Рецензії (відгуки, поради) / Metal Library

Бажаєте розмістити рецензію вашого авторства? Пишіть нам!

Адміністратор для зв'язку: Ghostman .

Перегляд рецензій: по порядку додавання / список груп / список альбомів

Цю групу передчасно зарахували до лику клонів Children Of Bodom. Даремно. Хоча б тому, що Діти все-таки виконують музику більш агресивну. (Хоча не виключено, що звучання у двох груп схоже - адже обидві представляють Фінляндію. Цього достатньо). Ну, а ось що представляє з себе третій альбом Eternal Tears Of Sorrow (вісім чоловік з десяти ламають мови, намагаючись вимовити назву :)). Неймовірно мелодійний death, напевно, найкраще поєднання краси і екстремальності музики. Альбом просочений досить-таки похмурою атмосферою: депресивно-меланхолійна лірика, характерний саунд (елемент дета поки не враховуємо) і мелодії ріднять альбом з готикою і додають елемент задумливо, звичайно. Так навіть назви пісень говорять про це. Будь ласка вам: "Shattered Soul" ( "Розбита душа"), "Autumn's Grief" ( "Осіння скорботу") ... Далі слухайте самі. Триває альбом навіть менше сорока хвилин, а тому слухається на одному диханні при максимальній концентрації емоцій на одну секунду / хвилину / пісню ... Всього дев'ять композицій. Шість з них витримані в відносно швидкому темпі (включаючи кавер Edge Of Sanity "Black Tears"), інші ж три - менш швидкісні, є навіть справжнісінький "медляк" "Bride Of The Crimson Sea". (До речі, в цих трьох композиціях заспівала Кімберлі Госс з Sinergy - чистий жіночий вокал, безумовно, контрастував з хрипами Altti Vetelainen-а, але в той же час два голоси чудово доповнювали один одного!).

Всяке буває, але металурги, начебто, народ трохи похмурий (це не недолік :)) Так що цілком може виявитися, що "Chaotic Beauty" буде близький вам по духу. Навіть якщо не так - байдужим він не залишить напевно. Strongly recommended ... «

Незбагненні речі вимагають гучних і пафосних формулювань, за якими складно зрозуміти суть. З іншого боку, як взагалі можна зрозуміти суть незбагненного? Хіба що тільки наблизитися до розуміння ... Безумовно, є певна гіпербола в тому, що я хочу підвести музику пізнього Samael під визначення незбагненного. Але ж якщо вдуматися (вслухатися?), То швейцарці творять настільки незвично і відсторонено від буденного погляду на речі, що їх музичне бачення і мислення можна сміливо називати викликом всім стереотипам.

Антістереотіпность музики Samael явно проглядається починаючи з 1996 року, коли вони навчилися орієнтуватися на просторах металевої культури і, як і всякі креативні особистості, забажали виходу за її, в общем-то, структурно і предметно-обмежені рамки. Геніальний "Passage", який як тільки не класифікували і не заганяли в кайдани стереотипних дефініцій: post-doom, dark metal, cosmic gothic doom, sophisticated doom / death, чого я тільки не зустрічав в описі одного з найбільш значущих метал-альбомів 96 року . Потім два його послідовника - EP "Exodus" і оглядає "Eternal", що є логічним продовженням "Passage", але витримані в ще більш антістереотіпних тонах космічного, десь навіть безконтрольно-ефемерного метала. На "Eternal" тяжкість остаточно поступається лідерством незвичайним аранжуванням, гіпнотичному мелодизм, якомусь вкрай-синтетичному звучанням, невибагливим композиторським рішенням, разом з тим притягає і затягує настільки, що потрібні чималі зусилля, щоб покинути межі Космосу Samael і повернутися до реального життя. Реальною чи? Що є життя поза ліричних формулювань Ворфалака і чітких, лаконічних музичних фраз Ксітраса? Чи не вони єдино реальні, а все що навколо - це лише віддзеркалення астральної духовності Всесвіту Самаель? ...

Унікально-переривчасті ритм-гітари, нарочито "розмитий" саунд на стику електронної та металевої планет, царство вишуканих півтонів, якась філігранно-неземна електроніка з синтезованими спецефектами і трансовими композиційними рішеннями (музиканти всерйоз цікавляться індуїстської і, зокрема, гоа-трансової культурою), космічно відсторонений чи шепіт, то чи скрімінг, строго наступний нотах. Шедевральні "Together", "Us" "Radiant Star" і лише трохи не дотягують до цього визначення решта 9 композицій. Жорсткі металеві кайдани розірвані, група готова до експериментів за межею осяжного.

Захоплені епітети і зітхання захоплення надзвичайно гідною цього групі. «

Так уже сталося, що Чак Шульдінер був і залишиться людиною-легендою, а його проекти стали класикою ще за життя. Багато, напевно, скажуть, що не має сенсу писати рецензії на альбоми Death і Control Denied, тому що практично немає такого металхеда, яка б не чула ці шедеври визнаного майстра важкої музики. Але цієї рецензією я не хочу когось здивувати або переконувати в чомусь, я просто хочу висловити свої думки, навіяні музикою Control Denied.

"The Fragile Art Of Existence" - це щось більше, ніж просто музика. Це внутрішній світ Чака, його душевний стан, які він так намагався донести до нас, за допомогою його єдиного зброї - музики. Його творча музика разом з філософською лірикою, наділеною глибоким змістом, переповнює розум слухача безліччю різних емоцій і думок. І нехай кожен для себе вирішить сам, що таке мистецтво (хоч і крихке) існування.

Безумовно, творчий внесок Шульдінер в музику Control Denied неоціненний і колосальний. Але було б не чесно по відношенню до інших музикантам колективу, не згадати про їх безцінною підтримки і допомоги у втіленні ідей Чака в чудовий кінцевий продукт, який буде радувати ще не одне покоління. Не мудрувати лукаво, Чак вирішив залучити до запису альбому вже перевірені кадри - склад Death-98, за винятком басиста - на місце Scot Clendenin був покликаний віртуоз басового ремесла і старий друг Чака - Steve DiGiorgio. А місце у мікрофонної стійки зайняв чудовий, на мій погляд, вокаліст - Tim Aymar. Що стосується музичної сторони альбому, то це чистої води прог-метал, з безліччю цікавих ходів і абстрактних вставок. Також, місцями можна почути рифи нагадують Death, і це не дивно, тому що манера гри будь-якого музиканта завжди зберігається і легко вгадується, незалежно від того, в якому проекті він грає.

Диск Control Denied в моїй музичній колекції знаходиться вже досить давно і мені, як не дивно, він не встиг набриднути за цей час, навпаки - я з кожним разом відкриваю для себе все нові і нові глибини і висоти цього творіння. Часом ловиш себе на думці, що так сильно людина може викладатися, так невтомно творити геніальні твори, коли він передчуває (хоч і на підсвідомому рівні) власну швидку загибель. А вокал Аймара просто починає тіпати, часом вражаючи всім спектром його здібностей - то він співає чистим вокалом, то, раптом, зривається на відчайдушний скрімінг, то він співає з таким надривом, що аж кров в жилах закипає (чого тільки один приспів варто в "Breaking The Broken").

У багатьох західних виданнях, промайнула інформація, що десь в середині 2003 року, готуватися вихід нового, і в той же час останнього, диска Денайдов. Якщо вірити все тим же виданням, то Чак, перед раптової смертю, все-таки встиг записати партії своєї гітари для чергового альбому, тому інші члени колективу вирішили дописати альбом і випустити його в пам'ять про Чака ... «

Американська група Avernus напевно не дуже добре відома широкому колу любителів важкої музики. Мало того, що вони все своє існування були представниками такого камерного навіть в рамках метала напрямки, як дум, так ще й не балували своїх шанувальників частими релізами або активною діяльністю на грунті промоції. Тому дозвольте мені познайомити вас трохи з цієї, безумовно, стоїть командою. Отже, група Avernus була створена в американському штаті Іллінойс в 1993 році. За десять років свого існування випустила 3 ​​демо ( "A Delicate Tracery Of Red", "Sadness" і "A Farewell To Eden"), 1 повноформатний альбом ( "... Of The Fallen"), а також ревьюіруемую компіляцію "Where The Sleeping Shadows Lie ". Остання являє собою ні що інше, як збірник пісень, записаних в період з 1993 по 1999 роки. Сюди входить повністю матеріал з демо "Sadness", а також пісня з невипущеними демо "Godlessness", дві композиції з "Metalfest Promo" та ще три пісні з нереалізованого демо "Downpour". Цілком природно, що представлена ​​збірка вельми різношерстий стилістично і за якістю запису, але я можу сказати, що мене більше приваблює саме ранній матеріал, виконаний в канві doom / death. Однак про все по порядку.

Відкриває компіляцію "An Endless Sea Of Evening" - дуже важка, але водночас меланхолійна річ, де чоловічий гроул супроводжують досить приємні жіночі підспівки. У такому ж ключі виконані і три наступних композиції, найбільший інтерес з яких представляє "Anastasia" - справжній діамант і мабуть, краще, на що спромоглися Avernus'и. Однак уже на четвертій речі з'являються певні загравання з готикою і Стоунер, що спочатку дивує, але при подальшому прослуховуванні розумієш - це початок зміни музичної орієнтації групи. До речі, цікаво виконані у Avernus партії синтезаторів - вони як би "копіюють" скрипку, тобто можна сказати, що ми чуємо "псевдо-скрипкові" партії. П'ята пісня "Godlessness" - багато жіночого співу, крім чоловічого гроул з'являється "чистий" вокал, помітно загальне полегшення і "хевізація" (або "стоунерізація", як хочете :)), проте є і потужний дум-дезовий ріффінг.

Друга половина збірки - це зовсім інша "пісня", до дум-дету не має ніякого відношення. За словами Ріка Маккоя, єдиного, хто залишився в групі з дня її заснування, Avernus пережив типовий для безлічі команд криза, а потім і зміну музичного стилю ... Чисте або злегка хриплувате спів (прямо скажемо, "на любителя"), готичні і кельтські мотиви, іноді ускладнення до Стоунер (зауважте, раніше елементи Стоунер розглядалися як полегшення), приємні розслаблюючі мелодії (під деякі з них може вийти вельми расколбасний романтичний денсінг з дівчиною) і такі ж симпатичні псевдо-скрипкові синтезатори - в т що пропонує нам пізній Avernus.

В цілому коктейль вийшов, з одного боку, курйозний, з іншого - цікавий і гідний, по крайней мере, уваги, чіпляють моменти я виявив на обох "половинах". «

Ох, і наслухався ж я промов про цей альбом, перш ніж придбати його собі! Останній альбом групи (однієї з тих, з яких починався і мій особистий металізм) розкритикували як хотіли, сказавши, наприклад, що "це не може називатися Мановар" і що це "підлий обман". З іншого ж боку диском захоплювалися. Що ж, я не став особливо вслухатися в мові і приготувався дати об'єктивну (наскільки це можливо) оцінку черговому творінню Manowar. Одинадцять треків, які тривають в цілому менше години, вже наштовхували на думку, що "Warriors ..." не буде занадто вже тягомотно. Отже, що ми маємо? "Call To Arms", перша пісня, як ніби-то обнадіювала консерваторів від металу - мовляв, це ми, все той же незмінний Мановар. Далі - "Fight For Freedom", майже що бойовий марш (я слухаю і уявляю собі крокує в ногу роту солдатів, і чується команда "запе-вай!", І бійці, звичайно ж, співають: "We'll fight for freedom again ! ") Ну, а далі ... протягом п'яти наступних треків я все виразніше розумів, чому на Manowar так ополчилися ... так що там кривити душею - і я не очікував почути в композиціях ДіМайо і компанії ... симфонічний оркестр! Почалося все з арії Джакомо Пуччіні (!) "Nessun Dorma", чудово заспівати Адамсом і "електрогітарою з оркестром". Варто також відзначити "Swords In The Wind", віддалено нагадала "Courage" шестирічної давності, і симфонічний "The March". Загалом, нехай там кажуть що завгодно, а для мене цей фрагмент альбому підтвердив, що metal і класика суть речі дуже схожі і взаємопов'язані. Ну, а останні чотири пісні повертають слухача в імперію класичних Manowar. Заголовна пісня, "Warriors Of The World (United)" - це гімн, справжнісінький гімн heavy metal! На мій погляд, є більш достойним композиції на це звання, нехай неофіційне, немає. І, напевно, не буде. Єдине серйозне зауваження - "American Trilogy" - ось вже ця пісня точно була в альбомі "оффтопіком" і трохи зіпсувала враження, але все ж не настільки, щоб беззастережно записувати "Warriors ..." в "відстій".

Резюме: чудово, незважаючи ні на що! І ідеології своєї залишилися вірні (почитайте тексти!), І експериментувати не боялися (вельми вдало, до речі). Що ж, якщо ви не боїтеся таких експериментів з боку цих монстрів металу - беріть і слухайте обов'язково. Якщо ж ви цього категорично не згодні - все одно слухайте. І ще раз. А потім ще. Ваше негативну думку напевно зміниться ... Особливо якщо всією душею розумієш, що є таке Manowar. «

По правді кажучи, я страх як не люблю гранж і все, що пов'язано з подібною музикою - по крайней мере, на сучасному етапі її розвитку. Вона мені здається занадто комерційної і несерйозною, особливо тепер, коли тисячі груп - одноденок, не встигнувши вилупитися, намагаються штурмувати чарти найвідоміших попсових радіостанцій і видавати свою творчість за рок-музику. Панк і гранж - відносні родичі, і музика, що створюється в їх рідких рамках, найчастіше націлена лише на бездумне, бездушне і безбашенні колбасенье де-небудь в дешевому нічному клубі до втрати рухових рефлексів. Втім, команди, які (і це цілком очевидно) зачинали то справа і які понині і на віки віків будуть вважатися класиками напрямки, в цьому зовсім не винні.

Чи могли здогадатися легендарні Sex Pistols, які недавно після шестирічного мовчання випустили нову платівку, або Dead Kennedys, у що перетворитися їх немите і нечесані музичне мистецтво (панк - це мистецтво?) Років так через двадцять? Чи міг уявити Курт Кобейн, що в певний момент гранж закінчить свої дні в банальному і безталанних поп-рок низької якості, зате високої кількості. З іншого боку я сумніваюся, що лідер Нірвани - RIP - коли-небудь замислювався про майбутнє стилю, хоча своє майбутнє він визначив сам - одним влучним пострілом в упор. І залишився жити легендою - втім, він став легендою ще за життя, і наврядчи потрібні були настільки круті заходи.

Платівка "Nevermind", що вийшла в 1991 році, хороша не тільки тим, що вона являє нам гранж таким, яким він повинен бути - без домішки попси і зробленим з душею. Це диск рекомендується до прослуховування всім без винятку - недарма багато хто з моїх знайомих, які не володіли настільки хорошими нервами, щоб почати знайомство з важкою музикою відразу з хеві або трешу, прискорили свій вхід в металеву культури саме через Нірвану, зробивши його безболісним для слухових перетинок. Дане дітище Курта Кобейна і двох його товаришів по службі заслужено включається як фанатами, так і критиками у сотню кращих робіт за всю історію важкої музики. Настільки драйвной, емоційної і одночасно настільки ліричною пластинки треба ще пошукати - хоча б в рамках гранжу. Бруднуваті гітари Курта Кобейна, енергетично відчайдушний бас Кріса Новоселича і найпотужніша ударна (в прямому сенсі) і чадним робота одного з кращих барабанщиків Америки Девіда Грола створили такий коктейль, який ні до, ні після не могли повторити ні самі нірвану, ні інші команди.

Чи говорять вам що-небудь назви пісень "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium", "Stay Away", "On The Plain"? Так? Чудово ... Ні?!? Де ви були останні десять років - в утробі матері? Картину доповнюють досить прості, але влучні вірші Курта - поета брудних вулиць, розгульне життя і нецензурного проведення часу.

Характеризувати даний диск більш детально практичного сенсу не має, адже всі зацікавлені особи вже вивчили цей твір напам'ять. Швидше за вищезазначені рядки написані лише з однією конкретною метою - нагадати (перш за все, себе) про існування американського колективу, про який багато хто вже почав забувати. Хтось - за давниною років, хтось - навмисне, вважаючи, що гранж - музика для тінейджерів, а ми, мовляв, виросли з ясельного віку. Ні, друзі мої, гранж - можливо, і не дуже серйозне творчість, але Нірвана - це мистецтво. Погоджуватися чи ні - ваше право. Але даний факт не піддається сумніву! «

Ех, як же все-таки Важко писати Рецензії на Такі альбоми ... Уявіть Собі сітуацію - є музичний стиль, Який в Певний момент становится популярним як среди слухачів, так і серед віконавців. Особлівої композіторського и власне віконавської таланту ВІН НЕ требует, а тому щосілі розхапується всюдісущімі групами. Стало модно кричати, бластбітіть и рубати полупанковіе ріфі - чому б і нам такого не зробити? - думають хлопці з Unlord. Що виходів? Зараз скажу магічну формулу, яка валити недосвідченіх в жах и сум'яття, а мене лишь в сміх - від частої своєї вжіваності. Отже, вісь ВІН - мілітарістській брутальний блек! Marduk плюс Dark Funeral, только якість запису похреновее, Занадто нетерплячій вокал, перекрікуваті все, что відбувається вокруг, и нерозумній мастеринг - все обрів рівненько згладжені, чого Ніяк не винних буті в такій музиці. Результат - швидкісний крічущо-верещали блек-Такий собі ліміту, что ненавидить всех, починаючі зі свого слухача. Одне рятує - в тій годину така музика булу в новинку. Звичайно, є і хороші сторони - періодично крізь хаос проривається відчай мелодій, натуральна злість, але не дуже цього багато. Загалом, тільки для упертих фанатів стилю. «

диск Надано:

Якби в Metal Library була рубрика "Розчарування року", то без сумніву, в 1998 році перше місце в ній зайняли б Gorguts зі своєю "обскури". Нікого не хочу образити - це лише моя суб'єктивна думка. Мене просто коробить, коли багато російських (та й західні теж) музичні критики називають цей альбом вершиною техно-дета. Почнемо з того, що техно-дез давно прижився в суворої ієрархії важкої музики і має чіткі межі визначення його як стилю. Можна привести багато яскравих представників цього напрямку, на чолі яких, безумовно, стоять такі гранди, як: Atheist, Cynic, Sadist. І ось слухаючи "обскури", я розумію, що хтось, або ні чорта не розуміє в стилях, або, взагалі, не компетентний в області важкої музики. Вже якщо і можна назвати чийсь альбом вершиною техно-дета, так це, безсумнівно, Cynic зі своїм геніальним альбомом "Focus".

Після виходу двох, на мій погляд, непоганих альбомів Luc Lemay, лідер Gorguts, вирішив не зупинятися на досягнутому і зачудіть щось таке, щоб душа розгорнулася, а потім і зовсім скопитіться. І йому, як мені здається, це абсолютно "вдалося". Після першого прослуховування я подумав, що, можливо, не хаваю всю тему і не врубаюсь в задум творця. Вирішив послухати ще кілька разів - результат той же. Слухав через деякий час і ніяк не міг зрозуміти, що ж тут геніального. Суцільний сумбур, з нагромадженням складних музичних конструкцій. Повний абстракціонізм перехідний, по всій видимості, в шизофренію, в якій може розібратися, хіба що, лікар-психіатр. Багато музикантів, напевно, вважають що, чим складніший і наворочений будуть рифи, тим крутіше буде слухатися їх альбом. Але найчастіше, все буває з точністю до навпаки: все геніальне, як відомо, просто! Я зовсім не противник складних рифів і не прихильник примітивної музики, але в усьому має бути золота середина і здоровий, тверезий розум.

Можливо на якості альбому позначилися зміна складу і лейбла. Музику "обскури" важко віднести до якогось певного стилю важкої музики, а вже тим більше, до техно-дету, але одне можна сказати з упевненістю, що, по крайней мере, ця музика є екстремальною. І на завершення, я ще раз підкреслю, що в цій рецензії я висловлював своє, суто, суб'єктивна думка з даного питання. Тому що, на смак і колір ... «

"The Rocks" є третім альбомом сольного проекту шведського гітариста Йонаса Ханссона, великого шанувальника класичної музики і Річі Блекмора. Диск з'явився на світ в 1999 році і став, в деякому роді, своєрідною прелюдією до відновлення головного складу в життя Йонаса - Silver Mountain. За три роки, що минули з моменту виходу "Second To None" склад практично не змінився - сам Йонас (гітара, вокал, клавішні, продюсування, мастеринг і авторство всього матеріалу), басист Legacy, Silver Mountain і Lizzy Borden Мартен Андерсон, драммер Ян Увена (Alice Cooper) і новий вокаліст з Ірландії Девід Сван Монтгомері. Що ж стосується музики, то зміни практично відсутні - міцний і драйвовий хеві-рок, солідно і красиво виконаний, професійно і якісно поданий. Особливого уваги заслуговують дві речі (крім купи гітарних Соляков) - перша пісня "I Love Her So" - дуже гарна, добра і душевна пісня. Крім того, на диску присутній кліп на інструменталку "Classica" - двохвилинний відео з варіаціями на тему Моцарта і Бетховена і яскравим і барвистим відеорядом. "Тим, ​​кому за ..." присвячується. «

диск Надано:

"Фірма віників не в'яже". Пам'ятаєте цю наївну дитячу приказку, часто повторювану нами з розумним виглядом, коли хочеться підкреслити значимість і крутість події / персонажа / речі? Саме ця фраза настирливо лізла мені в голову, коли я слухав новий альбом Темного спокою. "Фірма" - ось що таке сучасна група Dark Tranquillity, причому фірма солідна, з відмінною репутацією, з тих, від кого чекаєш якісного продукту і ніколи не залишаєшся у програші. Починаючи як одного із засновників "Ґетеборзької школи метала", група відразу ж вибилася в число культових лідерів свого напрямку, орієнтира і, якщо хочете, світоча шведської сцени. Ніколи не дозволяючи собі розслабитися і схалтурити, музиканти записували прекрасні альбоми, як несхожі один на одного, настільки легко впізнавані.

Одними з перших в світі СМДМ-а Dark Tranquillity стали експериментувати, і в результаті ми отримали новаторський "Projector", а слідом - унікальний "Haven" (пам'ятається, в рецензії на той альбом я пропонував назвати зароджується стиль dark-tranquillity-metal, настільки він був самобутній). До сих пір ці диски є одними з найбільш часто прослуховуються з випущеного в 1999 і 2000 році металевого стаффа. У цю ж категорію (часто прослуховуються), безумовно, потрапить і "Damage Done" - дуже вдалий і математично точний мікс з швидкості і напору "The Mind's I" і електронної відстороненості "Haven". Напористі гітарні партії, іноді доходять до калібру "supersonic speed", гіпермелодічность в кожній пісні, злегка знижують екстремальність (але ні в якому разі не йдуть врозріз з рештою інструментовкою) трохи готичні клавішні, чіткий скрім / гроул без чістоголосія (яке, як мені здається , має повернутися, як тільки Станне навчиться керувати своїм неабияким голосом наживо), модернові електронні ефекти (програмування у Транквілов, як і все інше, виконано на вищому рівні). Дуже рівні і міцні, копозіціонно-завершення пісні, безліч хітових бойовиків, на перший погляд дуже важко виявити лідера. Не сумніваюся, що слухати "Damage Done" я буду ще дуже довго, і в мене напевно з'являться пісні-фаворити, але зараз прошу звернути увагу на "Monochromatic Stains". Швидкість, багата мелодика, гітарна важкість плюс краса і запам'ятовуваність клавішних пасажів - царство шведських авангардистів багато на створення цілого букета позитивно впливають на сприйняття музичного матеріалу орієнтирів. Окремо - про лірику. В метал-світі рідко доводиться загострювати на увагу на позитивних аспектах віршованих екзерсисів, однак Dark Tranquillity безсумнівно являє собою приклад виключення з цього сумного правила.

По-філософськи глибоко і нескінченно красиво пише Мікаель Станне, хоча розібратися в хитросплетіннях його метафор і образного мислення часом буває вкрай нелегко. Якщо це вдається, то дивуєшся асоціативності образів і підходу до розгляду проблем буття і смерті. Фірмові вірші!

Резюме. Качового мелодійний реліз для тих, хто цінує оригінальність і різноплановість, трейдмарк Dark Tranquillity гарантується. Любителів джазу, грайндкора і тру-блеку прохання не турбуватися і покинути межі даної статті. «