Ім'я Рейнгольда Морицевич Глієра - одного з найвизначніших представників радянського музичного мистецтва - широко відомо в нашій країні і за кордоном. Вихованець московської композиторської школи, учень С. І. Танєєва, А. С. Аренського і М. М. Іпполітова-Іванова, Р. М. Глієр на всьому своєму творчому шляху зберіг вірність заповітам своїх вчителів, вірність традиціям російської класичної музики. Він значною мірою розвинув ці традиції.
Народився Р. М. Глієр в 1875 році в Києві. Музичну освіту здобув у Московській консерваторії, яку закінчив в 1900 році із золотою медаллю. У роки навчання в консерваторії Р. М. Глієр створює свої перші великі твори. Так, в 1898 році з'являється Перший струнний секстет для двох скрипок, двох альтів і двох віолончелей, присвячений С. І. Танєєва. Цей секстет ,. удостоєний премії імені М. І. Глінки, поклав початок цілій низці творів для струнного ансамблю. Згодом були створені ще два секстету, чотири квартети і октет для чотирьох скрипок, двох альтів і двох віолончелей.
У переджовтневий період творчості були створені три симфонії; найбільш відома з них Третя симфонія - «Ілля Муромець». Тоді ж з'являються романси: «Сльози людські», «Ніч печальна», «Жити, будемо жити» та інші, які не втратили своєї свіжості і до наших днів.
На початку 900-х років починається педагогічна діяльність Р. М. Глієра; саме тоді у нього починають займатися Н. Я. Мясковський і С. С. Прокоф'єв. Найбільш широко і повно талант Р. М. Глієра проявляється після перемоги Великого Жовтня. Нові ідеали, проголошені революцією, пробудили до життя ентузіазм і творчу активність у всіх сферах мистецтва.
В історії радянської музики Р. М. Глієра належить особливе місце. Багато в чому йому судилося стати першим. Він був першим російським композитором, що звернулися до музичного фольклору національних республік Азербайджану і Узбекистану і створив національні опери на народній основі - «Шахсенем» (1925) і «Гюльсара» (1936).
Р. М. Глієр був основоположником радянського балету не тільки чисто хронологічно, а й по суті. Саме в його балеті «Червона квітка» вперше на сцені з великої ідейної і художньої переконливістю втілені образи радянських людей. Надзвичайно плідна в радянський період педагогічна діяльність Р. М. Глієра. Серед його учнів багато видних радянських композиторів: Б. Александров, Ф. Вітачек, А. Давиденко, Н. Іванов-Радкевич, Л. Кніппер, Г. Літинський, Б. Лятошинський, А. Мосолов, А. Новиков, Н. Раков, А. Хачатурян і багато інших. У роки Великої Вітчизняної війни Р. М. Глієр створив ряд видатних творів; серед них Концерт для голосу з оркестром, в якому мелодійне обдарування композитора втілилося з великою теплотою і виразністю, і увертюра «Дружба народів», де композитор прагнув висловити ідею братерської єдності народів нашої країни, ідею, що звучала з особливою силою в грізні воєнні роки.
У повоєнні роки активізується концертно-виконавська діяльність Р. М. Глієра. Він багато диригує своїми творами, грає в концертах фортепіанні твори, акомпанує солістам. Одне за одним з'являються великі симфонічні твори: Концерт для віолончелі з оркестром, Концерт для валторни з оркестром, Концертний вальс.
У 1949 році в ювілейні дні 150-річчя від дня народження А. С. Пушкіна в Ленінградському театрі опери та балету ім. С. М. Кірова було поставлено балет «Мідний вершник» за поемою великого російського поета. У цьому балеті особливо яскраво проявилися основні риси творчості Р. М. Глієра: епічність і монументальність (така основна тема балету - « Гімн великому місту »); ліричність і теплота (в музичних образах головних героїв балету-Параші і Євгенія); високий трагічний пафос (в сцені повені, сцені відчаю і загибелі Євгена).
До останніх днів свого життя Р. М. Глієр невпинно працював; його творча совість постійно змушувала шукати нових, кращих рішень вже закінчених творів. Не випадково багато його великі твори мають по дві і більше авторських редакцій. Наша країна високо оцінила діяльність найвизначнішого радянського композитора і педагога. Йому було присвоєно звання народного артиста СРСР, тричі він був нагороджений орденом Леніна, тричі йому присуджувалася Державна премія. Помер Рейнгольд Морицевич Глієр в 1956 році.
Творчість композитора займає гідне місце в педагогічному та концертному репертуарі наших музикантів. Мета цього збірника - познайомити широке коло музикантів-аматорів з фрагментами з його балетів «Червона квітка» і «Мідний вершник», а також з найбільш популярними з його романсів в перекладенні для фортепіано.
1. Вальс з балету «Червона квітка», що став популярною п'єсою, часто виконується в програмах симфонічних концертів.
2. Танець акробата з балету «Червона квітка» - ексцентричний рухомий номер. У музиці образно передані скачки акробата і миттєві зміни його рухів.
3. Танець малаек з балету «Червона квітка» - вишуканий і вибагливий - побудований на протиставленні контрастного музичного матеріалу. Численні форшлаги, майстерно вплетені в тканину основної теми, підсилюють східний колорит.
4. Танцю Тай-Хоа з балету «Червона квітка» передує велика вступ - наближення і поява Тай-Хоа на сцені. Власне танець чергується з схвильованими ліричними епізодами, що виражають тривожні передчуття героїні балету.
5. Танок на майдані з балету «Мідний вершник» - витончений, написаний в ритмі польки. При виконанні необхідно ретельно виконувати всі зазначені штрихи, особливо стаккато, інакше танець втратить гостроту і легкість.
6. Танець бешкетних дівчат з балету «Мідний вершник» - хореографічне тріо, де по черзі проходять музичні характеристики трьох танцюючих дівчат. Закінчується танець стрімким прискоренням і наростанням звучності.
7. Мелодія запального танка з балету «Мідний вершник» - танець в народному дусі. Ліричні, плавні епізоди чергуються з гумористичними синкоповані, як би зображують перестук каблуків.
8. Вальс з балету «Мідний вершник» часто виконується в програмах симфонічних концертів. Танцю передують 12 тактів вступу. Сам вальс побудований на зіставленні двох тем; перша - плавна і некваплива, друга - легка і жвава.
9. Романс «О, якщо б смуток моя» написаний в двухчастной формі. Перша частина - спокійна, оповідна; друга - більш жвава і схвильована. Кульмінація твору припадає на самі останні такти.
10. Романс «Про, що не впліталися квітів» - один з найбільш відомих, написаних з великою тонкістю і щирістю романсів композитора; Мабуть, в цьому романсі найяскравіше проявилася спільність вокальної творчості Р. М. Глієра з романсами С. І. Танєєва і М. М. Іпполітова-Іванова.
11. «Солодко співав душа-соловейко» - романс в дусі російської народної пісні зі змінним метром, варіюванням попевок, чистотою лада. Часто виповнюється на концертній естраді і в концертах художньої самодіяльності.
12. «Коль любити, так без розуму» - пісня-романс, написана зі справді «гусарської» заповзятістю і відчайдушністю, що якнайбільше відповідає словами А. Толстого:
Коль любити, так без розуму, Коль загрожувати, так не на жарт, Коль лайнути, так зопалу, Коль рубнуть, так вже з плеча.
А. Самонов
