'єра фільму «андалуські пес» за сценарієм Сальвадора Далі і Луїса Бонюеля. Сам сценарій був написаний за 6 днів! Після скандальної прем'єри фільму, вони задумають наступний, під назвою «Золотий вік»
1929
Закохується в Олену Дьяконова, або Галу, що була в той час одружена з письменником Полем Елюара. З цього моменту саме Гала стане на все життя музою і натхненням генія Далі
1930-1931
Картини Далі почали приносити популярність автору ( «розплився», «Сталість пам'яті»). Незмінними темами його творінь були руйнування, тління, смерть, а також світ сексуальних переживань людини.
Прем'єра другого фільму Далі «Золотий вік» (1930)
1933
Перша подорож до Америки. Квиток для Дали набуває Пабло Пікассо
тисяча дев'ятсот тридцять-чотири
Одруження на Олені Дьяконової
1936 - 1937
Далі пише одну з найвідоміших своїх картин «Метаморфоза Нарциса». Одночасно з цим виходить його літературна праця - «Метаморфози Нарциса». Відвідує Італію, щоб побачити живопис Відродження
1940 - 1948
Після окупації Франції Дали на вісім років їде з Європи і поселяється в США (штат Каліфорнія). Пише книгу «Таємне життя Далі, написане ним самим». Пробує себе як оформлювач вітрин, дизайнер
1951
Отримує замовлення від Уряду Італії на підготовку 100 ілюстрацій до «Божественної комедії» Данте в зв'язку з майбутніми святкуваннями з нагоди 700-річчя від дня народження видатного італійського поета.
тисячу дев'ятсот п'ятьдесят два
Велика виставка в Римі. Далі і Гала закінчують облаштування свого будинку в Порт-Льгаїті. Картини Далі купуються за величезні гроші шанувальниками та любителями розкоші. Величезні полотна, написані Далі в 60-і роки, оцінюються в нечувані суми. Мати твори цього генія в своїх зборах стає модним в середовищі мільйонерів
1957
Ілюструє «Дон-Кіхота» Сервантеса
1959-1963
У Парижі виконуються 100 ксилографій до «Божественної комедії» Данте
1963-1967
Отримує пропозицію від італійського видавництва проілюструвати нове видання Біблії і з великим ентузіазмом приймається за його втілення. Вибір біблійних тем для цього проекту був зроблений самим Дали. В результаті з'явилися 105 робіт, виконаних в змішаній техніці, що поєднує акварель, гуаш, туш, пастель, олівець і переведених в 1964-1967 роках в літографії. Таким чином, з'явився наймасштабніший графічний проект у творчості Сальвадора Далі.
Кінець 60-х років
Відносини між Далі і Галой починають псуватися і стає все більш холодними. Пристрасть, що пронизує їх колись, йде. На прохання Гали Далі купує їй замок, де вона проводить багато часу в суспільстві молодих людей
1968-1978
Далі активно експериментує в графіку. Створює серії офортів, ксилографій і літографій є, в основному, ілюстраціями до літературних творів. У Фігерасі відкритий «Музей Дали». Творіння генія сюрреалізму і донині викликає захват відвідувачів
1978-1988
У Сальвадора Далі починаються проблеми зі здоров'ям. Смерть Франка приголомшила і налякала вразливого художника. Лікарі підозрюють хвороба Паркінсона (ця хвороба колись стала смертельною для його батька). У 1982 році помирає Гала. Незважаючи на холодність у відносинах останніх років, ця подія стає страшним ударом для Дали. Слідом за цим ударом долі художника осягає ще одне нещастя: від пожежі сильно постраждав його улюблений будинок
Листопад 1988
Сальвадор Далі потрапляє в клініку з діагнозом «серцева недостатність»
23 січня 1989
Смерть Сальвадора Далі. Згідно посмертної волі художника, його тіло було забальзамоване і протягом цілого тижня знаходилося в музеї у Фігерасі
Похований в центрі музею Далі під скромною плитою.
ЕКСПЕРТИЗА
Вся серія має індивідуальний сертифікат справжності від видавця Rizzoli, який підтверджує що це дійсно «єдиний справжній екземпляр № 17" Священної Біблії "». Там же стверджується, що «твори в цьому виданні єдині і неповторні і не будуть передруковані, таким чином, ніколи». Крім цього справжність гравюр виставки підтверджена висновками міжнародних експертів. Кожна літографія має сертифікат міжнародної спеціалізованої організації «Європейський Союз - Експерти Мистецтва» (Рим) і експертний висновок Міністерства культури РФ, а також реєстраційний документ Федеральної служби з нагляду за дотриманням законодавства в галузі охорони культурної спадщини (Росохранкультура).
Європейський Союз - Експерти Мистецтва був заснований в 1992 році в Нюрнберзі (Німеччина), щоб активізувати культурні та художні обміни між Німеччиною і Італією. У 1993 він зареєстрований також в Італії. Асоціація складається з експертів в галузі мистецтва в різних дисциплінах. Її діяльність охоплює всю територію Італії. Має відділення і філії:
- в Іспанії (Delegazione: Av. Rep. Argentina, 70 (galeria) - 08023 Barcelona. Tel. 0034-932103721 / 0034-650243602);
- у Франції (Delegazione: 3, Rue de l'Agent Bailly, 75009 Paris. Tel. 0033-1-42851741);
- в Ірландії (Delegazione: 1, The Walk Woodpark Ballinteer, Dublin 16. Tel. 00353-866-088384);
ТЕХНІКА ВИГОТОВЛЕННЯ
Літографія - спосіб друку, при якому фарба під тиском переноситься з плоскою друкованої форми на папір. В основі літографії лежить фізико-хімічний принцип, що припускає отримання відбитка з абсолютно гладкій поверхні (каменю), яка, завдяки відповідній обробці, набуває властивості на окремих своїх ділянках приймати спеціальну літографську фарбу.
Літографський камінь закріплюється в литографском верстаті. Початкове зображення змивається. Натомість валиком на зволожений камінь наноситься друкарська фарба на основі оліфи, причалюючий лише до непротравленним частинах каменю, в точності відповідним малюнку. Папір допомогою літографського верстата щільно притискається до вкритого фарбою літографським каменю або пластині (прокочується або «протягують», у другому випадку, історично - першому, зображення перетісківается з каменю на папір, завдяки заданому тиску, що чиниться на друковану площину т. Н. Ребером через ковзаючі під ним папки). Таким чином, на відбитку малюнок виходить покритим фарбою, а фон залишається білим.
Для кольорової літографії готуються окремі камені чи пластини для основних кольорів і чорного кольору, і друк проводиться на один лист послідовно.
Літографія володіє великою свободою в передачі фактури і в інших засобах художньої виразності, причому кожен відбиток є оригіналом і має самостійну художню цінність.
ВІДКРИТТЯ ВИСТАВКИ
