Фотографія з сайту http://gallery-mt.narod.ru
Коломна - один з найстаріших районів Санкт-Петербурга. Вона віддалена від парадного центру, і тут розгорталися драматичні історії героїв Пушкіна, Достоєвського, Гоголя ... «Тут не столиця і не провінція ... сюди не заходить майбутнє, тут все тиша і відставка ... Життя в Коломиї усамітнитися ...», - писав Н.В. Гоголь про Коломиї.
І саме в Коломиї жив герой поеми «Мідний вершник» Євген. Слідом за «Станційним доглядачем» Пушкін знову звернувся до теми «маленької людини». Сама ця тема і образ - такий собі узагальнений портрет дрібного чиновника, що не знатного або родовитого, а бідного, ображає вищими по чину товаришами по службі. Перед нами безправна людина, який безсилий перед життям і всілякими обставинами.
Вперше «маленька людина» з'явився в знаменитому «Подорожі з Петербургу до Москви» А. Радищева. Цей же образ з'являється і байках, п'єсах І. Крилова.
У поемі «Мідний вершник» Пушкін також звернувся до образу «маленької людини», але торкнуться він був в дещо іншому плані.
Музичне оформлення до балету написано Рейнгольдом Морицевич Глієра. Відомо, що Глієр завжди мріяв написати музику до пушкінської поемі. Робота над музикою була дуже складною і довгою. Перші начерки музики написані ще в кінці 30-х років. Тільки в 1941 році з'явився сценарій балету, написаний театрознавцем і згодом відомим сценаристом балетів П. Аболімовим. 18 червня 1941 року Аболімов представив сценарій балету трупі ленінградського Кіровського (Маріїнського) театру. Він отримав повне схвалення, але ... почалася Велика Вітчизняна війна. На жаль, все було відкладено на невизначений термін.
В кінці війни, в 1944 році, Глієр повернувся до роботи над «Мідний вершник», усі теми балету були вже опрацьовані, але в силу того, що остаточного лібрето ще не було, знову довелося все відкласти. Нарешті, в 1946 році, Р.М.Глієра отримує від П. Аболімова останній варіант лібрето. І керівництво Кіровського театру посилає йому замовлення на музичне оформлення. В остаточному результаті з'являється приголомшлива по барвистості музика. Різноманітність емоцій нагнітало напруга в симфонічній музиці. Балетмейстер-постановник Р. Захаров, знайомий своїми чудовими танцями для балету «Бахчисарайський фонтан», став готувати режисуру балету. У «Мідному вершнику» він постарався використати всі танцювальні форми - від пантоміми, жанрових танців, придворних танців до драматичних монологів, багато в балеті і танцювально-масових сцен. Пізніше Ростислав Захаров згадував: «Композиційний план« Мідного вершника »складався з сорока номерів майбутніх дієвих сцен і танців балету. У кожному з них було детально викладено опис дії, тривалість (хронометраж) і характер музики, як її уявляв собі балетмейстер »[1]. Все це, природно, дуже полегшувало завдання композитора. Глієр вважав такий підхід до композиційному задуму єдино прийнятним. Тим більше, що подібне виключало можливі переробки згодом. Рейнгольд Морицевич згадував свою співпрацю з Захаровим: «Його роль у виставі величезна, з його планом розробки лібрето пов'язана вся моя музика» [2].
Фотографія з сайту http://gallery-mt.narod.ru
У цьому балетній виставі завжди велика роль музики - вона об'єднує ліричну тему з важкими і той час величними сторінками нашої історії. Потрібно віддати належне Р.М.Глієра - тільки музикант, який досконало володіє найскладнішими прийомами композиторської техніки, міг створити настільки багатопланову музику. «Мідний вершник» одне з найкращих творів Глієра. Композитор по праву був продовжувачем традицій Чайковського. Недарма один з музичних номерів балету був своєрідною візитною карткою міста на Неві. У наш час гімн з балету - Гімн великому місту - стає офіційним гімном Петербурга.
Певні труднощі у створенні балету представляло переважання думки над дією і складності з відсутністю сценічності. Але всі труднощі з успіхом були, врешті-решт, дозволені. Творці балету були згодні, що балет є хореографічна п'єса з певним змістом. Ще В.В. Ванслов писав в роботі «Про музику і балеті»: «Хореографічний образ - це танцювально-пластичне втілення життєвого змісту: настрої, почуття, стану, дії, пройнятих думкою і знаходять свій прояв у особливій системі виразних рухів людини. Через втілення в танці думок і почуттів балет йде до характерів і вчинків людей, до відображення їх взаємовідносин і життя в цілому »[3].
Фотографія з сайту http://gallery-mt.narod.ru
Першим виконавцем партії Євгена в Державному Великому театрі був Володимир Преображенський. Партія Євгена залишалася однією з улюблених його ролей: «Самій відповідальної, але зате і найулюбленішою моєю роллю є Євген в« Мідному вершнику », - говорить Володимир Олексійович. - Відтворення на сцені пушкінських образів особливо важко тому, що це образи, улюблені народом і широко відомі радянському глядачеві. Вперше в цьому балеті по-справжньому звучить самостійна провідна чоловіча роль. Танцюючий актор змінює тут традиційного балетного кавалера »[4]. Партнеркою Преображенського була була Ольга Лепешинська. Пізніше ці партії танцювали ще дві пари виконавців - Г. Уланова танцювала з М. Габовичем, Р. Стручкова з А. Ермолаєвим. У Ленінграді, в Театрі опери та балету ім. С.М. Кірова першим виконавцем ролі Євгена став Костянтин Сергєєв, який став педагогом-репетитором для наступних виконавців ролі Євгена. Сергєєв, танцював в основному ліричні партії, зумів відкритися в зовсім інший боку - драматизм і трагедія героя справили величезний вплив на глядача. Його Парашею в спектаклю була Наталя Дудинская.
Дія балету відбувається в Петербурзі на початку 18 століття, а потім переноситься в осінь 1824 року. У пролозі на сцені обриси місцевості, де «буде місто закладений». І далі Петро, занурений в думи ...
Головні дійові особи балету Євген, дрібний чиновник і Параша, його наречена.
Сюжет зав'язується вже в 1 акті балету. Перед глядачами - Сенатська площа в Петербурзі. Біля пам'ятника Петру йде народне гуляння. Навколо бродячого цирку збирається натовп. Граються діти, через площу під звуки похідного маршу ладом проходять солдати. З'являється Євген.
Герой поеми, Євген, звичайний житель великого міста, його єдине бажання тиха і спокійна сімейне життя -
«... Наш герой
Живе в Коломиї, десь служить,
Цурається знатних ... »
У нього немає ніяких великих планів на майбутнє, його устраів б тиха, непомітна життя.
«Про що ж думав він? Про те,
Що був він бідний, що насилу
Він повинен був собі доставити
І незалежність, і честь;
Що міг би бог йому додати
Ума і грошей .... »[5]
Фотографія з сайту http://plus7-db.com
Євген очікує свою кохану, Парашу, у Мідного вершника, побачення коротко - Параша пора додому. Мідний вершник здається страшним, він пригнічує її, але Євген заспокоює і просить дозволу приїхати. Сам він живе на околиці Петербурга, в Коломиї, мріє про майбутнє сімейне щастя. Цілісність і простота Параші більше привертає Євгенія і здається йому гідними уваги.
У другій дії перед глядачами постає околиця Петербурга, де
«... близенько до хвиль,
Майже у самого затоки -
Забір нефарбований та верба
І старий будиночок; там оне
Вдова і дочка, його Параша,
Його мрія - Параша »[6]
Параша разом з подругами водять хороводи, танцюють. Мати Параші, згадуючи свою молодість, показує, як танцювали «російську» в старовину. За парканом з'являється Євген. Побачивши дівчат, Євген ховається за деревом і видали милується Парашею.
Помітивши причаївся Євгенія, подруги розбігаються. Євген виходить до Параша. Ніжне побачення: освідчення в коханні. Коли Параша погоджується стати його дружиною, Євген в сум'ятті ...
Веселою юрбою з'являються дівчата. З букетом в руках вони радісно оточують закоханих і, привітавши з заручинами, швидко тікають.
Раптово піднімається сильний вітер, наганяють грізні хмари. Євген поспішає - негода може завадити йому дістатися додому. Хмари швидко згущуються. Параша вибігає за хвіртку, щоб повернути Євгена, але пізно - він уже далеко. Насувається буря. Параша в страшній тривозі за Євгена.
У наступній картині - Євген у своїй кімнаті милується медальйоном, отриманим від Параші. Темп в музиці наростає, і ось вже йдуть раптові бурхливі обертання героя, то сповільнюються, то виникають знову - Євген не вірить швидкому сімейному щастю, як ніби передчуваючи, що йому не судилося збутися ... Раптово розчиняється вікно - найсильніший дощ періщить у вікно, а гарматні постріли сповіщають про повінь ...
Г. Уланова і Ю. Жданов в балеті «Мідний вершник»
Фотографія з сайту http://www.nasledie-rus.ru
Як тільки буря вщухає, Євген кидається до будиночка Параші, але розбурхана стихія перегороджує йому шлях. Швидкими і рвучкими стрибками Євген перетинає сцену, ураганний вітер збиває його з ніг. На сцені видно самотній силует героя. Відчайдушно намагаючись зберегти рівновагу, він подумки шле благання, що наступає вода пощадила обитель Параші. Тим часом вода вже вийшла з берегів і бурхливим потоком затоплює площа. Будиночка Параші він не бачить, його немає! Розум героя не витримує: збожеволівши від горя, Євген заплітається ходою рухається по сцені, розриваючи на собі сорочку. Раптово на сцені виникають ледь видимі фігури дівчат - це галюцинації героя, вони як докори сумління для нього - він не повинен був залишати її одну ... Найсильніша сцена в балеті, коли Євген, змінився до невпізнання, з сивими пасмами безладно падаючими на очі, в яких сум'яття, в жаху кидається по сцені Пластична виразність досягає апогею. Він намагається вирватися зі своїх галюцинацій, ритм танцю стає нескладним. Рухомий вихором, скручуючись в стрибках, божевільний він мчить вперед. Тіло танцівника «ламається», руху частішають поки Євген не падає долілиць [7]
У другій половині вистави наростає внутрішній надрив - в мозку героя галюцинації вже накладаються одна на іншу, і Євген несподівано виявляється біля пам'ятника Петру. У цей момент його свідомість на хвилину прояснюється - він дізнається місце, де зустрічався з Парашею.
«Євген здригнувся. прояснилися
У ньому страшно думки. Він дізнався
І місце, де потоп грав,
Де хвилі хижі юрмилися,
Бунтуючи злобно кругом нього,
І левів, і площа, і того,
Хто нерухомо височів
У темряві медною главою,
Того, чиєю волею фатальний
Під морем місто заснувався ...
Жахливий він в навколишньої імлі! »[8]
У наступній сцен перед глядачами знову Євген, який, сидячи верхи на мармуровому леві, він з'явився єдиним притулком серед води, що прибуває, вже заливає площу, спрямовує свої «відчайдушні погляди», туди, де «немов гори» з «обуреної глибини» [9] піднімаються хвилі, і раптом бачить там:
«У непохитної височині,
Над обурено Невою
Варто з простягнутою рукою
Кумир на бронзовому коні ». [10]
Ось той, хто винен в його бідах! Але Євген не повертається до себе на квартиру, а бродить, як юродивий, по площах столиці ... Несподівано думки раптом «прояснилися» в ньому. Він згадав, як «потоп грав», і себе «на звірі мармуровому верхом», і того,
«Хто нерухомо височів
У темряві медною главою,
Того, чиєю волею фатальний
Під морем місто заснувався ... »
... ..
«Добро, будівельник чудотворний! -
Шепнув він, злісно затремтівши, -
Ужо тобі! .. »[11]
Євген - К. Сергєєв в балеті «Мідний вершник»
Фотографія з сайту http://pactalom.ga
Сцена, яка слід не може залишити нікого з глядачів небайдужими - остаточно втратив глузд, Євгену здається, що ожилий Мідний вершник на коні переслідує його - в жаху він бігає по сцені, намагаючись захиститися, маленький і беззахисний, а над ним гуркочуть величезні кінські копита і величезна ожила статуя кам'яного Петра ось-ось наздожене його ...:
«І він за площею порожній
Біжить і чує за собою
Наче грому гуркотіння
Важко-дзвінке скакання
Простягнув руку в височині,
За ним несеться Вершник Мідний
На дзвінко-стрибків коні ... »[12]
Але стихія невблаганна. У стані божевілля загрожує Мідному вершнику, вважаючи винуватцем свого нещастя людини, який побудував місто на цьому проклятому місці. Пам'ятник Петра на коні переслідує його: місто пригнічує своїх мешканців.
Бунт зійшов з розуму Євгенія, загрозливого кумиру на бронзовому коні - бунт безглуздий і карається.
У балеті, як і в поемі Пушкіна, існують два рівнозначних плану. З одного боку, постійно відчувається протиріччя між історично правим «будівельником чудотворним», Петром 1 і мізерно малим у всіх сенсах Євгеном, з іншого. А в історії завжди ті, хто спочатку поклоняється ідолам, згодом стають їх же жертвами. З одного боку, діяння Петра Великого - вони безперечні, а з іншого, глядач бачить жахливі страждання маленької людини. Пушкіну була зрозуміла і близька ідея, мрія Петра - «ногою твердою стати при море». Але в той же час він розумів, як і якою ціною був куплений «стрункий вид» столиці. Реально були показані в балеті і зіткнення двох світів - «малого світу» - світу Євгена і «світу глобального» - світу самодержця, світу Петра 1 [13].
Ескіз декорації до балету «Мідний вершник»
Фотографія з сайту http://www.booksite.ru
Питання хто винен так і залишається відкритим - держава, яка не цікавлять маленька людина або сам маленький людина, якій немає діла до великої історії.
Для самого поета в «Мідному вершнику», за формулою літературознавця Ю. Лотмана, «правильний шлях полягає не в тому, щоб з одного табору перейти в інший, а в тому, щоб« піднятися над жорстоким століттям », зберігши в собі гуманність, людське гідність і повагу до життя інших людей »[14].
«Маленька людина», поневолений державною машиною і постійною потребою, здатний на протест. Але бунт його часто має страшні і трагічні наслідки.
Поема стала результатом роздумів Пушкіна про історичне значення реформ Петра. Поета хвилювала думка про те, що рух історії попутно викликає жертви в особі таких людей, як Євген, приречених на загибель всім ходом подальших подій.
Ось як визначив основу В.Я.Брюсов поеми «Мідний вершник»: «Якщо придивитися до характеристики двох героїв« Мідного Вершника », стане явним, що Пушкін прагнув усіма засобами зробити одного з них - Петра - скільки можливо більш« великим », а іншого - Євгенія - скільки можливо більш «малим», «нікчемним». «Великий Петро», за задумом поета, повинен був стати уособленням мощі самодержавства в її крайньому прояві; «Бідний Євген» - втіленням крайнього безсилля відокремленої, незначною особистості »[15].
Жорстоке зіткнення історичної необхідності з приреченістю приватної особистої життя стало основою поеми Пушкіна «Мідний вершник» і однойменного балету.
література:
1. http://www.bolshoi-theatre.su/legends/rostislav-zaharov/50/
2. http://www.jandro.ws/sozdanie-mednogo-vsadnika/
3. http://lib.vkarp.com
4. http://www.bolshoi-theatre.su/legends/vladimir-preobrazhenskiy/138/
5. Пушкін А.С. Полн.собр. Соч. У 10-ти тт., Том 4, поема «Мідний вершник».
6. Там же.
7. http://worldballetstars.com/postanovki/medny-j-vsadnik-glie-r.html
8. Пушкін А.С. Полн.собр. Соч. У 10-ти тт., Том 4, поема «Мідний вершник».
9. http://www.jandro.ws/sozdanie-mednogo-vsadnika//
10. Пушкін А.С. Полн.собр. Соч. У 10-ти тт., Том 4, поема «Мідний вершник».
11. Там же.
12. Там же.
13. http://mysoch.ru/sochineniya/pushkin/_story/Medniivsadnik/obraz_petra_v_poeme_aleksandra_pushkina_mednii_vsadnik/
14. http://romanbook.ru/book/7084062/?page=59.
15. http://knigolubu.ru/russian_classic/bryusov_vya/mednyiy_vsadnik.2549/?page=2.
16. Красовська В. «Мідний вершник» / Ленінградська правда.-1949.-6.
17. Корев Ю. «Мідний вершник» Р. Глієра. М., 1951.
18. Франгопуло М. Радянський балет. Л., 1960.
19. Лопухов Ф. Дві постановки Захарова // Шістдесят років в балеті. М., 1966.
20. Левін С. Два балету Р. М. Глієра. «Червона квітка», Мідний вершник »// Музика радянського балету. М., 1962.
Наталія Шелухіна
«Про що ж думав він?Ru/book/7084062/?
