Схоже, нова прем'єра Національної оперети - «Маруся Чурай» вивела із зони комфорту не тільки глядача, а й трупу. Глядача - тому що замість очікуваних в цих стінах іскрометних мюзиклів і оперет, а в останні роки - комічних опер, моновистав йому показали повноцінний драматичний спектакль, нехай і з музичним стрижнем.
З артистів синтетичного жанру виліпили драматичних акторів, залишивши в їх розпорядженні мінімум коштів пластичної виразності (а для майстрів оперети танці, пози, картинні переміщення - перша справа). Хору, мабуть, теж туго довелося. Музиканти співали фольклорні пісні (і як, я вам скажу, співали!) Нехарактерним для своєї класичної вокальної природи відкритим, «білим» звуком. Навіть оркестру довелося перебудовуватися, імітуючи звучання народних інструментів, наприклад колоритною колісної ліри.
Загалом, з самого початку все в цьому спектаклі як ніби «неформат»: і вибір п'єси, і нестандартна її подача, так що побоювання були. Але, побувавши на закритому, передпрем'єрному перегляді «Марусі Чурай» 8 лютого, зрозуміла, що багато хто з них виявилися безпідставними.
І сталося одного дня, і була ніч
Початкова ж сцена бере глядача за живе - червоне світло, напівтемрява (тут різночитань бути не може) оповідає про трагедії, що розігралася (вбивство в Полтаві або ж в сенсі більш глобальному - війна Хмельницького з поляками, XVII в.). Тринадцять разів б'є дзвін.
По центру сцени - віз (вона ж в'язниця, і труну, і любовне ложе, і лава підсудних), у її краю - дев'ять піщаних пагорбів. Ці «насипу» обігрується протягом всієї вистави. У сиру землю, що дає життя, люди садять деревця, а якщо увіткнути в пагорб шаблю ефесом вгору, вийдуть хрести на свіжих могилах.
Подібних символів, які можна читати, надаючи їм більшу або меншу значимість, тут можна знайти з лишком. Ось, наприклад, колеса від возів. Коли їх на плечах несуть мужики - це ярмо і тяжкий вантаж, якщо котить хлопчисько - то це вже колесо долі або купальська забава, вони злітають під стелю - не інакше душі покійних.
Обрядовості, фольклорності в новому спектаклі дійсно приділили незвичайну увагу. Це і зрозуміло. По-перше, сам матеріал з історичної підгрунтям диктує тему (нагадаю, що в основі постановки - найсильніша поема Ліни Костенко, за яку в 1987-му вона отримала Шевченківську премію).
По-друге, для втілення такого непростого матеріалу запрошений Сергій Павлюк. Нині цей режисер Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша чи не єдиний в Україні постановник, який з якимось особливим трепетом ставиться саме до «Марусі Чурай» і захоплено робить інсценування в різних театрах. Втім, багатьом театралам він відомий і по інтерпретації класики (Шекспір, Чехов, Булгаков ...), в тому числі сучасної - «Не плачте за мною Ніколи» по Марії Матіос в столичному театрі Франка та «Замовляю любов» за п'єсою драматурга Тетяни Іващенко в театрі на Подолі.
Обрядових сцен у виставі чимало
По-третє, Павлюк працює в тісному спайці з художниками-постановниками, а це сімейна пара талановитих професіоналів - Наталя та Сергій Ридванецький. З ними режисер здійснив вже не один проект на різних сценах, починаючи від дебютного «Дума про братів неазовських" (теж Ліни Костенко в Черкаському театрі ім. Шевченка), закінчуючи ось цим, останнім. Всього - тринадцять. Так що можна не сумніватися, довіряють вони не тільки бачення, а й чуттю кожного.
Так, завдяки Сергію Ридванецька ожила сценографія. Вона не захаращує підмостки: практично всі елементи декорацій обіграються в залежності від тексту. Про деякі я сказала вище. Згадаю ще вертикально стоять колоди - стилістичний частокіл, який в сценах суду над Марусею перетворюється в стіл для високого панства - трьох суддів, розбирають резонансну історію. А з легкої руки Наталії заграли фарбами костюми - у кожної групи (артисти, хор, балет) різні. Ще з'явилися два персонажа, над якими спочатку довелося поламати голову. Чоловіки в обладунках і з величезними крилами за спиною - ангели смерті. Чому такі? Пазл складається просто, якщо подивитися на зображення крилатих гусар Речі Посполитої.
Отже, справа була в Полтаві. Знайдено мертвим місцевого козак і славний воїн Гриць (Олексій Кирилов). У його отруєння, в якому ніхто не сумнівається, звинувачують Марусю Чурай, дівчину, без пам'яті його любила. Вислуховуються свідки, вибудовується підгрунтя злочину, а дівчина мовчить. Заковика в тому, що підсудна - відома майстриня вірші складати, і саме з її піснями йде браво військо козацьке ворога сікти-рубати. Тобто вона серце і душа народу, і як її, скажіть на милість, стратити?
Три дня триває суд. Перед судом вона мовчить, але виливає душу в довгих монологах на публіку. Маруся (Тетяна Дідух) вдається до спогадів, говорить про любов, про ревнощі до Галі - Грицева нареченій (Оксана Прасолова), згадує коріння (ті самі, що «в неділю рано зілля копала»), говорить, що зварила отруту, але не для нього - для себе.
Чураївна в постановці не просто головна дійова особа, вона задає тон всьому сказу. Тут важливо передати силу, імпульсивність, але не пристрасть, яка з'їдає вже зрілу жінку, а не молоду дівчину. Багато всього того, що не можна переграти, але і не дотягнути небезпечно. В цілому Тетяна впоралася з поставленим завданням. Вірила я її грі? Цілком. Є деякі шорсткі моменти, але вони відшліфується, загладити, заблищать.
Олексій вжився в роль Грицька гармоничней, на мій погляд. У нього і роль більш опукла: воїн, наречений, невірний поклонник. До слова, він абсолютно приголомшливо виконав знамениту пісню про Гриця в манері, що нагадує навіть не мелодекламацію, а, нехай це і прозвучить дивно, реп в народній стилістиці (якщо такий є).
витратні жупани
Популярна українська пісня «Ой не ходи, Грицю ...», авторство якої приписують Марусі Чурай (особистості швидше легендарної), надихала на творчість багатьох драматургів. Згадаймо Ольгу Кобилянську з її «зіллям», однойменну драму Старицького, Самійленка, Ліну Костенко. Внесена в шкільну програму з літератури для 11 класу, поема Костенко, правда, скорочена, знайома і підліткам.
У виставі, крім цієї пісні, звучать «Колискова», «Псалми», а також інші фольклорні зразки. Деякі дбайливо записав і дав їм нове життя український ансамбль «Божичі», що спеціалізується на автентичному співі і танцях. Обробка пісенного матеріалу просто чудова.
Щоб перейнятися музичної і постановочної частини вистави, з Києва до Рівного (там з минулого літа йде «Маруся Чурай» Павлюка) був делегований диригент-постановник і хормейстер Сергій Нестерук. Танцювальну ж складову довірили людині, який з «Марусею ...» вже стикався, ставив пластику для вистави в Рівненському театрі - балетмейстеру-постановнику Юрію Буссе.
«Все костюми для постановки - від сорочок до верхнього одягу - ми шили з нуля, спеціально для кожного актора в різних складах, - каже Наталя Ридванецька. - Купували мереживо, ручну ж вишивку вирішили не робити. Тому як це робота кропітка і дорога, і в принципі зі сцени хенд-мейд не відрізняється від машинної гладі.
Серед костюмів міщан, козаків, селян найбільш витратним виявився пошиття козацьких жупанів - великий метраж тканини йде на один наряд, та й акторів чимало. Ми навіть з рахунком збилися. Спочатку все підраховували ретельно, але в процесі роботи з'являлися нові люди, свіжі ідеї. Для вистави виготовлено понад сто пар взуття, яку шили два майстри в досить стислі терміни, використовуючи шкіру, інші матеріали. Завдяки талановитим людям, завідувачем майстернями з пошиття одягу, майстрам все було зроблено якісно і швидко.
Якщо в кінці квітня ми привезли готову теоретичну частину - підготовчу роботу, то в листопаді закуповували тканини. До цього в опереті пройшла прем'єра «Хануми», і як тільки відшили костюми для цієї вистави, взялися за «Марусю ...». Так що на виконання пішло буквально пару місяців ».
Я поцікавилася у Сергія Павлюка, ніж йому так сподобалася «Маруся ...» - твір з неспішним розповіддю, нединамічне в плані сценографії.
«Дуже люблю цей спектакль, - зізнається режисер. - Першу «Марусю Чурай» я зробив в луганському театрі ще 5 років тому, де через півроку вона померла через певні причини. Але дуже хотілося її оновити, тому що саме ця постановка була мені близька, адже разом з командою ми зробили її досить швидко. Потім вона відродилася в Миколаївському театрі, а слідом - і в Рівненському, який має дуже сильну актрису.
Попередні три вистави були більш-менш схожими, тому як працювала одна команда, та й технічні можливості периферійних театрів, на жаль, не такі, як в столичних. Тут ми всі зробили по-іншому: і світло краще, і візуальна картинка. Плюс жива музика, грає оркестр, а це було одне з головних умов Богдана Струтинського (керівник театру оперети).
Потім, не будемо забувати, що навряд чи столичний житель поїде дивитися «Марусю Чурай» в Миколаїв чи Рівне. А ось до Києва приїжджає безліч людей, які і будуть мати можливість побачити цю виставу. Він і зроблений для людей ».
Постановка ця, як підкреслював Богдан Струтинський, експериментальна, а значить, не на кожен день і не для всякого глядача. Але, схоже, театрали відкриті до творчих дослідів. Судячи з афіші, «Марусю Чурай» показують «дозовано» - раз на місяць: у кінці березня (на жаль, квитків уже немає), в квітні (кілька місць ще можна забронювати), в травні (вибір невеликий).
Довідка «2000».
Національна оперета (вул. В. Васильківська, 53/3, тел. Каси: (044) 287-6257 (з 11.00 до 19.00, перерва з 16.00 до 17.00), operetta.com.ua. Квитки 40-350 грн.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Чому такі?Тобто вона серце і душа народу, і як її, скажіть на милість, стратити?
Вірила я її грі?
