Дослідники стверджують, що перші прикраси з'явилися ще в пізньому палеоліті, ту епоху розвитку культури, яка більш ніж будь-яка інша пов'язана з великою кількістю таємниць. Вчені і зараз не можуть пояснити, звідки і чому в житті людини того часу з'явилися речі, які не мали ніякого практичного значення. Речі, які не були знаряддям праці, зброєю або одягом. Печерні малюнки не мали ніякої користі в житті, але виникли. Маленькі фігурки тварин і людей, намиста, підвіски, браслети - що це і навіщо було потрібно людині тоді? Археологи довго ламали голову над цією загадкою. Але етнографи, які вели спостереження за племенами, що живуть в Південній Америці, Океанії і Екваторіальній Африці, бачили схожі явища. Ці племена і зараз приховані від чужих очей, від впливу цивілізації, які проживають в джунглях, куди не так просто дістатися, і в результаті своєї ізольованості ведуть ще первісний спосіб життя.
Дослідники застосували метод аналогії, який часто допомагає знайти рішення незвичайних, але схожих явищ. Це дозволило їм зробити висновок, що пластика і первинна живопис, найдавніші види мистецтва, тісно пов'язані з магією і магічними ритуалами. Коли людина малює сцену полювання, зображує людські фігурки людей і фігурки тварин в скульптурних формах - вони стають елементами магічного ритуалу, обряду, в ході якого йде змова звіра, щоб полювання чи іншу дію, відображене в мистецтві, сприяло успіху в цій життєво важливій справі. Тіло прикрашалося намистом, браслетами, підвісками, або ж на нього наносилися червоною охрою зображення. Все це було направлено на запобігання людини, носило магічний характер, направляло дію оберега на життя, здоров'я кожного члена племені. Пізніше, крім магічної користі, люди стали бачити і красу оберегів, при їх створенні стали звертати увагу і на естетичну насолоду від зовнішнього вигляду і спеціально створювати цю красу. Такі прикраси стали чудовими доповненнями до одягу: підвіски, намиста, браслети, персні та ін.
Перші прикраси-обереги робили з зубів тварин, бивнів, з черепашок, бурштину або інших матеріалів, щедро що поставляються навколишньою природою. Потім прикраси стали виготовлятися з урахуванням технічного розвитку людства, з нових матеріалів або з новими способами обробки старих. Як тільки людство знаходило новий матеріал, воно зазнало його в якості основи для створення прикраси: глина, метал, скло. І новітні технології давали нові візерунки, форми, значення. Археологи часто знаходять різної форми намистини, які збиралися в намисто або браслети, а тими прикрашали одяг.
Найпопулярнішим матеріалом з штучних для виготовлення намистин стало скло - воно найбільше припало до душі майстрам і носіям прикрас. Дослідники вважають, що технологія створення скла була винайдена в ході багатьох експериментів з деякими складовими керамічної сировини, крім того, велике значення мали й температурні режими обробки складових. Спочатку, скоріш за все, був винайдений фаянс, а скло вже згодом, в ході інших спроб. Технологія виготовлення скла має багато відмінностей і особливостей в залежності від місця, де саме воно створюється, тому можна з легкістю визначити, звідки саме прийшла та чи інша знахідка - досить проаналізувати хімічний склад скляної маси і її фізичні властивості. На Близькому Сході в V тис. До н.е. знаходили намистини, зроблені з простеклянной маси з покриттям, схожим на скло, немов глазурованою. Археологи навіть знайшли скло, яке вважається найдавнішим, в староєгипетських залишках культури кінця III тис. До н.е. До середини II тис. До н.е. відносяться найдавніші вироби зі скла, відомі вченому світу, знайдені в Стародавньому Єгипті. Однак це не виключає версію що ще більш ранні технології могли існувати в цивілізаціях долини Тигру і Євфрату, або у фінікійців, або на острові Крит. Так ми бачимо, що питання, де саме народилася технологія творення скла, залишається відкритим - адже вироби зі скла, різні за своїми фізичними властивостями і хімічним складом, знаходили в різних місцевостях в різні часи.
Тонкощі вироблення скляних речей були відомі ще на початку нової ери в Сирії, Єгипті, Індії, Фінікії, Персії, Месопотамії, Ассирії, подекуди в Західній Європі (наприклад, кельти вже знали технологію), на Кавказі. За даними археологічних розкопок, технології виробництва скла використовувалися також в гирлі Дніпра. У II-III ст. Рим взяв на себе роль центру стеклоделія, а від нього ремесло пішло в рейнських провінцій Риму - до франків і до Візантії (Східну Римську імперію).
Візантійський скловаріння, вважають історики, існує з IV ст., Коли звання столиці Римської імперії перейшло від Риму до Константинополя (330 р). Нова столиця тільки будувалася, облаштовувалися, і майстрам різних ремесел там були тільки раді.
Наші тодішні земляки мали можливість милуватися прикрасами зі скла раніше, ніж почали виробляти їх самі - завдяки відкритим торгових шляхах. Як прикраси і скляні вироби потрапляли на нашу батьківщину, історикам поки точно не відомо, але факт їх наявності на наших землях був зафіксований. Були знайдені поодинокі намистини, що відносяться до раннього періоду часу трипільської культури (енеоліт, IV-I тис. До н.е.), або усатівської групи (бронзовий вік, середина III тис. До н.е.).
У I тис. До н.е. і пізніше було розкопано набагато більше археологічних знахідок простеклянних виробів і скляних намистин. Багато прикрас з такого матеріалу археологи змогли знайти в Північному Причорномор'ї, не територія грецьких колоній (VII ст. До н.е. - IV ст. До н.е.). Вони мали дуже тісні взаємозв'язки, як культурні, ю так і економічні, з античними метрополіями. Для мистецтвознавців особливе значення художньої сторони мають намистини з наділами скла, вони нагадують маленькі очиці.
Знаходять прикраси з простекла і серед знахідок, що відносяться до VII ст. до н.е. - II ст. до н.е. - періоду скіфської культури. У цей період, з VI ст. до н.е., в скіфських похованнях знаходили цілі ряди пастових намистин різного кольору, і носили їх не тільки жінки, як очікувано, але і чоловіки. Кольорову гаму тоді любили білу, блакитну, чорну і коричневу. З пастових намистин, або навіть скляних, виготовляли браслети-пов'язки. В скіфські часи були дуже поширені прикраси з «очками». Цими намистинами обшивали одяг - рукава по краю і трохи вище ліктів.
Скляні намистини знаходять археологи і серед пам'яток пізніших культур. Проводячи хіміко-технологічний аналіз виробів зі скла, вчені змогли встановити, що на Подніпров'ї того часу, а саме I тис. н.е., виробляли свої вироби як мінімум три скляні школи: Єгипту, Сирії та Візантії. Сирійська школа була найпоширеніша, скляні вироби саме її майстрів часто знаходять період VIII -IX ст. Бусина візантійського походження зустрічається значно рідше.
Прикраси зі скла були відомі на Київській Русі, населення якої дуже прихильно ставився до них. Майже до XI ст. такі прикраси були виготовлені руками іноземних майстрів, а не власних умільців. У Х ст. поставляла свої вироби Сирія. Найчастіше це були два типи намистин: посріблені або позолочені - всередині була розміщена срібна або золота фольга відповідно; і намистини, виготовлені з кольорового скла. Уже тоді почав зустрічатися серед цих намистин бісер, але поки його виготовляли тільки в тих центрах стеклоделія, де були розвинені й шановані традиції. У V-XIII ст. багато скляної продукції приходило на Русь з Візантії, адже саме ця країна була дуже розвинена в склоробстві і заслужила звання лідера в цьому виробництві.
Давньоруська традиція вироблення скла і його обробки виникла в кінці Х ст. Уже тоді починали знаходити намистини, правда, вони ще не були так майстерно виконані і з тим майстерністю, властивим іноземним рукодільників. Але політичний і економічний ріст Київської Русі того часу сприяв розвитку нових і вже знайомих ремесел. Серед них було і стеклоделие. Великий вплив на формування культури нашої батьківщини в той час мала Візантія, тому і в виробництві скла можна побачити значний вплив саме цієї школи. Дослідники вважають, що спільне будівництво Десятинної церкви, яку будували разом наші і грецькі майстри, стало початком виникнення скляного школи в наших краях. Ймовірно, спільна робота і передала базові навички створення спочатку мозаїчного оздоблення храму зсередини, а потім і самостійних пошуків законів і технік створення скляній краси. Коли наші майстри спостерігали за створенням кольорової смальти, частина якої не привозилася з Візантії, а проводилася на місці, то змогли зробити свої висновки щодо виготовлення кольорового скла з піску, свинцю та інших елементів скляного священнодійства. Звичайно, секрети і тонкощі створення краси залишалися невідомими, такі як технологія знебарвлення і фарбування або компоненти шихти.
І можна помітити відповідність стеклоделія Київської Русі візантійським принципам у виготовленні кілець і скляних намистин. За цією технологією, на відміну від методів Близького Сходу, нагріті розм'якшені палички скла накручували на металевий стрижень, і так робили кожну намистину. А на Близькому Сході намистини зазвичай нарізали з порізаних скляних трубочок як масовий продукт, який не штучну роботу.
Як матеріал для створення перших скляних робіт майстра Русі брали непрозоре двухшіхтовое свинцево-кремнеземне скло і додавали туди мінеральні барвники. Так скло набувало традиційно жовтий, коричневий або зелений кольори. Трохи пізніше, близько до середини XI ст., Місцеві майстри, працюючи з сировиною своєї місцевості, знайшли спосіб зробити трехшіхтовое калієво-свинцево-кремнеземне скло. У нього була нижча температура плавлення. Така технологія дозволила проводити так зване довге скло, якому були притаманні цікаві властивості: воно довго зберігало свою пластичність, що дозволяло довше і якісніше працювати над виробом, збільшувати кількість застосовуваних прийомів. Новітня технологія, яка з'явилася в ті часи в Київській Русі, сприяла налагодженню виробництва скла прозорого, що було незвичним, і непрозорого різнобарвного. Остання якість стала особливістю давньоруських майстрів - стеклоделов, надавала їх виробам унікальність. І в другій половині XII - початку XIII ст. вироби з київського скла і саме скло не тільки стало відомим і поширеним далеко за межами Києва, а й пішло в північно-західні периферійні землі Русі, Прибалтику, Польщу. Двухшіхтовое непрозоре скло потроху розширювало області свого застосування - воно стало використовуватися в якості емалі для ювелірних виробів, як полив в керамічних виробів, з нього робили мозаїчну смальту. Крім хімічного складу і характеристик, українські майстри виробили свої особливі художні та естетичні критерії при візготовленіі прикрас. Вони навчилися надавати цікаві форми бусинкам: накручуючи на металевий стрижень скляну розігріту паличку, вони отримували зонні, еліпсоїдні, кулясті, біконічних, ребристі, циліндричні або гвинтові намистини. Колір при цьому був однорідний, без домішок інших кольорів.
У Х ст. вперше в Україні з'явилися браслети, вони ще називалися зап'ястя, обручі, і тепер вони становлять окрему групу прикрас. Вони відразу набули широкого поширення і в XI ст. стали дуже популярні серед поціновувачів скляних виробів. Носили їх на руках, на оголеній шкірі або поверх рукава - на прісобранная рукаві вони виглядали дуже унікально і красиво. Колір ці браслети мали в залежності від місцевості: київські майстри воліли бірюзові або фіолетового кольору, Полоцьк вибирав синій, Рязань - синій і зелений, Новгород - коричневий, чорний, зелений кольори, Смоленськ - червоно-коричневий і зелений. Але не тільки за кольором відрізнялися браслети, вони мали різний пластичний декор, переважно спіральної форми. Спосіб виготовлення таких браслетів був досить нескладний: скручували розігріту заготовку з декількох скляних стрижнів, потім їй надавали форму обруча шляхом накрутки на паличку. Все зайве обрізати, а кінці браслета ще раз розігрівали і з'єднували. На синьому, чорному, зеленому та коричневому кольорах браслетів дуже красиво виглядали білі і жовті нитки з глухого скла.
З XII в. намиста і браслети зі скла поширюються за межі міста і стають не менш популярними і по селах. Однак скляні браслети не змогли перевершити все ж браслети з міді, які так любили місцеві красуні.
У другій половині XII в. на Київську Русь напали монголо-татарські загарбники, і внаслідок цього стеклоделие на деякий час терпить збитки, як і інші ремесел. Новгород, Смоленськ і Полоцьк ще недовгий час займалися виготовленням скляних браслетів, проте незабаром і ці майстерні припинили свою діяльність. Хоча деякий час вони все ж підтримували давньоруське стеклоделие на належному рівні і не давали йому взагалі зникнути.
У Київській Русі існувало безліч виробів з бісеру. Арабський письменник Ахмед Ібн-Фадлан, подорожуючи в 921-922 рр. до Волзької Булгарії, по дорозі зустрів «русів» на річці Ітіль (вона ж Волга). У своїх «Записках» він позначив, як захоплювалися слов'яни прикрасами з зеленого бісеру. Свого в той час не було, тільки привозили. Письменник помітив, що слов'яни намагалися отримати цей бісер усіма засобами, потім створювали з нього намиста для своїх жінок. Настільки велике було прагнення до краси, щоправда, часто серед багатих, адже коштував бісер недешево. Крім бус, бісер використовувався в декоруванні одягу, нашивався на головні убори.
Ще давньоруські часи започаткували традицію обробки окремими намистинами з перлів різноманітних культових речей і церковних тканин. За прийняття християнства Київська Русь стала, подібно до Візантії, звідки ця традиція і прийшла, прикрашати інтер'єри храмів дорогими тканинами, шити дорогу розкішну літургійну одяг. З тих пір і стало звичним використовувати в церквах тканини, ткані та вишивані золотом. За свідченнями писемних пам'яток, майстри Русі іноді крім дорогих ниток використовували ще й дорогоцінні камені або перли
Таке ж цінне декорування використовувалося і при оздобленні ікон. Якось один літописець, розповідаючи про церкви святого Іоанна Златоуста (заснованої в місті Холмі Данилом Галицьким 1223 року), згадав, що прикрасив князь камінням, бісером та золотом ікони, привезені з Києва. Серед ікон був і образ Спаса і Пресвятої Богородиці, передані князю сестрою Федорою з київського монастиря святого Федора. З часів давньоруських і до XV-XVI ст. бісер був не той, як ми його розуміємо зараз. Цим словом називалися також перли, штучний і натуральний. Тільки пізніше, в XVII ст., Назви цих матеріалів стали розмежовувати, і бісер придбав то найменування, що і зараз - для позначення дрібних намистин, зроблених зі штучних матеріалів. Тому в наведеному вище документі, «Галицько-Волинському літописі», мова може йти взагалі не про те зрозумілою нам бісер, а про перли. Однак ймовірно і те, що в обробці церковних тканин, ікон використовувалися штучні матеріали і намистини саме з них. Ту чи іншу версію сьогодні довести, на жаль, неможливо, адже велика частина художніх творів майстрів Київської Русі і художніх скарбів того часу, в тому числі гаптена, які були дуже цінними, безповоротно загинули в пожежах монголо татарських нападів.
Є думка, що традиційне скловаріння Стародавньої Русі деяким чином збереглося завдяки гутництво. Лісиста місцевість західних околиць Русі змогла стати захистом від монголо-татар і їх нападів для склярів, які шукають захисту, тікаючи з давньоруських міст в ліси. Там же, в лісах, вони знаходили і необхідну сировину, щоб продовжувати художнього справу. Їх виробами ставали посуд і віконне скло. До виготовлення намистин повернулися набагато пізніше, як в Росії, так і в країнах, що успадкували її художні традиції.
У XIII в. и до середини XV імпорт скляної продукції в країни Східної Європи здебільшого складався з візантійських виробів. У XV-XVI ст. пальма першості перейшла до Венеции - вона стала Визнання постачальником скляного бісеру. Венеціанські майстри того часу досяглі значний Успіхів в скляній ремеслі, затвердивши Цю Скляна школу на Сайти Вся скляних прикрас. Довгий час у майстрів НЕ Було конкурентів, поки среди віробніків бісеру в XVIII в. НЕ з'явились Нові майстри - з Богемії. У 1782 году експорт богемського скляного виробництва БУВ згаданій в письмовий джерелах Вперше. Широке поширення набуло богемське скло після 1890-х років, коли була винайдена і впроваджена машина, нарізати скляні трубочки.
Тоді богемский бісер став знайомим і доступним на зарубіжних ринках. Сам процес виготовлення бісеру є трудомістким, що робило відповідно дорогий і готові вироби, а машина дозволила механізувати процес, ніж здешевила бісер.
З першої половини XVII скло почали виробляти в Росії. Росіянам того часу була невідома технологія виготовлення скла, тому наші співвітчизники допомагали освоювати нові навички. На перших підмосковних скляних заводах працювали майстри-гутники. Українська продукція ще довго споживалося в Росії, поки місцеві майстри набували навички, необхідні для виготовлення скла. Український гути були широко відомі в нашій країні. У XVIII ст. Росія вперше почала випускати стеклярус, бісер, біжутерію на склі, мозаїчне скло - на державному рівні. Ці вироби були дуже складними за технологією виготовлення, і їхнє перше виробництво почалося в 1754 на фабриці поблизу Петербурга, в Усть-Рудиці, заснованої М.В. Ломоносовим.
У XIV-XVIII ст. серед козацтва і селянства почали формуватися основні характерні для українського національного одягу риси. З цього часу і до ХХ ст. національна культура в основному зосереджувалась і формувалася в селах, де атмосфера більш сприяла збереженню і продовження традицій. Тому, коли говорять про національний одяг українців, мають на увазі перш за все оздоблення селян. Воно в будні дні та святкові неодмінно було наповнене різноманітними прикрасами. Історичні документи, полотна художників, фотографії і музейні експонати свідчать про те, що прикраси зі скла займали велике місце в одязі і становили цілі комплекси обробки. Незаможні міщанки і селянки дуже любили прикрашати себе намистом, кільцями, сережками - недорогими ювелірними прикрасами, для створення яких брали скляні намистини або стрази. У цій групі прикрас дуже популярні були намиста - вони складалися з одноколірних скляних намистин, які були схожі на дорогоцінні матеріали: перли, бірюзу, бурштин, смарагд, рубін, корал, гранат.
Ці прикраси доповнювали святкове оздоблення селянок України XIX - XX ст. Робилися вони з литих намистин промислового виробництва, мали чорний, біло-молочний, зелений, блакитний, зелений, червоний, жовтий, вишневий та інші кольори. Іноді вони застосовувалися разом зі справжніми коралами.
З кінця XIX в. українську жіночий одяг починають прикрашати нитками дутих намистин - з дзеркальним блиском, вони були схожі на ялинкові прикраси. Вони були досить дешеві, а отже, знаходяться, називалися «світлячки», «лускавкі», «надуванкі», і в одязі українських жінок стали дуже популярними, потіснивши менш блискучі, але більш дорогі інші прикраси. Це змінило естетичні уподобання українок, які вважали що більше блиску надає більшої ефектності одягу.
Народний святкове вбрання покутянок, гуцулок або буковинок увінчувався «венеціанська коралами», або «писаною бахромою». Їх носили разом з іншими прикрасами, і вони доповнювали ансамбль, надаючи йому особливий вид. Коштувало таке прикраса дуже дорого, на його виготовлення йшло багато зусиль, так як вони декорувалися вручну, так і матеріали коштували також недешево. Робилися округлі кульки зі скла, діаметром 9-16 см, майстер розписував їх кольоровими емалями, інкрустував золотом, кольоровим склом. Шарик був покритий дуже цікавим орнаментом - прямі і хвилясті лінії, закрутить, точки, кільця. Дорогим прикрасою було намисто, нанизані з великих намистин, щедро вкритих золотом.
Протягом XIX-XX ст. нарівні зі скляними намистинами до намиста приєднується і бісер. Народний костюм набуває іншого звучання. У моду входять «гірдани», «гардяникі», «ґердани», «голочки», «дробинки», «ланки», «лучки» і безліч інших нових назв і прикрас. Найдавніші з цих виробів зараз зберігаються в художніх музеях, йдуть від XIX ст. Ці вироби зроблені на дуже високому рівні майстерності, що дає підстави вважати про існування народної традиції прикрас з бісеру ще в XVIII в.
Як розвивалася ця традиція - простежити, на жаль, неможливо. Але є думка, що популярність в народному костюмі вироби з бісеру придбали в зв'язку з використанням намистин в народному мистецтві, в сакральному напрямку. Це робилося ще за часів Київської Русі, бралися намистинки з перлів або штучних матеріалів - скла, металу. Ймовірно, що для розвитку бісерних прикрас велику роль зіграло знайомство українських майстрів з художніми досягненнями країн Західної Європи. Там уже з XVIII в. панувала мода на бісер і художні вироби з нього. Є припущення, що тоді вже і в селах країни, а не тільки у великих містах, почали з'являтися європейські бісерні матеріали: стеклярус, бісер, готові вироби з них. За літописами другої половини XVIII ст., Торговці з Богемії, беручи з собою товар на продаж, разом з бісерним товаром брали і готові прикраси і предмети побуту, найрізноманітніші за зовнішнім виглядом, призначенням і ціною. Традиції виготовлення бісерних прикрас та оздоблення для народного одягу були схильні до зовнішнього впливу, але розвивалися в стилі національного мистецтва, і це сприяло формуванню у ремесла самобутніх ознак, що відображають життя і смаки українського народу, української культури.
Перша половина XIX - середина XIX ст. - бісерні прикраси в народному одязі знаходять поширення в частині західних земель, а в кінці XIX ст. - подекуди в північній і центральній частині України. Бісерні традиції захопили Західне Поділля, Опілля, Підгір'я, Покуття, Гуцульщини, Лемківщину, Закарпатті - нижню частину, Північну Буковину, Полісся, Волинь, Середнє Подніпров'я тощо.
До середини ХХ ст. значно зростає асортимент бісерних прикрас, розширюється майстерність і естетичні принципи.
На заході України в селах бісер також застосовували для вишивання святкового одягу. Ця традиція прийшла з Європи. На початку ХХ ст. в народному мистецтві країн на захід від України це рукоділля було дуже поширене, наприклад, в Польщі, Словаччині. З 1930-х рр. вишивка бісером народного одягу особливо стала цікавою і використовуваної на Буковині. Головні убори, натільний одяг, поясна і верхня, взуття, шкіряні пояси.
У ХХ ст. художні вироби, зроблені з бісеру, ставали все більш популярними. Виготовлення прикрас перестало носити тільки характер індивідуального споживання, а й стало часто прибутковим промислом. Прикладом може бути організація народних майстерень за часів першої світової війни в Галичині відділом Всеросійського земського союзу. Метою була допомога біженцям, і в цих майстерень серед інших видів художньої продукції робилися і прикраси з бісеру. У подальшим час тільки зміцнило розвиток бісерного промислу. Прийшли 1950-60-і роки, і багато бісерної продукції виготовляли майстри артілей: гердани, пояси, силянки, гаманці-мішки, сумки тощо. Але з середини ХХ ст., На жаль, народне мистецтво виготовлення художніх виробів з бісеру пішло на спад і перестало користуватися тим попитом, який був раніше. Можливо, індустріалізація громадського виробництва знецінила ручна праця і придбані майстрами протягом століть навички та вміння.
Традиції створення автентичних прикрас починають відроджуватися і все більше модниць доповнюють свої наряди яскравими і колоритними прикрасами. Тому наш магазин пропонує придбати сучасні варіації українських прикрас з бісеру в розділі « Гердани, прикраси з бісеру »
Маленькі фігурки тварин і людей, намиста, підвіски, браслети - що це і навіщо було потрібно людині тоді?
