Barucaba всі записи автора «Онєгін»
«Я не належу якогось одного народу, якоїсь однієї країни або віросповіданням. Я хореограф. Я художник. Я належу всім. Моє кредо - совість ». Посмертна доля його спадщини - підтвердження правоти цих слів. За відпущені 45 років життя Кранко встиг створити шедеври, які і сьогодні приваблюють любителів балету в усьому світі. У 1994 році трупа «Бостон балет» стала першим колективом, відтворити шедевр Кранко «Євгеній Онєгін» на американському континенті.
Під звуки з дитинства грав-переграв п'єси Чайковського перед очима раптом виникає завісу-екран: лавровий вінок, бронзовими листям обплітають опуклий, золотом розшитий вензель «ЕО». Урочиста елегантність вступу відразу задає тон всьому подальшому дії і особливого стану душі тих глядачів, для яких дуже багато «злилося і відгукнулося ...» в поєднанні цих букв:
Тетяна перед вікном стояла,
На скла хладние дихаючи,
Замислившись, моя душа,
Чарівним пальчиком писала
На затуманеним склі
Звітний вензель О так Е ...
Чи не полюби хореограф Джон Кранко так щиро пушкінський роман, не змогли б і глядачі різних країн, нічого раніше не знали про Тетяну Ларіної і Володимирі Ленском, прийняти так близько до серця розповідь про їх сумну долю. Але для створення шедевра в мистецтві однієї любові все-таки недостатньо. У коментарях до пушкінського роману Юрій Лотман попереджає читача, що «розуміння такого твору, як« Євгеній Онєгін »- завдання, що вимагає праці, любові і культури». Англієць Джон Кранко впорався з цим завданням з вражаючими для іноземця чуйністю і розумінням.
* * *
Коротке життя Джона Кранко чітко розподілилася між трьома країнами. Перші п'ятнадцять років його життя пройшли в Південній Африці, в невеликому шахтарському місті Рустембурге, де він народився в 1927 році. Основам класичного балету навчався в Англії. Там же почав свій шлях в балеті як танцюрист і хореограф. Перший балет - «Історію солдата» на музику І. Стравінського - поставив, коли йому виповнилося шістнадцять років. Останні, найважчі і щасливі творчі роки - були пов'язані зі Штутгартом, тихим провінційним німецьким містом. Саме там він відкрив свою балетну школу. Там знайшов вірних однодумців. Зібрав трупу, виростив її в один з кращих балетних колективів світу. Але головне - в Штутгарті він створив свої найкращі спектаклі, якими і увійшов в історію світового балету. У 1973 році, повертаючись додому після тріумфального успіху в Америці, Джон Кранко помер від інфаркту прямо в літаку, на очах обожнювали його артистів. Йому було 45 років ...
Коли Кранко запитували, як він створював свої балети, він відповідав: «Як композитор. Тільки композитор пише знаками на папері, а мій інструмент людське тіло, яким я «пишу» в часі і просторі. Різниця лише в тому, що створене на папері залишається, а створене мною існує тільки в момент перегляду. Ми, люди балету, завжди заздрили художникам, композиторам, письменникам, що виражав себе на аркуші паперу. Помер, наприклад, Бах і залишив після себе свої «Брандербургскіе концерти», які будуть служити миру вічно. Смерть же хореографа - втрата назавжди ... »
Хореографічне спадщина Джона Кранко приголомшливо. Його посмертна хореохронологія - приблизна! - налічує сімдесят сім найменувань. Серед них стали популярними в балетному репертуарі «Trish-Trasch» (І. Штраус), «Beauty and the Beast» (М. Равель), «Забута кімната» (Ф. Шуберт), «Пори року» (А.Глазунов), «Поема екстазу» (О.Скрябін) і багато інших ... Але в історію світового балету він увійшов насамперед як автор чотирьох повнометражних сюжетних балетів: «Ромео і Джульєтта» (С. Прокоф'єв, 1962), «Онєгін» (П. Чайковський, 1965), «Приборкання норовливої» (Х.Штольц-А.Скарлатти, 1969) і «Кармен» (Ж. Бізе, 1971) Професійний світ оцінив всі чотири балету за найвищою шкалою балів, але лише «Онєгін» одноголосно ил удостоєний титулу абсолютного шедевра.
Балет «Онєгін» - не просто балет, як роман Пушкіна - не просто роман. Жанрова природа цієї вистави виявилася настільки ж абсолютно нової для балетного театру ХХ століття, як то «збори строкатих глав», яке Пушкін запропонував своїм сучасникам в столітті ХIХ. Адже навіть однодумці не змогли відразу оцінити унікальну архітектоніку «Євгенія Онєгіна», за сто п'ятдесят років так ніким і не повторену. «Поема вийшла собранье розрізнених відчуттів, ніжних елегій, колючих епіграм, картинних ідилій ...» - писав Н.В. Гоголь. «Не поема, а роман у віршах - дьяволская різниця!» - в серцях воклікнул Пушкін, розсерджений тим, що навіть Гоголь не вловив цієї різниці.
Щось подібне, мені здається, відбувається і з «Онєгіним» Кранко. Прем'єра балету відбулася в 1965 році. З тих пір слова «геніальний», «неповторний», «великий» постійно оточують ім'я хореографа. Однак серйозних досліджень, осмислення того, що приніс в світовій балетний театр неповторний талант Кранко, поки не довелося знайти. Колеги, живі свідки його творчого процеса, намагаючись пояснити в чому полягає унікальність цього балету, повторюють одне і те ж: виразність художнього образу, поетична краса танцю, рідкісне майстерність оповідача ... Але ж це джентельменський набір для опису будь-якого дійшов до сцени балетного номера . Хіба вищезазначеними якостями відзначений, наприклад, безсмертний «Вмираючий лебідь», створений Михайлом Фокіним за двадцять років до народження Кранко (1907). У російськомовних рецензіях на цей спектакль можна знайти штамповані придихання з приводу «майстерності розпрямлення м'язів спини» танцюристів або згадки про відсутність малинового берета в наряді Тетяни ..., однак при цьому жодного слова про автора балету, суті його реформи або хоча б короткої довідки про творчу історію створення балету ... Так що, читай сьогодні Кранко про те, як «славно танцюють« Онєгіна »американці» (газета «Бостонське час»), і він, напевно, відчув би пушкінську гіркоту: ніхто не бачить (не може ? не хоче?) «диявольську різницю» ежду хореографічної новелою і «романом в балеті».
Ідея звернення до пушкінського роману була підказана кран не Пушкіним, а Чайковським. В кінці п'ятдесятих років англійці ставили оперу Чайковського «Євгеній Онєгін». Кранко був запрошений для постановки танцювальних номерів. Працюючи з партитурою опери, він більш близько познайомився і з текстом Пушкіна. У якийсь момент роботи йому стало ясно, що сюжет роману набагато ближче балетному театру, ніж оперному. До кінця роботи він уже прийняв тверде рішення ставити балет «Онєгін» на музику однойменної опери Чайковського. Однак рада директорів театру категорично відкинув цю ідею як занадто вільну по відношенню до класики. Кранко довелося піти на компроміс і використовувати в якості музичної основи свого балету менш відомі твори Чайковського. Німецький композитор Курт Штольц інструментував відібраний матеріал, намагаючись максимально зберегти оркестровий стиль Чайковського. Таким чином, в закінченому вигляді музична партитура балету не містить жодного такту з опери, на три чверті базуючись на фортепіанних п'єсах Чайковського з циклу «Пори року». До них додані фрагменти з опери «Чародійка», симфонічної фантазії «Франческа да Ріміні» і з Ромео і Джульєтти.
Вплив Чайковського не обмежувалася «наводкою» на сюжет: саме лібрето опери помітно вплинуло на драматургію балету. Спочатку Кранко загорівся ідеєю показати всі верстви російського суспільства через різні танцювальні стилі. «Починаємо з танців сільської молоді (1-й акт в сільському стилі). Потім ми знайомимося із середнім класом (2-й акт, буржуазна вечірка в садибі Ларіним) і, нарешті, вищий світ (3-й акт, столичний аристократичний бал). А посередині цього », - як би між іншим кидає він, -« готовий сюжет на чотирьох ». Так у Кранко виглядав первісний план балету в одному з чорнових начерків. Але за роки роботи і план, і сама хореографічна ідея зазнали помітні зміни. У закінченому вигляді задум Кранко найближче цвєтаєвської. В есе «Мій Пушкін» вона пише: «З дитинства по зараз весь« Євгеній Онєгін »для мене зводиться до трьох сцен: тієї свічки - тієї лави - того паркету ...»
Саме на цих трьох сценах Кранко базує свій спектакль. Саме ці три сцени несуть на собі відповідальність за ясність сюжетної лінії. Саме вони найдовше залишаються і в пам'яті глядачів: «та свічка» (сцена листа Тетяни), «та лава» (відповідь Онєгіна) і «той паркет» (відповідь Тетяни). Побутові сцени залишилися, і вони чудові, але на перше місце все ж висунувся «сюжет на чотирьох». Зі складної тканини пушкінського роману Кранко з великою обережністю і тактом вичленував тільки любовну інтригу, і, опускаючи настільки дорогі нашому серцю ліричні відступи автора, з вражаючим для іноземця проникненням в суть характерів героїв і побутових деталей, повідав на мові танцю «Преданья російського семейства.Любві чарівні сни.Да звичаї нашої старовини ... »
Процес роботи над балетним спектаклем у Кранко завжди зводився до трьох основних етапів: Музика - Хореографічна ідея - Театр. Перші два - це внутрішня робота, що вимагає концентрації і тиші. Третій етап - створення вистави. В одному з американських інтерв'ю Кранко намагався це пояснити: «Твори мистецтва мало що значать, якщо в них немає якоїсь головної, об'єднуючої ідеї, хвилюючою тебе, твою душу. Ось чому я люблю ставити балети на двох рівнях - як танець і як оповідання ... »Він ніколи не випускав з поля зору проблему балансу між танцем і сюжетом. «Програти ви можете тільки в тому випадку, якщо сюжет стане більш важливим, ніж танець», - попереджав він своїх учнів.
Третій етап - об'єднання хореографічної ідеї і режисерського задуму - завжди був найтривалішим і важким, але і найулюбленішим, бо це була робота в зв'язці, коли і за удачу і за прорахунок відповідальність несла вся трупа. Коли в процесі репетицій бралися до уваги будь-які пропозиції. Їх обговорювали, перевіряли, відмітали ..., але завжди все разом. Для Кранко самим, мабуть, важливим було саме свідомість того, що все роблять спільну справу, що кожен отримує радість не тільки від особистої участі, але і від насолоди роботою колег. Це спричиняло до нього людей. «Ми були як сполучені посудини. Світло добра чудодійним чином йшов від його серця до наших ніг. Ми насолоджувалися самим танцем, і одночасно почуттям радості єднання ... »- згадують штутгартци. Це не могло не бути передано глядачам. Ось що писала аж ніяк не сентиментальна «New York Times» після їх виступів в театрі Метрополітен в 1969 році: «Ніхто не може мати маленький або середній успіх в Нью-Йорку. Одне з двох: або галасливий, грандіозний, тріумфальний .... або сумне фіаско. Штутгартський балет підкорив Нью-Йорк і танцями, і постановкою, але найбільше своїм духом ».
Природне почуття театру визначило два головні моменти в роботі Кранко. Перше - створення танцювальної мови, миттєво зрозумілою всім без винятку, навіть тим, хто не вміє читати. Друге - єдність всіх складових компонентів, що забезпечує цілісність загального враження. «Діамант не має кольору», - пояснював Кранко, - «але якщо на нього спрямувати пучок світла, він починає виблискувати і переливатися всіма кольорами веселки. Таким повинен бути і балетний образ. Він повинен бути виразним сам по собі, без кольору і прикрас. Але зверніть на нього промінь світла і він заграє, як діамант ».
Під «пучком світла» маються на увазі всі складові спектаклю: світло-колірне, предметне, декоративне і музичне його оформлення. «Саме всі компоненти разом, а не глухо-німі мімічні пасажі, створюють образ», - пояснював Кранко свій підхід до проблеми театральності. Заради цієї цілісності він міг пожертвувати і бравурною піруетом, і образотворчої арабескою, і навіть вставним дивертисментом. Тому в його виставі немає жодної зайвої деталі. Все працює на задум, все пов'язано в один вузол, розплутувати який і означає пройти за автором пройдений їм шлях. Для глядача завдання нелегке, але надзвичайно цікава.
Кранко, як і Чайковський, черпали з одного джерела, але черпали різний і по-різному. Композитора надихнула музикальність поезії Пушкіна, хореографа - театральність сюжету. У листі одному Чайковський зізнавався: «Я знаю, що опера вийшла несценічною ... і мій« Онєгін »для театру не буде цікавий ..., але все одно поетичність і невимовна краса тексту візьмуть своє». Кранко працював в безсловесному жанрі і «невимовна краса тексту» його не рятувала. Крім того, він був людиною театру і ніколи не забував про інтереси глядачів. «Дехто вважає, що орієнтація на комерційний успіх шкодить мистецтву», - говорив він, - «що набагато більш престижним було б працювати для вузького кола інтелектуальної еліти, яка зможе оцінити вас як художника. Я ніколи з цим не погоджуся. Напевне тому, що театр в моїй крові, і я завжди прагну розважити людей. У театрі я люблю бачити радісні обличчя ».
«Театр у моїй крові» - ось, мабуть, то головне, що відрізняло талант Кранко. Його новаторство полягало в тому, що він дозволив складну задачу синтезу в балетному театрі. Його відкриття в області танцювальної лексики, безперечно, важливі, проте головне в тому, що він зібрав, підсумовував і Обощая колосальну, але багато в чому ще мозаїчну роботу своїх попередників і сучасників. Він підняв балетний жанр до рівня сценічної драми.
Вісім років працював Кранко над балетом «Онєгін». Рівно стільки ж працював над своїм романом і Пушкін. Обидва твори вмістили в себе всі ті найважливіші події, які сталися за ці вісім років в їх особистого і творчого життя. Читаючи роман, ми не можемо не помітити, як змінюється до кінця тон Пушкіна в його ліричних відступах - від світлого смутку до гіркоти, від легкої жартівливості до іронії. Теж саме відбувалося і з Кранко. Колеги згадують, як помітно змінився він за роки роботи над балетом. Спочатку він міг годинами пояснювати артистам свої ідеї, з легкістю перетворюючи репетиції в захоплюючі імпровізації. Всі згадують його чарівний гумор ... З роками, однак, Кранко став стриманішим, а до кінця просто замкнувся. Уникав докладних бесід. Пояснював тільки коли його просили про це. В обох випадках у наявності прикмети душевної втоми і самотності. «Хто жив і мислив, той не може / В душі не зневажати людей ...» - до такого сумного висновку приходить Пушкін. За кілька днів до смерті, дивлячись на що поспішають Манхеттенського натовп, Кранко сказав одному: «Як я ненавиджу їх усіх за те, що вони точно знають куди їм йти». Він сказав це в той момент, коли ім'я його не сходило з перших сторінок головних американських газет і журналів, коли виплекана їм трупа отримала світове визнання, коли сам він був сповнений новими задумами, і навколишні були впевнені, що хто-хто, а Кранко точно знає куди йти ...
Ми знаємо, як сильно Пушкін любив «Тетяну милу» свою. Ми знаємо, що і Чайковський змолоду був буквально закоханий в Тетяну. (Так, на питання: «Як міг Петро Ілліч одружується на такий невідповідною йому особі, як Антоніна Іванівна», один з його друзів відповів: «Він просто змішав її з Тетяною Ларіної».) Відомо також, що обидва вони в якісь моменти навіть хотіли назвати свої твори її ім'ям. У Кранко такого бажання не виникало, тому що якщо Пушкін завжди був «радий помітити різницю» між собою і Онєгіним, то Кранко, мабуть, уособлював себе з ним. Під час перших американських гастролей штутгарцев Кранко давав багато інтерв'ю. У кожному з них, пояснюючи задум «Онєгіна», він особливо підкреслював своє трактування образу головного героя. «Він молодий, багатий, гарний собою - і нічого не добився в житті. Онєгін - це драма невизнання. Трагедія самотності в натовпі. Це страшно і дуже сучасно », - говорив він, як би підкреслюючи цим свою близькість з Онєгіним.
Много хто вважать Джона Кранко улюбленцем долі. У роки дерло Успіхів его не без заздрості називали «золотим хлопчиком Британського балету». Артисти трупи боялися перед ним, а ВІН жорстокости страждав від самотності и нерозуміння. Чи не зміг создать сім'ю. Тяжко переживав зраду друзів. Про нього говорили, что ВІН щаслівчік, Який народився в сорочці, а ВІН йшов в запої ... і, рятуючісь від внутрішніх проблем, набліжав свою преждевремнную смерть. ВІН вважать себе "Зайвий людини», Яким нам в школі и представляли Онєгіна. Альо Онєгін НЕ БУВ генієм. У разі ж Кранко сталося несподіване зближені двох трагедій: «Зайвий людини» и генія. Несподіване, но аж Ніяк НЕ суперечіть закону життя: Аджея в кінцевому підсумку, и того и Іншого суспільство всегда «вітісняє в собі, в едінолічія почуттів» (М. Цветавеа). Однако Посмертна доля генія набагато щаслівіше, чем частка просто «зайвої людини». Якби Кранко МІГ Бачити, з Яким жалем артисти «Boston Ballet» Складанний костюми после фінального вистави! Як неохоче розбиралися декорації, так легко переносили їх щовечора з суєти столичного сучасного міста в затишну атмосферу російської сільської садиби ХІХ століття. І головне, як не хотілося їм розлучатися зі своїми героями.
«Цей балет - не казка на кшталт« Сплячої красуні »або« Лускунчика », - говорить провідний соліст трупи Патрік Арман, чудово виконав роль Ленського. - «Це правдива історія любові і ненависті, в передачі якої акторська майстерність так само важливо, як і власне танець.»
Його думку продовжив Ласло Бердо, для якого роль Онєгіна поки найвище, чого він досяг у своїй кар'єрі. «Онєгін - це одна з великих ролей в чоловічому балетному репертуарі. Я готовий танцювати його круглий рік - щовечора, на будь-якій сцені », - зізнався артист. І це можна зрозуміти. Адже для класичного балету, де узаконено чільне місце жінки, така роль - подарунок долі. «Її портрет, він дуже милий, / Я перш сам його любив ...» - ніби мимохідь кидає Пушкін, поспішаючи перейти від Ольги до Тетяни. Кранко ж, навпаки, затримує увагу на цьому «портреті», як би підкреслюючи, що його Ольга існує зовсім не для того тільки, щоб відтінити досконалості старшої сестри. Хоча після сцени дуелі вона вже не з'являється, глядач не забуває про неї до кінця вистави, зустрічаючи її на поклонах вибухом оплесків.
Взагалі в спектаклі Кранко все ролі виписані по Станіславському - всім віриш. Навіть «нетанцевальний» персонажам, будь то матуся Ларіна або не по-пушкінські моложава няня; несе впевненість і спокій Гремін або подагричні старці-сусіди в ціні балу у Ларіним. Однак, всі ці під смаком і вигадкою виліплені образи - лише фон для тієї, яка «звалася Тетяною».
У програмці до вистави директор трупи «Boston Ballet» Брюс Марк написав: «Хореограф Джон Кранко так приголомшливо розповів історію Тетяни і Онєгіна, що вам немає потреби приходити в театр заздалегідь, щоб ознайомитися зі змістом балету. Щоб зрозуміти і насолодитися ним, треба просто прийти і дивитися ... Історія героїв пушкінського роману, наповнена усією гамою людських емоцій, розказана майстерно без єдиного слова - тільки рухом! Ви відчуєте сьогодні на собі силу мистецтва танцю, і я впевнений, ви ніколи не забудете цей вечір ... »У Брюса Маркса репутація успішного менеджера. Але в процитованих словах немає комерційного підтексту. Вони сказані не менеджером, а талановитим балетним артистом і режисером, на собі зазнавши силу впливу таланту Джона Кранко.
В Америці балет «Онєгін» виконувався штутгартской трупою в 1969 і 1973 роках. Тільки через чверть століття після смерті Кранко американці зважилися відтворити його спектакль своїми силами. У 1994 році трупа «Boston Ballet» стала першим на американській землі колективом, які перенесли його на свій континент. Робота була довгою і кропіткою. Працювали за авторською рукописи під керівництвом запрошених зі Штутгарта артистів.
Прем'єра стала святом балетного мистецтва. На неї з'їжджалися і зліталися балетомани з усього світу. Жодному іншому балетного спектаклю нашого часу не було відпущено стільки газетної і журнальної площі. І ніколи ще голоси критиків і публіки не зливалися в такому одностайному «Браво!»
Марина Кацева
джерело
Не хоче?
