Володимир Сальников - московський художник «без стилю», на якого вплинуло чеське мистецтво і танки 68-го

Володимир Сальников з Тетяною Кржеліновой в майстерні Отже, дорогі друзі, ми знаходимося в майстерні у художника Володимира Сальникова і його дружини Ніни Котел. Майстерня дійсно величезна з напівкруглим глибоким вікном, з якого відкривається вид на один з внутрішніх дворів Мікуловского замку. Власне, ми і знаходимося в Мікуловском замку. Саме тут працює і живе художник Володимир Сальников, який є в цьому році учасником місячного мистецького симпозіуму в Мікулове.

- Скажіть, як Ви потрапили на цей симпозіум і над чим Ви зараз працюєте?

- Ми сюди потрапили випадково, як говорили за радянських часів, по блату, по знайомству. Наш друг - видатний чеський художник Іржі Давид - він є куратором групи, він вибирає учасників, тих художників, яких він вважає гідними, і їх веде. Ми з ним знайомі з 2003-го року по спільній творчій роботі. Ми разом писали картину в подарунок Петербургу на 300-річчя, і мило спілкувалися, знайшли багато спільних тем і загальних смаків. Він приїжджав до Москви, у нього було дві виставки: одна колективна, одна персональна в музеї Сахарова. І, мабуть, так як він був знайомий з моїми роботами, і йому, напевно, здалося, що я цілком можу стояти в в одному ряду з тими якісними чеськими художниками, які приймають участь в мікуловском семінарі.

- Розкажіть, що Ви плануєте представити в кінці симпозіуму на завершальному вернісажі?

Майстерня Володимира Сальникова (Фото: Тетяна Кржелінова) - Я показую пекло. Це буде дві картини. Вони з життя Південної Індії. Справа в тому, що я і Ніна Котел, моя дружина, ми любимо Індію. Для мене, наприклад, Індія - це таке місце, звідки ясно бачиш весь світ, причому ти бачиш проблеми світу масштабно, ясно і без емоцій, тому що ми зазвичай перебільшуємо свої нещастя і зменшуємо свої удачі. І ось з Індії видно, що не так все погано в Росії, і не так все добре, наприклад, в США. А так, я працюю тут над тим же, що і в Москві. Єдине, я все це намагався підлаштувати до контексту Мікулова. Мікулов - рай, а тут - пекло. По-моєму, ось ця важка життя в рамках Мікуловского райського благополуччя, ця контрастна і бідна індійська життя буде краще видно на тлі Мікулова.

- А що Ви думаєте про чеських художників, з якими ви працюєте тут на симпозіумі, відзначаєте ви в їхній творчості щось особливе, те, чим, наприклад, не володіють російські художники сьогодні?

Мікулов (Фото: Тетяна Кржелінова) - Звичайно, чеські художники не схожі на російських художників. Ну, по-перше, наскільки я розумію, вони більш самостійні, більш автономні від суспільства, від споживача, від покупця, вони незалежні, у них є певне ставлення до реальності, і воно таке фантастичне і гумористичне. У Москві є один художник, який є таким містком між чеським і московським мистецтвом, це Павло Пітерштейн, який навчався у празькій Академії мистецтв. Ось він в якійсь мірі привіз в Росію в 90-і роки тенденції чеського мистецтва ще 80-их років. Чеське мистецтво у нас з'являється. Щось ми знаємо, і тому цілком розуміємо, що відбувається в світі мистецтва тут. Можу сказати, що з повагою і розумінням ставлюся до того, що роблять чеські сучасні художники. Ну, і потім, у нас завжди був інтерес до чеської культури. Ще з молодості ми певною мірою виховувалися на чеському мистецтві, на чеських сюрреалістів. Чеське мистецтво 60-х років для нас було важливим, тому що ми виписували в Москві журнал «Výtvarné uměni», який до «танків» був орієнтиром для московських художників. Звідти йшла інформація, якої в Москві не було. Наприклад, вперше я дізнався про гіперреалізмі з цього чеського журналу, а його світова прем'єра відбулася на кілька років пізніше в Касселі.

- Ви себе відносите до художника-якого стилю? Або Ви працюєте в різних стилях?

Замок Мікулов (Фото: Тетяна Кржелінова) - Стилю у мене ніякого немає. Може бути, я - один з перших російських художників, у яких немає стилю в принципі. Якраз, у мене великі страждання були з приводу однієї постанови, яке було пов'язане з моїми ілюстраціями до книги одного чеського класика - Яна Неруди. У 1983 році я намалював ілюстрації в стилі, який був не прийнятим. За радянських часів це називалося аполітичне. Існувало такий вислів як політкоректність. І там хтось пропонував таке формулювання, що ілюстрації - нереалістичні. Але тут постало якийсь ідеолог і сказав, що вони якраз реалістичні, але аполітичні, і так не годиться робити.

- І що, книгу так і не видали?

- На щастя видали, завдяки двом видатним московським художникам, які були членами худради і вони проштовхнули її.

- Ця книга куплена чеським музеєм літератури в Празі.

- Чим для Вас був 68-ій рік?

Володимир Сальников (Фото: Тетяна Кржелінова) - Ну, для мене це було, можна сказати, трагедія. Таке колосальне розчарування! Воно наклало відбиток на все моє життя. У молодості я, як художник, орієнтований на сучасне мистецтво не радянської, а західній моделі, дивлячись на Чехословаччину середини 60-х років, на лібералізацію, яка почалася в країні, відчував надію, що Чехословаччина стане першою країною, яка прийде до ліберального соціалізму або , як тоді говорили, до «соціалізму з людським обличчям», і що після цього вже і Радянський Союз стане більш ліберальним. А для мене найголовнішим була свобода в галузі культури. Мені здавалося, що, так само, як і Чехословаччина, Радянський Союз теж знаходиться на шляху перейняття західної моделі культури. І коли відбулося введення танків і розгром ліберального реформаторства в 1967 році, це був кошмар, який я довгі роки переживав. Уже зараз, будучи немолодою людиною, я уявляю якісь геополітичні, такі-сякі інтереси, але, в загальному, моральна втрата була величезна, тому що ніхто не має право нікого ні до чого примушувати, ні людина людини, жоден народ інший народ .