Євген Стеблов: "Навіщо цілуватися, якщо сцени близькості вже були"

1. АВТОР:
2. Орфографічна помилка в тексті:

27 вересня 2011, 8:32 Переглядів:

Народний артист (праворуч) із задоволенням пройшовся по місцях подвигів в Євпаторії часів своєї юності. Фото В. Серебрянська.

Прогулюючись по старим євпаторійським вуличках, народний артист Росії розповів "Сегодня" про те, як в 1964-му тут знімалося кіно "До побачення, хлопчики!" за повістю Бориса Балтера.

- Євген Юрійович, ви напевно зачитувалися повістю про трьох хлопчаків з одного міста, адже книга Балтера в той час була вже популярна.

- Для мене Балтер - це дійсно духовна, моральна основа. Повість він створив приголомшливу. І моя доля одного разу сплелась з долею Бориса Ісааковича. Дуже багато артистів пробувалися на фільм "До побачення, хлопчики!", В тому числі на чоловічу роль, яку в підсумку довелося зіграти мені. І вже після того, як мене затвердили, я дізнався, що Михайло Калик, чудовий кінорежисер, який знімав цю картину, мене не затвердив. Проби переглядав і Борис Балтер. Побачивши мене, він відразу сказав: "Це я!". Він же про себе повість писав. І треба сказати, що в роботі над фільмом ми з БАЛТЕР представляли один "табір", а Михайло Наумович - дещо інший, хоча робили спільну справу.

- Завжди цікаво знати, що залишилося за кадром. У березні-квітні в Євпаторії не жарко, а за сюжетом - літо ...

- Там кадри, зняті в різний час. Наприклад, коли ми пливемо, ми пливемо в Євпаторії. А пірнаємо - в Севастополі, де проходили підводні зйомки, там спеціальний підводний павільйон із затопленими приладами, ціла база - моторошний холод. В Євпаторії водні всі процедури проходили у відносно теплу пору, ніяких труднощів. Хіба що побут був жахливим. Незважаючи на це я дуже люблю картину. Вона мені легко далася в якому сенсі - я відчував на собі великий тягар відповідальності. Ми грали покоління наших батьків, мій батько такого ж віку. І більшість людей його покоління пішли на фронт і не повернулися, власне, про що і повість. Це я сприймав серйозно.

Михайло Наумович, шалений людина, ледь отримував коробку з плівкою з Москви, прямо в кінотеатрі монтував фільм і нам показував. І я пам'ятаю, як ми вперше дивилися відзняті кадри - приголомшливо! Причому навіть музику підкладав і хроніку вставляв. І я плакав. Калик - видатний кінорежисер, що там говорити. Але мучив він нас моторошно. Ми їли морозиво на холоді. Все в шубах, а нас разом з дівчатками поливали холодною водою, щоб ми блищали, наче тільки з води вилізли. Зуб на зуб не попадав. Але якась була відвага. В одному кадрі пірнаю в хвилю, а навколо все в пальто. Я теж спочатку пірнав в одязі, і не в одному дублі. Зараз не можу уявити, як я міг це зробити.

- Тепер уже не ризикнули б повторити стрибок?

- А зараз краще Коля Досталь покаже, як я входжу в воду в Євпаторії. Ну покажи, Коль, ну смішно ж ...

Досталь виходить з-за столу і вся його фігура зменшується, режисер уповільнює крок і коментує: "Це треба зі спини дивитися. Женя заходить в воду, наче йде топитися".

- Коля розправив плечі і я згадав, як на зйомках в павільйоні-військкоматі ми знімалися зовсім голі. Я комплексував моторошно, мені не подобалася моя фігура. Та й взагалі я сам собі ніколи не подобався в кіно. Зараз-то вже звикся, що робити (сміється). А тоді мені особливо фігура моя не подобалася. І я пам'ятаю в "голої" сцені, як тільки чув слово "Мотор!", Відразу груди м'язово надую, плечі розправлю і, затамувавши подих, працюю.

Діячі кіно пройшлися свого часу і по картині Каліка. У всякому разі, до широкого глядача вона дійшла не відразу і не в повному форматі. За словами Євгена Стеблова, весь сир-бор виник через сцени ударної праці.

- У нас знімався оркестр натуральний євпаторійський, похоронний, він ще на весіллях грав. Мікаел Таривердієв у дворі готелю репетирував з цим оркестром, а музиканти не розуміли його мови. Він просив: ось тут трошки приглушити. Бригадир - їх диригент, кліпав очима і "перекладав" своїм: "Значить так, тут калиточка, потім - повтор". Що це означало - я так і не зрозумів. Завдання Михайло Наумович поставив - напоїти оркестр вусмерть, щоб впали. І був привезений ящик горілки під час зйомки, такий метод провокації, і їм підносили весь час і знімали, поки не впадуть. Так ось, це і було основною претензією до режисера, Держкіно вимагало вирізати. Михайло Наумович же знаходився в настільки загострене стані, що, повернувшись до Москви, не подав руки голові Держкіно Романову. Калик - дуже талановитий режисер, а поїхав в Ізраїль . Навіщо? Там кіно немає ніякого. Доля у нього як у кінематографіста ніяк не склалася.

- У фільмі Каліка ви працювали з уже відомими акторами - Юхим Копелян, Максим Греков, Євген Моргунов. В їхніх очах ви, ймовірно, виглядали зовсім "зеленими". На зйомках вони давали вам поради?

- Максим Греков в той час мучився невиліковною хворобою - рак крові. Він знімався, знаючи це, грав в нашому фільмі грека Попандопуло, а вже на озвучуванні його в Москві привозили з лікарні. Що стосується Моргунова, це окремий вечір. Женя більше відомий навіть не ролями своїми, а для кінематографістів - тим життям, яким він жив. Його нескінченні розіграші доходили до патології. Міг, йдучи по вулиці, вихопити у людини з рук пиріжок і пригрозити пальцем, мовляв, не їж смаженого! Своїми жартами доводив і режисера, а Михайлу Наумовичу не до жартів було. Якось він сидів на балконі, вислухавши тільки що Бі-Бі-Сі нишком, і виходив Євген Олександрович, на моїх очах сцена, - він з пустощів кричав на балкон Калику: "Ну що, Миша, все в кошик знімаєш?", тому що розумів: кіно, в загальному, чудове, але гостре. А той, значить, збудився і йому вниз: "А ти все для Мариванна, для Мариванна!". Вся сцена так Каліка зачепила, що він тут же викликав другого режисера і сказав: "Відзняти і відправити в Москву!" На наступний же день Моргунова відіслали в столицю.

- Поруч з готелем, в якій ви жили в Євпаторії, - суцільні танцмайданчика. Ви молоді, а на курорті багато красивих дівчат. Зізнайтеся, була у вас тоді любов, крім кіношної Інки?

- Тільки Інка і Калик! (Сміється) Що стосується Інки, то актрисі Наталі Богунову було 15 років, група несла за неї юридичну відповідальність. В школу тут вона навіть ходила, ну, зображувала, що ходить, не вельми старалася. Михайло Наумович - і в цьому він весь - зібрав нас трьох в готелі перед зйомками і взяв розписку, що ми не чіпатимемо Наташу. В цьому була якась шалена наївність. Ми й не збиралися її чіпати.

Коли проводили час між зйомками, - я, Коля Досталь, Михайло Кононов, Віка Федорова, яка давно вже в Америці, і Аня Родіонова, яка стала чудовим драматургом, - Наташка дуже переживала. Ми її не пускали в нашу компанію. Вона іноді нишком вчилася пити і лаятися, і коли випивала, кликала мене.

В реальності коли ми з нею грали, вона вела себе як закохана дівчинка, шкодить предмету свого кохання. Дитячий сад - не хотіла в кадрі цілуватися. Михайло Наумович викликав нас на репетиції любовних сцен, розповідав про свята любові в Стародавній Греції. А Наташа сиділа затиснути на ліжку і примовляла: "Мені вчителька не дозволить". Ми грали сцени близькості в Євпаторії, а перший поцілунок - в Одесі. Перша репетиція. У кіно-то поцілунок цікавіше, ніж близькість, чого її грати-то? І тут Наташка каже режисерові: "Михайло Наумович, вже ж все було, навіщо тепер цілуватися-то?"

До слова, було б нечесно не викрити секрет - інкові озвучила приголомшлива актриса МХАТу Лена Королева, царство їй небесне. У кіно голос Інки - це голос Олени.

А Наташа коли випивала - півсклянки сухого вина, ми сиділи через номер, веселилися, на гітарі грали, - вона кликала Женю. Звичайно, більше зображала з себе п'яну, але наполегливо кликала мене. І ось ця людина носатий (показує на Досталя) ходив під виглядом Жені. Наташа питала: "Це Женя?" "Так, - говорив він, - Женя, Женя". Адже зараз буде все заперечувати ... (посміхається) Ну все одно там нічого не було. Це все гра.

- У кожного фільму своя доля. Один подивляться раз і незабаром забувають, а інший дивляться цілі покоління глядачів. На ваш погляд, в чому секрет фільму "До побачення, хлопчики!"?

- Коли ми показували вузьким колом фільм Каліка в Будинку кіно після офіційної прем'єри, Володя Івашов ( "Балада про солдата") сказав: "Вітаю тебе, чудове кіно!" А я кажу: "Так? А я сам собі не подобаюся". "А ти просто цього ще не розумієш, з часом зрозумієш", - відповів Івашов.

В часі, безумовно, виграв Калик. Він жанр викреслював і залишав більше символіки. Тому що прикмети часу - йдуть. Ми їх з роками сприймаємо як щось рутинне. А ось символічне творчість - залишається. І в ньому ми знаходимо навіть те, чого там закладав художник - самі собі дофантазіруем.

Звичайно, фільм став вже класикою, його знімали талановиті люди. Але якби Євпаторія НЕ навіювала їм те, що вони потім зробили на екрані, цього нічого б не було. А це ж все є у вас, у вашому житті, у ваших душах, у відображенні того, як ви живете. Насправді в Євпаторії особлива атмосфера. Я адже все життя виступаю перед глядачами в різних якостях, і ми з Колею багато про це говорили - у вас дивно щира атмосфера. З одного боку, ті ж речі, які роблять і в інших містах, проте, відчувається особлива щирість. Багато хто говорить: повість Балтера - про Євпаторію. Вона не про Євпаторії, вона про любов, про очікування щастя, - так, на тлі міста. Просто Євпаторія - таке місце, де народжуються талановиті люди.

- Які враження у вас від Євпаторії сучасної?

- Найголовніше - в нашому сьогоднішньому тут перебування не зруйновані наші старі відчуття. З одного боку, нове місто, тут все нове, архітектурно все більш цікаве, зелені багато. У той же час не втрачено самобутність. Це дуже важливо. У чому трагедія Москви за Юрія Михайловича Лужкова? Він став робити декорацію - зносити стару Москву і замінювати її декораціями, в кращому випадку зберігаючи старовинні фасади. Суть міста, душа його - вимивається, вона в значній мірі піддалася корозії. А у вас душа міста - жива. І її треба зберегти.

МОСКОВСЬКИЙ інтелігентів

Ім'я: Євген Стеблов

Народився: 8.12.1945 в Москві

Кар'єра: Народний артист РФ (1993)

Народився в сім'ї радіоінженера і вчительки, виріс в московській комуналці. Ази акторської майстерності почав осягати в молодіжній студії при Драмтеатрі ім. Станіславського. У 1962 році вступив до театрального училища ім. Щукіна, і вже через рік відбувся його тріумфальний кінодебют у фільмі "Я крокую по Москві". А потім ще одна головна роль в картині "До побачення, хлопчики!" (1964).

У 70-х він закріпив всесоюзну популярність участю в картинах "Єгор Буличов та інші" (1971), "Раба кохання" (1975), "За сімейними обставинами" (1977), "Кілька днів з життя Обломова" (1979). У 80-х у нього було багато помітних ролей, в тому числі, доктора Мортімера в "Собаці Баскервілів". А за роль Діми у фільмі "Не хочу бути дорослим" був удостоєний Державної премії РРФСР.

Після розвалу Союзу знімається нечасто, дуже ретельно вибирає ролі, хоча пропозицій до метра було і залишається дуже багато.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Євген Стеблов:" Навіщо цілуватися, якщо сцени близькості вже були "". інші інтерв'ю дивіться в блоці "Останні новини"

АВТОР:

Серебрянська Вікторія

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ