В даний час картина знаходиться в Третьяковській галереї.
Створена картина за мотивами опери Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» та сюжету казки Пушкіна.
Рік створення 1900 р
Стаття містить факти біографії художника М. А. Врубеля і опис картини «Царівна-Лебідь». Інформація буде корисною для написання твору в 3, 5 класі школи.
Історія створення картини
Перший рік двадцятого століття (1900) обіцяв Врубеля удачу, все складалося як не можна більш сприятливо. Надія Іванівна Забела, дружина художника Михайла Олександровича Врубеля, тільки що з успіхом виконала партію Марфи в опері Римського-Корсакова «Царева наречена», написану композитором спеціально для її голосу, і тепер готувала партію Царівни-Лебеді в чарівної «Казці про царя Салтана». Постановка на сцені Російської приватної опери передбачалася в декораціях Врубеля.
Того року в квартирі Врубеля на Пречистенці часто влаштовувалися гучні багатолюдні вечори з веселими витівками, які придумував Михайло Олександрович, завжди елегантний, підтягнутий, виглядав молодше всіх присутніх, хоча йому виповнилося вже сорок чотири роки.
За північ затягувалися імпровізовані концерти, Надія Іванівна співала багато і охоче. Її виконавська діяльність почалася зовсім недавно, і досить успішно. Вона виділялася і красою свого голосу, і своєрідністю співочої манери. «Все співачки співають як птахи, а Надя - як людина», - говорив Врубель. Найчастіше вона співала Римського-Корсакова. Це був кумир будинку.
Михайло Олександрович відчував до композитора почуття, схоже на захоплене юнацьке захоплення. Буваючи на всіх репетиціях і спектаклях Забели (вона співала і в «Садко», та в «Снігуроньці»), слухаючи іноді по сто разів одні й ті ж арії та сцени, він не втомлювався насолоджуватися. Йому здавалося, що композитор відкриває нові шляхи не тільки в музиці, він допомагає народженню нового російського мистецтва.
Самому Римського-Корсакова, який дуже любив бувати у Врубеля, Михайло Олександрович напівжартома казав, що в рисах його обличчя бачить схожість з царем Берендеєм, себе ж порівнював з тим подорожнім, який, блукаючи по темному лісі, раптом натрапив на стежку, яка вивела його в країну щасливих берендеїв. «... Я завдяки Вашій доброму впливу вирішив присвятити себе виключно російській казковому роду», - писав Врубель композитору.
Дружні стосунки з Римським-Корсаковим вносять в життя Врубеля особливий світ. Музика композитора як би давала йому нові сили, наповнювала бажанням шукати нові мальовничі рішення. Отримавши замовлення на розпис плафона в приміщенні Російської приватної опери, Врубель вирішує замість традиційних Муз зобразити героїв царства Берендеева: Леля, Снігуроньку, Купаву.
Виникає задум панно на тему «Казки про царя Салтана», створюється ціла серія керамічних скульптур: «Садко», «Волхова», «Весна», «Берендей» та інші. Берендеї Врубель додав риси портретної схожості з Римським-Корсаковим. І нарешті полотно, що стало таким популярним, - «Царівна-Лебідь».
опис Царівни
У перші весняні місяці 1900 року майже як експромт народилося полотно «Царівна-Лебідь». У прекрасному обличчі Царівни вгадувалися риси Надії Іванівни, неточного подібності не могло бути, адже Врубель писав не портрет дружини в сценічному костюмі, - натхненний музикою «Казки про царя Салтана», він намагався засобами живопису передати почутий, відчутий їм казковий образ.
У картини з'явилося багато шанувальників. Незабаром же закінчені Врубелем декорації «Салтана» сподобалися в театрі, з великим схваленням прийняв їх Римський-Корсаков. Мабуть, такою щасливою була доля жодної з минулих робіт Врубеля.
Перламутром відливають крила Царівни в заходять променях сонця. Так чорна вода під нею, так вузька смужка зорі, так бездонна смуток в її очах ... Шелестять під вітром казкові крила, виблискують дорогі каміння в її уборі, затягує, манить її погляд, погляд не цариці, що не володарки, а дівчата-чернавушка, зазнати сповна тугу-журбу російської жінки, для якої любов нерозривна з жалістю ...
Факти біографії художника
У 1880 році Врубель вступив до Академії мистецтв, перед цим закінчивши юридичний факультет Петербурзького університету. Займався він із фанатичною впертістю-по 14-15 годин на добу, його не бентежив ні голод, ні засмальцьований піджачок, в якому доводилося іноді ходити в гості. Через кілька років він домагається успіхів майже неймовірних. Його академічні малюнки виставляються поруч з малюнками Брюллова.
Викладачі академії рекомендують його для проведення реставраційних робіт в Києві, у Кирилівській церкві XII століття. Врубель продовжує віддаватися роботі з тієї ж одержимістю. Для поповнення свого художнього багажу він їде в Італію. З Венеції він пише одному зі своїх знайомих, що, насолоджуючись творами Белліні і Тінторетто, самим повітрям чудовою Венеції, він зрозумів для себе як художника, що «крила-це рідна земля і життя». «Ах, милий, милий ... скільки у нас краси на Русі», - продовжує він і, розмірковуючи про те, що ж це таке - краса, робить висновок: «... вона - носій душі, яка тобі одному відкриється і розповість тобі твою».
Протягом ряду років, захоплений різними образами і темами (на початку 90-х років Врубель створює цикл ілюстрацій до творів Лермонтова, «Демона», «Ворожку», «Іспанію», ряд портретів і монументальних панно), він продовжує думати про висловлення засобами живопису національної краси.
«Зараз я знову в Абрамцеве, і знову меря обдає, ні, не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку мені так хочеться спіймати і на полотні, і в орнаменті. Це музика цільної людини ... »-пише Врубель сестрі.
На колосальному панно він зображує билинного селянському Микулу Селяниновича, монолітного, косий сажень в плечах, в блакитних очах його дитяче простодушність людини, яка не знає своєї сили. Поруч з ним, пішим, Вольга на коня - чаклун, характерник, який навчався «сірим вовком нишпорити у темних лісах, щукою-рибою пірнати у синіх морях». І в очах Вольги - жах, він не може зрозуміти цього гіганта-дитини, який опинився сильніше його. Врубель писав і насолоджувався співучої билинною ритмікою, цією мовою, що відобразили образ життя безповоротний-з її повнотою завершеності, спокоєм впевненою в собі сили ...
У 1899 році Врубель пише «Богатирі» - як би новий варіант теми Микули Селяниновича. В його образі казкове переплітається з реальним. Поштовх до роботи в цьому напрямку дали «Богатирі» В. М. Васнецова, написані в 1898 році. Врубель знаходив їх недостатньо «билинними». Сам він шукав образ великої узагальнюючої сили, образ-символ, який висловив би його уявлення про незмірну мощі і силі російської землі, російського народу, в самому розквіті картини він хотів передати «земну», «земляну» силу богатиря.
Тільки після довгих, болісних для художника переговорів «Богатир» був прийнятий організаторами на виставку «Світу мистецтв». Полотно оцінили по достоїнству деякі, серед них - композитор Римський-Корсаков ...
Л. Осипова, за матеріалами журналу «Сім'я і школа», 1968 рік
