- «Народні» пісні і їх творці Коли пісня по-справжньому популярна (як то кажуть, на слуху), зазвичай...
- «Народні» пісні і їх творці
- «Народні» пісні і їх творці
- «Народні» пісні і їх творці
«Народні» пісні і їх творці
Коли пісня по-справжньому популярна (як то кажуть, на слуху), зазвичай ми можемо назвати, в кращому випадку, її виконавця. Композитору і, тим більше, автору слів щастить менше: їх, як правило, мало хто пам'ятає.
І, тим не менш, найвища оцінка для авторів - коли люди забувають, хто саме написав музику і вірші, і вважають, що ці пісні існували завжди.
ТРИ ВЕСЕЛИХ БРАТА
Талановита і життєво стійка сім'я композиторів Покрасс - ціла епоха в нашій музиці. «Три танкіста», «Дан наказ: йому на захід ...», «Їдуть, їдуть по Берліну наші козаки» Дмитра Покрасса (написані в співавторстві з молодшим братом Данилом) стали народними. Конармеец Дмитро Покрасс - автор «Маршу кінноти Будьонного», одного з перших радянських «хітів». Пізніше Дмитро і Данило написали музику до фільмів «Трактористи», «Ми з Кронштадта», «Якщо завтра війна» і іншим.
Локтіонов, Александров,
Дунаєвський, Дм. Покрасс,
Москвін
(0)
А старший брат Самуїл написав в 1920 році ще більш знамениту пісню-марш - «І від тайги до британських морів Червона армія найсильніша!». До речі, пізніше Самуїл минув «британські моря» і влаштувався в США (як і четвертий брат - Давид, теж музикант, про який в наших енциклопедіях - ні слова), де став одним із затребуваних композиторів Голлівуду і естрадним піаністом Семом ПОКРАСС. Ті, хто постарше, пам'ятають його по веселою музиці до американської кінокомедії «Три мушкетери» (1938), де головні ролі виконували три інших веселих брата - відомі коміки Ріц: «Мрія моя, Париж, поетами оспіваний від льохів до дахів ...» у рецензії на цей фільм, надрукованій в «Нью-Йорк Таймс», йдеться про те, що фільм вийшов так собі, зате музика Покрасса, як завжди, свіжа і приємна. Так само оцінювали і написану старшим з ПОКРАСС музику до мультфільму «Білосніжка і сім гномів».
Молодші брати, що залишилися в Радянській Росії, не хотіли собі «ні смерті миттєвої, ні рани невеликою». Тому і складали свої заводні, лихі пісні, так подобалися і владі, і народу, змагаючись з Дунаєвським і іншими «козаками радянського піснетворчості». Завдяки контрасту характерів брати в роботі добре доповнювали один одного: вибуховий, динамічний Дмитро пропонував мелодію розсудливій, кілька флегматичній Данилу, який зазвичай допрацьовував її.
Хоча Дмитро і Данило прославилися як автори патріотичних пісень, широко використовуваних радянською пропагандою, їм часто діставалося від критиків. Існує ряд версій, що в своїй творчості лауреат Сталінської премії Дмитро Покрасс використовував запозичення (а часом і переробки) білогвардійських пісень (про це, зокрема, розповідає Ілля Суслов в «Червоної кавалерії»).
Багатьом не подобалося, що в музиці братів, безсумнівно, звучать мотиви єврейських народних пісень. «Марш кінноти Будьонного» на початку 30-х років навіть хотіли заборонити: мотив нагадував стару хасидських мелодію. Це підтверджував і Ісаак Бабель: почувши «Марш Будьонного», він «пальцями на своїх пухких губах програв веселенький мотивчик відомої єврейської весільної пісні» ( «Молода гвардія», №3, 2002). Є думка, що для пісні «То не хмари, грозові хмари» композитори використовували мелодію Маккавейського гімну «Горить наш дім» ...
Це й не дивно: майбутній народний артист СРСР Дмитро Покрасс у віці восьми років в пошуках заробітку виконував куплети, відбивав чечітку, вбираючи музику околиць старого Києва, музику військових оркестрів, єврейських весіль та вечірок, синагогальних служб і веселих українських танців. (Батько братів Покрасс, Яків Мойсейович, народився в старовинному військовому поселенні поблизу Києва, а на початку 1890-х рр. Переїхав з родиною до Києва, де працював продавцем в ковбасному магазині.)
(0)
Брати Покрасс писали не тільки лихі пісні. Навчаючись в 1914-1917 роках в Петроградської консерваторії по класу фортепіано, Дмитро Покрасс складав романси і пісні для артистів вар'єте. Видав серію романсів «Ірмочка» ( «Гримаси життя») з попереднього повідомлення: «Інтимні пісеньки кабаре жанру Ізи Кремер, Вертинського, Сабініна, Хенкин». У музиці романсів Дмитро копіював стилістику відомих салонних артистів, використовував обороти модних танго, тустеп, вальсу-бостона. Писав пісеньки «інтимного жанру» для виконавця, «баяна циганської пісні»,
В. Шуйського ( «Сором'язлива чайна троянда», «Ви посміхнулися мені», «Танго Долорес»). Працював в естрадному театрі «Кривий Джиммі», як і його майбутній постійний співавтор, поет д`Актіль. Є у Д. Покрасса романси на тексти «високої» поезії - вірші О. Блока ( «Я біля ніг твоїх»), І. Северяніна ( «Я відчуваю, як падають квіти») ...
Самуїл Покрасс, випускник Київського музучилища та Петербурзької консерваторії по класу скрипки і по класу фортепіано, теж писав романси. Два кращих - «Дні за днями котяться» (вірші П. Германа) і «Дві троянди» (вірші д`Актіля) - увійшли до репертуару М. Вавіч і В. Сабініна, виконувалися в кращих концертних залах. Самуїл процвітав як віртуозний акомпаніатор, був майстром блискучих імпровізацій. Його пісенька про мюзик-холі перетворилася в емблему московського музичного театру «Акваріум».
АХ, НЕ збрехав передчуття МЕНІ ...
На Егошінском кладовищі в Пермі покоїться прах ... Онєгіна. Саме таким псевдонімом (крім інших) підписував свої вірші Анатолій Френкель, більш відомий як д`Актіль, автор популярних «Маршу ентузіастів», «Ми - червоні кавалеристи ...», «пароплава», перекладу тексту «Все хорошо, прекрасная маркиза» та інших пісень з репертуару Л. Утьосова. Всі вони стали радянською класикою. Пам'ятайте:
«Нам немає перешкод
ні в море, ні на суші ...
Нам не страшні
ні льоди, ні хмари.
Полум'я душі своєї,
прапор країни своєї
ми пронесемо
через світи і століття ».
«Марш ентузіастів» (музика І. Дунаєвського) звучить у фільмі «Світлий шлях» у виконанні Л. Орлової.
Справжнє ім'я цього колись знаменитого літератора - Носон-Нохім Абрамович Френкель (Анатолієм Адольфовичем він став після прийняття католицтва). Друкуватися Френкель почав в 1911 році. Співпрацював у «Сатириконе», «Стрекози», «Бічі». Після революції організував і редагував сатиричні журнали «Червоний ворон» (згодом «Бегемот») і «Смехач». Автор книг «Жовчю по папері», «Синяк під оком», «Перша Кінна в боях: історія в частівки». Найкраще про своє життя він розповів сам в автобіографії 1927 року: «Народився я в міщанської єврейській родині в 1890 році. В Іркутську. (Якщо в моїх віршах є кам'яна суворість, віднесіть її, будь ласка, за рахунок неосяжної тайги і важкого безсніжного морозу!) Батько був фармацевтом. Почав я свою освіту в Читинській гімназії ... (Якщо в моїх віршах є волелюбна непокору, прошу бачити тут відображення нерозгаданого Байкалу, озера ясних глибин і таємничих бур!) У 1903 році я опинився в Нью-Йорку у родичів і 4 роки навчався в коледжі. (Якщо в моїх віршах є спокійне прагнення вгору, згадайте про 40-поверхових хмарочосах!) У 1907 році я вже знову в Іркутську. З 1910 по 1915 рік - юридичний факультет Петербурзького університету. (Якщо в моїх віршах є стрункість логічної думки і ясне відчуття правосвідомості - то не знаю чому, так як за всі 5 років я встиг здати тільки одну статистику!) З 1912 по 1917 р я живу безвиїзно в Пітері і працюю у пресі .. . У 1915 році я одружився. У 1917 році у мене народилася перша дочка. У 1924 - друга. У 1926 - третя. (Якщо в моїх віршах є благородна роздратованість і уїдлива жовч ... одним словом, ви самі розумієте ...) ».
Крім знаменитих пісень, у д`Актіля є і «мертвонароджені». Одна з них написана в співавторстві з братами Покрасс по спецзаказy Головного політyпpавленія РККА до початку «фінської кампанії». Як відомо, СРСР розраховував на «маленьку переможну війну», а отримав провальну, згодом названу А. Твардовським «війною незнаменітой». За даними, опублікованими в радянській пресі, за 105 днів боїв Червона Армія втратила 289510 чоловік.
А пісня «Приймай нас, Суомі-красуня», написана заздалегідь, «про запас», коли війна тільки готувалася, обіцяє допомогти фінам: «Забирали не раз вашу батьківщину - ми прийшли вам її повернути». С. Баймухаметов пише: «Про ту війну постановили мовчати. А вже про те, щоб співати на всю країну "Приймай нас, Суомі-красуня", і мови не могло бути. Але не слід кидати камені в авторів ... Та, писали на замовлення. Але і по щирій вірі. Вони (і ми потім) щиро вірили, що так і треба. І віра їх визначала і талановитість пісень ... »
Евакуйований до Пермі з блокадного Ленінграда, д`Актіль продовжував працювати - в майстерні агітплакату, в газеті «Зірка» і, за спогадами, «виділявся обдарованістю». Його друзі по дореволюційному «Сатирикон» вмирали в еміграції, а він - від голоду в евакуації в 1942 році. Ні у кого рука не піднялася щось написати на надгробку пересмішника і атеїста. Відсутність епітафії там - найкраща епітафія.
АМЕРИКАНСЬКИЙ ДУНАЄВСЬКИЙ
Так називали Ірвінга (Ірвіна) Берліна, автора неофіційного гімну США «Б-же, благослови Америку!» І популярного синглу «Біле Різдво». Спілберг, «голлівудізіруя» біографію Берліна у фільмі «Американський хвостик», розповів, як збувалася «американська мрія» сибірського хлопчика, восьму дитину в сім'ї. Про батька майбутньої зірки, Мойше Бейлін, відомо, що він складався кантором синагоги в Могілевe, куди сім'я переїхала з Тюмені, і рано помер, не залишивши своєму младшенькому в спадок нічого, крім рідкісного музичного дару. Справжнє ім'я Берліна - Ізраїль Ісидор Бейлін. Рознощик газет, вуличний співак, офіціант в музичному кафе, піхотинець в першу світову війну (цей досвід послужив сюжетною основою його мюзиклу «Гіп-гіп-Япхенк»). Ця людина з двокласне освітою, які не навчений нотній грамоті, зміг стати найпопулярнішим композитором в США, автором мюзиклів, фільмів і пісень, які знає вже кілька поколінь американців незалежно від віку.
«У Ірвінга Берліна немає
будь-якого місця
в американській музиці:
він сам і є
американська музика »
Джером Керн,
американський композитор
(0)
Свою першу пісню Берлін написав в 1907 році. «Марія з сонячної Італії» принесла йому популярність. (Саме тоді через помилку при наборі він був названий Ирвингом Берліном і так ним і залишився.) До 20 років встиг скласти кілька пісень (спочатку писав тільки слова, а потім і мелодії), привернув до себе увагу професіоналів, а після появи пісні «Alexander.s Ragtime Band» прокинувся знаменитим. Став «штатним композитором» музичної компанії, потім заснував свою музичну фірму ...
У 1942 році була вперше виконана надихаюча пісня «God Bless America», що стала символом країни. Пісню дізнаються з перших же нотах. Її співають під час кожного спортивного матчу, офіційного заходу в США. Права на пісню і всі доходи (на ній зароблено шість мільйонів доларів) Берлін подарував благодійному фонду «New York City Scouts Youth Organization». Між іншим, ця невразлива, здавалося б, патріотична пісня викликала свого часу полеміку в суспільстві. Ліві знаходили слова пісні шовіністичними ( «Чому саме Америку повинен благословляти Бог?»); праві ж, в особі пастора Е. Роміг, побачили в пісні «підміну істинної релігії»: мовляв, неосвічений ремісник, до того ж іммігрант і єврей, не підходить на роль творця національного гімну ... «Критики пісні мали рацію в одному, - пише Ернст Нехамкіна. - Справжньою релігією Берліна був патріотизм, який пробуджував в ньому такий же емоційний відгук, який в інших викликала релігійна віра ».
Єврей Берлін відкрив епоху і популярної різдвяної музики, написавши «Біле Різдво» до фільму Білла Кросбі «Холідей Інн» - саму касову в світі пісню минулого століття. З 1942 року, коли вона була записана, продано більше 30 мільйонів платівок. Берліну не був музичним новатором - швидше, популяризатором. Він прийшов з вулиці - в музику, в театр, в Голлівуд. Він схоплював на льоту, на слух ритми і віяння часу. За словами професора університету в Берклі Мела Гордона, Берлін «приніс з собою музику різних етнічних культур, різних стилів і, пропустивши через себе, вивів її на концертну естраду і на театральний Бродвей». Він взагалі погано грав, використовуючи тільки чорні клавіші. «Білі для тих, хто вивчав музику», - жартував композитор. Але у нього було дивовижне розуміння краси мелодії, ритму і музичної фрази. І все, з ким він працював (перш за все, брати Гершвін), були такими ж талановитими єврейськими хлопчиськами, американцями в першому поколінні.
До речі, більшість різдвяних пісень складено музикантами-євреями. Сам Берлін, правда, ніколи Різдва не відзначав. Хоча не був віруючим євреєм. Але саме в Різдво помер від загадкової хвороби його новонароджений син, і злі язики навіть говорили, що це покарання його дружині Еллін Маккей за те, що та вийшла заміж за єврея. Її батько, телеграфний магнат і один з найбагатших людей Америки, був настільки проти цього шлюбу, що викреслив дочка з заповіту. Незважаючи на трагедію, що спіткала молодих батьків на початку їхнього спільного життя, шлюб виявився на рідкість вдалим і тривав 62 роки. Нечасто звертаючись у своїй творчості до мотивів дитинства і батьківщини, до народження дочки, проте, Берлін написав натхненну «Руську колискову», яка була названа кращою піснею 1927 року.
До свого сторіччя І. Берлін створив півтори тисячі пісень, написав музику для 19 театральних постановок і 15 фільмів. Причому виступав одночасно як лібретист, «ліріціст» (поет-пісняр) і композитор. У рейтингу шоу-бізнесу Берлін побив всі рекорди і обігнав навіть «бітлів» - перше місце як за життя, так і тепер, через півтора десятиліття після смерті. Від Франкліна Рузвельта до Джорджа Буша-старшого - все президенти нагороджували його вищими відзнаками: медаль «За заслуги», Золота медаль Конгресу (за поданням Дуайта Ейзенхауера), медаль «За свободу» ... Він прожив 101 рік і помер уві сні.
«У самовара Я І МОЯ МАША ...»
З авторством цього знаменитого на весь світ шлягера пов'язана прямо-таки детективна історія. На старій радянській платівці із записом Л. Утьосова написано «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача». Насправді і музику, і вірші написала 20-річна єврейська дівчина з Варшави Фаїна Квятковська-Гордон. Їй вдалося відновити своє авторство лише в 1979 році, і отримала вона за це ... 9 рублів. Для порівняння: заповзятлива юна мексиканка Консуело Веласкес за десятки років нажила величезні статки за рахунок одного-єдиного свого шедевра «Бесаме мучо»!
(0)
Квятковська народилася в Ялті. Її вітчим був уродженцем Польщі, куди згодом і перевіз свою сім'ю. Так Фаїна стала Фанні. Свої музичні твори вона підписувала «Фанні Гордон».
У Польщі маршала Пілсудського Фанні була досить відомим композитором, її твори виконувались оркестрами, про неї писали газети. У 1931 році ця сліпучої краси дівчина вигадала дві пісні, до сих пір улюблені в усьому світі, - танго «Аргентина» і фокстрот «Під самоваром». Фокстрот був написаний для варшавського кабаре «Морське око» і виконувався з польським текстом власника цього кабаре - поета Анджея Власта. «Але його вірші здалися мені вульгарно, і я потім переробила їх», - розповідала багато років по тому Ф. Квятковська.
У неї дивом (після гетто) збереглися газетні вирізки, афіші, програмки і типографського виконання клавір 1931 роки з зазначенням авторів «Під самоваром». Вся Польща із задоволенням співала: «Pod samowarem siedzi moja Masza. Ja mowi "tak", a ona mowi "nie" ». В успіху пісеньки була і чимала заслуга пари, що танцювала під неї на сцені, - балетмейстера Фелікса Парнель і його партнерки Зі-Зі Халяма ...
Потім до Фанні прийшли представники найбільшої фірми грамзапису «Полидор» і уклали контракт на випуск платівки з «Аргентиною» і «Під самоваром». Оскільки її передбачалося продавати в Ризі, що стала після революції одним з центрів російської еміграції, то умови контракту обмовляли виконання пісень на «великому і могутньому». Композитор перевела текст з польської на російську - і в 1933 році платівка вже продавалася в Ризі. У колекціонерів вона збереглася. Автор музики і слів позначений на ній так: Ф. Гордон.
А в лютому 1934 року за зразком, привезеному з Риги, джаз-оркестр Утьосова теж записав пісню на платівку, але в вихідних даних вже замість «буржуазної» Ф. Гордон красувалося прізвище радянського поета-пісняра Лебедева- Кумача. Як сталася ця неприваблива історія - точно не відомо. Гліб Скороходов пише, що перший експериментальний екземпляр утьосовський пластинки вийшов з паперової етикеткою, підписаної від руки: «У самовара. Леонід Утьосов », а в тираж платівка вийшла із зазначенням тільки виконавця - Утьосова і обробника мелодії - Симона Кагана. При перевиданні записів Утьосова в 1975 році для обходу цензури була зроблена фіктивна підпис «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача»: обох давно не було в живих, і претензій до їх імен у худради бути не могло.
А тоді, перед війною, пісенька стала «" цвяхом "всіх танцмайданчиків, кафе, ресторанів, клубів, репродукторів на вокзалах, в перукарнях ...» Так писав кореспондент «Варшавського кур'єра» С. Вагман. «Якби існувала літературна і музична конвенція між Польщею та СРСР, мабуть, найбагатшими сьогодні людьми в Польщі були б Власт і Фанні Гордон. Сотні тисяч радянських громадян наспівують з ранку до вечора пісеньку Власта. Її тут вважають оригінальної російської піснею ... »
Б. Савченко в книзі «Кумири забутої естради» розповідає, що перед війною за Фанні Гордон утвердилося реноме популярного композитора, вона писала естрадні балети і оперети. Потім почалася війна, і все рухнуло. Полон, позбавлення, гетто ... Дивом вдалося уникнути смерті. Коли Варшава була звільнена, всім, хто народився в Росії, запропонували повернутися на батьківщину. У 1945 році Фанні з матір'ю переїхали в СРСР, оскільки своєю батьківщиною вважали саме цю країну. Родина зустріла непривітно: довелося поневірятися з міста в місто, зароблених грошей ледь вистачало на їжу. У свій час Фаїна Квятковська керувала джаз-ансамблем Калінінської обласної філармонії, але влада його розігнали, а музикантів репресували ...
Через багато років Квятковська отримала лист з фірми «Мелодія»: «В зв'язку з листом СЗО ВААП про захист майнового права та авторського права на ім'я т. Квятковської Ф.М. управлінням фірми "Мелодія" дано вказівку Всесоюзної студії грамзапису нарахувати належний т. Квятковської Ф.М. гонорар за пісню "У самовара", а також виправити допущену в вихідних даних пісні помилку ... »Газети« Московський комсомолець »,« Радянська культура », журнал« Радянська естрада і цирк »повідомили про те, що знайдений автор відомої пісні. А Фаїна Марківна говорила: «Я людина невибаглива. У мене навіть піаніно немає. Хоча свого часу могла б, напевно, на одному "самоварі" заробити мільйон. Але у мене тоді і в думках не було, що є якісь формальні речі. Співають "У самовара" - ну і добре ».
(0)
Цікаво, що в польському варіанті пісні у самовара (вірніше, під ним) сидить Маша, і тільки вона. Російськомовна версія додає до неї ще й ліричного героя. А є і такий варіант: «У самовара кантор, я і Сарра ...»
«А ПІСНЯ ЕТА ЗАЛИШИТЬСЯ?»
У книзі «Костюм від Фишмана» композитор Оскар Фельцман цитує свого сина Володю 1 , Який питав батька після кожної нової пісні: «Тату, ти помреш, а пісня ця залишиться?» І Фельцман незмінно відповідав хлопчикові: «Напевно, немає». І тільки один раз - після народження пісні «Я вірю, друзі» - боязко сказав: «Напевно, так». І правда, пісні Фельцмана живі, хоч і написані в давно минулу епоху, разом з якою зникла і героїчна молодь, готова їхати «за туманом і за запахом тайги», і відважні будівельники БАМу, і першопрохідці космосу. І всьому причиною - музика, мелодійна, гарна і легка для сприйняття.
Пісню «На запорошених стежинах» у свій час забороняли: вона була написана на вірші опального Вл. Войновича. Хоча пісню брали в політ космонавти Ю. Гагарін, П. Попович, А. Ніколаєв, і сам Хрущов співав її з трибуни мавзолею. На сцені пісні Фельцмана виконували Кобзон і П'єха, Толкунова і Магомаєв, за сценою - мугикав собі під ніс кожен. А скільки було пародій на «Вінок Дунаю»! Чи це не вірна ознака популярності? А хто не пам'ятає «Білий світ», «Повернення романсу», «Старі слова»? ..
Сам Фельцман довго вважав пісню заняттям несерйозним, в молодості збирався займатися «серйозної» музикою. Але саме пісні зробили його знаменитим.
«Треба писати пісню!» - цю фразу від Фельцмана чули багато і з різних приводів. Р. Рождественський, наприклад, - після того, як прочитав у «Правді» про літак, у якого над Берліном відмовили двигуни, і льотчики врятували місто ціною власних життів. Вл. Войнович - коли напередодні гагарінського польоту (бувають же такі збіги!) Приніс Фельцманом текст про «каравани ракет». М. Матусовський - коли, сумніваючись, запропонував озвучити жахливі, на його погляд, рядки «Самое синє у світі Чорне море моє» ...
... Є в будинку у Оскара Борисовича велика полірована дошка. Вона лежить у нього на пюпітрі рояля. Дошка ця була зроблена в далекі 20-і роки для зручності написання нот, коли Оскар ще був вундеркіндом, жив в Одесі на Малій Арнаутській і навчався у знаменитого педагога П.С. Столярського. Дошку приніс столяр-червонодеревник Шлегель, друг сім'ї. І з цією дошкою композитор не розлучився не тільки в дитинстві, але і в евакуації в Новосибірську, з нею повернувся в Москву. Саме на цій дошці написані Фельцманом всі його твори. Без неї, як стверджує Оскар Борисович, не пишеться музика, просто не йде в голову, що перевірено багаторазово ...
Музика з дитинства стала захопленням майбутнього композитора. Його батько, Борис Йосипович Фельцман, був найбільшим одеським хірургом, а ще - професійно грав на фортепіано. Батьки часто брали Оскара з собою на концерти: адже в 1920-30-і роки концертне життя в Одесі вирувало, приїжджали кращі світові піаністи, скрипалі, віолончелісти, вокалісти ...
У 5 років батьки відвели Оскара до Столярського (сусідом по парті виявився Еміль Гілельс). Після двох тижнів занять на скрипці Оскар заявив: «Не хочу грати стоячи, хочу сидячи». Столярський сказав: «Посадіть хлопчика за рояль. Нехай сидить »... Грав на роялі Оскар непогано, але зачате в ньому прагнення складати свою музику не давало йому спокою. Першу фортепіанну п'єсу він назвав «Осінь». познайомившись з
17-річним Фельцманом, Дм. Шостакович сказав: «Оскар буде відомим композитором, йому потрібно переїжджати до столиці. Нехай вчиться у Шебалина ». Так Оскар, який закінчив школу Столярського «з занесенням на Золоту дошку пошани», виявився в Московській консерваторії. Йому єдиному на композиторському факультеті дали Сталінську стипендію - 500 рублів ...
Життя круто ставила питання: або писати серйозну академічну музику, або ніколи не розлучатися з піснею. Він пішов іншим шляхом і про це рішення не пошкодував. Незабаром поети В. Драгунський і Л. Давидович, багато писали для естради, запропонували Фельцманом кілька віршованих текстів для пісень. Серед них були і слова пісні «Теплохід». Він тут же написав музику. Фельцман сам пішов до Утьосову і показав йому цю пісню. Коли знаменитий артист погодився її виконати, Фельцман був окрилений. Потім для естрадної програми саду «Ермітаж» була написана танцювальна пісня на слова О. Фадєєвої. Фельцман передав ноти відомій співачці Гелені Великановой, і через два тижні вся Москва, а потім і вся країна наспівувала «Конвалії, конвалії ...».
Правда, не обійшлося без неприємних сюрпризів. Для чергової доповіді в ЦК партійним функціонерам потрібні були приклади вульгарності в мистецтві, «зразки порушення норм соціалістичної чистоти і мудрості». Вибір припав на Фельцмана. Композитора лаяли за «Конвалії» не місяці, навіть не роки - без малого чверть століття! А пісню любили і співали, люблять і співають досі.
Проте, перші кроки на естраді композитор робив дуже швидко. Особливо він вдячний знаменитим конферансьє М. Гаркаві і А. Алексєєву. Випускаючи Фельцмана на сцену, вони створювали в залі дуже доброзичливу атмосферу. Згодом Фельцман став співпрацювати з багатьма знаменитими артистами - К. Шульженко, А. Менакер, І. Набатова ...
В кінці 80-х років Оскар Фельцман відчув особливу тягу до музики єврейської.
У 1987 роки він написав вокальний цикл «Пісні колишнього», який виконав Йосип Кобзон. Пізніше по цих пісень був знятий фільм. На фельцмановском диску «Єврейське щастя» - 10 інструментальних п'єс у виконанні тріо «Мазл Тов» з Єкатеринбурга, який отримав першу премію міжнародного конкурсу за краще виконання єврейської музики в рамках фестивалю імені С. Міхоелса в Москві.
(0)
ОДИН ЛИШЕ СПОСІБ Є НАМ ДОЛАТИ З ДОЛЕЮ
... був упевнений ще один одесит Ігор Шаферан. Ось цей спосіб: «Чи можемо ми любити один одного сильніше». Тому більшість пісень на його вірші - про кохання, дружбу, про те, «як важко одному, без ласки, без любові» і про необхідність ділити навпіл і радість, і біду. Свого часу Ігор Шаферан поряд з Леонідом Дербеньовим і Михайлом Таничем входив до трійки кращих поетів-піснярів нашої країни. Тонкі, ліричні пісні на його вірші - «То ли еще будет», «Листя жовті над містом кружляють» «Білий танець», «Для тебе», «І все-таки море ...», «На вулиці Каштановій», « ми бажаємо щастя вам »,« Цей світ »,« Білий пароплав »,« сузір'я Гончих Псів »- пам'ятають і співають досі. Знаменита шаферановская «Ромашки сховалися, поникли лютики» взагалі вважається народною. А пісня «Дивлюсь в озера синие» пропонувалася навіть як варіант нового державного гімну Росії.
На лірику Шаферана писали пісні імениті композитори - Френкель, Мовсесян, Мінков (тісно він співпрацював з Юрієм Саульський і Євгеном Птічкіна), співали їх найпопулярніші співаки.
Вірші Ігор Шаферан почав писати ще в школі (між іншим, вчився в одному класі з М. Жванецьким). Відразу після школи поїхав до Москви вступати до Літературного інституту, але з першого разу не вступив. Рік провчився в Тимирязевской академії. А потім Шаферана взяв на свій курс знаменитий поет Михайло Свєтлов. «За його порадою тато і почав писати тексти для пісень», - розповідає Анна Шаферан.
Першою стала написана ще в студентські роки разом з композитором Е. Колмановського пісня «Берегові вогники». А через кілька років І. Кобзон в Колонному залі Будинку Союзів в Москві заспівав «Хлопчаки, хлопчаки» О. Островського та І. Шаферана. Тоді до молодого поета прийшла справжня слава ...
Сімейне життя Шаферана була щасливою, одружився він з великої любові всього через тиждень після знайомства з дочкою відомого архітектора Бориса Віленського. Правда, прожив поет зовсім недовго - всього 62 роки.
На думку дочки, його «вбив капіталізм». Нові реалії виявилися для нього страшним психологічним ударом. Лауреат Всесоюзних і Всеросійських конкурсів пісні, «народний співак» не відрізнявся діловою хваткою. Нічим іншим, окрім поезії, він не займався. Від відчуття своєї непотрібності Шаферан захворів, довго лежав у онкологічному центрі, але лікарі не змогли нічого зробити і, зрозумівши це, відправили його помирати додому. Після його смерті багато віршів залишилися незатребуваними.
-------
Одного разу композитора Покрасса запросили в Кремль на перегляд фільмів. Найчастіше серед запрошених на цих переглядах бували видатні письменники, композитори, артисти, вчені ... Місце ПОКРАСС вказали поруч зі Сталіним, і, як виявилося, не випадково. Перегляд почався. Показали три короткометражки, два мультика, потім настала черга «цвяха програми» - голлівудського фільму. Пішли титри. Сценарист, режисер, оператор, композитор ... І раптом Покрасса немов вдарило! Погляд прикувала рядок: «Composer D. Pokrass». В голові промайнуло: «Брате! Давид! »Братів Покрасс було четверо. Всі музиканти. У 20-і роки двоє з них емігрували в Сполучені Штати. Зрозуміло, що цей факт залишилися в СРСР брати, Данило і Дмитро, м'яко кажучи, не афішували. І раптом ... Покрасс говорив: «Мене буквально холодний піт кинуло. Я
остовпів. Екран став миттєво чорним ». Дмитро Якович не пам'ятав, як досидів до кінця. В голові стукало одне: «Помітив? Не помітив?.."
Фільм скінчився, спалахнуло світло. Сталін, не поспішаючи, в повній тиші розкурив трубку. Не повертаючи голови, скосив погляд на зіщулився поруч маленького Покрасса. І благодушно виголосив: «Що? Трепещешь? .. »Але обійшлося ...
Майлен Костянтинівський
Ще один шедевр д`Актіля - «Марш кінноти Будьонного»:
«Веди ж, Будьонний, нас сміливіше в бій!
Нехай грім гримить, нехай пожежа кругом.
Ми - беззавітні герої все,
і вся-то наше життя є боротьба! »
Пісня унікальна тим, що розмір змінюється чи не в кожному рядку, але, тим не менш, вона гармонійна. У книзі «50 твоїх пісень» Е. Долматовський розповідає історію створення «Червоних кавалеристів»: коли Д. Покрасс запропонував д`Актілю написати текст маршу будьонівців, той був зайнятий на кухні - смажив котлети для одужує від тифу дружини. Але, як справжній «сатіріконовец», негайно видав:
«Стою собі на кухні я і смажу фарш.
Чотирнадцятої дивізії складаю марш ... »
-------
Веніамін Баснер - композитор. «На безіменній висоті», «Хрестики-нулики», «C чего начинается Родина?», «Махном, що не дивлячись ...», «Березовий сік», «Птахи повертаються додому», «Це було недавно», «Як, скажи, тебе звуть? ».
Максим Дунаєвський - композитор. «Ах, водевіль, водевіль», «Ворожка», «Ах, цей вечір», «Пісенька мушкетерів», «Приємно згадати в годину заходу ...», «Дует Констанції і д.Артаньяна», «Один за всіх і всі за одного »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Подзвони, мне, позвони »,« Тридцять три корови »,« Жив собі цирульник »,« Негода »,« Леді Досконалість »,« Вітер змін » , «Кольорові сни», «Пісенька про трьох китах» і мн. ін.
Едуард Колмановский - композитор. Пісні (понад 200) «Я люблю тебе, життя», «Чи хочуть росіяни війни», «Вбивці ходять по землі», «Я працюю чарівником», «Все ще попереду», «Я посміхаюся тобі», «Коли розлюбив ти» , «Прости мене», «За віконцем світла мало», «Я повернусь до тебе, Росія», «Журавльонок», «Альоша», «Хлопців забути не можу», «Картопляне поле», «Вальс про вальсі», «Моя таємниця »,« Чоловіки »,« Подружжя біліють беріз »,« Де ти раніше був? »,« Діалог біля новорічної ялинки »і ін.
Михайло Матусовський - поет. «На безіменній висоті», «Що так серце растревожено?», «Човник», «Пісня вірних друзів», «Хрестики-нулики», «Дівчата», «Старий клен», «C чего начинается Родина?», «Махном, не дивлячись, ... »,« Березовий сік »,« Це було недавно »,« Старий клен »,« Гарні дівчата »,« Підмосковні вечори »і ін.
Михайло Пляцковский - поет. «Не повторюється таке ніколи», «Ну, чим ми не пара?», «Чи не дратуйте собак», «Від посмішки ...», «Їду я», «День народження кота Леопольда», «Не хвилюйтеся даремно» та ін .
Роберт Рождественський - поет. «За того хлопця», «Пісня невловимих месників», «Погоня», «Пісня про далеку Батьківщину», «Миттєвості», «Там, за хмарами», «Товариш пісня», «Подзвони, мне, позвони», «Солодка ягода »,« Не ходіть, дівчата, заміж ».
Михайло Светлов - поет. «Пісня про Каховці», «Гренада».
Оскар Строк - композитор. «Моє останнє танго», «Блакитні очі», «Маріанна», «Пісня любові», «Неаполітанське танго», «Коли весна прийде знову», «Не дорікай», «Мрія», «Зоряне щастя», «Очікування», «Зимове танго», «танго-фантазія». Композитор і автор текстів пісень: «Скажіть, чому?», «У розлуці», «Минуле захоплення», «Чорні очі», «Мусінька рідна», «Не покидай», «Місячна рапсодія».
Модест Табачників (народився в Одесі) - композитор, написав музику до 51 спектаклю, до 7 кінофільмів, 7 оперет, понад 230 пісень ( «Давай запалимо», «Мама», «Біля Чорного моря», «Ні, не забуде солдатів» і ін.).
Давид Тухманов - композитор. «Ці очі навпроти», «Росія», «Який прекрасний цей світ», «Любов - дитя планети», «Кохана, спи», «День без пострілу», «Моя адреса - Радянський Союз», «Я їду до моря» , «Вічна весна», «Білий танець», «Серце любити повинно», «Наші улюблені», «Пісня про вічний рух», «Листопад», «По хвилі моєї пам'яті», «Я подумки входжу в ваш кабінет», « з Сафо »,« з вагантів »,« Сум'яття »,« Солов'їний гай »,« Так не повинно бути »,« щось було »,« День Перемоги »та ін.
Марк Фрадкін - композитор. «За того хлопця», «Комсомольці-добровольці», «Там, за хмарами», «За фабричною заставою», «А любов завжди буває першою» і ін.
Ян Френкель - композитор. «Текстильний містечко», «Калина червона», «Русское поле», «Журавлі»; музика до фільмів (близько 60).
Володимир Шаїнський - композитор. «Блакитний вагон», «Хмари», «Пісенька крокодила Гени», «Антошка», «Коник», «По секрету всему свету», «Коли мої друзі зі мною», «Hа дальній станції зійду», «Разом весело крокувати» , «Пісенька Мамонтеня», «Посмішка», «трави, трави» та ін.
Ісаак Шварц - композитор. «Пісенька про солом'яному капелюшку», «Пісенька про корнета», «Краплі датського короля», «Ваше благородіє, пані удача!», «Одружуся» «Пісенька кавалергарда», «Я їхав до вас», «Не питай, навіщо», «Ця жінка у вікні», «Надії фарбована двері», «Любов і розлука» і ін.
Юрій Ентін - поет. «Ох, рано встає охорона», «Нічого на світі краще немає», «Кажуть, ми бяки-буки», «Дует Трубадура і Принцеси», «Нехай немає ні кола і ні двора», «Луч солнца золотого», «Така -сякая втекла з палацу »,« Пісня пірата »,« Пісня Риби-пили »,« Пісенька про літо »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Лісовий олень »,« Прекрасне далеко »,« Крилаті гойдалки »,« Бу-ра-ти-но! »,« Пісня Павуків і Буратіно »,« Пісенька Черепахи Тортилли »,« Розкажи, Снігуронька, де була? »,« Чунга-Чанга »,« Антошка »,« Хто на новенького ? »,« Учкудук - три колодязя »,« Світ без улюбленого »і д .
1 Володимир Фельцман - відомий піаніст, довічний професор Нью-Йоркського університету.
«Народні» пісні і їх творці
Коли пісня по-справжньому популярна (як то кажуть, на слуху), зазвичай ми можемо назвати, в кращому випадку, її виконавця. Композитору і, тим більше, автору слів щастить менше: їх, як правило, мало хто пам'ятає.
І, тим не менш, найвища оцінка для авторів - коли люди забувають, хто саме написав музику і вірші, і вважають, що ці пісні існували завжди.
ТРИ ВЕСЕЛИХ БРАТА
Талановита і життєво стійка сім'я композиторів Покрасс - ціла епоха в нашій музиці. «Три танкіста», «Дан наказ: йому на захід ...», «Їдуть, їдуть по Берліну наші козаки» Дмитра Покрасса (написані в співавторстві з молодшим братом Данилом) стали народними. Конармеец Дмитро Покрасс - автор «Маршу кінноти Будьонного», одного з перших радянських «хітів». Пізніше Дмитро і Данило написали музику до фільмів «Трактористи», «Ми з Кронштадта», «Якщо завтра війна» і іншим.
Локтіонов, Александров,
Дунаєвський, Дм. Покрасс,
Москвін
(0)
А старший брат Самуїл написав в 1920 році ще більш знамениту пісню-марш - «І від тайги до британських морів Червона армія найсильніша!». До речі, пізніше Самуїл минув «британські моря» і влаштувався в США (як і четвертий брат - Давид, теж музикант, про який в наших енциклопедіях - ні слова), де став одним із затребуваних композиторів Голлівуду і естрадним піаністом Семом ПОКРАСС. Ті, хто постарше, пам'ятають його по веселою музиці до американської кінокомедії «Три мушкетери» (1938), де головні ролі виконували три інших веселих брата - відомі коміки Ріц: «Мрія моя, Париж, поетами оспіваний від льохів до дахів ...» у рецензії на цей фільм, надрукованій в «Нью-Йорк Таймс», йдеться про те, що фільм вийшов так собі, зате музика Покрасса, як завжди, свіжа і приємна. Так само оцінювали і написану старшим з ПОКРАСС музику до мультфільму «Білосніжка і сім гномів».
Молодші брати, що залишилися в Радянській Росії, не хотіли собі «ні смерті миттєвої, ні рани невеликою». Тому і складали свої заводні, лихі пісні, так подобалися і владі, і народу, змагаючись з Дунаєвським і іншими «козаками радянського піснетворчості». Завдяки контрасту характерів брати в роботі добре доповнювали один одного: вибуховий, динамічний Дмитро пропонував мелодію розсудливій, кілька флегматичній Данилу, який зазвичай допрацьовував її.
Хоча Дмитро і Данило прославилися як автори патріотичних пісень, широко використовуваних радянською пропагандою, їм часто діставалося від критиків. Існує ряд версій, що в своїй творчості лауреат Сталінської премії Дмитро Покрасс використовував запозичення (а часом і переробки) білогвардійських пісень (про це, зокрема, розповідає Ілля Суслов в «Червоної кавалерії»).
Багатьом не подобалося, що в музиці братів, безсумнівно, звучать мотиви єврейських народних пісень. «Марш кінноти Будьонного» на початку 30-х років навіть хотіли заборонити: мотив нагадував стару хасидських мелодію. Це підтверджував і Ісаак Бабель: почувши «Марш Будьонного», він «пальцями на своїх пухких губах програв веселенький мотивчик відомої єврейської весільної пісні» ( «Молода гвардія», №3, 2002). Є думка, що для пісні «То не хмари, грозові хмари» композитори використовували мелодію Маккавейського гімну «Горить наш дім» ...
Це й не дивно: майбутній народний артист СРСР Дмитро Покрасс у віці восьми років в пошуках заробітку виконував куплети, відбивав чечітку, вбираючи музику околиць старого Києва, музику військових оркестрів, єврейських весіль та вечірок, синагогальних служб і веселих українських танців. (Батько братів Покрасс, Яків Мойсейович, народився в старовинному військовому поселенні поблизу Києва, а на початку 1890-х рр. Переїхав з родиною до Києва, де працював продавцем в ковбасному магазині.)
(0)
Брати Покрасс писали не тільки лихі пісні. Навчаючись в 1914-1917 роках в Петроградської консерваторії по класу фортепіано, Дмитро Покрасс складав романси і пісні для артистів вар'єте. Видав серію романсів «Ірмочка» ( «Гримаси життя») з попереднього повідомлення: «Інтимні пісеньки кабаре жанру Ізи Кремер, Вертинського, Сабініна, Хенкин». У музиці романсів Дмитро копіював стилістику відомих салонних артистів, використовував обороти модних танго, тустеп, вальсу-бостона. Писав пісеньки «інтимного жанру» для виконавця, «баяна циганської пісні»,
В. Шуйського ( «Сором'язлива чайна троянда», «Ви посміхнулися мені», «Танго Долорес»). Працював в естрадному театрі «Кривий Джиммі», як і його майбутній постійний співавтор, поет д`Актіль. Є у Д. Покрасса романси на тексти «високої» поезії - вірші О. Блока ( «Я біля ніг твоїх»), І. Северяніна ( «Я відчуваю, як падають квіти») ...
Самуїл Покрасс, випускник Київського музучилища та Петербурзької консерваторії по класу скрипки і по класу фортепіано, теж писав романси. Два кращих - «Дні за днями котяться» (вірші П. Германа) і «Дві троянди» (вірші д`Актіля) - увійшли до репертуару М. Вавіч і В. Сабініна, виконувалися в кращих концертних залах. Самуїл процвітав як віртуозний акомпаніатор, був майстром блискучих імпровізацій. Його пісенька про мюзик-холі перетворилася в емблему московського музичного театру «Акваріум».
АХ, НЕ збрехав передчуття МЕНІ ...
На Егошінском кладовищі в Пермі покоїться прах ... Онєгіна. Саме таким псевдонімом (крім інших) підписував свої вірші Анатолій Френкель, більш відомий як д`Актіль, автор популярних «Маршу ентузіастів», «Ми - червоні кавалеристи ...», «пароплава», перекладу тексту «Все хорошо, прекрасная маркиза» та інших пісень з репертуару Л. Утьосова. Всі вони стали радянською класикою. Пам'ятайте:
«Нам немає перешкод
ні в море, ні на суші ...
Нам не страшні
ні льоди, ні хмари.
Полум'я душі своєї,
прапор країни своєї
ми пронесемо
через світи і століття ».
«Марш ентузіастів» (музика І. Дунаєвського) звучить у фільмі «Світлий шлях» у виконанні Л. Орлової.
Справжнє ім'я цього колись знаменитого літератора - Носон-Нохім Абрамович Френкель (Анатолієм Адольфовичем він став після прийняття католицтва). Друкуватися Френкель почав в 1911 році. Співпрацював у «Сатириконе», «Стрекози», «Бічі». Після революції організував і редагував сатиричні журнали «Червоний ворон» (згодом «Бегемот») і «Смехач». Автор книг «Жовчю по папері», «Синяк під оком», «Перша Кінна в боях: історія в частівки». Найкраще про своє життя він розповів сам в автобіографії 1927 року: «Народився я в міщанської єврейській родині в 1890 році. В Іркутську. (Якщо в моїх віршах є кам'яна суворість, віднесіть її, будь ласка, за рахунок неосяжної тайги і важкого безсніжного морозу!) Батько був фармацевтом. Почав я свою освіту в Читинській гімназії ... (Якщо в моїх віршах є волелюбна непокору, прошу бачити тут відображення нерозгаданого Байкалу, озера ясних глибин і таємничих бур!) У 1903 році я опинився в Нью-Йорку у родичів і 4 роки навчався в коледжі. (Якщо в моїх віршах є спокійне прагнення вгору, згадайте про 40-поверхових хмарочосах!) У 1907 році я вже знову в Іркутську. З 1910 по 1915 рік - юридичний факультет Петербурзького університету. (Якщо в моїх віршах є стрункість логічної думки і ясне відчуття правосвідомості - то не знаю чому, так як за всі 5 років я встиг здати тільки одну статистику!) З 1912 по 1917 р я живу безвиїзно в Пітері і працюю у пресі .. . У 1915 році я одружився. У 1917 році у мене народилася перша дочка. У 1924 - друга. У 1926 - третя. (Якщо в моїх віршах є благородна роздратованість і уїдлива жовч ... одним словом, ви самі розумієте ...) ».
Крім знаменитих пісень, у д`Актіля є і «мертвонароджені». Одна з них написана в співавторстві з братами Покрасс по спецзаказy Головного політyпpавленія РККА до початку «фінської кампанії». Як відомо, СРСР розраховував на «маленьку переможну війну», а отримав провальну, згодом названу А. Твардовським «війною незнаменітой». За даними, опублікованими в радянській пресі, за 105 днів боїв Червона Армія втратила 289510 чоловік.
А пісня «Приймай нас, Суомі-красуня», написана заздалегідь, «про запас», коли війна тільки готувалася, обіцяє допомогти фінам: «Забирали не раз вашу батьківщину - ми прийшли вам її повернути». С. Баймухаметов пише: «Про ту війну постановили мовчати. А вже про те, щоб співати на всю країну "Приймай нас, Суомі-красуня", і мови не могло бути. Але не слід кидати камені в авторів ... Та, писали на замовлення. Але і по щирій вірі. Вони (і ми потім) щиро вірили, що так і треба. І віра їх визначала і талановитість пісень ... »
Евакуйований до Пермі з блокадного Ленінграда, д`Актіль продовжував працювати - в майстерні агітплакату, в газеті «Зірка» і, за спогадами, «виділявся обдарованістю». Його друзі по дореволюційному «Сатирикон» вмирали в еміграції, а він - від голоду в евакуації в 1942 році. Ні у кого рука не піднялася щось написати на надгробку пересмішника і атеїста. Відсутність епітафії там - найкраща епітафія.
АМЕРИКАНСЬКИЙ ДУНАЄВСЬКИЙ
Так називали Ірвінга (Ірвіна) Берліна, автора неофіційного гімну США «Б-же, благослови Америку!» І популярного синглу «Біле Різдво». Спілберг, «голлівудізіруя» біографію Берліна у фільмі «Американський хвостик», розповів, як збувалася «американська мрія» сибірського хлопчика, восьму дитину в сім'ї. Про батька майбутньої зірки, Мойше Бейлін, відомо, що він складався кантором синагоги в Могілевe, куди сім'я переїхала з Тюмені, і рано помер, не залишивши своєму младшенькому в спадок нічого, крім рідкісного музичного дару. Справжнє ім'я Берліна - Ізраїль Ісидор Бейлін. Рознощик газет, вуличний співак, офіціант в музичному кафе, піхотинець в першу світову війну (цей досвід послужив сюжетною основою його мюзиклу «Гіп-гіп-Япхенк»). Ця людина з двокласне освітою, які не навчений нотній грамоті, зміг стати найпопулярнішим композитором в США, автором мюзиклів, фільмів і пісень, які знає вже кілька поколінь американців незалежно від віку.
«У Ірвінга Берліна немає
будь-якого місця
в американській музиці:
він сам і є
американська музика »
Джером Керн,
американський композитор
(0)
Свою першу пісню Берлін написав в 1907 році. «Марія з сонячної Італії» принесла йому популярність. (Саме тоді через помилку при наборі він був названий Ирвингом Берліном і так ним і залишився.) До 20 років встиг скласти кілька пісень (спочатку писав тільки слова, а потім і мелодії), привернув до себе увагу професіоналів, а після появи пісні «Alexander.s Ragtime Band» прокинувся знаменитим. Став «штатним композитором» музичної компанії, потім заснував свою музичну фірму ...
У 1942 році була вперше виконана надихаюча пісня «God Bless America», що стала символом країни. Пісню дізнаються з перших же нотах. Її співають під час кожного спортивного матчу, офіційного заходу в США. Права на пісню і всі доходи (на ній зароблено шість мільйонів доларів) Берлін подарував благодійному фонду «New York City Scouts Youth Organization». Між іншим, ця невразлива, здавалося б, патріотична пісня викликала свого часу полеміку в суспільстві. Ліві знаходили слова пісні шовіністичними ( «Чому саме Америку повинен благословляти Бог?»); праві ж, в особі пастора Е. Роміг, побачили в пісні «підміну істинної релігії»: мовляв, неосвічений ремісник, до того ж іммігрант і єврей, не підходить на роль творця національного гімну ... «Критики пісні мали рацію в одному, - пише Ернст Нехамкіна. - Справжньою релігією Берліна був патріотизм, який пробуджував в ньому такий же емоційний відгук, який в інших викликала релігійна віра ».
Єврей Берлін відкрив епоху і популярної різдвяної музики, написавши «Біле Різдво» до фільму Білла Кросбі «Холідей Інн» - саму касову в світі пісню минулого століття. З 1942 року, коли вона була записана, продано більше 30 мільйонів платівок. Берліну не був музичним новатором - швидше, популяризатором. Він прийшов з вулиці - в музику, в театр, в Голлівуд. Він схоплював на льоту, на слух ритми і віяння часу. За словами професора університету в Берклі Мела Гордона, Берлін «приніс з собою музику різних етнічних культур, різних стилів і, пропустивши через себе, вивів її на концертну естраду і на театральний Бродвей». Він взагалі погано грав, використовуючи тільки чорні клавіші. «Білі для тих, хто вивчав музику», - жартував композитор. Але у нього було дивовижне розуміння краси мелодії, ритму і музичної фрази. І все, з ким він працював (перш за все, брати Гершвін), були такими ж талановитими єврейськими хлопчиськами, американцями в першому поколінні.
До речі, більшість різдвяних пісень складено музикантами-євреями. Сам Берлін, правда, ніколи Різдва не відзначав. Хоча не був віруючим євреєм. Але саме в Різдво помер від загадкової хвороби його новонароджений син, і злі язики навіть говорили, що це покарання його дружині Еллін Маккей за те, що та вийшла заміж за єврея. Її батько, телеграфний магнат і один з найбагатших людей Америки, був настільки проти цього шлюбу, що викреслив дочка з заповіту. Незважаючи на трагедію, що спіткала молодих батьків на початку їхнього спільного життя, шлюб виявився на рідкість вдалим і тривав 62 роки. Нечасто звертаючись у своїй творчості до мотивів дитинства і батьківщини, до народження дочки, проте, Берлін написав натхненну «Руську колискову», яка була названа кращою піснею 1927 року.
До свого сторіччя І. Берлін створив півтори тисячі пісень, написав музику для 19 театральних постановок і 15 фільмів. Причому виступав одночасно як лібретист, «ліріціст» (поет-пісняр) і композитор. У рейтингу шоу-бізнесу Берлін побив всі рекорди і обігнав навіть «бітлів» - перше місце як за життя, так і тепер, через півтора десятиліття після смерті. Від Франкліна Рузвельта до Джорджа Буша-старшого - все президенти нагороджували його вищими відзнаками: медаль «За заслуги», Золота медаль Конгресу (за поданням Дуайта Ейзенхауера), медаль «За свободу» ... Він прожив 101 рік і помер уві сні.
«У самовара Я І МОЯ МАША ...»
З авторством цього знаменитого на весь світ шлягера пов'язана прямо-таки детективна історія. На старій радянській платівці із записом Л. Утьосова написано «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача». Насправді і музику, і вірші написала 20-річна єврейська дівчина з Варшави Фаїна Квятковська-Гордон. Їй вдалося відновити своє авторство лише в 1979 році, і отримала вона за це ... 9 рублів. Для порівняння: заповзятлива юна мексиканка Консуело Веласкес за десятки років нажила величезні статки за рахунок одного-єдиного свого шедевра «Бесаме мучо»!
(0)
Квятковська народилася в Ялті. Її вітчим був уродженцем Польщі, куди згодом і перевіз свою сім'ю. Так Фаїна стала Фанні. Свої музичні твори вона підписувала «Фанні Гордон».
У Польщі маршала Пілсудського Фанні була досить відомим композитором, її твори виконувались оркестрами, про неї писали газети. У 1931 році ця сліпучої краси дівчина вигадала дві пісні, до сих пір улюблені в усьому світі, - танго «Аргентина» і фокстрот «Під самоваром». Фокстрот був написаний для варшавського кабаре «Морське око» і виконувався з польським текстом власника цього кабаре - поета Анджея Власта. «Але його вірші здалися мені вульгарно, і я потім переробила їх», - розповідала багато років по тому Ф. Квятковська.
У неї дивом (після гетто) збереглися газетні вирізки, афіші, програмки і типографського виконання клавір 1931 роки з зазначенням авторів «Під самоваром». Вся Польща із задоволенням співала: «Pod samowarem siedzi moja Masza. Ja mowi "tak", a ona mowi "nie" ». В успіху пісеньки була і чимала заслуга пари, що танцювала під неї на сцені, - балетмейстера Фелікса Парнель і його партнерки Зі-Зі Халяма ...
Потім до Фанні прийшли представники найбільшої фірми грамзапису «Полидор» і уклали контракт на випуск платівки з «Аргентиною» і «Під самоваром». Оскільки її передбачалося продавати в Ризі, що стала після революції одним з центрів російської еміграції, то умови контракту обмовляли виконання пісень на «великому і могутньому». Композитор перевела текст з польської на російську - і в 1933 році платівка вже продавалася в Ризі. У колекціонерів вона збереглася. Автор музики і слів позначений на ній так: Ф. Гордон.
А в лютому 1934 року за зразком, привезеному з Риги, джаз-оркестр Утьосова теж записав пісню на платівку, але в вихідних даних вже замість «буржуазної» Ф. Гордон красувалося прізвище радянського поета-пісняра Лебедева- Кумача. Як сталася ця неприваблива історія - точно не відомо. Гліб Скороходов пише, що перший експериментальний екземпляр утьосовський пластинки вийшов з паперової етикеткою, підписаної від руки: «У самовара. Леонід Утьосов », а в тираж платівка вийшла із зазначенням тільки виконавця - Утьосова і обробника мелодії - Симона Кагана. При перевиданні записів Утьосова в 1975 році для обходу цензури була зроблена фіктивна підпис «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача»: обох давно не було в живих, і претензій до їх імен у худради бути не могло.
А тоді, перед війною, пісенька стала «" Цвях "всіх танцмайданчіків, кафе, ресторанів, клубів, репродукторів на вокзалах, в перукарню ...» Так писав кореспондент «Варшавська кур'єра» С. Вагман. «Якби існувала літературна и музична конвенція между Польщею та СРСР, мабуть, найбагатшімі сегодня людьми в Польщі були б Власт и Фанні Гордон. Сотні тисяч Радянська громадян наспівують з ранку до вечора пісеньку Власта. Її тут вважають оригінальної російської піснею ... »
Б. Савченко в книзі «Кумири забутої естради» розповідає, що перед війною за Фанні Гордон утвердилося реноме популярного композитора, вона писала естрадні балети і оперети. Потім почалася війна, і все рухнуло. Полон, позбавлення, гетто ... Дивом вдалося уникнути смерті. Коли Варшава була звільнена, всім, хто народився в Росії, запропонували повернутися на батьківщину. У 1945 році Фанні з матір'ю переїхали в СРСР, оскільки своєю батьківщиною вважали саме цю країну. Родина зустріла непривітно: довелося поневірятися з міста в місто, зароблених грошей ледь вистачало на їжу. У свій час Фаїна Квятковська керувала джаз-ансамблем Калінінської обласної філармонії, але влада його розігнали, а музикантів репресували ...
Через багато років Квятковська отримала лист з фірми «Мелодія»: «В зв'язку з листом СЗО ВААП про захист майнового права та авторського права на ім'я т. Квятковської Ф.М. управлінням фірми "Мелодія" дано вказівку Всесоюзної студії грамзапису нарахувати належний т. Квятковської Ф.М. гонорар за пісню "У самовара", а також виправити допущену в вихідних даних пісні помилку ... »Газети« Московський комсомолець »,« Радянська культура », журнал« Радянська естрада і цирк »повідомили про те, що знайдений автор відомої пісні. А Фаїна Марківна говорила: «Я людина невибаглива. У мене навіть піаніно немає. Хоча свого часу могла б, напевно, на одному "самоварі" заробити мільйон. Але у мене тоді і в думках не було, що є якісь формальні речі. Співають "У самовара" - ну і добре ».
(0)
Цікаво, що в польському варіанті пісні у самовара (вірніше, під ним) сидить Маша, і тільки вона. Російськомовна версія додає до неї ще й ліричного героя. А є і такий варіант: «У самовара кантор, я і Сарра ...»
«А ПІСНЯ ЕТА ЗАЛИШИТЬСЯ?»
У книзі «Костюм від Фишмана» композитор Оскар Фельцман цитує свого сина Володю 1 , Який питав батька після кожної нової пісні: «Тату, ти помреш, а пісня ця залишиться?» І Фельцман незмінно відповідав хлопчикові: «Напевно, немає». І тільки один раз - після народження пісні «Я вірю, друзі» - боязко сказав: «Напевно, так». І правда, пісні Фельцмана живі, хоч і написані в давно минулу епоху, разом з якою зникла і героїчна молодь, готова їхати «за туманом і за запахом тайги», і відважні будівельники БАМу, і першопрохідці космосу. І всьому причиною - музика, мелодійна, гарна і легка для сприйняття.
Пісню «На запорошених стежинах» у свій час забороняли: вона була написана на вірші опального Вл. Войновича. Хоча пісню брали в політ космонавти Ю. Гагарін, П. Попович, А. Ніколаєв, і сам Хрущов співав її з трибуни мавзолею. На сцені пісні Фельцмана виконували Кобзон і П'єха, Толкунова і Магомаєв, за сценою - мугикав собі під ніс кожен. А скільки було пародій на «Вінок Дунаю»! Чи це не вірна ознака популярності? А хто не пам'ятає «Білий світ», «Повернення романсу», «Старі слова»? ..
Сам Фельцман довго вважав пісню заняттям несерйозним, в молодості збирався займатися «серйозної» музикою. Але саме пісні зробили його знаменитим.
«Треба писати пісню!» - цю фразу від Фельцмана чули багато і з різних приводів. Р. Рождественський, наприклад, - після того, як прочитав у «Правді» про літак, у якого над Берліном відмовили двигуни, і льотчики врятували місто ціною власних життів. Вл. Войнович - коли напередодні гагарінського польоту (бувають же такі збіги!) Приніс Фельцманом текст про «каравани ракет». М. Матусовський - коли, сумніваючись, запропонував озвучити жахливі, на його погляд, рядки «Самое синє у світі Чорне море моє» ...
... Є в будинку у Оскара Борисовича велика полірована дошка. Вона лежить у нього на пюпітрі рояля. Дошка ця була зроблена в далекі 20-і роки для зручності написання нот, коли Оскар ще був вундеркіндом, жив в Одесі на Малій Арнаутській і навчався у знаменитого педагога П.С. Столярського. Дошку приніс столяр-червонодеревник Шлегель, друг сім'ї. І з цією дошкою композитор не розлучився не тільки в дитинстві, але і в евакуації в Новосибірську, з нею повернувся в Москву. Саме на цій дошці написані Фельцманом всі його твори. Без неї, як стверджує Оскар Борисович, не пишеться музика, просто не йде в голову, що перевірено багаторазово ...
Музика з дитинства стала захопленням майбутнього композитора. Його батько, Борис Йосипович Фельцман, був найбільшим одеським хірургом, а ще - професійно грав на фортепіано. Батьки часто брали Оскара з собою на концерти: адже в 1920-30-і роки концертне життя в Одесі вирувало, приїжджали кращі світові піаністи, скрипалі, віолончелісти, вокалісти ...
У 5 років батьки відвели Оскара до Столярського (сусідом по парті виявився Еміль Гілельс). Після двох тижнів занять на скрипці Оскар заявив: «Не хочу грати стоячи, хочу сидячи». Столярський сказав: «Посадіть хлопчика за рояль. Нехай сидить »... Грав на роялі Оскар непогано, але зачате в ньому прагнення складати свою музику не давало йому спокою. Першу фортепіанну п'єсу він назвав «Осінь». познайомившись з
17-річним Фельцманом, Дм. Шостакович сказав: «Оскар буде відомим композитором, йому потрібно переїжджати до столиці. Нехай вчиться у Шебалина ». Так Оскар, який закінчив школу Столярського «з занесенням на Золоту дошку пошани», виявився в Московській консерваторії. Йому єдиному на композиторському факультеті дали Сталінську стипендію - 500 рублів ...
Життя круто ставила питання: або писати серйозну академічну музику, або ніколи не розлучатися з піснею. Він пішов іншим шляхом і про це рішення не пошкодував. Незабаром поети В. Драгунський і Л. Давидович, багато писали для естради, запропонували Фельцманом кілька віршованих текстів для пісень. Серед них були і слова пісні «Теплохід». Він тут же написав музику. Фельцман сам пішов до Утьосову і показав йому цю пісню. Коли знаменитий артист погодився її виконати, Фельцман був окрилений. Потім для естрадної програми саду «Ермітаж» була написана танцювальна пісня на слова О. Фадєєвої. Фельцман передав ноти відомій співачці Гелені Великановой, і через два тижні вся Москва, а потім і вся країна наспівувала «Конвалії, конвалії ...».
Правда, не обійшлося без неприємних сюрпризів. Для чергової доповіді в ЦК партійним функціонерам потрібні були приклади вульгарності в мистецтві, «зразки порушення норм соціалістичної чистоти і мудрості». Вибір припав на Фельцмана. Композитора лаяли за «Конвалії» не місяці, навіть не роки - без малого чверть століття! А пісню любили і співали, люблять і співають досі.
Проте, перші кроки на естраді композитор робив дуже швидко. Особливо він вдячний знаменитим конферансьє М. Гаркаві і А. Алексєєву. Випускаючи Фельцмана на сцену, вони створювали в залі дуже доброзичливу атмосферу. Згодом Фельцман став співпрацювати з багатьма знаменитими артистами - К. Шульженко, А. Менакер, І. Набатова ...
В кінці 80-х років Оскар Фельцман відчув особливу тягу до музики єврейської.
У 1987 роки він написав вокальний цикл «Пісні колишнього», який виконав Йосип Кобзон. Пізніше по цих пісень був знятий фільм. На фельцмановском диску «Єврейське щастя» - 10 інструментальних п'єс у виконанні тріо «Мазл Тов» з Єкатеринбурга, який отримав першу премію міжнародного конкурсу за краще виконання єврейської музики в рамках фестивалю імені С. Міхоелса в Москві.
(0)
ОДИН ЛИШЕ СПОСІБ Є НАМ ДОЛАТИ З ДОЛЕЮ
... був упевнений ще один одесит Ігор Шаферан. Ось цей спосіб: «Чи можемо ми любити один одного сильніше». Тому більшість пісень на його вірші - про кохання, дружбу, про те, «як важко одному, без ласки, без любові» і про необхідність ділити навпіл і радість, і біду. Свого часу Ігор Шаферан поряд з Леонідом Дербеньовим і Михайлом Таничем входив до трійки кращих поетів-піснярів нашої країни. Тонкі, ліричні пісні на його вірші - «То ли еще будет», «Листя жовті над містом кружляють» «Білий танець», «Для тебе», «І все-таки море ...», «На вулиці Каштановій», « ми бажаємо щастя вам »,« Цей світ »,« Білий пароплав »,« сузір'я Гончих Псів »- пам'ятають і співають досі. Знаменита шаферановская «Ромашки сховалися, поникли лютики» взагалі вважається народною. А пісня «Дивлюсь в озера синие» пропонувалася навіть як варіант нового державного гімну Росії.
На лірику Шаферана писали пісні імениті композитори - Френкель, Мовсесян, Мінков (тісно він співпрацював з Юрієм Саульський і Євгеном Птічкіна), співали їх найпопулярніші співаки.
Вірші Ігор Шаферан почав писати ще в школі (між іншим, вчився в одному класі з М. Жванецьким). Відразу після школи поїхав до Москви вступати до Літературного інституту, але з першого разу не вступив. Рік провчився в Тимирязевской академії. А потім Шаферана взяв на свій курс знаменитий поет Михайло Свєтлов. «За його порадою тато і почав писати тексти для пісень», - розповідає Анна Шаферан.
Першою стала написана ще в студентські роки разом з композитором Е. Колмановського пісня «Берегові вогники». А через кілька років І. Кобзон в Колонному залі Будинку Союзів в Москві заспівав «Хлопчаки, хлопчаки» О. Островського та І. Шаферана. Тоді до молодого поета прийшла справжня слава ...
Сімейне життя Шаферана була щасливою, одружився він з великої любові всього через тиждень після знайомства з дочкою відомого архітектора Бориса Віленського. Правда, прожив поет зовсім недовго - всього 62 роки.
На думку дочки, його «вбив капіталізм». Нові реалії виявилися для нього страшним психологічним ударом. Лауреат Всесоюзних і Всеросійських конкурсів пісні, «народний співак» не відрізнявся діловою хваткою. Нічим іншим, окрім поезії, він не займався. Від відчуття своєї непотрібності Шаферан захворів, довго лежав у онкологічному центрі, але лікарі не змогли нічого зробити і, зрозумівши це, відправили його помирати додому. Після його смерті багато віршів залишилися незатребуваними.
-------
Одного разу композитора Покрасса запросили в Кремль на перегляд фільмів. Найчастіше серед запрошених на цих переглядах бували видатні письменники, композитори, артисти, вчені ... Місце ПОКРАСС вказали поруч зі Сталіним, і, як виявилося, не випадково. Перегляд почався. Показали три короткометражки, два мультика, потім настала черга «цвяха програми» - голлівудського фільму. Пішли титри. Сценарист, режисер, оператор, композитор ... І раптом Покрасса немов вдарило! Погляд прикувала рядок: «Composer D. Pokrass». В голові промайнуло: «Брате! Давид! »Братів Покрасс було четверо. Всі музиканти. У 20-і роки двоє з них емігрували в Сполучені Штати. Зрозуміло, що цей факт залишилися в СРСР брати, Данило і Дмитро, м'яко кажучи, не афішували. І раптом ... Покрасс говорив: «Мене буквально холодний піт кинуло. Я
остовпів. Екран став миттєво чорним ». Дмитро Якович не пам'ятав, як досидів до кінця. В голові стукало одне: «Помітив? Не помітив?.."
Фільм скінчився, спалахнуло світло. Сталін, не поспішаючи, в повній тиші розкурив трубку. Не повертаючи голови, скосив погляд на зіщулився поруч маленького Покрасса. І благодушно виголосив: «Що? Трепещешь? .. »Але обійшлося ...
Майлен Костянтинівський
Ще один шедевр д`Актіля - «Марш кінноти Будьонного»:
«Веди ж, Будьонний, нас сміливіше в бій!
Нехай грім гримить, нехай пожежа кругом.
Ми - беззавітні герої все,
і вся-то наше життя є боротьба! »
Пісня унікальна тим, що розмір змінюється чи не в кожному рядку, але, тим не менш, вона гармонійна. У книзі «50 твоїх пісень» Е. Долматовський розповідає історію створення «Червоних кавалеристів»: коли Д. Покрасс запропонував д`Актілю написати текст маршу будьонівців, той був зайнятий на кухні - смажив котлети для одужує від тифу дружини. Але, як справжній «сатіріконовец», негайно видав:
«Стою собі на кухні я і смажу фарш.
Чотирнадцятої дивізії складаю марш ... »
-------
Веніамін Баснер - композитор. «На безіменній висоті», «Хрестики-нулики», «C чего начинается Родина?», «Махном, що не дивлячись ...», «Березовий сік», «Птахи повертаються додому», «Це було недавно», «Як, скажи, тебе звуть? ».
Максим Дунаєвський - композитор. «Ах, водевіль, водевіль», «Ворожка», «Ах, цей вечір», «Пісенька мушкетерів», «Приємно згадати в годину заходу ...», «Дует Констанції і д.Артаньяна», «Один за всіх і всі за одного »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Подзвони, мне, позвони »,« Тридцять три корови »,« Жив собі цирульник »,« Негода »,« Леді Досконалість »,« Вітер змін » , «Кольорові сни», «Пісенька про трьох китах» і мн. ін.
Едуард Колмановский - композитор. Пісні (понад 200) «Я люблю тебе, життя», «Чи хочуть росіяни війни», «Вбивці ходять по землі», «Я працюю чарівником», «Все ще попереду», «Я посміхаюся тобі», «Коли розлюбив ти» , «Прости мене», «За віконцем світла мало», «Я повернусь до тебе, Росія», «Журавльонок», «Альоша», «Хлопців забути не можу», «Картопляне поле», «Вальс про вальсі», «Моя таємниця »,« Чоловіки »,« Подружжя біліють беріз »,« Де ти раніше був? »,« Діалог біля новорічної ялинки »і ін.
Михайло Матусовський - поет. «На безіменній висоті», «Що так серце растревожено?», «Човник», «Пісня вірних друзів», «Хрестики-нулики», «Дівчата», «Старий клен», «C чего начинается Родина?», «Махном, не дивлячись, ... »,« Березовий сік »,« Це було недавно »,« Старий клен »,« Гарні дівчата »,« Підмосковні вечори »і ін.
Михайло Пляцковский - поет. «Не повторюється таке ніколи», «Ну, чим ми не пара?», «Чи не дратуйте собак», «Від посмішки ...», «Їду я», «День народження кота Леопольда», «Не хвилюйтеся даремно» та ін .
Роберт Рождественський - поет. «За того хлопця», «Пісня невловимих месників», «Погоня», «Пісня про далеку Батьківщину», «Миттєвості», «Там, за хмарами», «Товариш пісня», «Подзвони, мне, позвони», «Солодка ягода »,« Не ходіть, дівчата, заміж ».
Михайло Светлов - поет. «Пісня про Каховці», «Гренада».
Оскар Строк - композитор. «Моє останнє танго», «Блакитні очі», «Маріанна», «Пісня любові», «Неаполітанське танго», «Коли весна прийде знову», «Не дорікай», «Мрія», «Зоряне щастя», «Очікування», «Зимове танго», «танго-фантазія». Композитор і автор текстів пісень: «Скажіть, чому?», «У розлуці», «Минуле захоплення», «Чорні очі», «Мусінька рідна», «Не покидай», «Місячна рапсодія».
Модест Табачників (народився в Одесі) - композитор, написав музику до 51 спектаклю, до 7 кінофільмів, 7 оперет, понад 230 пісень ( «Давай запалимо», «Мама», «Біля Чорного моря», «Ні, не забуде солдатів» і ін.).
Давид Тухманов - композитор. «Ці очі навпроти», «Росія», «Який прекрасний цей світ», «Любов - дитя планети», «Кохана, спи», «День без пострілу», «Моя адреса - Радянський Союз», «Я їду до моря» , «Вічна весна», «Білий танець», «Серце любити повинно», «Наші улюблені», «Пісня про вічний рух», «Листопад», «По хвилі моєї пам'яті», «Я подумки входжу в ваш кабінет», « з Сафо »,« з вагантів »,« Сум'яття »,« Солов'їний гай »,« Так не повинно бути »,« щось було »,« День Перемоги »та ін.
Марк Фрадкін - композитор. «За того хлопця», «Комсомольці-добровольці», «Там, за хмарами», «За фабричною заставою», «А любов завжди буває першою» і ін.
Ян Френкель - композитор. «Текстильний містечко», «Калина червона», «Русское поле», «Журавлі»; музика до фільмів (близько 60).
Володимир Шаїнський - композитор. «Блакитний вагон», «Хмари», «Пісенька крокодила Гени», «Антошка», «Коник», «По секрету всему свету», «Коли мої друзі зі мною», «Hа дальній станції зійду», «Разом весело крокувати» , «Пісенька Мамонтеня», «Посмішка», «трави, трави» та ін.
Ісаак Шварц - композитор. «Пісенька про солом'яному капелюшку», «Пісенька про корнета», «Краплі датського короля», «Ваше благородіє, пані удача!», «Одружуся» «Пісенька кавалергарда», «Я їхав до вас», «Не питай, навіщо», «Ця жінка у вікні», «Надії фарбована двері», «Любов і розлука» і ін.
Юрій Ентін - поет. «Ох, рано встає охорона», «Нічого на світі краще немає», «Кажуть, ми бяки-буки», «Дует Трубадура і Принцеси», «Нехай немає ні кола і ні двора», «Луч солнца золотого», «Така -сякая втекла з палацу »,« Пісня пірата »,« Пісня Риби-пили »,« Пісенька про літо »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Лісовий олень »,« Прекрасне далеко »,« Крилаті гойдалки »,« Бу-ра-ти-но! »,« Пісня Павуків і Буратіно »,« Пісенька Черепахи Тортилли »,« Розкажи, Снігуронька, де була? »,« Чунга-Чанга »,« Антошка »,« Хто на новенького ? »,« Учкудук - три колодязя »,« Світ без улюбленого »і д .
1 Володимир Фельцман - відомий піаніст, довічний професор Нью-Йоркського університету.
«Народні» пісні і їх творці
Коли пісня по-справжньому популярна (як то кажуть, на слуху), зазвичай ми можемо назвати, в кращому випадку, її виконавця. Композитору і, тим більше, автору слів щастить менше: їх, як правило, мало хто пам'ятає.
І, тим не менш, найвища оцінка для авторів - коли люди забувають, хто саме написав музику і вірші, і вважають, що ці пісні існували завжди.
ТРИ ВЕСЕЛИХ БРАТА
Талановита і життєво стійка сім'я композиторів Покрасс - ціла епоха в нашій музиці. «Три танкіста», «Дан наказ: йому на захід ...», «Їдуть, їдуть по Берліну наші козаки» Дмитра Покрасса (написані в співавторстві з молодшим братом Данилом) стали народними. Конармеец Дмитро Покрасс - автор «Маршу кінноти Будьонного», одного з перших радянських «хітів». Пізніше Дмитро і Данило написали музику до фільмів «Трактористи», «Ми з Кронштадта», «Якщо завтра війна» і іншим.
Локтіонов, Александров,
Дунаєвський, Дм. Покрасс,
Москвін
(0)
А старший брат Самуїл написав в 1920 році ще більш знамениту пісню-марш - «І від тайги до британських морів Червона армія найсильніша!». До речі, пізніше Самуїл минув «британські моря» і влаштувався в США (як і четвертий брат - Давид, теж музикант, про який в наших енциклопедіях - ні слова), де став одним із затребуваних композиторів Голлівуду і естрадним піаністом Семом ПОКРАСС. Ті, хто постарше, пам'ятають його по веселою музиці до американської кінокомедії «Три мушкетери» (1938), де головні ролі виконували три інших веселих брата - відомі коміки Ріц: «Мрія моя, Париж, поетами оспіваний від льохів до дахів ...» у рецензії на цей фільм, надрукованій в «Нью-Йорк Таймс», йдеться про те, що фільм вийшов так собі, зате музика Покрасса, як завжди, свіжа і приємна. Так само оцінювали і написану старшим з ПОКРАСС музику до мультфільму «Білосніжка і сім гномів».
Молодші брати, що залишилися в Радянській Росії, не хотіли собі «ні смерті миттєвої, ні рани невеликою». Тому і складали свої заводні, лихі пісні, так подобалися і владі, і народу, змагаючись з Дунаєвським і іншими «козаками радянського піснетворчості». Завдяки контрасту характерів брати в роботі добре доповнювали один одного: вибуховий, динамічний Дмитро пропонував мелодію розсудливій, кілька флегматичній Данилу, який зазвичай допрацьовував її.
Хоча Дмитро і Данило прославилися як автори патріотичних пісень, широко використовуваних радянською пропагандою, їм часто діставалося від критиків. Існує ряд версій, що в своїй творчості лауреат Сталінської премії Дмитро Покрасс використовував запозичення (а часом і переробки) білогвардійських пісень (про це, зокрема, розповідає Ілля Суслов в «Червоної кавалерії»).
Багатьом не подобалося, що в музиці братів, безсумнівно, звучать мотиви єврейських народних пісень. «Марш кінноти Будьонного» на початку 30-х років навіть хотіли заборонити: мотив нагадував стару хасидських мелодію. Це підтверджував і Ісаак Бабель: почувши «Марш Будьонного», він «пальцями на своїх пухких губах програв веселенький мотивчик відомої єврейської весільної пісні» ( «Молода гвардія», №3, 2002). Є думка, що для пісні «То не хмари, грозові хмари» композитори використовували мелодію Маккавейського гімну «Горить наш дім» ...
Це й не дивно: майбутній народний артист СРСР Дмитро Покрасс у віці восьми років в пошуках заробітку виконував куплети, відбивав чечітку, вбираючи музику околиць старого Києва, музику військових оркестрів, єврейських весіль та вечірок, синагогальних служб і веселих українських танців. (Батько братів Покрасс, Яків Мойсейович, народився в старовинному військовому поселенні поблизу Києва, а на початку 1890-х рр. Переїхав з родиною до Києва, де працював продавцем в ковбасному магазині.)
(0)
Брати Покрасс писали не тільки лихі пісні. Навчаючись в 1914-1917 роках в Петроградської консерваторії по класу фортепіано, Дмитро Покрасс складав романси і пісні для артистів вар'єте. Видав серію романсів «Ірмочка» ( «Гримаси життя») з попереднього повідомлення: «Інтимні пісеньки кабаре жанру Ізи Кремер, Вертинського, Сабініна, Хенкин». У музиці романсів Дмитро копіював стилістику відомих салонних артистів, використовував обороти модних танго, тустеп, вальсу-бостона. Писав пісеньки «інтимного жанру» для виконавця, «баяна циганської пісні»,
В. Шуйського ( «Сором'язлива чайна троянда», «Ви посміхнулися мені», «Танго Долорес»). Працював в естрадному театрі «Кривий Джиммі», як і його майбутній постійний співавтор, поет д`Актіль. Є у Д. Покрасса романси на тексти «високої» поезії - вірші О. Блока ( «Я біля ніг твоїх»), І. Северяніна ( «Я відчуваю, як падають квіти») ...
Самуїл Покрасс, випускник Київського музучилища та Петербурзької консерваторії по класу скрипки і по класу фортепіано, теж писав романси. Два кращих - «Дні за днями котяться» (вірші П. Германа) і «Дві троянди» (вірші д`Актіля) - увійшли до репертуару М. Вавіч і В. Сабініна, виконувалися в кращих концертних залах. Самуїл процвітав як віртуозний акомпаніатор, був майстром блискучих імпровізацій. Його пісенька про мюзик-холі перетворилася в емблему московського музичного театру «Акваріум».
АХ, НЕ збрехав передчуття МЕНІ ...
На Егошінском кладовищі в Пермі покоїться прах ... Онєгіна. Саме таким псевдонімом (крім інших) підписував свої вірші Анатолій Френкель, більш відомий як д`Актіль, автор популярних «Маршу ентузіастів», «Ми - червоні кавалеристи ...», «пароплава», перекладу тексту «Все хорошо, прекрасная маркиза» та інших пісень з репертуару Л. Утьосова. Всі вони стали радянською класикою. Пам'ятайте:
«Нам немає перешкод
ні в море, ні на суші ...
Нам не страшні
ні льоди, ні хмари.
Полум'я душі своєї,
прапор країни своєї
ми пронесемо
через світи і століття ».
«Марш ентузіастів» (музика І. Дунаєвського) звучить у фільмі «Світлий шлях» у виконанні Л. Орлової.
Справжнє ім'я цього колись знаменитого літератора - Носон-Нохім Абрамович Френкель (Анатолієм Адольфовичем він став після прийняття католицтва). Друкуватися Френкель почав в 1911 році. Співпрацював у «Сатириконе», «Стрекози», «Бічі». Після революції організував і редагував сатиричні журнали «Червоний ворон» (згодом «Бегемот») і «Смехач». Автор книг «Жовчю по папері», «Синяк під оком», «Перша Кінна в боях: історія в частівки». Найкраще про своє життя він розповів сам в автобіографії 1927 року: «Народився я в міщанської єврейській родині в 1890 році. В Іркутську. (Якщо в моїх віршах є кам'яна суворість, віднесіть її, будь ласка, за рахунок неосяжної тайги і важкого безсніжного морозу!) Батько був фармацевтом. Почав я свою освіту в Читинській гімназії ... (Якщо в моїх віршах є волелюбна непокору, прошу бачити тут відображення нерозгаданого Байкалу, озера ясних глибин і таємничих бур!) У 1903 році я опинився в Нью-Йорку у родичів і 4 роки навчався в коледжі. (Якщо в моїх віршах є спокійне прагнення вгору, згадайте про 40-поверхових хмарочосах!) У 1907 році я вже знову в Іркутську. З 1910 по 1915 рік - юридичний факультет Петербурзького університету. (Якщо в моїх віршах є стрункість логічної думки і ясне відчуття правосвідомості - то не знаю чому, так як за всі 5 років я встиг здати тільки одну статистику!) З 1912 по 1917 р я живу безвиїзно в Пітері і працюю у пресі .. . У 1915 році я одружився. У 1917 році у мене народилася перша дочка. У 1924 - друга. У 1926 - третя. (Якщо в моїх віршах є благородна роздратованість і уїдлива жовч ... одним словом, ви самі розумієте ...) ».
Крім знаменитих пісень, у д`Актіля є і «мертвонароджені». Одна з них написана в співавторстві з братами Покрасс по спецзаказy Головного політyпpавленія РККА до початку «фінської кампанії». Як відомо, СРСР розраховував на «маленьку переможну війну», а отримав провальну, згодом названу А. Твардовським «війною незнаменітой». За даними, опублікованими в радянській пресі, за 105 днів боїв Червона Армія втратила 289510 чоловік.
А пісня «Приймай нас, Суомі-красуня», написана заздалегідь, «про запас», коли війна тільки готувалася, обіцяє допомогти фінам: «Забирали не раз вашу батьківщину - ми прийшли вам її повернути». С. Баймухаметов пише: «Про ту війну постановили мовчати. А вже про те, щоб співати на всю країну "Приймай нас, Суомі-красуня", і мови не могло бути. Але не слід кидати камені в авторів ... Та, писали на замовлення. Але і по щирій вірі. Вони (і ми потім) щиро вірили, що так і треба. І віра їх визначала і талановитість пісень ... »
Евакуйований до Пермі з блокадного Ленінграда, д`Актіль продовжував працювати - в майстерні агітплакату, в газеті «Зірка» і, за спогадами, «виділявся обдарованістю». Його друзі по дореволюційному «Сатирикон» вмирали в еміграції, а він - від голоду в евакуації в 1942 році. Ні у кого рука не піднялася щось написати на надгробку пересмішника і атеїста. Відсутність епітафії там - найкраща епітафія.
АМЕРИКАНСЬКИЙ ДУНАЄВСЬКИЙ
Так називали Ірвінга (Ірвіна) Берліна, автора неофіційного гімну США «Б-же, благослови Америку!» І популярного синглу «Біле Різдво». Спілберг, «голлівудізіруя» біографію Берліна у фільмі «Американський хвостик», розповів, як збувалася «американська мрія» сибірського хлопчика, восьму дитину в сім'ї. Про батька майбутньої зірки, Мойше Бейлін, відомо, що він складався кантором синагоги в Могілевe, куди сім'я переїхала з Тюмені, і рано помер, не залишивши своєму младшенькому в спадок нічого, крім рідкісного музичного дару. Справжнє ім'я Берліна - Ізраїль Ісидор Бейлін. Рознощик газет, вуличний співак, офіціант в музичному кафе, піхотинець в першу світову війну (цей досвід послужив сюжетною основою його мюзиклу «Гіп-гіп-Япхенк»). Ця людина з двокласне освітою, які не навчений нотній грамоті, зміг стати найпопулярнішим композитором в США, автором мюзиклів, фільмів і пісень, які знає вже кілька поколінь американців незалежно від віку.
«У Ірвінга Берліна немає
будь-якого місця
в американській музиці:
він сам і є
американська музика »
Джером Керн,
американський композитор
(0)
Свою першу пісню Берлін написав в 1907 році. «Марія з сонячної Італії» принесла йому популярність. (Саме тоді через помилку при наборі він був названий Ирвингом Берліном і так ним і залишився.) До 20 років встиг скласти кілька пісень (спочатку писав тільки слова, а потім і мелодії), привернув до себе увагу професіоналів, а після появи пісні «Alexander.s Ragtime Band» прокинувся знаменитим. Став «штатним композитором» музичної компанії, потім заснував свою музичну фірму ...
У 1942 році була вперше виконана надихаюча пісня «God Bless America», що стала символом країни. Пісню дізнаються з перших же нотах. Її співають під час кожного спортивного матчу, офіційного заходу в США. Права на пісню і всі доходи (на ній зароблено шість мільйонів доларів) Берлін подарував благодійному фонду «New York City Scouts Youth Organization». Між іншим, ця невразлива, здавалося б, патріотична пісня викликала свого часу полеміку в суспільстві. Ліві знаходили слова пісні шовіністичними ( «Чому саме Америку повинен благословляти Бог?»); праві ж, в особі пастора Е. Роміг, побачили в пісні «підміну істинної релігії»: мовляв, неосвічений ремісник, до того ж іммігрант і єврей, не підходить на роль творця національного гімну ... «Критики пісні мали рацію в одному, - пише Ернст Нехамкіна. - Справжньою релігією Берліна був патріотизм, який пробуджував в ньому такий же емоційний відгук, який в інших викликала релігійна віра ».
Єврей Берлін відкрив епоху і популярної різдвяної музики, написавши «Біле Різдво» до фільму Білла Кросбі «Холідей Інн» - саму касову в світі пісню минулого століття. З 1942 року, коли вона була записана, продано більше 30 мільйонів платівок. Берліну не був музичним новатором - швидше, популяризатором. Він прийшов з вулиці - в музику, в театр, в Голлівуд. Він схоплював на льоту, на слух ритми і віяння часу. За словами професора університету в Берклі Мела Гордона, Берлін «приніс з собою музику різних етнічних культур, різних стилів і, пропустивши через себе, вивів її на концертну естраду і на театральний Бродвей». Він взагалі погано грав, використовуючи тільки чорні клавіші. «Білі для тих, хто вивчав музику», - жартував композитор. Але у нього було дивовижне розуміння краси мелодії, ритму і музичної фрази. І все, з ким він працював (перш за все, брати Гершвін), були такими ж талановитими єврейськими хлопчиськами, американцями в першому поколінні.
До речі, більшість різдвяних пісень складено музикантами-євреями. Сам Берлін, правда, ніколи Різдва не відзначав. Хоча не був віруючим євреєм. Але саме в Різдво помер від загадкової хвороби його новонароджений син, і злі язики навіть говорили, що це покарання його дружині Еллін Маккей за те, що та вийшла заміж за єврея. Її батько, телеграфний магнат і один з найбагатших людей Америки, був настільки проти цього шлюбу, що викреслив дочка з заповіту. Незважаючи на трагедію, що спіткала молодих батьків на початку їхнього спільного життя, шлюб виявився на рідкість вдалим і тривав 62 роки. Нечасто звертаючись у своїй творчості до мотивів дитинства і батьківщини, до народження дочки, проте, Берлін написав натхненну «Руську колискову», яка була названа кращою піснею 1927 року.
До свого сторіччя І. Берлін створив півтори тисячі пісень, написав музику для 19 театральних постановок і 15 фільмів. Причому виступав одночасно як лібретист, «ліріціст» (поет-пісняр) і композитор. У рейтингу шоу-бізнесу Берлін побив всі рекорди і обігнав навіть «бітлів» - перше місце як за життя, так і тепер, через півтора десятиліття після смерті. Від Франкліна Рузвельта до Джорджа Буша-старшого - все президенти нагороджували його вищими відзнаками: медаль «За заслуги», Золота медаль Конгресу (за поданням Дуайта Ейзенхауера), медаль «За свободу» ... Він прожив 101 рік і помер уві сні.
«У самовара Я І МОЯ МАША ...»
З авторством цього знаменитого на весь світ шлягера пов'язана прямо-таки детективна історія. На старій радянській платівці із записом Л. Утьосова написано «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача». Насправді і музику, і вірші написала 20-річна єврейська дівчина з Варшави Фаїна Квятковська-Гордон. Їй вдалося відновити своє авторство лише в 1979 році, і отримала вона за це ... 9 рублів. Для порівняння: заповзятлива юна мексиканка Консуело Веласкес за десятки років нажила величезні статки за рахунок одного-єдиного свого шедевра «Бесаме мучо»!
(0)
Квятковська народилася в Ялті. Її вітчим був уродженцем Польщі, куди згодом і перевіз свою сім'ю. Так Фаїна стала Фанні. Свої музичні твори вона підписувала «Фанні Гордон».
У Польщі маршала Пілсудського Фанні була досить відомим композитором, її твори виконувались оркестрами, про неї писали газети. У 1931 році ця сліпучої краси дівчина вигадала дві пісні, до сих пір улюблені в усьому світі, - танго «Аргентина» і фокстрот «Під самоваром». Фокстрот був написаний для варшавського кабаре «Морське око» і виконувався з польським текстом власника цього кабаре - поета Анджея Власта. «Але його вірші здалися мені вульгарно, і я потім переробила їх», - розповідала багато років по тому Ф. Квятковська.
У неї дивом (після гетто) збереглися газетні вирізки, афіші, програмки і типографського виконання клавір 1931 роки з зазначенням авторів «Під самоваром». Вся Польща із задоволенням співала: «Pod samowarem siedzi moja Masza. Ja mowi "tak", a ona mowi "nie" ». В успіху пісеньки була і чимала заслуга пари, що танцювала під неї на сцені, - балетмейстера Фелікса Парнель і його партнерки Зі-Зі Халяма ...
Потім до Фанні прийшли представники найбільшої фірми грамзапису «Полидор» і уклали контракт на випуск платівки з «Аргентиною» і «Під самоваром». Оскільки її передбачалося продавати в Ризі, що стала після революції одним з центрів російської еміграції, то умови контракту обмовляли виконання пісень на «великому і могутньому». Композитор перевела текст з польської на російську - і в 1933 році платівка вже продавалася в Ризі. У колекціонерів вона збереглася. Автор музики і слів позначений на ній так: Ф. Гордон.
А в лютому 1934 року за зразком, привезеному з Риги, джаз-оркестр Утьосова теж записав пісню на платівку, але в вихідних даних вже замість «буржуазної» Ф. Гордон красувалося прізвище радянського поета-пісняра Лебедева- Кумача. Як сталася ця неприваблива історія - точно не відомо. Гліб Скороходов пише, що перший експериментальний екземпляр утьосовський пластинки вийшов з паперової етикеткою, підписаної від руки: «У самовара. Леонід Утьосов », а в тираж платівка вийшла із зазначенням тільки виконавця - Утьосова і обробника мелодії - Симона Кагана. При перевиданні записів Утьосова в 1975 році для обходу цензури була зроблена фіктивна підпис «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача»: обох давно не було в живих, і претензій до їх імен у худради бути не могло.
А тоді, перед війною, пісенька стала «" цвяхом "всіх танцмайданчиків, кафе, ресторанів, клубів, репродукторів на вокзалах, в перукарнях ...» Так писав кореспондент «Варшавського кур'єра» С. Вагман. «Якби існувала літературна і музична конвенція між Польщею та СРСР, мабуть, найбагатшими сьогодні людьми в Польщі були б Власт і Фанні Гордон. Сотні тисяч радянських громадян наспівують з ранку до вечора пісеньку Власта. Її тут вважають оригінальної російської піснею ... »
Б. Савченко в книзі «Кумири забутої естради» розповідає, що перед війною за Фанні Гордон утвердилося реноме популярного композитора, вона писала естрадні балети і оперети. Потім почалася війна, і все рухнуло. Полон, позбавлення, гетто ... Дивом вдалося уникнути смерті. Коли Варшава була звільнена, всім, хто народився в Росії, запропонували повернутися на батьківщину. У 1945 році Фанні з матір'ю переїхали в СРСР, оскільки своєю батьківщиною вважали саме цю країну. Родина зустріла непривітно: довелося поневірятися з міста в місто, зароблених грошей ледь вистачало на їжу. У свій час Фаїна Квятковська керувала джаз-ансамблем Калінінської обласної філармонії, але влада його розігнали, а музикантів репресували ...
Через багато років Квятковська отримала лист з фірми «Мелодія»: «В зв'язку з листом СЗО ВААП про захист майнового права та авторського права на ім'я т. Квятковської Ф.М. управлінням фірми "Мелодія" дано вказівку Всесоюзної студії грамзапису нарахувати належний т. Квятковської Ф.М. гонорар за пісню "У самовара", а також виправити допущену в вихідних даних пісні помилку ... »Газети« Московський комсомолець »,« Радянська культура », журнал« Радянська естрада і цирк »повідомили про те, що знайдений автор відомої пісні. А Фаїна Марківна говорила: «Я людина невибаглива. У мене навіть піаніно немає. Хоча свого часу могла б, напевно, на одному "самоварі" заробити мільйон. Але у мене тоді і в думках не було, що є якісь формальні речі. Співають "У самовара" - ну і добре ».
(0)
Цікаво, що в польському варіанті пісні у самовара (вірніше, під ним) сидить Маша, і тільки вона. Російськомовна версія додає до неї ще й ліричного героя. А є і такий варіант: «У самовара кантор, я і Сарра ...»
«А ПІСНЯ ЕТА ЗАЛИШИТЬСЯ?»
У книзі «Костюм від Фишмана» композитор Оскар Фельцман цитує свого сина Володю 1 , Який питав батька після кожної нової пісні: «Тату, ти помреш, а пісня ця залишиться?» І Фельцман незмінно відповідав хлопчикові: «Напевно, немає». І тільки один раз - після народження пісні «Я вірю, друзі» - боязко сказав: «Напевно, так». І правда, пісні Фельцмана живі, хоч і написані в давно минулу епоху, разом з якою зникла і героїчна молодь, готова їхати «за туманом і за запахом тайги», і відважні будівельники БАМу, і першопрохідці космосу. І всьому причиною - музика, мелодійна, гарна і легка для сприйняття.
Пісню «На запорошених стежинах» у свій час забороняли: вона була написана на вірші опального Вл. Войновича. Хоча пісню брали в політ космонавти Ю. Гагарін, П. Попович, А. Ніколаєв, і сам Хрущов співав її з трибуни мавзолею. На сцені пісні Фельцмана виконували Кобзон і П'єха, Толкунова і Магомаєв, за сценою - мугикав собі під ніс кожен. А скільки було пародій на «Вінок Дунаю»! Чи це не вірна ознака популярності? А хто не пам'ятає «Білий світ», «Повернення романсу», «Старі слова»? ..
Сам Фельцман довго вважав пісню заняттям несерйозним, в молодості збирався займатися «серйозної» музикою. Але саме пісні зробили його знаменитим.
«Треба писати пісню!» - цю фразу від Фельцмана чули багато і з різних приводів. Р. Рождественський, наприклад, - після того, як прочитав у «Правді» про літак, у якого над Берліном відмовили двигуни, і льотчики врятували місто ціною власних життів. Вл. Войнович - коли напередодні гагарінського польоту (бувають же такі збіги!) Приніс Фельцманом текст про «каравани ракет». М. Матусовський - коли, сумніваючись, запропонував озвучити жахливі, на його погляд, рядки «Самое синє у світі Чорне море моє» ...
... Є в будинку у Оскара Борисовича велика полірована дошка. Вона лежить у нього на пюпітрі рояля. Дошка ця була зроблена в далекі 20-і роки для зручності написання нот, коли Оскар ще був вундеркіндом, жив в Одесі на Малій Арнаутській і навчався у знаменитого педагога П.С. Столярського. Дошку приніс столяр-червонодеревник Шлегель, друг сім'ї. І з цією дошкою композитор не розлучився не тільки в дитинстві, але і в евакуації в Новосибірську, з нею повернувся в Москву. Саме на цій дошці написані Фельцманом всі його твори. Без неї, як стверджує Оскар Борисович, не пишеться музика, просто не йде в голову, що перевірено багаторазово ...
Музика з дитинства стала захопленням майбутнього композитора. Його батько, Борис Йосипович Фельцман, був найбільшим одеським хірургом, а ще - професійно грав на фортепіано. Батьки часто брали Оскара з собою на концерти: адже в 1920-30-і роки концертне життя в Одесі вирувало, приїжджали кращі світові піаністи, скрипалі, віолончелісти, вокалісти ...
У 5 років батьки відвели Оскара до Столярського (сусідом по парті виявився Еміль Гілельс). Після двох тижнів занять на скрипці Оскар заявив: «Не хочу грати стоячи, хочу сидячи». Столярський сказав: «Посадіть хлопчика за рояль. Нехай сидить »... Грав на роялі Оскар непогано, але зачате в ньому прагнення складати свою музику не давало йому спокою. Першу фортепіанну п'єсу він назвав «Осінь». познайомившись з
17-річним Фельцманом, Дм. Шостакович сказав: «Оскар буде відомим композитором, йому потрібно переїжджати до столиці. Нехай вчиться у Шебалина ». Так Оскар, який закінчив школу Столярського «з занесенням на Золоту дошку пошани», виявився в Московській консерваторії. Йому єдиному на композиторському факультеті дали Сталінську стипендію - 500 рублів ...
Життя круто ставила питання: або писати серйозну академічну музику, або ніколи не розлучатися з піснею. Він пішов іншим шляхом і про це рішення не пошкодував. Незабаром поети В. Драгунський і Л. Давидович, багато писали для естради, запропонували Фельцманом кілька віршованих текстів для пісень. Серед них були і слова пісні «Теплохід». Він тут же написав музику. Фельцман сам пішов до Утьосову і показав йому цю пісню. Коли знаменитий артист погодився її виконати, Фельцман був окрилений. Потім для естрадної програми саду «Ермітаж» була написана танцювальна пісня на слова О. Фадєєвої. Фельцман передав ноти відомій співачці Гелені Великановой, і через два тижні вся Москва, а потім і вся країна наспівувала «Конвалії, конвалії ...».
Правда, не обійшлося без неприємних сюрпризів. Для чергової доповіді в ЦК партійним функціонерам потрібні були приклади вульгарності в мистецтві, «зразки порушення норм соціалістичної чистоти і мудрості». Вибір припав на Фельцмана. Композитора лаяли за «Конвалії» не місяці, навіть не роки - без малого чверть століття! А пісню любили і співали, люблять і співають досі.
Проте, перші кроки на естраді композитор робив дуже швидко. Особливо він вдячний знаменитим конферансьє М. Гаркаві і А. Алексєєву. Випускаючи Фельцмана на сцену, вони створювали в залі дуже доброзичливу атмосферу. Згодом Фельцман став співпрацювати з багатьма знаменитими артистами - К. Шульженко, А. Менакер, І. Набатова ...
В кінці 80-х років Оскар Фельцман відчув особливу тягу до музики єврейської.
У 1987 роки він написав вокальний цикл «Пісні колишнього», який виконав Йосип Кобзон. Пізніше по цих пісень був знятий фільм. На фельцмановском диску «Єврейське щастя» - 10 інструментальних п'єс у виконанні тріо «Мазл Тов» з Єкатеринбурга, який отримав першу премію міжнародного конкурсу за краще виконання єврейської музики в рамках фестивалю імені С. Міхоелса в Москві.
(0)
ОДИН ЛИШЕ СПОСІБ Є НАМ ДОЛАТИ З ДОЛЕЮ
... був упевнений ще один одесит Ігор Шаферан. Ось цей спосіб: «Чи можемо ми любити один одного сильніше». Тому більшість пісень на його вірші - про кохання, дружбу, про те, «як важко одному, без ласки, без любові» і про необхідність ділити навпіл і радість, і біду. Свого часу Ігор Шаферан поряд з Леонідом Дербеньовим і Михайлом Таничем входив до трійки кращих поетів-піснярів нашої країни. Тонкі, ліричні пісні на його вірші - «То ли еще будет», «Листя жовті над містом кружляють» «Білий танець», «Для тебе», «І все-таки море ...», «На вулиці Каштановій», « ми бажаємо щастя вам »,« Цей світ »,« Білий пароплав »,« сузір'я Гончих Псів »- пам'ятають і співають досі. Знаменита шаферановская «Ромашки сховалися, поникли лютики» взагалі вважається народною. А пісня «Дивлюсь в озера синие» пропонувалася навіть як варіант нового державного гімну Росії.
На лірику Шаферана писали пісні імениті композитори - Френкель, Мовсесян, Мінков (тісно він співпрацював з Юрієм Саульський і Євгеном Птічкіна), співали їх найпопулярніші співаки.
Вірші Ігор Шаферан почав писати ще в школі (між іншим, вчився в одному класі з М. Жванецьким). Відразу після школи поїхав до Москви вступати до Літературного інституту, але з першого разу не вступив. Рік провчився в Тимирязевской академії. А потім Шаферана взяв на свій курс знаменитий поет Михайло Свєтлов. «За його порадою тато і почав писати тексти для пісень», - розповідає Анна Шаферан.
Першою стала написана ще в студентські роки разом з композитором Е. Колмановського пісня «Берегові вогники». А через кілька років І. Кобзон в Колонному залі Будинку Союзів в Москві заспівав «Хлопчаки, хлопчаки» О. Островського та І. Шаферана. Тоді до молодого поета прийшла справжня слава ...
Сімейне життя Шаферана була щасливою, одружився він з великої любові всього через тиждень після знайомства з дочкою відомого архітектора Бориса Віленського. Правда, прожив поет зовсім недовго - всього 62 роки.
На думку дочки, його «вбив капіталізм». Нові реалії виявилися для нього страшним психологічним ударом. Лауреат Всесоюзних і Всеросійських конкурсів пісні, «народний співак» не відрізнявся діловою хваткою. Нічим іншим, окрім поезії, він не займався. Від відчуття своєї непотрібності Шаферан захворів, довго лежав у онкологічному центрі, але лікарі не змогли нічого зробити і, зрозумівши це, відправили його помирати додому. Після його смерті багато віршів залишилися незатребуваними.
-------
Одного разу композитора Покрасса запросили в Кремль на перегляд фільмів. Найчастіше серед запрошених на цих переглядах бували видатні письменники, композитори, артисти, вчені ... Місце ПОКРАСС вказали поруч зі Сталіним, і, як виявилося, не випадково. Перегляд почався. Показали три короткометражки, два мультика, потім настала черга «цвяха програми» - голлівудського фільму. Пішли титри. Сценарист, режисер, оператор, композитор ... І раптом Покрасса немов вдарило! Погляд прикувала рядок: «Composer D. Pokrass». В голові промайнуло: «Брате! Давид! »Братів Покрасс було четверо. Всі музиканти. У 20-і роки двоє з них емігрували в Сполучені Штати. Зрозуміло, що цей факт залишилися в СРСР брати, Данило і Дмитро, м'яко кажучи, не афішували. І раптом ... Покрасс говорив: «Мене буквально холодний піт кинуло. Я
остовпів. Екран став миттєво чорним ». Дмитро Якович не пам'ятав, як досидів до кінця. В голові стукало одне: «Помітив? Не помітив?.."
Фільм скінчився, спалахнуло світло. Сталін, не поспішаючи, в повній тиші розкурив трубку. Не повертаючи голови, скосив погляд на зіщулився поруч маленького Покрасса. І благодушно виголосив: «Що? Трепещешь? .. »Але обійшлося ...
Майлен Костянтинівський
Ще один шедевр д`Актіля - «Марш кінноти Будьонного»:
«Веди ж, Будьонний, нас сміливіше в бій!
Нехай грім гримить, нехай пожежа кругом.
Ми - беззавітні герої все,
і вся-то наше життя є боротьба! »
Пісня унікальна тим, що розмір змінюється чи не в кожному рядку, але, тим не менш, вона гармонійна. У книзі «50 твоїх пісень» Е. Долматовський розповідає історію створення «Червоних кавалеристів»: коли Д. Покрасс запропонував д`Актілю написати текст маршу будьонівців, той був зайнятий на кухні - смажив котлети для одужує від тифу дружини. Але, як справжній «сатіріконовец», негайно видав:
«Стою собі на кухні я і смажу фарш.
Чотирнадцятої дивізії складаю марш ... »
-------
Веніамін Баснер - композитор. «На безіменній висоті», «Хрестики-нулики», «C чего начинается Родина?», «Махном, що не дивлячись ...», «Березовий сік», «Птахи повертаються додому», «Це було недавно», «Як, скажи, тебе звуть? ».
Максим Дунаєвський - композитор. «Ах, водевіль, водевіль», «Ворожка», «Ах, цей вечір», «Пісенька мушкетерів», «Приємно згадати в годину заходу ...», «Дует Констанції і д.Артаньяна», «Один за всіх і всі за одного »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Подзвони, мне, позвони »,« Тридцять три корови »,« Жив собі цирульник »,« Негода »,« Леді Досконалість »,« Вітер змін » , «Кольорові сни», «Пісенька про трьох китах» і мн. ін.
Едуард Колмановский - композитор. Пісні (понад 200) «Я люблю тебе, життя», «Чи хочуть росіяни війни», «Вбивці ходять по землі», «Я працюю чарівником», «Все ще попереду», «Я посміхаюся тобі», «Коли розлюбив ти» , «Прости мене», «За віконцем світла мало», «Я повернусь до тебе, Росія», «Журавльонок», «Альоша», «Хлопців забути не можу», «Картопляне поле», «Вальс про вальсі», «Моя таємниця »,« Чоловіки »,« Подружжя біліють беріз »,« Де ти раніше був? »,« Діалог біля новорічної ялинки »і ін.
Михайло Матусовський - поет. «На безіменній висоті», «Що так серце растревожено?», «Човник», «Пісня вірних друзів», «Хрестики-нулики», «Дівчата», «Старий клен», «C чего начинается Родина?», «Махном, не дивлячись, ... »,« Березовий сік »,« Це було недавно »,« Старий клен »,« Гарні дівчата »,« Підмосковні вечори »і ін.
Михайло Пляцковский - поет. «Не повторюється таке ніколи», «Ну, чим ми не пара?», «Чи не дратуйте собак», «Від посмішки ...», «Їду я», «День народження кота Леопольда», «Не хвилюйтеся даремно» та ін .
Роберт Рождественський - поет. «За того хлопця», «Пісня невловимих месників», «Погоня», «Пісня про далеку Батьківщину», «Миттєвості», «Там, за хмарами», «Товариш пісня», «Подзвони, мне, позвони», «Солодка ягода »,« Не ходіть, дівчата, заміж ».
Михайло Светлов - поет. «Пісня про Каховці», «Гренада».
Оскар Строк - композитор. «Моє останнє танго», «Блакитні очі», «Маріанна», «Пісня любові», «Неаполітанське танго», «Коли весна прийде знову», «Не дорікай», «Мрія», «Зоряне щастя», «Очікування», «Зимове танго», «танго-фантазія». Композитор і автор текстів пісень: «Скажіть, чому?», «У розлуці», «Минуле захоплення», «Чорні очі», «Мусінька рідна», «Не покидай», «Місячна рапсодія».
Модест Табачників (народився в Одесі) - композитор, написав музику до 51 спектаклю, до 7 кінофільмів, 7 оперет, понад 230 пісень ( «Давай запалимо», «Мама», «Біля Чорного моря», «Ні, не забуде солдатів» і ін.).
Давид Тухманов - композитор. «Ці очі навпроти», «Росія», «Який прекрасний цей світ», «Любов - дитя планети», «Кохана, спи», «День без пострілу», «Моя адреса - Радянський Союз», «Я їду до моря» , «Вічна весна», «Білий танець», «Серце любити повинно», «Наші улюблені», «Пісня про вічний рух», «Листопад», «По хвилі моєї пам'яті», «Я подумки входжу в ваш кабінет», « з Сафо »,« з вагантів »,« Сум'яття »,« Солов'їний гай »,« Так не повинно бути »,« щось було »,« День Перемоги »та ін.
Марк Фрадкін - композитор. «За того хлопця», «Комсомольці-добровольці», «Там, за хмарами», «За фабричною заставою», «А любов завжди буває першою» і ін.
Ян Френкель - композитор. «Текстильний містечко», «Калина червона», «Русское поле», «Журавлі»; музика до фільмів (близько 60).
Володимир Шаїнський - композитор. «Блакитний вагон», «Хмари», «Пісенька крокодила Гени», «Антошка», «Коник», «По секрету всему свету», «Коли мої друзі зі мною», «Hа дальній станції зійду», «Разом весело крокувати» , «Пісенька Мамонтеня», «Посмішка», «трави, трави» та ін.
Ісаак Шварц - композитор. «Пісенька про солом'яному капелюшку», «Пісенька про корнета», «Краплі датського короля», «Ваше благородіє, пані удача!», «Одружуся» «Пісенька кавалергарда», «Я їхав до вас», «Не питай, навіщо», «Ця жінка у вікні», «Надії фарбована двері», «Любов і розлука» і ін.
Юрій Ентін - поет. «Ох, рано встає охорона», «Нічого на світі краще немає», «Кажуть, ми бяки-буки», «Дует Трубадура і Принцеси», «Нехай немає ні кола і ні двора», «Луч солнца золотого», «Така -сякая втекла з палацу »,« Пісня пірата »,« Пісня Риби-пили »,« Пісенька про літо »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Лісовий олень »,« Прекрасне далеко »,« Крилаті гойдалки »,« Бу-ра-ти-но! »,« Пісня Павуків і Буратіно »,« Пісенька Черепахи Тортилли »,« Розкажи, Снігуронька, де була? »,« Чунга-Чанга »,« Антошка »,« Хто на новенького ? »,« Учкудук - три колодязя »,« Світ без улюбленого »і д .
1 Володимир Фельцман - відомий піаніст, довічний професор Нью-Йоркського університету.
«Народні» пісні і їх творці
Коли пісня по-справжньому популярна (як то кажуть, на слуху), зазвичай ми можемо назвати, в кращому випадку, її виконавця. Композитору і, тим більше, автору слів щастить менше: їх, як правило, мало хто пам'ятає.
І, тим не менш, найвища оцінка для авторів - коли люди забувають, хто саме написав музику і вірші, і вважають, що ці пісні існували завжди.
ТРИ ВЕСЕЛИХ БРАТА
Талановита і життєво стійка сім'я композиторів Покрасс - ціла епоха в нашій музиці. «Три танкіста», «Дан наказ: йому на захід ...», «Їдуть, їдуть по Берліну наші козаки» Дмитра Покрасса (написані в співавторстві з молодшим братом Данилом) стали народними. Конармеец Дмитро Покрасс - автор «Маршу кінноти Будьонного», одного з перших радянських «хітів». Пізніше Дмитро і Данило написали музику до фільмів «Трактористи», «Ми з Кронштадта», «Якщо завтра війна» і іншим.
Локтіонов, Александров,
Дунаєвський, Дм. Покрасс,
Москвін
(0)
А старший брат Самуїл написав в 1920 році ще більш знамениту пісню-марш - «І від тайги до британських морів Червона армія найсильніша!». До речі, пізніше Самуїл минув «британські моря» і влаштувався в США (як і четвертий брат - Давид, теж музикант, про який в наших енциклопедіях - ні слова), де став одним із затребуваних композиторів Голлівуду і естрадним піаністом Семом ПОКРАСС. Ті, хто постарше, пам'ятають його по веселою музиці до американської кінокомедії «Три мушкетери» (1938), де головні ролі виконували три інших веселих брата - відомі коміки Ріц: «Мрія моя, Париж, поетами оспіваний від льохів до дахів ...» у рецензії на цей фільм, надрукованій в «Нью-Йорк Таймс», йдеться про те, що фільм вийшов так собі, зате музика Покрасса, як завжди, свіжа і приємна. Так само оцінювали і написану старшим з ПОКРАСС музику до мультфільму «Білосніжка і сім гномів».
Молодші брати, що залишилися в Радянській Росії, не хотіли собі «ні смерті миттєвої, ні рани невеликою». Тому і складали свої заводні, лихі пісні, так подобалися і владі, і народу, змагаючись з Дунаєвським і іншими «козаками радянського піснетворчості». Завдяки контрасту характерів брати в роботі добре доповнювали один одного: вибуховий, динамічний Дмитро пропонував мелодію розсудливій, кілька флегматичній Данилу, який зазвичай допрацьовував її.
Хоча Дмитро і Данило прославилися як автори патріотичних пісень, широко використовуваних радянською пропагандою, їм часто діставалося від критиків. Існує ряд версій, що в своїй творчості лауреат Сталінської премії Дмитро Покрасс використовував запозичення (а часом і переробки) білогвардійських пісень (про це, зокрема, розповідає Ілля Суслов в «Червоної кавалерії»).
Багатьом не подобалося, що в музиці братів, безсумнівно, звучать мотиви єврейських народних пісень. «Марш кінноти Будьонного» на початку 30-х років навіть хотіли заборонити: мотив нагадував стару хасидських мелодію. Це підтверджував і Ісаак Бабель: почувши «Марш Будьонного», він «пальцями на своїх пухких губах програв веселенький мотивчик відомої єврейської весільної пісні» ( «Молода гвардія», №3, 2002). Є думка, що для пісні «То не хмари, грозові хмари» композитори використовували мелодію Маккавейського гімну «Горить наш дім» ...
Це й не дивно: майбутній народний артист СРСР Дмитро Покрасс у віці восьми років в пошуках заробітку виконував куплети, відбивав чечітку, вбираючи музику околиць старого Києва, музику військових оркестрів, єврейських весіль та вечірок, синагогальних служб і веселих українських танців. (Батько братів Покрасс, Яків Мойсейович, народився в старовинному військовому поселенні поблизу Києва, а на початку 1890-х рр. Переїхав з родиною до Києва, де працював продавцем в ковбасному магазині.)
(0)
Брати Покрасс писали не тільки лихі пісні. Навчаючись в 1914-1917 роках в Петроградської консерваторії по класу фортепіано, Дмитро Покрасс складав романси і пісні для артистів вар'єте. Видав серію романсів «Ірмочка» ( «Гримаси життя») з попереднього повідомлення: «Інтимні пісеньки кабаре жанру Ізи Кремер, Вертинського, Сабініна, Хенкин». У музиці романсів Дмитро копіював стилістику відомих салонних артистів, використовував обороти модних танго, тустеп, вальсу-бостона. Писав пісеньки «інтимного жанру» для виконавця, «баяна циганської пісні»,
В. Шуйського ( «Сором'язлива чайна троянда», «Ви посміхнулися мені», «Танго Долорес»). Працював в естрадному театрі «Кривий Джиммі», як і його майбутній постійний співавтор, поет д`Актіль. Є у Д. Покрасса романси на тексти «високої» поезії - вірші О. Блока ( «Я біля ніг твоїх»), І. Северяніна ( «Я відчуваю, як падають квіти») ...
Самуїл Покрасс, випускник Київського музучилища та Петербурзької консерваторії по класу скрипки і по класу фортепіано, теж писав романси. Два кращих - «Дні за днями котяться» (вірші П. Германа) і «Дві троянди» (вірші д`Актіля) - увійшли до репертуару М. Вавіч і В. Сабініна, виконувалися в кращих концертних залах. Самуїл процвітав як віртуозний акомпаніатор, був майстром блискучих імпровізацій. Його пісенька про мюзик-холі перетворилася в емблему московського музичного театру «Акваріум».
АХ, НЕ збрехав передчуття МЕНІ ...
На Егошінском кладовищі в Пермі покоїться прах ... Онєгіна. Саме таким псевдонімом (крім інших) підписував свої вірші Анатолій Френкель, більш відомий як д`Актіль, автор популярних «Маршу ентузіастів», «Ми - червоні кавалеристи ...», «пароплава», перекладу тексту «Все хорошо, прекрасная маркиза» та інших пісень з репертуару Л. Утьосова. Всі вони стали радянською класикою. Пам'ятайте:
«Нам немає перешкод
ні в море, ні на суші ...
Нам не страшні
ні льоди, ні хмари.
Полум'я душі своєї,
прапор країни своєї
ми пронесемо
через світи і століття ».
«Марш ентузіастів» (музика І. Дунаєвського) звучить у фільмі «Світлий шлях» у виконанні Л. Орлової.
Справжнє ім'я цього колись знаменитого літератора - Носон-Нохім Абрамович Френкель (Анатолієм Адольфовичем він став після прийняття католицтва). Друкуватися Френкель почав в 1911 році. Співпрацював у «Сатириконе», «Стрекози», «Бічі». Після революції організував і редагував сатиричні журнали «Червоний ворон» (згодом «Бегемот») і «Смехач». Автор книг «Жовчю по папері», «Синяк під оком», «Перша Кінна в боях: історія в частівки». Найкраще про своє життя він розповів сам в автобіографії 1927 року: «Народився я в міщанської єврейській родині в 1890 році. В Іркутську. (Якщо в моїх віршах є кам'яна суворість, віднесіть її, будь ласка, за рахунок неосяжної тайги і важкого безсніжного морозу!) Батько був фармацевтом. Почав я свою освіту в Читинській гімназії ... (Якщо в моїх віршах є волелюбна непокору, прошу бачити тут відображення нерозгаданого Байкалу, озера ясних глибин і таємничих бур!) У 1903 році я опинився в Нью-Йорку у родичів і 4 роки навчався в коледжі. (Якщо в моїх віршах є спокійне прагнення вгору, згадайте про 40-поверхових хмарочосах!) У 1907 році я вже знову в Іркутську. З 1910 по 1915 рік - юридичний факультет Петербурзького університету. (Якщо в моїх віршах є стрункість логічної думки і ясне відчуття правосвідомості - то не знаю чому, так як за всі 5 років я встиг здати тільки одну статистику!) З 1912 по 1917 р я живу безвиїзно в Пітері і працюю у пресі .. . У 1915 році я одружився. У 1917 році у мене народилася перша дочка. У 1924 - друга. У 1926 - третя. (Якщо в моїх віршах є благородна роздратованість і уїдлива жовч ... одним словом, ви самі розумієте ...) ».
Крім знаменитих пісень, у д`Актіля є і «мертвонароджені». Одна з них написана в співавторстві з братами Покрасс по спецзаказy Головного політyпpавленія РККА до початку «фінської кампанії». Як відомо, СРСР розраховував на «маленьку переможну війну», а отримав провальну, згодом названу А. Твардовським «війною незнаменітой». За даними, опублікованими в радянській пресі, за 105 днів боїв Червона Армія втратила 289510 чоловік.
А пісня «Приймай нас, Суомі-красуня», написана заздалегідь, «про запас», коли війна тільки готувалася, обіцяє допомогти фінам: «Забирали не раз вашу батьківщину - ми прийшли вам її повернути». С. Баймухаметов пише: «Про ту війну постановили мовчати. А вже про те, щоб співати на всю країну "Приймай нас, Суомі-красуня", і мови не могло бути. Але не слід кидати камені в авторів ... Та, писали на замовлення. Але і по щирій вірі. Вони (і ми потім) щиро вірили, що так і треба. І віра їх визначала і талановитість пісень ... »
Евакуйований до Пермі з блокадного Ленінграда, д`Актіль продовжував працювати - в майстерні агітплакату, в газеті «Зірка» і, за спогадами, «виділявся обдарованістю». Його друзі по дореволюційному «Сатирикон» вмирали в еміграції, а він - від голоду в евакуації в 1942 році. Ні у кого рука не піднялася щось написати на надгробку пересмішника і атеїста. Відсутність епітафії там - найкраща епітафія.
АМЕРИКАНСЬКИЙ ДУНАЄВСЬКИЙ
Так називали Ірвінга (Ірвіна) Берліна, автора неофіційного гімну США «Б-же, благослови Америку!» І популярного синглу «Біле Різдво». Спілберг, «голлівудізіруя» біографію Берліна у фільмі «Американський хвостик», розповів, як збувалася «американська мрія» сибірського хлопчика, восьму дитину в сім'ї. Про батька майбутньої зірки, Мойше Бейлін, відомо, що він складався кантором синагоги в Могілевe, куди сім'я переїхала з Тюмені, і рано помер, не залишивши своєму младшенькому в спадок нічого, крім рідкісного музичного дару. Справжнє ім'я Берліна - Ізраїль Ісидор Бейлін. Рознощик газет, вуличний співак, офіціант в музичному кафе, піхотинець в першу світову війну (цей досвід послужив сюжетною основою його мюзиклу «Гіп-гіп-Япхенк»). Ця людина з двокласне освітою, які не навчений нотній грамоті, зміг стати найпопулярнішим композитором в США, автором мюзиклів, фільмів і пісень, які знає вже кілька поколінь американців незалежно від віку.
«У Ірвінга Берліна немає
будь-якого місця
в американській музиці:
він сам і є
американська музика »
Джером Керн,
американський композитор
(0)
Свою першу пісню Берлін написав в 1907 році. «Марія з сонячної Італії» принесла йому популярність. (Саме тоді через помилку при наборі він був названий Ирвингом Берліном і так ним і залишився.) До 20 років встиг скласти кілька пісень (спочатку писав тільки слова, а потім і мелодії), привернув до себе увагу професіоналів, а після появи пісні «Alexander.s Ragtime Band» прокинувся знаменитим. Став «штатним композитором» музичної компанії, потім заснував свою музичну фірму ...
У 1942 році була вперше виконана надихаюча пісня «God Bless America», що стала символом країни. Пісню дізнаються з перших же нотах. Її співають під час кожного спортивного матчу, офіційного заходу в США. Права на пісню і всі доходи (на ній зароблено шість мільйонів доларів) Берлін подарував благодійному фонду «New York City Scouts Youth Organization». Між іншим, ця невразлива, здавалося б, патріотична пісня викликала свого часу полеміку в суспільстві. Ліві знаходили слова пісні шовіністичними ( «Чому саме Америку повинен благословляти Бог?»); праві ж, в особі пастора Е. Роміг, побачили в пісні «підміну істинної релігії»: мовляв, неосвічений ремісник, до того ж іммігрант і єврей, не підходить на роль творця національного гімну ... «Критики пісні мали рацію в одному, - пише Ернст Нехамкіна. - Справжньою релігією Берліна був патріотизм, який пробуджував в ньому такий же емоційний відгук, який в інших викликала релігійна віра ».
Єврей Берлін відкрив епоху і популярної різдвяної музики, написавши «Біле Різдво» до фільму Білла Кросбі «Холідей Інн» - саму касову в світі пісню минулого століття. З 1942 року, коли вона була записана, продано більше 30 мільйонів платівок. Берліну не був музичним новатором - швидше, популяризатором. Він прийшов з вулиці - в музику, в театр, в Голлівуд. Він схоплював на льоту, на слух ритми і віяння часу. За словами професора університету в Берклі Мела Гордона, Берлін «приніс з собою музику різних етнічних культур, різних стилів і, пропустивши через себе, вивів її на концертну естраду і на театральний Бродвей». Він взагалі погано грав, використовуючи тільки чорні клавіші. «Білі для тих, хто вивчав музику», - жартував композитор. Але у нього було дивовижне розуміння краси мелодії, ритму і музичної фрази. І все, з ким він працював (перш за все, брати Гершвін), були такими ж талановитими єврейськими хлопчиськами, американцями в першому поколінні.
До речі, більшість різдвяних пісень складено музикантами-євреями. Сам Берлін, правда, ніколи Різдва не відзначав. Хоча не був віруючим євреєм. Але саме в Різдво помер від загадкової хвороби його новонароджений син, і злі язики навіть говорили, що це покарання його дружині Еллін Маккей за те, що та вийшла заміж за єврея. Її батько, телеграфний магнат і один з найбагатших людей Америки, був настільки проти цього шлюбу, що викреслив дочка з заповіту. Незважаючи на трагедію, що спіткала молодих батьків на початку їхнього спільного життя, шлюб виявився на рідкість вдалим і тривав 62 роки. Нечасто звертаючись у своїй творчості до мотивів дитинства і батьківщини, до народження дочки, проте, Берлін написав натхненну «Руську колискову», яка була названа кращою піснею 1927 року.
До свого сторіччя І. Берлін створив півтори тисячі пісень, написав музику для 19 театральних постановок і 15 фільмів. Причому виступав одночасно як лібретист, «ліріціст» (поет-пісняр) і композитор. У рейтингу шоу-бізнесу Берлін побив всі рекорди і обігнав навіть «бітлів» - перше місце як за життя, так і тепер, через півтора десятиліття після смерті. Від Франкліна Рузвельта до Джорджа Буша-старшого - все президенти нагороджували його вищими відзнаками: медаль «За заслуги», Золота медаль Конгресу (за поданням Дуайта Ейзенхауера), медаль «За свободу» ... Він прожив 101 рік і помер уві сні.
«У самовара Я І МОЯ МАША ...»
З авторством цього знаменитого на весь світ шлягера пов'язана прямо-таки детективна історія. На старій радянській платівці із записом Л. Утьосова написано «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача». Насправді і музику, і вірші написала 20-річна єврейська дівчина з Варшави Фаїна Квятковська-Гордон. Їй вдалося відновити своє авторство лише в 1979 році, і отримала вона за це ... 9 рублів. Для порівняння: заповзятлива юна мексиканка Консуело Веласкес за десятки років нажила величезні статки за рахунок одного-єдиного свого шедевра «Бесаме мучо»!
(0)
Квятковська народилася в Ялті. Її вітчим був уродженцем Польщі, куди згодом і перевіз свою сім'ю. Так Фаїна стала Фанні. Свої музичні твори вона підписувала «Фанні Гордон».
У Польщі маршала Пілсудського Фанні була досить відомим композитором, її твори виконувались оркестрами, про неї писали газети. У 1931 році ця сліпучої краси дівчина вигадала дві пісні, до сих пір улюблені в усьому світі, - танго «Аргентина» і фокстрот «Під самоваром». Фокстрот був написаний для варшавського кабаре «Морське око» і виконувався з польським текстом власника цього кабаре - поета Анджея Власта. «Але його вірші здалися мені вульгарно, і я потім переробила їх», - розповідала багато років по тому Ф. Квятковська.
У неї дивом (після гетто) збереглися газетні вирізки, афіші, програмки і типографського виконання клавір 1931 роки з зазначенням авторів «Під самоваром». Вся Польща із задоволенням співала: «Pod samowarem siedzi moja Masza. Ja mowi "tak", a ona mowi "nie" ». В успіху пісеньки була і чимала заслуга пари, що танцювала під неї на сцені, - балетмейстера Фелікса Парнель і його партнерки Зі-Зі Халяма ...
Потім до Фанні прийшли представники найбільшої фірми грамзапису «Полидор» і уклали контракт на випуск платівки з «Аргентиною» і «Під самоваром». Оскільки її передбачалося продавати в Ризі, що стала після революції одним з центрів російської еміграції, то умови контракту обмовляли виконання пісень на «великому і могутньому». Композитор перевела текст з польської на російську - і в 1933 році платівка вже продавалася в Ризі. У колекціонерів вона збереглася. Автор музики і слів позначений на ній так: Ф. Гордон.
А в лютому 1934 року за зразком, привезеному з Риги, джаз-оркестр Утьосова теж записав пісню на платівку, але в вихідних даних вже замість «буржуазної» Ф. Гордон красувалося прізвище радянського поета-пісняра Лебедева- Кумача. Як сталася ця неприваблива історія - точно не відомо. Гліб Скороходов пише, що перший експериментальний екземпляр утьосовський пластинки вийшов з паперової етикеткою, підписаної від руки: «У самовара. Леонід Утьосов », а в тираж платівка вийшла із зазначенням тільки виконавця - Утьосова і обробника мелодії - Симона Кагана. При перевиданні записів Утьосова в 1975 році для обходу цензури була зроблена фіктивна підпис «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача»: обох давно не було в живих, і претензій до їх імен у худради бути не могло.
А тоді, перед війною, пісенька стала «" цвяхом "всіх танцмайданчиків, кафе, ресторанів, клубів, репродукторів на вокзалах, в перукарнях ...» Так писав кореспондент «Варшавського кур'єра» С. Вагман. «Якби існувала літературна і музична конвенція між Польщею та СРСР, мабуть, найбагатшими сьогодні людьми в Польщі були б Власт і Фанні Гордон. Сотні тисяч радянських громадян наспівують з ранку до вечора пісеньку Власта. Її тут вважають оригінальної російської піснею ... »
Б. Савченко в книзі «Кумири забутої естради» розповідає, що перед війною за Фанні Гордон утвердилося реноме популярного композитора, вона писала естрадні балети і оперети. Потім почалася війна, і все рухнуло. Полон, позбавлення, гетто ... Дивом вдалося уникнути смерті. Коли Варшава була звільнена, всім, хто народився в Росії, запропонували повернутися на батьківщину. У 1945 році Фанні з матір'ю переїхали в СРСР, оскільки своєю батьківщиною вважали саме цю країну. Родина зустріла непривітно: довелося поневірятися з міста в місто, зароблених грошей ледь вистачало на їжу. У свій час Фаїна Квятковська керувала джаз-ансамблем Калінінської обласної філармонії, але влада його розігнали, а музикантів репресували ...
Через багато років Квятковська отримала лист з фірми «Мелодія»: «В зв'язку з листом СЗО ВААП про захист майнового права та авторського права на ім'я т. Квятковської Ф.М. управлінням фірми "Мелодія" дано вказівку Всесоюзної студії грамзапису нарахувати належний т. Квятковської Ф.М. гонорар за пісню "У самовара", а також виправити допущену в вихідних даних пісні помилку ... »Газети« Московський комсомолець »,« Радянська культура », журнал« Радянська естрада і цирк »повідомили про те, що знайдений автор відомої пісні. А Фаїна Марківна говорила: «Я людина невибаглива. У мене навіть піаніно немає. Хоча свого часу могла б, напевно, на одному "самоварі" заробити мільйон. Але у мене тоді і в думках не було, що є якісь формальні речі. Співають "У самовара" - ну і добре ».
(0)
Цікаво, що в польському варіанті пісні у самовара (вірніше, під ним) сидить Маша, і тільки вона. Російськомовна версія додає до неї ще й ліричного героя. А є і такий варіант: «У самовара кантор, я і Сарра ...»
«А ПІСНЯ ЕТА ЗАЛИШИТЬСЯ?»
У книзі «Костюм від Фишмана» композитор Оскар Фельцман цитує свого сина Володю 1 , Який питав батька після кожної нової пісні: «Тату, ти помреш, а пісня ця залишиться?» І Фельцман незмінно відповідав хлопчикові: «Напевно, немає». І тільки один раз - після народження пісні «Я вірю, друзі» - боязко сказав: «Напевно, так». І правда, пісні Фельцмана живі, хоч і написані в давно минулу епоху, разом з якою зникла і героїчна молодь, готова їхати «за туманом і за запахом тайги», і відважні будівельники БАМу, і першопрохідці космосу. І всьому причиною - музика, мелодійна, гарна і легка для сприйняття.
Пісню «На запорошених стежинах» у свій час забороняли: вона була написана на вірші опального Вл. Войновича. Хоча пісню брали в політ космонавти Ю. Гагарін, П. Попович, А. Ніколаєв, і сам Хрущов співав її з трибуни мавзолею. На сцені пісні Фельцмана виконували Кобзон і П'єха, Толкунова і Магомаєв, за сценою - мугикав собі під ніс кожен. А скільки було пародій на «Вінок Дунаю»! Чи це не вірна ознака популярності? А хто не пам'ятає «Білий світ», «Повернення романсу», «Старі слова»? ..
Сам Фельцман довго вважав пісню заняттям несерйозним, в молодості збирався займатися «серйозної» музикою. Але саме пісні зробили його знаменитим.
«Треба писати пісню!» - цю фразу від Фельцмана чули багато і з різних приводів. Р. Рождественський, наприклад, - після того, як прочитав у «Правді» про літак, у якого над Берліном відмовили двигуни, і льотчики врятували місто ціною власних життів. Вл. Войнович - коли напередодні гагарінського польоту (бувають же такі збіги!) Приніс Фельцманом текст про «каравани ракет». М. Матусовський - коли, сумніваючись, запропонував озвучити жахливі, на його погляд, рядки «Самое синє у світі Чорне море моє» ...
... Є в будинку у Оскара Борисовича велика полірована дошка. Вона лежить у нього на пюпітрі рояля. Дошка ця була зроблена в далекі 20-і роки для зручності написання нот, коли Оскар ще був вундеркіндом, жив в Одесі на Малій Арнаутській і навчався у знаменитого педагога П.С. Столярського. Дошку приніс столяр-червонодеревник Шлегель, друг сім'ї. І з цією дошкою композитор не розлучився не тільки в дитинстві, але і в евакуації в Новосибірську, з нею повернувся в Москву. Саме на цій дошці написані Фельцманом всі його твори. Без неї, як стверджує Оскар Борисович, не пишеться музика, просто не йде в голову, що перевірено багаторазово ...
Музика з дитинства стала захопленням майбутнього композитора. Його батько, Борис Йосипович Фельцман, був найбільшим одеським хірургом, а ще - професійно грав на фортепіано. Батьки часто брали Оскара з собою на концерти: адже в 1920-30-і роки концертне життя в Одесі вирувало, приїжджали кращі світові піаністи, скрипалі, віолончелісти, вокалісти ...
У 5 років батьки відвели Оскара до Столярського (сусідом по парті виявився Еміль Гілельс). Після двох тижнів занять на скрипці Оскар заявив: «Не хочу грати стоячи, хочу сидячи». Столярський сказав: «Посадіть хлопчика за рояль. Нехай сидить »... Грав на роялі Оскар непогано, але зачате в ньому прагнення складати свою музику не давало йому спокою. Першу фортепіанну п'єсу він назвав «Осінь». познайомившись з
17-річним Фельцманом, Дм. Шостакович сказав: «Оскар буде відомим композитором, йому потрібно переїжджати до столиці. Нехай вчиться у Шебалина ». Так Оскар, який закінчив школу Столярського «з занесенням на Золоту дошку пошани», виявився в Московській консерваторії. Йому єдиному на композиторському факультеті дали Сталінську стипендію - 500 рублів ...
Життя круто ставила питання: або писати серйозну академічну музику, або ніколи не розлучатися з піснею. Він пішов іншим шляхом і про це рішення не пошкодував. Незабаром поети В. Драгунський і Л. Давидович, багато писали для естради, запропонували Фельцманом кілька віршованих текстів для пісень. Серед них були і слова пісні «Теплохід». Він тут же написав музику. Фельцман сам пішов до Утьосову і показав йому цю пісню. Коли знаменитий артист погодився її виконати, Фельцман був окрилений. Потім для естрадної програми саду «Ермітаж» була написана танцювальна пісня на слова О. Фадєєвої. Фельцман передав ноти відомій співачці Гелені Великановой, і через два тижні вся Москва, а потім і вся країна наспівувала «Конвалії, конвалії ...».
Правда, не обійшлося без неприємних сюрпризів. Для чергової доповіді в ЦК партійним функціонерам потрібні були приклади вульгарності в мистецтві, «зразки порушення норм соціалістичної чистоти і мудрості». Вибір припав на Фельцмана. Композитора лаяли за «Конвалії» не місяці, навіть не роки - без малого чверть століття! А пісню любили і співали, люблять і співають досі.
Проте, перші кроки на естраді композитор робив дуже швидко. Особливо він вдячний знаменитим конферансьє М. Гаркаві і А. Алексєєву. Випускаючи Фельцмана на сцену, вони створювали в залі дуже доброзичливу атмосферу. Згодом Фельцман став співпрацювати з багатьма знаменитими артистами - К. Шульженко, А. Менакер, І. Набатова ...
В кінці 80-х років Оскар Фельцман відчув особливу тягу до музики єврейської.
У 1987 роки він написав вокальний цикл «Пісні колишнього», який виконав Йосип Кобзон. Пізніше по цих пісень був знятий фільм. На фельцмановском диску «Єврейське щастя» - 10 інструментальних п'єс у виконанні тріо «Мазл Тов» з Єкатеринбурга, який отримав першу премію міжнародного конкурсу за краще виконання єврейської музики в рамках фестивалю імені С. Міхоелса в Москві.
(0)
ОДИН ЛИШЕ СПОСІБ Є НАМ ДОЛАТИ З ДОЛЕЮ
... був упевнений ще один одесит Ігор Шаферан. Ось цей спосіб: «Чи можемо ми любити один одного сильніше». Тому більшість пісень на його вірші - про кохання, дружбу, про те, «як важко одному, без ласки, без любові» і про необхідність ділити навпіл і радість, і біду. Свого часу Ігор Шаферан поряд з Леонідом Дербеньовим і Михайлом Таничем входив до трійки кращих поетів-піснярів нашої країни. Тонкі, ліричні пісні на його вірші - «То ли еще будет», «Листя жовті над містом кружляють» «Білий танець», «Для тебе», «І все-таки море ...», «На вулиці Каштановій», « ми бажаємо щастя вам »,« Цей світ »,« Білий пароплав »,« сузір'я Гончих Псів »- пам'ятають і співають досі. Знаменита шаферановская «Ромашки сховалися, поникли лютики» взагалі вважається народною. А пісня «Дивлюсь в озера синие» пропонувалася навіть як варіант нового державного гімну Росії.
На лірику Шаферана писали пісні імениті композитори - Френкель, Мовсесян, Мінков (тісно він співпрацював з Юрієм Саульський і Євгеном Птічкіна), співали їх найпопулярніші співаки.
Вірші Ігор Шаферан почав писати ще в школі (між іншим, вчився в одному класі з М. Жванецьким). Відразу після школи поїхав до Москви вступати до Літературного інституту, але з першого разу не вступив. Рік провчився в Тимирязевской академії. А потім Шаферана взяв на свій курс знаменитий поет Михайло Свєтлов. «За його порадою тато і почав писати тексти для пісень», - розповідає Анна Шаферан.
Першою стала написана ще в студентські роки разом з композитором Е. Колмановського пісня «Берегові вогники». А через кілька років І. Кобзон в Колонному залі Будинку Союзів в Москві заспівав «Хлопчаки, хлопчаки» О. Островського та І. Шаферана. Тоді до молодого поета прийшла справжня слава ...
Сімейне життя Шаферана була щасливою, одружився він з великої любові всього через тиждень після знайомства з дочкою відомого архітектора Бориса Віленського. Правда, прожив поет зовсім недовго - всього 62 роки.
На думку дочки, його «вбив капіталізм». Нові реалії виявилися для нього страшним психологічним ударом. Лауреат Всесоюзних і Всеросійських конкурсів пісні, «народний співак» не відрізнявся діловою хваткою. Нічим іншим, окрім поезії, він не займався. Від відчуття своєї непотрібності Шаферан захворів, довго лежав у онкологічному центрі, але лікарі не змогли нічого зробити і, зрозумівши це, відправили його помирати додому. Після його смерті багато віршів залишилися незатребуваними.
-------
Одного разу композитора Покрасса запросили в Кремль на перегляд фільмів. Найчастіше серед запрошених на цих переглядах бували видатні письменники, композитори, артисти, вчені ... Місце ПОКРАСС вказали поруч зі Сталіним, і, як виявилося, не випадково. Перегляд почався. Показали три короткометражки, два мультика, потім настала черга «цвяха програми» - голлівудського фільму. Пішли титри. Сценарист, режисер, оператор, композитор ... І раптом Покрасса немов вдарило! Погляд прикувала рядок: «Composer D. Pokrass». В голові промайнуло: «Брате! Давид! »Братів Покрасс було четверо. Всі музиканти. У 20-і роки двоє з них емігрували в Сполучені Штати. Зрозуміло, що цей факт залишилися в СРСР брати, Данило і Дмитро, м'яко кажучи, не афішували. І раптом ... Покрасс говорив: «Мене буквально холодний піт кинуло. Я
остовпів. Екран став миттєво чорним ». Дмитро Якович не пам'ятав, як досидів до кінця. В голові стукало одне: «Помітив? Не помітив?.."
Фільм скінчився, спалахнуло світло. Сталін, не поспішаючи, в повній тиші розкурив трубку. Не повертаючи голови, скосив погляд на зіщулився поруч маленького Покрасса. І благодушно виголосив: «Що? Трепещешь? .. »Але обійшлося ...
Майлен Костянтинівський
Ще один шедевр д`Актіля - «Марш кінноти Будьонного»:
«Веди ж, Будьонний, нас сміливіше в бій!
Нехай грім гримить, нехай пожежа кругом.
Ми - беззавітні герої все,
і вся-то наше життя є боротьба! »
Пісня унікальна тим, що розмір змінюється чи не в кожному рядку, але, тим не менш, вона гармонійна. У книзі «50 твоїх пісень» Е. Долматовський розповідає історію створення «Червоних кавалеристів»: коли Д. Покрасс запропонував д`Актілю написати текст маршу будьонівців, той був зайнятий на кухні - смажив котлети для одужує від тифу дружини. Але, як справжній «сатіріконовец», негайно видав:
«Стою собі на кухні я і смажу фарш.
Чотирнадцятої дивізії складаю марш ... »
-------
Веніамін Баснер - композитор. «На безіменній висоті», «Хрестики-нулики», «C чего начинается Родина?», «Махном, що не дивлячись ...», «Березовий сік», «Птахи повертаються додому», «Це було недавно», «Як, скажи, тебе звуть? ».
Максим Дунаєвський - композитор. «Ах, водевіль, водевіль», «Ворожка», «Ах, цей вечір», «Пісенька мушкетерів», «Приємно згадати в годину заходу ...», «Дует Констанції і д.Артаньяна», «Один за всіх і всі за одного »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Подзвони, мне, позвони »,« Тридцять три корови »,« Жив собі цирульник »,« Негода »,« Леді Досконалість »,« Вітер змін » , «Кольорові сни», «Пісенька про трьох китах» і мн. ін.
Едуард Колмановский - композитор. Пісні (понад 200) «Я люблю тебе, життя», «Чи хочуть росіяни війни», «Вбивці ходять по землі», «Я працюю чарівником», «Все ще попереду», «Я посміхаюся тобі», «Коли розлюбив ти» , «Прости мене», «За віконцем світла мало», «Я повернусь до тебе, Росія», «Журавльонок», «Альоша», «Хлопців забути не можу», «Картопляне поле», «Вальс про вальсі», «Моя таємниця »,« Чоловіки »,« Подружжя біліють беріз »,« Де ти раніше був? »,« Діалог біля новорічної ялинки »і ін.
Михайло Матусовський - поет. «На безіменній висоті», «Що так серце растревожено?», «Човник», «Пісня вірних друзів», «Хрестики-нулики», «Дівчата», «Старий клен», «C чего начинается Родина?», «Махном, не дивлячись, ... »,« Березовий сік »,« Це було недавно »,« Старий клен »,« Гарні дівчата »,« Підмосковні вечори »і ін.
Михайло Пляцковский - поет. «Не повторюється таке ніколи», «Ну, чим ми не пара?», «Чи не дратуйте собак», «Від посмішки ...», «Їду я», «День народження кота Леопольда», «Не хвилюйтеся даремно» та ін .
Роберт Рождественський - поет. «За того хлопця», «Пісня невловимих месників», «Погоня», «Пісня про далеку Батьківщину», «Миттєвості», «Там, за хмарами», «Товариш пісня», «Подзвони, мне, позвони», «Солодка ягода »,« Не ходіть, дівчата, заміж ».
Михайло Светлов - поет. «Пісня про Каховці», «Гренада».
Оскар Строк - композитор. «Моє останнє танго», «Блакитні очі», «Маріанна», «Пісня любові», «Неаполітанське танго», «Коли весна прийде знову», «Не дорікай», «Мрія», «Зоряне щастя», «Очікування», «Зимове танго», «танго-фантазія». Композитор і автор текстів пісень: «Скажіть, чому?», «У розлуці», «Минуле захоплення», «Чорні очі», «Мусінька рідна», «Не покидай», «Місячна рапсодія».
Модест Табачників (народився в Одесі) - композитор, написав музику до 51 спектаклю, до 7 кінофільмів, 7 оперет, понад 230 пісень ( «Давай запалимо», «Мама», «Біля Чорного моря», «Ні, не забуде солдатів» і ін.).
Давид Тухманов - композитор. «Ці очі навпроти», «Росія», «Який прекрасний цей світ», «Любов - дитя планети», «Кохана, спи», «День без пострілу», «Моя адреса - Радянський Союз», «Я їду до моря» , «Вічна весна», «Білий танець», «Серце любити повинно», «Наші улюблені», «Пісня про вічний рух», «Листопад», «По хвилі моєї пам'яті», «Я подумки входжу в ваш кабінет», « з Сафо »,« з вагантів »,« Сум'яття »,« Солов'їний гай »,« Так не повинно бути »,« щось було »,« День Перемоги »та ін.
Марк Фрадкін - композитор. «За того хлопця», «Комсомольці-добровольці», «Там, за хмарами», «За фабричною заставою», «А любов завжди буває першою» і ін.
Ян Френкель - композитор. «Текстильний містечко», «Калина червона», «Русское поле», «Журавлі»; музика до фільмів (близько 60).
Володимир Шаїнський - композитор. «Блакитний вагон», «Хмари», «Пісенька крокодила Гени», «Антошка», «Коник», «По секрету всему свету», «Коли мої друзі зі мною», «Hа дальній станції зійду», «Разом весело крокувати» , «Пісенька Мамонтеня», «Посмішка», «трави, трави» та ін.
Ісаак Шварц - композитор. «Пісенька про солом'яному капелюшку», «Пісенька про корнета», «Краплі датського короля», «Ваше благородіє, пані удача!», «Одружуся» «Пісенька кавалергарда», «Я їхав до вас», «Не питай, навіщо», «Ця жінка у вікні», «Надії фарбована двері», «Любов і розлука» і ін.
Юрій Ентін - поет. «Ох, рано встає охорона», «Нічого на світі краще немає», «Кажуть, ми бяки-буки», «Дует Трубадура і Принцеси», «Нехай немає ні кола і ні двора», «Луч солнца золотого», «Така -сякая втекла з палацу »,« Пісня пірата »,« Пісня Риби-пили »,« Пісенька про літо »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Лісовий олень »,« Прекрасне далеко »,« Крилаті гойдалки »,« Бу-ра-ти-но! »,« Пісня Павуків і Буратіно »,« Пісенька Черепахи Тортилли »,« Розкажи, Снігуронька, де була? »,« Чунга-Чанга »,« Антошка »,« Хто на новенького ? »,« Учкудук - три колодязя »,« Світ без улюбленого »і д .
1 Володимир Фельцман - відомий піаніст, довічний професор Нью-Йоркського університету.
«Народні» пісні і їх творці
Коли пісня по-справжньому популярна (як то кажуть, на слуху), зазвичай ми можемо назвати, в кращому випадку, її виконавця. Композитору і, тим більше, автору слів щастить менше: їх, як правило, мало хто пам'ятає.
І, тим не менш, найвища оцінка для авторів - коли люди забувають, хто саме написав музику і вірші, і вважають, що ці пісні існували завжди.
ТРИ ВЕСЕЛИХ БРАТА
Талановита і життєво стійка сім'я композиторів Покрасс - ціла епоха в нашій музиці. «Три танкіста», «Дан наказ: йому на захід ...», «Їдуть, їдуть по Берліну наші козаки» Дмитра Покрасса (написані в співавторстві з молодшим братом Данилом) стали народними. Конармеец Дмитро Покрасс - автор «Маршу кінноти Будьонного», одного з перших радянських «хітів». Пізніше Дмитро і Данило написали музику до фільмів «Трактористи», «Ми з Кронштадта», «Якщо завтра війна» і іншим.
Локтіонов, Александров,
Дунаєвський, Дм. Покрасс,
Москвін
(0)
А старший брат Самуїл написав в 1920 році ще більш знамениту пісню-марш - «І від тайги до британських морів Червона армія найсильніша!». До речі, пізніше Самуїл минув «британські моря» і влаштувався в США (як і четвертий брат - Давид, теж музикант, про який в наших енциклопедіях - ні слова), де став одним із затребуваних композиторів Голлівуду і естрадним піаністом Семом ПОКРАСС. Ті, хто постарше, пам'ятають його по веселою музиці до американської кінокомедії «Три мушкетери» (1938), де головні ролі виконували три інших веселих брата - відомі коміки Ріц: «Мрія моя, Париж, поетами оспіваний від льохів до дахів ...» у рецензії на цей фільм, надрукованій в «Нью-Йорк Таймс», йдеться про те, що фільм вийшов так собі, зате музика Покрасса, як завжди, свіжа і приємна. Так само оцінювали і написану старшим з ПОКРАСС музику до мультфільму «Білосніжка і сім гномів».
Молодші брати, що залишилися в Радянській Росії, не хотіли собі «ні смерті миттєвої, ні рани невеликою». Тому і складали свої заводні, лихі пісні, так подобалися і владі, і народу, змагаючись з Дунаєвським і іншими «козаками радянського піснетворчості». Завдяки контрасту характерів брати в роботі добре доповнювали один одного: вибуховий, динамічний Дмитро пропонував мелодію розсудливій, кілька флегматичній Данилу, який зазвичай допрацьовував її.
Хоча Дмитро і Данило прославилися як автори патріотичних пісень, широко використовуваних радянською пропагандою, їм часто діставалося від критиків. Існує ряд версій, що в своїй творчості лауреат Сталінської премії Дмитро Покрасс використовував запозичення (а часом і переробки) білогвардійських пісень (про це, зокрема, розповідає Ілля Суслов в «Червоної кавалерії»).
Багатьом не подобалося, що в музиці братів, безсумнівно, звучать мотиви єврейських народних пісень. «Марш кінноти Будьонного» на початку 30-х років навіть хотіли заборонити: мотив нагадував стару хасидських мелодію. Це підтверджував і Ісаак Бабель: почувши «Марш Будьонного», він «пальцями на своїх пухких губах програв веселенький мотивчик відомої єврейської весільної пісні» ( «Молода гвардія», №3, 2002). Є думка, що для пісні «То не хмари, грозові хмари» композитори використовували мелодію Маккавейського гімну «Горить наш дім» ...
Це й не дивно: майбутній народний артист СРСР Дмитро Покрасс у віці восьми років в пошуках заробітку виконував куплети, відбивав чечітку, вбираючи музику околиць старого Києва, музику військових оркестрів, єврейських весіль та вечірок, синагогальних служб і веселих українських танців. (Батько братів Покрасс, Яків Мойсейович, народився в старовинному військовому поселенні поблизу Києва, а на початку 1890-х рр. Переїхав з родиною до Києва, де працював продавцем в ковбасному магазині.)
(0)
Брати Покрасс писали не тільки лихі пісні. Навчаючись в 1914-1917 роках в Петроградської консерваторії по класу фортепіано, Дмитро Покрасс складав романси і пісні для артистів вар'єте. Видав серію романсів «Ірмочка» ( «Гримаси життя») з попереднього повідомлення: «Інтимні пісеньки кабаре жанру Ізи Кремер, Вертинського, Сабініна, Хенкин». У музиці романсів Дмитро копіював стилістику відомих салонних артистів, використовував обороти модних танго, тустеп, вальсу-бостона. Писав пісеньки «інтимного жанру» для виконавця, «баяна циганської пісні»,
В. Шуйського ( «Сором'язлива чайна троянда», «Ви посміхнулися мені», «Танго Долорес»). Працював в естрадному театрі «Кривий Джиммі», як і його майбутній постійний співавтор, поет д`Актіль. Є у Д. Покрасса романси на тексти «високої» поезії - вірші О. Блока ( «Я біля ніг твоїх»), І. Северяніна ( «Я відчуваю, як падають квіти») ...
Самуїл Покрасс, випускник Київського музучилища та Петербурзької консерваторії по класу скрипки і по класу фортепіано, теж писав романси. Два кращих - «Дні за днями котяться» (вірші П. Германа) і «Дві троянди» (вірші д`Актіля) - увійшли до репертуару М. Вавіч і В. Сабініна, виконувалися в кращих концертних залах. Самуїл процвітав як віртуозний акомпаніатор, був майстром блискучих імпровізацій. Його пісенька про мюзик-холі перетворилася в емблему московського музичного театру «Акваріум».
АХ, НЕ збрехав передчуття МЕНІ ...
На Егошінском кладовищі в Пермі покоїться прах ... Онєгіна. Саме таким псевдонімом (крім інших) підписував свої вірші Анатолій Френкель, більш відомий як д`Актіль, автор популярних «Маршу ентузіастів», «Ми - червоні кавалеристи ...», «пароплава», перекладу тексту «Все хорошо, прекрасная маркиза» та інших пісень з репертуару Л. Утьосова. Всі вони стали радянською класикою. Пам'ятайте:
«Нам немає перешкод
ні в море, ні на суші ...
Нам не страшні
ні льоди, ні хмари.
Полум'я душі своєї,
прапор країни своєї
ми пронесемо
через світи і століття ».
«Марш ентузіастів» (музика І. Дунаєвського) звучить у фільмі «Світлий шлях» у виконанні Л. Орлової.
Справжнє ім'я цього колись знаменитого літератора - Носон-Нохім Абрамович Френкель (Анатолієм Адольфовичем він став після прийняття католицтва). Друкуватися Френкель почав в 1911 році. Співпрацював у «Сатириконе», «Стрекози», «Бічі». Після революції організував і редагував сатиричні журнали «Червоний ворон» (згодом «Бегемот») і «Смехач». Автор книг «Жовчю по папері», «Синяк під оком», «Перша Кінна в боях: історія в частівки». Найкраще про своє життя він розповів сам в автобіографії 1927 року: «Народився я в міщанської єврейській родині в 1890 році. В Іркутську. (Якщо в моїх віршах є кам'яна суворість, віднесіть її, будь ласка, за рахунок неосяжної тайги і важкого безсніжного морозу!) Батько був фармацевтом. Почав я свою освіту в Читинській гімназії ... (Якщо в моїх віршах є волелюбна непокору, прошу бачити тут відображення нерозгаданого Байкалу, озера ясних глибин і таємничих бур!) У 1903 році я опинився в Нью-Йорку у родичів і 4 роки навчався в коледжі. (Якщо в моїх віршах є спокійне прагнення вгору, згадайте про 40-поверхових хмарочосах!) У 1907 році я вже знову в Іркутську. З 1910 по 1915 рік - юридичний факультет Петербурзького університету. (Якщо в моїх віршах є стрункість логічної думки і ясне відчуття правосвідомості - то не знаю чому, так як за всі 5 років я встиг здати тільки одну статистику!) З 1912 по 1917 р я живу безвиїзно в Пітері і працюю у пресі .. . У 1915 році я одружився. У 1917 році у мене народилася перша дочка. У 1924 - друга. У 1926 - третя. (Якщо в моїх віршах є благородна роздратованість і уїдлива жовч ... одним словом, ви самі розумієте ...) ».
Крім знаменитих пісень, у д`Актіля є і «мертвонароджені». Одна з них написана в співавторстві з братами Покрасс по спецзаказy Головного політyпpавленія РККА до початку «фінської кампанії». Як відомо, СРСР розраховував на «маленьку переможну війну», а отримав провальну, згодом названу А. Твардовським «війною незнаменітой». За даними, опублікованими в радянській пресі, за 105 днів боїв Червона Армія втратила 289510 чоловік.
А пісня «Приймай нас, Суомі-красуня», написана заздалегідь, «про запас», коли війна тільки готувалася, обіцяє допомогти фінам: «Забирали не раз вашу батьківщину - ми прийшли вам її повернути». С. Баймухаметов пише: «Про ту війну постановили мовчати. А вже про те, щоб співати на всю країну "Приймай нас, Суомі-красуня", і мови не могло бути. Але не слід кидати камені в авторів ... Та, писали на замовлення. Але і по щирій вірі. Вони (і ми потім) щиро вірили, що так і треба. І віра їх визначала і талановитість пісень ... »
Евакуйований до Пермі з блокадного Ленінграда, д`Актіль продовжував працювати - в майстерні агітплакату, в газеті «Зірка» і, за спогадами, «виділявся обдарованістю». Його друзі по дореволюційному «Сатирикон» вмирали в еміграції, а він - від голоду в евакуації в 1942 році. Ні у кого рука не піднялася щось написати на надгробку пересмішника і атеїста. Відсутність епітафії там - найкраща епітафія.
АМЕРИКАНСЬКИЙ ДУНАЄВСЬКИЙ
Так називали Ірвінга (Ірвіна) Берліна, автора неофіційного гімну США «Б-же, благослови Америку!» І популярного синглу «Біле Різдво». Спілберг, «голлівудізіруя» біографію Берліна у фільмі «Американський хвостик», розповів, як збувалася «американська мрія» сибірського хлопчика, восьму дитину в сім'ї. Про батька майбутньої зірки, Мойше Бейлін, відомо, що він складався кантором синагоги в Могілевe, куди сім'я переїхала з Тюмені, і рано помер, не залишивши своєму младшенькому в спадок нічого, крім рідкісного музичного дару. Справжнє ім'я Берліна - Ізраїль Ісидор Бейлін. Рознощик газет, вуличний співак, офіціант в музичному кафе, піхотинець в першу світову війну (цей досвід послужив сюжетною основою його мюзиклу «Гіп-гіп-Япхенк»). Ця людина з двокласне освітою, які не навчений нотній грамоті, зміг стати найпопулярнішим композитором в США, автором мюзиклів, фільмів і пісень, які знає вже кілька поколінь американців незалежно від віку.
«У Ірвінга Берліна немає
будь-якого місця
в американській музиці:
він сам і є
американська музика »
Джером Керн,
американський композитор
(0)
Свою першу пісню Берлін написав в 1907 році. «Марія з сонячної Італії» принесла йому популярність. (Саме тоді через помилку при наборі він був названий Ирвингом Берліном і так ним і залишився.) До 20 років встиг скласти кілька пісень (спочатку писав тільки слова, а потім і мелодії), привернув до себе увагу професіоналів, а після появи пісні «Alexander.s Ragtime Band» прокинувся знаменитим. Став «штатним композитором» музичної компанії, потім заснував свою музичну фірму ...
У 1942 році була вперше виконана надихаюча пісня «God Bless America», що стала символом країни. Пісню дізнаються з перших же нотах. Її співають під час кожного спортивного матчу, офіційного заходу в США. Права на пісню і всі доходи (на ній зароблено шість мільйонів доларів) Берлін подарував благодійному фонду «New York City Scouts Youth Organization». Між іншим, ця невразлива, здавалося б, патріотична пісня викликала свого часу полеміку в суспільстві. Ліві знаходили слова пісні шовіністичними ( «Чому саме Америку повинен благословляти Бог?»); праві ж, в особі пастора Е. Роміг, побачили в пісні «підміну істинної релігії»: мовляв, неосвічений ремісник, до того ж іммігрант і єврей, не підходить на роль творця національного гімну ... «Критики пісні мали рацію в одному, - пише Ернст Нехамкіна. - Справжньою релігією Берліна був патріотизм, який пробуджував в ньому такий же емоційний відгук, який в інших викликала релігійна віра ».
Єврей Берлін відкрив епоху і популярної різдвяної музики, написавши «Біле Різдво» до фільму Білла Кросбі «Холідей Інн» - саму касову в світі пісню минулого століття. З 1942 року, коли вона була записана, продано більше 30 мільйонів платівок. Берліну не був музичним новатором - швидше, популяризатором. Він прийшов з вулиці - в музику, в театр, в Голлівуд. Він схоплював на льоту, на слух ритми і віяння часу. За словами професора університету в Берклі Мела Гордона, Берлін «приніс з собою музику різних етнічних культур, різних стилів і, пропустивши через себе, вивів її на концертну естраду і на театральний Бродвей». Він взагалі погано грав, використовуючи тільки чорні клавіші. «Білі для тих, хто вивчав музику», - жартував композитор. Але у нього було дивовижне розуміння краси мелодії, ритму і музичної фрази. І все, з ким він працював (перш за все, брати Гершвін), були такими ж талановитими єврейськими хлопчиськами, американцями в першому поколінні.
До речі, більшість різдвяних пісень складено музикантами-євреями. Сам Берлін, правда, ніколи Різдва не відзначав. Хоча не був віруючим євреєм. Але саме в Різдво помер від загадкової хвороби його новонароджений син, і злі язики навіть говорили, що це покарання його дружині Еллін Маккей за те, що та вийшла заміж за єврея. Її батько, телеграфний магнат і один з найбагатших людей Америки, був настільки проти цього шлюбу, що викреслив дочка з заповіту. Незважаючи на трагедію, що спіткала молодих батьків на початку їхнього спільного життя, шлюб виявився на рідкість вдалим і тривав 62 роки. Нечасто звертаючись у своїй творчості до мотивів дитинства і батьківщини, до народження дочки, проте, Берлін написав натхненну «Руську колискову», яка була названа кращою піснею 1927 року.
До свого сторіччя І. Берлін створив півтори тисячі пісень, написав музику для 19 театральних постановок і 15 фільмів. Причому виступав одночасно як лібретист, «ліріціст» (поет-пісняр) і композитор. У рейтингу шоу-бізнесу Берлін побив всі рекорди і обігнав навіть «бітлів» - перше місце як за життя, так і тепер, через півтора десятиліття після смерті. Від Франкліна Рузвельта до Джорджа Буша-старшого - все президенти нагороджували його вищими відзнаками: медаль «За заслуги», Золота медаль Конгресу (за поданням Дуайта Ейзенхауера), медаль «За свободу» ... Він прожив 101 рік і помер уві сні.
«У самовара Я І МОЯ МАША ...»
З авторством цього знаменитого на весь світ шлягера пов'язана прямо-таки детективна історія. На старій радянській платівці із записом Л. Утьосова написано «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача». Насправді і музику, і вірші написала 20-річна єврейська дівчина з Варшави Фаїна Квятковська-Гордон. Їй вдалося відновити своє авторство лише в 1979 році, і отримала вона за це ... 9 рублів. Для порівняння: заповзятлива юна мексиканка Консуело Веласкес за десятки років нажила величезні статки за рахунок одного-єдиного свого шедевра «Бесаме мучо»!
(0)
Квятковська народилася в Ялті. Її вітчим був уродженцем Польщі, куди згодом і перевіз свою сім'ю. Так Фаїна стала Фанні. Свої музичні твори вона підписувала «Фанні Гордон».
У Польщі маршала Пілсудського Фанні була досить відомим композитором, її твори виконувались оркестрами, про неї писали газети. У 1931 році ця сліпучої краси дівчина вигадала дві пісні, до сих пір улюблені в усьому світі, - танго «Аргентина» і фокстрот «Під самоваром». Фокстрот був написаний для варшавського кабаре «Морське око» і виконувався з польським текстом власника цього кабаре - поета Анджея Власта. «Але його вірші здалися мені вульгарно, і я потім переробила їх», - розповідала багато років по тому Ф. Квятковська.
У неї дивом (після гетто) збереглися газетні вирізки, афіші, програмки і типографського виконання клавір 1931 роки з зазначенням авторів «Під самоваром». Вся Польща із задоволенням співала: «Pod samowarem siedzi moja Masza. Ja mowi "tak", a ona mowi "nie" ». В успіху пісеньки була і чимала заслуга пари, що танцювала під неї на сцені, - балетмейстера Фелікса Парнель і його партнерки Зі-Зі Халяма ...
Потім до Фанні прийшли представники найбільшої фірми грамзапису «Полидор» і уклали контракт на випуск платівки з «Аргентиною» і «Під самоваром». Оскільки її передбачалося продавати в Ризі, що стала після революції одним з центрів російської еміграції, то умови контракту обмовляли виконання пісень на «великому і могутньому». Композитор перевела текст з польської на російську - і в 1933 році платівка вже продавалася в Ризі. У колекціонерів вона збереглася. Автор музики і слів позначений на ній так: Ф. Гордон.
А в лютому 1934 року за зразком, привезеному з Риги, джаз-оркестр Утьосова теж записав пісню на платівку, але в вихідних даних вже замість «буржуазної» Ф. Гордон красувалося прізвище радянського поета-пісняра Лебедева- Кумача. Як сталася ця неприваблива історія - точно не відомо. Гліб Скороходов пише, що перший експериментальний екземпляр утьосовський пластинки вийшов з паперової етикеткою, підписаної від руки: «У самовара. Леонід Утьосов », а в тираж платівка вийшла із зазначенням тільки виконавця - Утьосова і обробника мелодії - Симона Кагана. При перевиданні записів Утьосова в 1975 році для обходу цензури була зроблена фіктивна підпис «Обробка Л. Дідеріхса, слова В. Лебедєва-Кумача»: обох давно не було в живих, і претензій до їх імен у худради бути не могло.
А тоді, перед війною, пісенька стала «" цвяхом "всіх танцмайданчиків, кафе, ресторанів, клубів, репродукторів на вокзалах, в перукарнях ...» Так писав кореспондент «Варшавського кур'єра» С. Вагман. «Якби існувала літературна і музична конвенція між Польщею та СРСР, мабуть, найбагатшими сьогодні людьми в Польщі були б Власт і Фанні Гордон. Сотні тисяч радянських громадян наспівують з ранку до вечора пісеньку Власта. Її тут вважають оригінальної російської піснею ... »
Б. Савченко в книзі «Кумири забутої естради» розповідає, що перед війною за Фанні Гордон утвердилося реноме популярного композитора, вона писала естрадні балети і оперети. Потім почалася війна, і все рухнуло. Полон, позбавлення, гетто ... Дивом вдалося уникнути смерті. Коли Варшава була звільнена, всім, хто народився в Росії, запропонували повернутися на батьківщину. У 1945 році Фанні з матір'ю переїхали в СРСР, оскільки своєю батьківщиною вважали саме цю країну. Родина зустріла непривітно: довелося поневірятися з міста в місто, зароблених грошей ледь вистачало на їжу. У свій час Фаїна Квятковська керувала джаз-ансамблем Калінінської обласної філармонії, але влада його розігнали, а музикантів репресували ...
Через багато років Квятковська отримала лист з фірми «Мелодія»: «В зв'язку з листом СЗО ВААП про захист майнового права та авторського права на ім'я т. Квятковської Ф.М. управлінням фірми "Мелодія" дано вказівку Всесоюзної студії грамзапису нарахувати належний т. Квятковської Ф.М. гонорар за пісню "У самовара", а також виправити допущену в вихідних даних пісні помилку ... »Газети« Московський комсомолець »,« Радянська культура », журнал« Радянська естрада і цирк »повідомили про те, що знайдений автор відомої пісні. А Фаїна Марківна говорила: «Я людина невибаглива. У мене навіть піаніно немає. Хоча свого часу могла б, напевно, на одному "самоварі" заробити мільйон. Але у мене тоді і в думках не було, що є якісь формальні речі. Співають "У самовара" - ну і добре ».
(0)
Цікаво, що в польському варіанті пісні у самовара (вірніше, під ним) сидить Маша, і тільки вона. Російськомовна версія додає до неї ще й ліричного героя. А є і такий варіант: «У самовара кантор, я і Сарра ...»
«А ПІСНЯ ЕТА ЗАЛИШИТЬСЯ?»
У книзі «Костюм від Фишмана» композитор Оскар Фельцман цитує свого сина Володю 1 , Який питав батька після кожної нової пісні: «Тату, ти помреш, а пісня ця залишиться?» І Фельцман незмінно відповідав хлопчикові: «Напевно, немає». І тільки один раз - після народження пісні «Я вірю, друзі» - боязко сказав: «Напевно, так». І правда, пісні Фельцмана живі, хоч і написані в давно минулу епоху, разом з якою зникла і героїчна молодь, готова їхати «за туманом і за запахом тайги», і відважні будівельники БАМу, і першопрохідці космосу. І всьому причиною - музика, мелодійна, гарна і легка для сприйняття.
Пісню «На запорошених стежинах» у свій час забороняли: вона була написана на вірші опального Вл. Войновича. Хоча пісню брали в політ космонавти Ю. Гагарін, П. Попович, А. Ніколаєв, і сам Хрущов співав її з трибуни мавзолею. На сцені пісні Фельцмана виконували Кобзон і П'єха, Толкунова і Магомаєв, за сценою - мугикав собі під ніс кожен. А скільки було пародій на «Вінок Дунаю»! Чи це не вірна ознака популярності? А хто не пам'ятає «Білий світ», «Повернення романсу», «Старі слова»? ..
Сам Фельцман довго вважав пісню заняттям несерйозним, в молодості збирався займатися «серйозної» музикою. Але саме пісні зробили його знаменитим.
«Треба писати пісню!» - цю фразу від Фельцмана чули багато і з різних приводів. Р. Рождественський, наприклад, - після того, як прочитав у «Правді» про літак, у якого над Берліном відмовили двигуни, і льотчики врятували місто ціною власних життів. Вл. Войнович - коли напередодні гагарінського польоту (бувають же такі збіги!) Приніс Фельцманом текст про «каравани ракет». М. Матусовський - коли, сумніваючись, запропонував озвучити жахливі, на його погляд, рядки «Самое синє у світі Чорне море моє» ...
... Є в будинку у Оскара Борисовича велика полірована дошка. Вона лежить у нього на пюпітрі рояля. Дошка ця була зроблена в далекі 20-і роки для зручності написання нот, коли Оскар ще був вундеркіндом, жив в Одесі на Малій Арнаутській і навчався у знаменитого педагога П.С. Столярського. Дошку приніс столяр-червонодеревник Шлегель, друг сім'ї. І з цією дошкою композитор не розлучився не тільки в дитинстві, але і в евакуації в Новосибірську, з нею повернувся в Москву. Саме на цій дошці написані Фельцманом всі його твори. Без неї, як стверджує Оскар Борисович, не пишеться музика, просто не йде в голову, що перевірено багаторазово ...
Музика з дитинства стала захопленням майбутнього композитора. Його батько, Борис Йосипович Фельцман, був найбільшим одеським хірургом, а ще - професійно грав на фортепіано. Батьки часто брали Оскара з собою на концерти: адже в 1920-30-і роки концертне життя в Одесі вирувало, приїжджали кращі світові піаністи, скрипалі, віолончелісти, вокалісти ...
У 5 років батьки відвели Оскара до Столярського (сусідом по парті виявився Еміль Гілельс). Після двох тижнів занять на скрипці Оскар заявив: «Не хочу грати стоячи, хочу сидячи». Столярський сказав: «Посадіть хлопчика за рояль. Нехай сидить »... Грав на роялі Оскар непогано, але зачате в ньому прагнення складати свою музику не давало йому спокою. Першу фортепіанну п'єсу він назвав «Осінь». познайомившись з
17-річним Фельцманом, Дм. Шостакович сказав: «Оскар буде відомим композитором, йому потрібно переїжджати до столиці. Нехай вчиться у Шебалина ». Так Оскар, який закінчив школу Столярського «з занесенням на Золоту дошку пошани», виявився в Московській консерваторії. Йому єдиному на композиторському факультеті дали Сталінську стипендію - 500 рублів ...
Життя круто ставила питання: або писати серйозну академічну музику, або ніколи не розлучатися з піснею. Він пішов іншим шляхом і про це рішення не пошкодував. Незабаром поети В. Драгунський і Л. Давидович, багато писали для естради, запропонували Фельцманом кілька віршованих текстів для пісень. Серед них були і слова пісні «Теплохід». Він тут же написав музику. Фельцман сам пішов до Утьосову і показав йому цю пісню. Коли знаменитий артист погодився її виконати, Фельцман був окрилений. Потім для естрадної програми саду «Ермітаж» була написана танцювальна пісня на слова О. Фадєєвої. Фельцман передав ноти відомій співачці Гелені Великановой, і через два тижні вся Москва, а потім і вся країна наспівувала «Конвалії, конвалії ...».
Правда, не обійшлося без неприємних сюрпризів. Для чергової доповіді в ЦК партійним функціонерам потрібні були приклади вульгарності в мистецтві, «зразки порушення норм соціалістичної чистоти і мудрості». Вибір припав на Фельцмана. Композитора лаяли за «Конвалії» не місяці, навіть не роки - без малого чверть століття! А пісню любили і співали, люблять і співають досі.
Проте, перші кроки на естраді композитор робив дуже швидко. Особливо він вдячний знаменитим конферансьє М. Гаркаві і А. Алексєєву. Випускаючи Фельцмана на сцену, вони створювали в залі дуже доброзичливу атмосферу. Згодом Фельцман став співпрацювати з багатьма знаменитими артистами - К. Шульженко, А. Менакер, І. Набатова ...
В кінці 80-х років Оскар Фельцман відчув особливу тягу до музики єврейської.
У 1987 роки він написав вокальний цикл «Пісні колишнього», який виконав Йосип Кобзон. Пізніше по цих пісень був знятий фільм. На фельцмановском диску «Єврейське щастя» - 10 інструментальних п'єс у виконанні тріо «Мазл Тов» з Єкатеринбурга, який отримав першу премію міжнародного конкурсу за краще виконання єврейської музики в рамках фестивалю імені С. Міхоелса в Москві.
(0)
ОДИН ЛИШЕ СПОСІБ Є НАМ ДОЛАТИ З ДОЛЕЮ
... був упевнений ще один одесит Ігор Шаферан. Ось цей спосіб: «Чи можемо ми любити один одного сильніше». Тому більшість пісень на його вірші - про кохання, дружбу, про те, «як важко одному, без ласки, без любові» і про необхідність ділити навпіл і радість, і біду. Свого часу Ігор Шаферан поряд з Леонідом Дербеньовим і Михайлом Таничем входив до трійки кращих поетів-піснярів нашої країни. Тонкі, ліричні пісні на його вірші - «То ли еще будет», «Листя жовті над містом кружляють» «Білий танець», «Для тебе», «І все-таки море ...», «На вулиці Каштановій», « ми бажаємо щастя вам »,« Цей світ »,« Білий пароплав »,« сузір'я Гончих Псів »- пам'ятають і співають досі. Знаменита шаферановская «Ромашки сховалися, поникли лютики» взагалі вважається народною. А пісня «Дивлюсь в озера синие» пропонувалася навіть як варіант нового державного гімну Росії.
На лірику Шаферана писали пісні імениті композитори - Френкель, Мовсесян, Мінков (тісно він співпрацював з Юрієм Саульський і Євгеном Птічкіна), співали їх найпопулярніші співаки.
Вірші Ігор Шаферан почав писати ще в школі (між іншим, вчився в одному класі з М. Жванецьким). Відразу після школи поїхав до Москви вступати до Літературного інституту, але з першого разу не вступив. Рік провчився в Тимирязевской академії. А потім Шаферана взяв на свій курс знаменитий поет Михайло Свєтлов. «За його порадою тато і почав писати тексти для пісень», - розповідає Анна Шаферан.
Першою стала написана ще в студентські роки разом з композитором Е. Колмановського пісня «Берегові вогники». А через кілька років І. Кобзон в Колонному залі Будинку Союзів в Москві заспівав «Хлопчаки, хлопчаки» О. Островського та І. Шаферана. Тоді до молодого поета прийшла справжня слава ...
Сімейне життя Шаферана була щасливою, одружився він з великої любові всього через тиждень після знайомства з дочкою відомого архітектора Бориса Віленського. Правда, прожив поет зовсім недовго - всього 62 роки.
На думку дочки, його «вбив капіталізм». Нові реалії виявилися для нього страшним психологічним ударом. Лауреат Всесоюзних і Всеросійських конкурсів пісні, «народний співак» не відрізнявся діловою хваткою. Нічим іншим, окрім поезії, він не займався. Від відчуття своєї непотрібності Шаферан захворів, довго лежав у онкологічному центрі, але лікарі не змогли нічого зробити і, зрозумівши це, відправили його помирати додому. Після його смерті багато віршів залишилися незатребуваними.
-------
Одного разу композитора Покрасса запросили в Кремль на перегляд фільмів. Найчастіше серед запрошених на цих переглядах бували видатні письменники, композитори, артисти, вчені ... Місце ПОКРАСС вказали поруч зі Сталіним, і, як виявилося, не випадково. Перегляд почався. Показали три короткометражки, два мультика, потім настала черга «цвяха програми» - голлівудського фільму. Пішли титри. Сценарист, режисер, оператор, композитор ... І раптом Покрасса немов вдарило! Погляд прикувала рядок: «Composer D. Pokrass». В голові промайнуло: «Брате! Давид! »Братів Покрасс було четверо. Всі музиканти. У 20-і роки двоє з них емігрували в Сполучені Штати. Зрозуміло, що цей факт залишилися в СРСР брати, Данило і Дмитро, м'яко кажучи, не афішували. І раптом ... Покрасс говорив: «Мене буквально холодний піт кинуло. Я
остовпів. Екран став миттєво чорним ». Дмитро Якович не пам'ятав, як досидів до кінця. В голові стукало одне: «Помітив? Не помітив?.."
Фільм скінчився, спалахнуло світло. Сталін, не поспішаючи, в повній тиші розкурив трубку. Не повертаючи голови, скосив погляд на зіщулився поруч маленького Покрасса. І благодушно виголосив: «Що? Трепещешь? .. »Але обійшлося ...
Майлен Костянтинівський
Ще один шедевр д`Актіля - «Марш кінноти Будьонного»:
«Веди ж, Будьонний, нас сміливіше в бій!
Нехай грім гримить, нехай пожежа кругом.
Ми - беззавітні герої все,
і вся-то наше життя є боротьба! »
Пісня унікальна тим, що розмір змінюється чи не в кожному рядку, але, тим не менш, вона гармонійна. У книзі «50 твоїх пісень» Е. Долматовський розповідає історію створення «Червоних кавалеристів»: коли Д. Покрасс запропонував д`Актілю написати текст маршу будьонівців, той був зайнятий на кухні - смажив котлети для одужує від тифу дружини. Але, як справжній «сатіріконовец», негайно видав:
«Стою собі на кухні я і смажу фарш.
Чотирнадцятої дивізії складаю марш ... »
-------
Веніамін Баснер - композитор. «На безіменній висоті», «Хрестики-нулики», «C чего начинается Родина?», «Махном, що не дивлячись ...», «Березовий сік», «Птахи повертаються додому», «Це було недавно», «Як, скажи, тебе звуть? ».
Максим Дунаєвський - композитор. «Ах, водевіль, водевіль», «Ворожка», «Ах, цей вечір», «Пісенька мушкетерів», «Приємно згадати в годину заходу ...», «Дует Констанції і д.Артаньяна», «Один за всіх і всі за одного »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Подзвони, мне, позвони »,« Тридцять три корови »,« Жив собі цирульник »,« Негода »,« Леді Досконалість »,« Вітер змін » , «Кольорові сни», «Пісенька про трьох китах» і мн. ін.
Едуард Колмановский - композитор. Пісні (понад 200) «Я люблю тебе, життя», «Чи хочуть росіяни війни», «Вбивці ходять по землі», «Я працюю чарівником», «Все ще попереду», «Я посміхаюся тобі», «Коли розлюбив ти» , «Прости мене», «За віконцем світла мало», «Я повернусь до тебе, Росія», «Журавльонок», «Альоша», «Хлопців забути не можу», «Картопляне поле», «Вальс про вальсі», «Моя таємниця »,« Чоловіки »,« Подружжя біліють беріз »,« Де ти раніше був? »,« Діалог біля новорічної ялинки »і ін.
Михайло Матусовський - поет. «На безіменній висоті», «Що так серце растревожено?», «Човник», «Пісня вірних друзів», «Хрестики-нулики», «Дівчата», «Старий клен», «C чего начинается Родина?», «Махном, не дивлячись, ... »,« Березовий сік »,« Це було недавно »,« Старий клен »,« Гарні дівчата »,« Підмосковні вечори »і ін.
Михайло Пляцковский - поет. «Не повторюється таке ніколи», «Ну, чим ми не пара?», «Чи не дратуйте собак», «Від посмішки ...», «Їду я», «День народження кота Леопольда», «Не хвилюйтеся даремно» та ін .
Роберт Рождественський - поет. «За того хлопця», «Пісня невловимих месників», «Погоня», «Пісня про далеку Батьківщину», «Миттєвості», «Там, за хмарами», «Товариш пісня», «Подзвони, мне, позвони», «Солодка ягода »,« Не ходіть, дівчата, заміж ».
Михайло Светлов - поет. «Пісня про Каховці», «Гренада».
Оскар Строк - композитор. «Моє останнє танго», «Блакитні очі», «Маріанна», «Пісня любові», «Неаполітанське танго», «Коли весна прийде знову», «Не дорікай», «Мрія», «Зоряне щастя», «Очікування», «Зимове танго», «танго-фантазія». Композитор і автор текстів пісень: «Скажіть, чому?», «У розлуці», «Минуле захоплення», «Чорні очі», «Мусінька рідна», «Не покидай», «Місячна рапсодія».
Модест Табачників (народився в Одесі) - композитор, написав музику до 51 спектаклю, до 7 кінофільмів, 7 оперет, понад 230 пісень ( «Давай запалимо», «Мама», «Біля Чорного моря», «Ні, не забуде солдатів» і ін.).
Давид Тухманов - композитор. «Ці очі навпроти», «Росія», «Який прекрасний цей світ», «Любов - дитя планети», «Кохана, спи», «День без пострілу», «Моя адреса - Радянський Союз», «Я їду до моря» , «Вічна весна», «Білий танець», «Серце любити повинно», «Наші улюблені», «Пісня про вічний рух», «Листопад», «По хвилі моєї пам'яті», «Я подумки входжу в ваш кабінет», « з Сафо »,« з вагантів »,« Сум'яття »,« Солов'їний гай »,« Так не повинно бути »,« щось було »,« День Перемоги »та ін.
Марк Фрадкін - композитор. «За того хлопця», «Комсомольці-добровольці», «Там, за хмарами», «За фабричною заставою», «А любов завжди буває першою» і ін.
Ян Френкель - композитор. «Текстильний містечко», «Калина червона», «Русское поле», «Журавлі»; музика до фільмів (близько 60).
Володимир Шаїнський - композитор. «Блакитний вагон», «Хмари», «Пісенька крокодила Гени», «Антошка», «Коник», «По секрету всему свету», «Коли мої друзі зі мною», «Hа дальній станції зійду», «Разом весело крокувати» , «Пісенька Мамонтеня», «Посмішка», «трави, трави» та ін.
Ісаак Шварц - композитор. «Пісенька про солом'яному капелюшку», «Пісенька про корнета», «Краплі датського короля», «Ваше благородіє, пані удача!», «Одружуся» «Пісенька кавалергарда», «Я їхав до вас», «Не питай, навіщо», «Ця жінка у вікні», «Надії фарбована двері», «Любов і розлука» і ін.
Юрій Ентін - поет. «Ох, рано встає охорона», «Нічого на світі краще немає», «Кажуть, ми бяки-буки», «Дует Трубадура і Принцеси», «Нехай немає ні кола і ні двора», «Луч солнца золотого», «Така -сякая втекла з палацу »,« Пісня пірата »,« Пісня Риби-пили »,« Пісенька про літо »,« Пісенька Водяного »,« Частівки Бабок-Ежек »,« Лісовий олень »,« Прекрасне далеко »,« Крилаті гойдалки »,« Бу-ра-ти-но! »,« Пісня Павуків і Буратіно »,« Пісенька Черепахи Тортилли »,« Розкажи, Снігуронька, де була? »,« Чунга-Чанга »,« Антошка »,« Хто на новенького ? »,« Учкудук - три колодязя »,« Світ без улюбленого »і д .
1 Володимир Фельцман - відомий піаніст, довічний професор Нью-Йоркського університету.
Чи це не вірна ознака популярності?
А хто не пам'ятає «Білий світ», «Повернення романсу», «Старі слова»?
В голові стукало одне: «Помітив?
Не помітив?
І благодушно виголосив: «Що?
Трепещешь?
«На безіменній висоті», «Хрестики-нулики», «C чего начинается Родина?
», «Березовий сік», «Птахи повертаються додому», «Це було недавно», «Як, скажи, тебе звуть?
