«Іван Грозний»: т. Джерело: «Іван Грозний»: т. Автор: «Іван Грозний»: т
« Іван Грозний »- балет в кар'єрі метра особливий. Перш за все, тому що ніякий інший його вистава не порівнюється з ним по силі виробленого на публіку ефекту. Навіть сьогодні, коли більшість художніх метафор виглядають наївно і по-радянськи (як то шакали повадки монголо-татар або обов'язкові коси у артистів, що зображують смерть), потужного враження не уникнути. Це як подивитися радянський фільм - зразково-показовий і сильний, але час якого вже пройшло.
У такому ключі звинувачення в кон'юнктурі (мовляв, «Грозний» знову згоден часу, виправдовує режим) неправомірні. Якщо за радянських часів (прем'єра балету відбулася в 1975 році) ідеологія грала першорядну роль, то сьогодні намагатися «танцювати патріотизм» означає розписуватися в художній безпорадності. «Енергія опору» не існує за непотрібністю. А тому молоді зірки Великого і не намагаються «розповісти публіці щось важливе про країну» (як це робили Бессмертнова, Лієпа, Плісецька, Васильєв та ін.), Вони роблять ставку на характери своїх персонажів. Їх в історичному балеті - як на підбір. Несамовитий самомучітель Грозний, лагідна цариця-голубка, молодий і прудкий Курбський ... Взаємовідносини цих трьох виходять у відновленому балеті на перший план. «Чи включається» якийсь мелодраматизм, але це, напевно, непогано. Публіка дивиться на любовну трагедію в шекспірівському дусі, не відволікаючись на історію про народ-богоносець, яка потребує тирана. Смішно всерйоз обговорювати, що не "всяка влада від Бога».
«Іван Грозний»: т. Джерело: «Іван Грозний»: т. Автор: «Іван Грозний»: т
Так, Павло Дмитриченко (Грозний) перетворює свого царя з героя в героя-коханця. Виявляється, він перемучилась стільки народу, тому що не зміг впоратися з втратою коханої жінки. Анастасія же (Ганна Нікуліна), в свою чергу, любила так сильно, що погодилася випити отруту, аби милого нехороші бояри залишили в спокої. А що Курбський (Антон Овчаренко)? Цей ставний красень страждав-страждав, в результаті не розкрив змови і мало не сам підніс кубок з отрутою ні в чому наповнених цариці. Особиста трагедія, помножена на три, - безпрограшний варіант для публіки, до балетоманам не стосується. Останні ж побачать в такому трактуванні виняткову підміну смислів (раніше в Великому танцювали про революцію і важкий шлях до державності). Тим більше, що солісти працюють старанно, але до художніх висот їм ще далеко.
Величезний плюс цього балету - геніальна сценографія Симона Вірсаладзе. Завдяки її присутності, балету можна пробачити всі перераховані вище «огріхи». Саме декорації відтворюють на сцені Великого світ Стародавньої Русі. Все начебто покрито шаром курній позолоти герої є з павутини часів (на сцені обертаються три піраміди з дрібної чорної сітки, то відкриваючи, то закриваючи від публіки дійових осіб). З глибини сцени, з задника з сумом дивляться на все, що відбувається лики святих.
фото Даміра Юсупова
А що Курбський (Антон Овчаренко)?
