Топ новостей
Вчера в коворкинге бизнес-инкубатора «Молодёжный» состоялось традиционное мероприятие Агентства инновационного развития РМ – стартап-посиделки на тему «Юридические основы работы проекта"
Спикером выступила старший преподаватель кафедры гражданского права и процесса НИУ "Высшая школа экономики" (г. Нижний Новгород), практикующий юрист по сопровождению бизнеса – Ксения Кочкурова. Ксения

Рекламне агентство "ITMG"
Рекламне агентство «ITMG» надає повний перелік рекламних послуг у Черкасах. РА має у своєму розпорядженні широку мережу рекламних поверхонь для розміщення зовнішньої реклами, співробітничає з мережними

Рекомендации наших клиентов |Агентство копирайтинга и контент-маркетинга – АПТекст
Шановні друзі, мене звати Василь Вовк і я не вигаданий персонаж у цьому відгуку, а реальний клієнт компанії АПТекст, який співпрацює з ними більше року (роботи, виконані для мене, працівники компанії можуть

Антиколекторське агентство
Коли криза «вдарила» по жителям, багато з яких залишилися без джерела доходу і не змогли виконувати взяті на себе фінансові зобов’язання перед банками, в результаті чого хтось за рішенням суду позбувся

Для бизнеса - Туристическое агентство Saya Travel
От имени ТОО "Saya Travel" приветствуем Вас и надеемся на сотрудничество!          ТОО «Saya Travel» начало свою деятельность с 29.01.2015г.  Несмотря на

Дива Країни - об агентстве
«Дива Країни» — это удивительные путешествия, экскурсии по Киеву и самым красивым городам Украины, уникальные туры по местам Силы Украины и встречи с необыкновенными людьми, которыми богата наша земля.

Принцип Роботи Агентства Нерухомості з оренди житла. |
Багато людей, які не мають свого власного житла, дуже часто стикаються з проблемою оренди квартири. Причому у кожного з них завжди виникає велике бажання знайти хороше житло за короткий період на тривалий

15 лучших печатных реклам 2013 года
Креативные агентства разрабатывают огромное количество разных рекламных кампаний: одни удивляют своей оригинальностью и свежими идеями, другие — шокируют эпатажными образами. Но несмотря на разнообразие

PHD: "Мы очень открытая компания"
   Читать оригинал публикации на sostav.ru     Одной из крупнейших глобальных медийный сетей - PHD - в прошлом году исполнилось 25 лет, а в этом году она празднует 10-летие выхода на российский рынок.

Как я создал digital агентство с smm специализацией - Дневники предпринимателей, истории успеха - Бизнес форум
Бренд-01 Я очень хорошо понимаю что такое бренд. И к построению оного и сведутся мои усилия. При этом для меня построение бренда это не только создание сайта и придумывание названия предприятию,



РЕКЛАМА



Календарь

послідовне безумство

  1. «Гамлет» - на сцені театру ляльок Могло б здатися, що театр ляльок - не сама вигідна сцена для такої...
  2. Люди і ляльки
  3. Слово про слово
  4. Толк від самого себе
  5. замість епілогу

«Гамлет» - на сцені театру ляльок

Могло б здатися, що театр ляльок - не сама вигідна сцена для такої серйозної шекспірівської трагедії. Однак кінець сезону 2018 р ознаменувався рядом аншлагових прем'єр «Гамлета» для дорослих, довів зворотне: на кожному з п'яти прем'єрних вистав були приставні стільці.

Харківський державний академічний театр ляльок ім. В. Афанасьєва (ХГАТК) має давні традиції вечірнього (дорослого) репертуару. Першим таким спектаклем в 1955 р стала «Чортова млин» І. Штока (реж. В. Афанасьєв). Легендарна постановка живе на сцені донині.

Дуель Гамлета і Лаерта (А. Маркін і М. Богаєнко)

З того часу театр створив 20 вистав для дорослих. Досить згадати деякі з них: «Майстер і Маргарита» М. Булгакова (1996), «Моя прекрасна леді» Б. Шоу (2003), «Декамерон» Дж. Боккаччо (2004), «Ревізор» М. Гоголя (2005), «Чевенгур» А. Платонова (2012), «Вишневий сад» А. Чехова і «Скотний двір» Дж. Оруелла (2016), «Уявний хворий» Мольєра (2017).

У «Гамлеті» актори грають в живому плані. Ляльки символічно з'являються з відкриваються ніш дерев'яного вертепу посеред сцени, використовуються для сцени похорону Офелії, дуелі Гамлета і Лаерта. Це серединні тростинові ляльки, т. Е. Що знаходяться на рівні ляльковода і керовані тростини. У режисурі вони задіяні настільки доречно і в такій єдності з акторами, що спектакль сприймається як істинно драматичний.

Розум, безумство і Смерть

Трактування і подача сюжету (режисер Оксана Дмитрієва, яка поставила в ХГАТК дорослі вистави «Казанова», «Король Лір», «Майська ніч», «Прості історії Антона Чехова», «Чевенгур») переконлива і не нав'язує глядачеві зайвого.

Гамлет починає з уявного божевілля, але усвідомлюючи дійсність повністю, приходить до фіналу зі станом ясного розуму. Для Гамлета це те ж, що безумство справжнє, - настільки огидною виявляється дійсність. Згадаймо у зв'язку з цим характеристику Гамлета: «Якщо це і безумство, то по-своєму послідовне».

Привид Гамлета-старшого (Олександр Коваль) з'являється з брязкальцем у вигляді черепа птиці з великим дзьобом. Різкий тріск цієї брязкальця, як фатальний символ, послідовно проходить через весь спектакль: він лунає при першій зустрічі Гамлета з Примарою, в сцені «Мишоловка» (де той же Коваль грає Артиста бродячої трупи), в сцені Гертруди і Гамлета, в фіналі п'єси.

Потойбічний Гамлет-Король з блазня брязкальцем - немов насмішка Смерті над поки ще живими, але приреченими героями. Таке поява Смерті в різних іпостасях нагадує гнітючий поєдинок Лицаря і Смерті в фільмі Інгмара Бергмана «Сьома печать». У «Гамлеті» з закінченням життя кожного персонажа з дерев'яного лялькового вертепу забирається одна ніша. До фіналу вертеп буде порожній. Смерть перемагає всіх.

У цьому поєдинку все герої п'єси сприймаються на грані здоров'я і божевілля, на межі реального і потойбічного. Цієї подвійності сприяє послідовне і безперервне наростання розпалені емоцій. По ходу спектаклю в пластиці акторів з'являються механічні, одноманітні, ніби лялькові, руху. Наростає то відчуженість, то підкреслена безглуздість, то збудженість інтонацій. Маховик трагедії, розвиваючись все сильніше, розмиває кордони між зовнішнім і справжнім, людським і ляльковим, ясністю і божевіллям, об'єднує високий театр з фарсом, змішує явні і приховані смисли.

Люди і ляльки

Зовнішня естетика вистави (художник-постановник Наталія Денисова, художник по світлу Дмитро Прасолов) стримано-сувора і відповідає трагічного режисерським задумом. Прості, грубуватою фактури тканини костюмів (дають легку історичну відсилання до середньовіччя), металевий ярус з полотняними завісами, витримані світлові та димові ефекти, великий ящик, службовець то столом, то труною, - ось, мабуть, і вся сценографія тригодинного вистави з одним антрактом . Кілька металевих бочок на сцені були то гарматами, то перекочується хвилями, то глибокої заплавою, де накладе на себе руки Офелія. Переважання чорної, сірої, темно-лляної і темно-металевої колірної гами доповнює відчуття непривітності, невблаганності, грубості, що відбувається.

Сильні трагедійні фарби Олександра Маркіна (Гамлет) ріднять його героя з колишніми образами булгаковського Майстра і платонівського Прохора Дванова. Шаленством емоцій А. Маркіна, місцями доходить до параної, втілювався задум передати Гамлета як аж ніяк не позитивного героя.

В'ячеслав Гиндин (Полоній), чий масштаб близький до масштабу персонажів Григорія Горіна, дивовижно балансував між іронічним і лірико-трагедійним.

Несподіваним виявився образ Геннадія Гуриненко (Клавдій). Його повний щирості монолог про бажання каяття і неможливості такого ( «За що прощати того, хто твердий у гріху?») Зігрів і очеловечил злодійські риси героя. Доречно сказати, що в репертуарі Г. Гуриненко - Ієшуа з «Майстра і Маргарити».

Тетяна Тумасянц - жорстка і трагічна Гертруда, в чому актрисі допоміг образ Гонерильи з епічного «Короля Ліра» (реж. О. Дмитрієва, 2010), але в той же час вона дуже переконлива ніжна страждає мати в сцені з Гамлетом.

Слово про слово

Спектакль поставлений так, щоб ніщо не відволікало від сприйняття тексту, тим більше що «Гамлета» з його універсальної всеосяжної глибиною не потрібні особливі декорації. Тут досить правильного в даному разі прочитання тексту - що і було зроблено Харківським театром ляльок.

Театр вибрав переклад Бориса Пастернака, який є одним з еталонів російськомовного «Гамлета». Унікальність його в тому, що Пастернак рівномірно чергує рядки, що закінчуються на ударний склад (т. Н. Чоловічій), з рядками, що закінчуються на ненаголошений склад (т. Н. Жіночий). Цей поетичний прийом створює особливий, зручний для слухового сприйняття хвилеподібний ритм.

Відомо, що мова Шекспіра відрізняють не тільки височина, глибина, насиченість образами, але і експресія, швидкість, часом хлесткость, в ньому еклектично поєднуються пафос, канцеляризми, жаргон і лайки, різні терміни. Особливо суперечливий Шекспір ​​в «Гамлеті»: як в мові (хаотичність метафор, різнорідність виразних засобів, використання слів в безлічі різних семантичних відтінків), так і в змісті (неузгодженості в сюжеті, неясність кордонів між добром і злом, відсутність прямих відповідей). Так Шекспір ​​підсилює внутрішні суперечності «Гамлета».

Протиріччя і розчарування в ідеалах Відродження наповнюють і шекспірівську «Датську державу». Цілісність і гідність людини як мудрої, активної, творчої особистості, як центру світобудови; невід'ємно властиві людині внутрішнє багатство і свобода, в тому числі свобода розпоряджатися собою і ідеали всебічного розкриття людського духу; гармонійна пропорційність таку людину з суспільством; завдання виховання ідеальної людини і громадянина; нарешті, чеснота як один з найвищих ідеалів - все це в епоху Гамлета виявилося неспроможним.

Порівняємо цей час з часом Пастернака, який працював над перекладом і безліччю переробок до нього з кінця 1930-х до середини 1950-х рр. На роботу перекладача не могли не впливати протиріччя тогочасної епохи: розбіжність проголошуваних цінностей з реальністю, сумнівні поняття про добродіяння, необхідність вдаватися до двозначностей з ідеологічних міркувань, що викликаються всім цим почуття хаосу і незахищеності. Багато поетів тоді перенаправили свою творчість з індивідуальної поезії на переклади - так було безпечніше.

Деяким трансцендентним чином суперечливість тексту Шекспіра перейшла в текст Пастернака. Не прикрашений, розчарований, неспокійний і тривожний Шекспір ​​волею часом збігся з Пастернаком. Останній в чомусь жертвував буквальною точністю перекладу (через що був звинувачуємо в зайвій вольності), але зате гармонійно відтворив Шекспіра у всьому його різноманітті поета, драматурга, мислителя свого часу. Сам Пастернак (який, до слова, мало не відбувся як філософ) відгукувався про це так: «Від перекладу слів і метафор я звернувся до переведення думок і сцен».

Стиль, образний лад, фактура і, якщо можна так висловитися, метафізика тексту стали особливо цінними для режисерського рішення, яке обрали постановники спектаклю.

Толк від самого себе

Похмура сценографія і «нелакірованний» текст зробили «Гамлета» в Харківському театрі ляльок жорстким, суворим, дуже афектованого і дисгармонійний. Тут відкинута інерційна звичка розглядати шекспірівських героїв з точки зору ідеалів російської класичної літератури або соцреалізму. Тут згниває датське королівство затягує з собою всіх. Гниль обволікає кожного - віроломну і слабку Гертруду, зрадників дружби Розенкранц і Гільденстерн, Офелію, яка не так вже й невинна, і навіть Гамлета.

Як Гамлету опиратися тиску цього зганьбленої оточення, коли він, наділений талановитим розумом і чуйним серцем, глибокий, несхожий на більшість, виявився зігнутий, зламаний тим, що довелося пережити? «Порвалася днів єднальна нитка, як мені обривки їх з'єднати ...» Його будинок, його родина і його світ руйнуються на його очах. Після раптової втрати найцінніших для нього відносин - втрати батька, усугубленной почуттям несправедливості через зраду матері, Гамлету важко повірити, що хтось може його підтримати, прийняти, відчути його біль як свою (якщо цього не змогла навіть його мати) .

Через цей біль він забув, що колись був добрий і світлий. Його порожнеча заповнена злістю, запеклістю, боязню довіритися кому-небудь. Він «застебнутий» на всі ґудзики. Зневірений в людях, що не бачить себе, свого місця серед них, котрий переніс незаслужені образи, він не має нічого спільного з людьми, які не можуть його прийняти, - так він і не бажає, щоб такі люди його брали! «Яким нікчемним, плоским і тупим мені здається весь світ у своїх витівках ...»

Ким йому бути серед цього світу? Як побачити сенс життя і сенс від самого себе? Хто і де ті люди, заради яких йому жити? "Ось у чому питання..."

На ці питання навряд чи відповів Гамлет-старший - і принц неминуче повторює долю батька. У Гамлета виявляється той же арсенал засобів, що і в оточуючих: ненависть, образи, інтриги, підлість, вбивства ... Той же і результат: самотність, що переходить в ізоляцію. Недарма в постановці О. Дмитрієвої немає Гораціо - єдиного друга Гамлета. Як і батько, Гамлет став безплідно нудиться своєю порожнечею, що не здобули ні справедливості, ні заплати, ні притулку.

У такій обстановці Гамлет абсолютно ясно мислить, бачачи речі як є, але одночасно з цим він і божевільний, т. Е. Нездатний ці речі розуміти і приймати. Повертаючись до Пастернаку, наведемо рядок з його вірша «Гамлет» (що відноситься до 1946 г.): «Я один, все тоне в фарисейство».

Вихід для Гамлета: «розбити, серце, бо треба замовкнути».

замість епілогу

Про позачасовий актуальності «Гамлета» видатний шекспірознавець А. Анікст писав: «Чим більш зрілим стає людство в духовному відношенні, тим більше відкриває воно глибин у творчості Шекспіра. Все драматичне, що трапляється з різними людьми і з суспільством в цілому, було зображено Шекспіром з тим ступенем типізації та художнього узагальнення, яка дозволяє в різні часи і в, здавалося б, що змінилися впізнавати себе і своє життя ».

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...

«За що прощати того, хто твердий у гріху?
Як Гамлету опиратися тиску цього зганьбленої оточення, коли він, наділений талановитим розумом і чуйним серцем, глибокий, несхожий на більшість, виявився зігнутий, зламаний тим, що довелося пережити?
Як побачити сенс життя і сенс від самого себе?
Хто і де ті люди, заради яких йому жити?

Реклама



Новости