Опера Курта Вайля (Вейля).
Лібрето Бертольта Брехта.
Прем'єра - 31 серпень 1928 року.
Дійові особи (ролі вимагають в першу чергу драматичної гри, тому автор не вказує голосу дійових осіб; як у багатьох модних музичних комедіях, це звичайні жіночі та чоловічі голоси, партії яких транспонується згідно необхідності): Пічем, король жебраків; Г-жа Пічем, його дружина; Поллі, його дочка; Мекхіт, ватажок бандитів; Броун, лондонський начальник поліції; Люсі, його дочка; Дженні, повія; повії, кучера, бандити, кишенькові злодії, жебраки та інші бродяги.
Дія відбувається в Лондоні, на початку XVIII століття.
Поллі, дочка лондонського короля жебраків, святкує своє весілля з королем бандитів Мекхітом, якого для простоти в громадському житті звуть Мекі-ніж. На весіллі присутній, звичайно, і начальник поліції Броун, який служив колись разом з нареченим в солдатах і зберігає з ним стару дружбу. Зрештою, різниця між двома приятелями не так вже й велика: Мекі грабує, Броун вимагає, а страждають від цього одні і ті ж.
Але король жебраків далеко не так поблажливий до Мекі-ножа, як Броун. Пічем вважає мезальянсом заміжжя дочки, бо хіба можна порівняти бандита, що не зупиняється перед пролиттям крові, з ним, королем жебраків, які працюють за допомогою тонких психологічних засобів ?! Крім того, його обурює й те, що тепер між двома династіями полягає шлюбний союз, а його, главу однієї з них, навіть не запитали, що він думає про злиття, хоча і сусідніх, але не завжди дружніх держав.
Пічем приймає жорстоке рішення: видати Мекі поліції. Поллі благає чоловіка сховатися від переслідувачів. Куди ж може сховатися славний Мекі? Звичайно, в публічний дом.Там він зустрічається зі своєю колишньою коханою, Дженні, яка, врешті-решт, видає його поліції.
Поллі відвідує чоловіка у в'язниці, де зустрічає дочка начальника поліції Люсі, яка теж, як з'ясовується, є дружиною красеня-бандита Мекі. Жінки вступають в бійку. Поллі виявляється переможеною. Люсі допомагає улюбленому Мекі бігти.
Лондон готується до святкувань з нагоди коронації короля.
Пічем, який будь-що-будь хоче помститися начальнику поліції за те, що той обдурив його і дозволив втекти шахраєві Мекі, готується до великої операції. Він мобілізує всіх жебраків Лондона, щоб перетворити коронаційні урочистості в ряд скандалів. Якщо йому це вдасться, то Броун злетить зі своєї посади. Щоб вибратися з пастки, Броуну не залишається нічого іншого, як знову заарештувати короля бандитів. Шия Мекі вже в петлі. Кат вже готується до урочистого моменту: підійняти на шибеницю найнебезпечнішого розбійника країни.
Але тут з'являється deus ex maehina! Це посланець, який приніс повну амністію для Мекі-ножа і королівський декрет, що сповіщає всіх зацікавлених, що чеснота не може довго залишатися в тіні! Мекі-ніж дав стільки блискучих доказів мужності, блискавично прийнятих рішень і непохитної сили волі, що його величність король зволив просимо згаданому Мекі-ножа дворянське звання, про що і свідчить запис у Золотій книзі, а також видана йому дворянська грамота.
Присутні подивитися на страту солдати, повії, контрабандисти, кишенькові злодії, банкіри, попи і бродяги хором співають зворушливу пісню, в якій вихваляють провидіння і короля, своєю мудрістю перевершує всі людські мірки.
Автор лібрето (1896 - 1956) - один з видатних представників сучасної німецької літератури.
Його творчість охоплює собою всілякі жанри. Брехт - великий поет, геніальний прозаїк, блискучий письменник, непереможний полеміст ... Але найбільше успіхів знизав він на сцені. Його драматичні твори носять різкий, неприкритий політичний характер. У них він бичує пороки міщанства, що підготували звірства гітлерівського режиму, лицемірство, повстають проти науки і освіти, дурість, садизм, жахливу жорстокість нацизму і всіх тих, хто зі страху, всупереч своїм переконанням, по ліні або бесхарактерности обслуговував цей кривавий механізм. Брехт тримає перед обличчям капіталістичного суспільства нашого століття дзеркало, в якому, як в збільшувальному склі, відображаються всі його вади. Перо Брехта належить робітничому класу і соціалізму, мільйонам людей, які борються за мир.
Лібрето «Тригрошовій опери» принесло як Брехтом, так і композитору Курту Вейлю всесвітній успіх. Окремі елeveнти лібрето Брехт запозичив насамперед з «Опери жебраків» Джона Гея, для вставок-балад він використовував вірші Війона, і все разом сплавив в сучасну оперу. «Тригрошова опера» здобула собі успіх у всьому світі. З нею можуть змагатися лише найбільш популярні оперети.
Успіх опери не обмежився однією лише Німеччиною. У 1952 році Марк Бліцштейн переробив її, склавши до неї відповідні американському смаку «пікантні» вставні номери, залишивши однак без змін лібрето Брехта. Варіант Бліцштейна ставилося багато сотень раз, відкривши серію успіхів «Тригрошовій опери» в Америці.
Для нас «Тригрошова опера» має значення не тільки через її геніального лібрето. Особливий сплав лібрето і музики яскраво висвітлює і творчий метод Брехта.
Що ж являє собою цей творчий метод?
Щоб зрозуміти його, треба познайомитися з його антиподом.
Класична драматургія вимагає від глядача, щоб він «вжився» в драматична дія, щоб він мало не активно ототожнював себе з дійовими особами. Звичайно, історія театру знає про існування протилежних цієї виняткової сильної тенденції «відчужують» мотивів різного ступеня інтенсивності. Це мотиви, які постійно нагадують візуально, що мова йде про гру, яка, правда, тисячами ниток пов'язана з життям, але тим не менш не тотожна їй. На відстань між сценою і життям вказує, наприклад, те, що актори античного грецького театру надягали для сцени котурни, що збільшували їх зростання. Про це нагадував і голос давньогрецького актора, який, виходячи з лійкоподібної порожнини сценічної маски, був значно сильніше звичайного. Віршований текст драми, по суті, теж прояв «життя, що стоїть над життям», також як і співучі, декламаційні інтонації, що переходять майже що в арії.
П'єса, поставлена на сцені, повинна, принаймні, на вигляд, являти собою в часі відрізок життя, а в просторі - кімнату, зал, частина квартири, в якій люди живуть повсякденним життям, але так, що, по волі режисера, одна зі стін знята, і глядач може вільно Загл: нуть в відкрилося йому як би за помахом чарівної палички приміщення.
Але повно це ототожнення? Ні! Символіка сенсу, що полягає в п'єсі, типізація, переступати через індивідуальні випадки (узагальнення доль класу, соціального шару або покоління в долі однієї людини) невпинно порушує «життє подібність». Однак тенденція: «глядач! ототожнити себе з тим, що ти бачиш на сцені! »все ж залишається.
На противагу цій теорії драматургія Брехта не вимагає від глядача емоційного ототожнення. Навпаки, вона знову і знову попереджає: прислухайся до свого власного розуму, до того, що говорить твій здоровий глузд і спостережливість. І не затемнює свого судження сентиментальним розчуленням.
У числі цих попереджувальних моментів ми бачимо в театрі Брехта найрізноманітніші і дотепні кошти. Такі, наприклад, з'являються на сцені щити з написами, переривають хід дії «сонги» і вставні пояснення. Але важливіше всіх цих зовнішніх коштів їдка іронія Брехта, його дух нещадної критики і часто доходить до гротеску гумор.
Пічем вважає мезальянсом заміжжя дочки, бо хіба можна порівняти бандита, що не зупиняється перед пролиттям крові, з ним, королем жебраків, які працюють за допомогою тонких психологічних засобів ?Куди ж може сховатися славний Мекі?
Що ж являє собою цей творчий метод?
Але повно це ототожнення?
