Архітектура середньовічної Італії
Мистецтво в XIII столітті в Італії
Особливий характер носить італійська культура XIII століття. Аж до початку другої половини цього сторіччя Італія в значно меншій мірі, ніж Франція та інші західноєвропейські країни, була залучена в той бурхливий процес духовного оновлення, розвитку нових, світських тенденцій, який поряд з потужним підйомом релігійного почуття був характерний для епохи готики. Культура Італії набагато довше залишалася суто теологічної. Цей парадокс історичного розвитку частково пов'язаний з тим, що в Італії, де міста в своїй боротьбі з грандами і імператорською владою спиралися на підтримку тат, авторитет церкви в XII-XIII століттях був дуже великий. Не випадково тому саме в Італії, в працях Бонавентури і Фоми Аквінського досягла своїх вершин теологічна думка XIII століття, були створені такі шедеври західноєвропейської духовної поезії, як «Dies irae» і «Stabat Mater».
Величезну роль у духовному житті Італії першої половини XIII століття зіграло францисканство, в якому демократичний початок, опозиція офіційної церковності, проповідь любові до всього живого, захват перед красою реального світу поєднувалися з аскетичними ідеалами і містицизмом. У першій половині XIII століття єдиним осередком світської культури в Італії був двір імператора Фрідріха II Гогенштауфена в Сицилії, де поряд із захопленням античністю, епікурейської філософією, математикою виникла і здобула перше розвиток світська поезія на італійській мові.
Розвиток архітектури (як і образотворчого мистецтва) першої половини і середини XIII століття багато в чому визначалося загальним характером культури цього часу - звідси прагнення до строгості, майже аскетичної простоти, більш загостреною духовної експресії, яке прийшло на зміну святковості, декоративної нарядності, багатства форм, характерному для романики XII століття.
З початку XIII століття в італійську художню культуру входить новий компонент - готика, традиції якої відіграли велику роль у подальшому розвитку мистецтва Італії і в трансформованому вигляді продовжували жити навіть в XV столітті. Як і в інших західноєвропейських країнах, її принципи раніше всього утвердилися в архітектурі. В Італії цьому сприяла будівельна діяльність францисканського ордена, завдяки якому тут набула поширення так звана «цистерцианских готика» з її прямокутними плануваннями і скупістю архітектурних форм. Але принципи готичної конструкції поєднуються в Італії з властивою романського зодчества масивністю форм, укрупненностио членувань. На цій основі в італійських готичних спорудах вже в середині XIII століття починають намічатися нові риси: видимість і спокійна рівновага простору, чітке виділення конструктивних елементів. Особливо, чудові в цьому сенсі однонефна верхня церква двох'ярусної базиліки Сан Франческо в Ассізі (1228-1253) -головний святині францисканців, і церква Сан Франческо в Болоньї (1236-1250), де будівельники підкреслили всі архітектурні членування рожево-червоної цегляної облицюванням.
Традиції філософсько-теологічної думки, мистецтва і архітектури Італії початку і середини XIII століття не можна не враховувати, говорячи про що формується в останній третині століття культурі пізнього дученто. Вона народжується в період бурхливого зростання нових ідей, розхитування середньовічних устоїв і традицій. Цьому в рівній мірі сприяли і гвельфів і гібелінів, бо кожна з цих партій виступала і як противниця одного з двох головних інститутів середньовіччя - Імперії або папства.
У гібеллінскіе середовищі не могла не позначатися зв'язок з феодальним світом Європи, лицарської культурою, то з часів Фрідріха II в ній були сильні і антиклерикальні настрої, вільнодумство; в цьому середовищі склалися сміливі політичні ідеї Марсилій Падуанського, з нею були пов'язані Данте і поети «нового солодкого стилю» Гвідо Кавальканті і Чіно да Пістойя.
Навпаки, близька до папству гвельфський середу відчувала вплив клерикальних ідей, в ній було сильно вплив францисканства; але вона була і головною живильним грунтом антифеодальних тенденцій, політичних концепцій республіканізму і демократії.
Тому процес становлення нової культури в Італії дуже складний, включає ряд явищ, оцінка яких не може бути однозначною. З одного боку, кожна з народжуються в цей час нових тенденцій дає початок певної лінії розвитку, що знаходить продовження в XVI і навіть XV століттях, тобто є одним з витоків ренесансних традицій. І в той же час далеко не всі ці тенденції представляють щось принципово відмінне від середньовічної культури; взяті самі по собі, деякі з них вкладаються в її рамки.
Можна сказати, що головним пафосом цієї культури стало світорозуміння, засноване не тільки на світському початку і зверненні до реального світу, що в певних межах не було чуже і готиці, але і на нових етичних уявленнях. Епоха пізнього дученто, коли в італійських комунах приймалися декрети про свободу як природне право людини, формує нове уявлення про людину; його буття, діяння, почуття наділені невідомої готиці героїчної активністю.
Однією з найхарактерніших особливостей нової культури є те, що мистецтво цього часу вже не анонімно, хоча в художній практиці ще нерідко зберігається середньовічний артільний метод роботи. Ім'я та особистість майстра тепер користуються авторитетом і громадським вагою.
В очах сучасників розвиток мистецтва тепер починає визначати могутня і самобутня творча особистість. Це, мабуть, одна з найбільш яскравих рис, що свідчать про настання нової епохи.
Розквіту творчої індивідуальності сприяло, як і в середньовічну епоху, требоваваніе від майстра універсальності: будівельник собору керував і його скульптурним оздобленням (не випадково в Італії і архітектор і скульптор повинні були складатися в цеху мулярів). Тому такі провідні майстри другої половини XIII - початку XIV століття, як Арнольфо ді Камбіо, Нікколо і Джованні низу, були одночасно і зодчими і скульпторами, а найбільший з живописців цього часу Джотто був будівельником і займався скульптурою. Ця універсальність в ще більшій мірі властива майстрам раннього і Високого Відродження.
При уявній різнорідності італійської художньої культури цього часу можна говорити про її безумовної цілісності. І архітектура, і образотворче мистецтво, і поезія цього часу з їх тяжінням до героїчної монументальності, скупий узагальненості, матеріальної відчутності форм, з їх почуттям логічної впорядкованості цілого пройняті новим світовідчуттям, відкриттям реального буття, його найістотніших властивостей: значущості, фізичної конкретності, розумної організованості.
Список використаної літератури
На головну
