Ілля ПОЛОНСЬКИЙ
- Прийшла революція. Одного разу вночі - незабутня ніч! - тисячоголосим хором гудків і сирен заревів Червоний Пітер, і у відповідь по глухих провулках окраїн помчали до заставах сотні вантажівок, нащетинилися багнетами гвинтівок ... Червона гвардія летіла назустріч корніловські Авангард ... Як хотілося, як потрібно було в цей грізний момент зв'язати єдиною волею ревучий хаос і на зміну тривозі дати переможний гімн Інтернаціоналу! (Арсеній Авраамів. «Симфонія гудків» - журнал «ГОРН», 1923 г.).
Реварсавр
Реварсавр - Революційний Арсеній Авраамів, або просто Арс - напівміфічному фігура, творець «симфонії гудків»
І все-таки дивне той час було - перші роки після революції. Поле для всіляких експериментів - будь то експерименти соціальні або експерименти в літературі, живописі, архітектурі - здавалося безмежним. Футуристи фарбували дерева в криваво-червоний, революційні архітектори створювали проекти якихось немислимих будов і утопічних міст. Весело і молодо. Не оминув революційний підйом стороною і світ звуку. Зміна звукового вигляду міського життя -саме так формулював музичну частину перебудови світу Реварсавр - Революційний Арсеній Авраамів, або просто Арс, до сих пір залишається навіть для істориків невідомої або напівміфічною фігурою. Учасник Громадянської війни, червоний матрос, Арсеній Михайлович Краснокутський, відомий більше як Арсеній Авраамів (1886-1944) був справжнім подвижником своєї справи - експериментів в області звуку. Чи не кидав він роботу і тоді, коли втікши з голодуючого Ростова в більш благополучну Москву, спав на матраці в повному залі «Стійла Пегаса». І, тим більше, вражає те, як йому вдалося все ж втілити в життя хоча б частину своїх фантазій.
У 1922-му в Баку і в 1923-му в Москві торжества, присвячені Жовтневої революції, супроводжували «симфонії гудків», організовані Арсом і санкціоновані Луначарским, Кіров і Троцьким. Але ні в Москві, ні в Баку ніякої спеціально складеної «музики» не було (лише в п'яти акордах вступних фанфар Арс зашифрував ім'я своєї юної подруги Ревекки Живий, яка мешкала тоді в Ростові-на-Дону).
Проект Арса полягав в тому, щоб «прошуметь» відомі революційні пісні, перш за все «Інтернаціонал», «Варшав'янку» і «Марсельєзу». Для цього були задіяні парові гучні міських заводів і залпи артилерійських знарядь. Доповненням була «магістраль» - винахід Арса, що становило дві зварені навхрест труби з стирчали патрубками, на які насаживались налаштовані за допомогою дерев'яних клинів паровозні гудки. Але для повної шумовий симфонії, за задумом Арса, були потрібні не тільки магістраль і заводські гудки, але і гарматні залпи та шуми автотранспорту і аеропланів. У пролеткультівського журналі «Сурма» була опублікована авторська стаття Реварсавра «Симфонія гудків», що представляє велику цінність не тільки як своєрідний маніфест «машинної музики», а й як чітке виклад бачення композитором діяльності «оркестру гудків».
Невідомо, хто і що чув у Москві 1922 року про першої бакинської «Гудкова симфонії» Арса, але факт залишається фактом - саме восени 1922 року в Москві з'явилися перші «шумовікі». Їх поява була наслідком змішання двох неслухняних перш в Росії музик - джазу і «шумового оркестру».
футуристи
Про «шумовому оркестрі» першими сповістили світові італійські футуристи. Радісні співаки майбутнього, які вітали нову «машинну цивілізацію», вони і в музику прагнули привнести її дух - шуми і звуки сучасного міста, гуркіт заводських цехів, шуми автомобілів. «Ми підносимо строкаті і поліфонічні хвилі шуму в сучасних містах: нічну вібрацію арсеналів і будівництв під гігантськими електролунамі», - писав ще в 1910 році в Маніфесті футуризму ідеолог руху поет Філіпа Томмазо Марінетті.
«Динамо - детонатор революції». Особистість Філіпа Томмазо Марінетті донині надихає радикальних художників
Але справжнім основоположником шумової музики став інший італієць - Луїджі Руссоло. У своїй роботі «Мистецтво шумів» він писав: «Ми будемо варіювати задоволення нашого відчування, розрізняючи булькання води, повітря і газу в металевих трубах, бурчання і хрип моторів ... трепетанье клапанів, рух поршнів, пронизливі крики металевих пив, звучне ковзання трамвая по рейках , клацання бичів, плесканье прапорів. Ми будемо бавитися, подумки оркеструя ляскання вхідних дверей магазинів, гул натовпу, різні гами вокзалів, кузень, прядилень, друкарень, електрозаводу, підземних залізниць ».
Практика пішла за теорією, і Руссоло створив «брюітістскую музику» - музика шумів. Разом з Уго Пьятті - іншим просунутим художником, Руссоло приступив до розробки інструментів нового століття, названі ним «інтонаруморі». А2 червня 1913 року, в місті Модена, відбулася презентація першого шумового інструменту «Підривник». Через два місяці футуристом було сконструйовано вже 15 шумових інструментів. Саме таку кількість «інтонаруморі» було представлено публіці в міланському будинку Марінетті.
Італійський футурист Луїджі Руссоло - засновник шумової музики
Слідом за італійськими футуристами експериментувати зі звуком стали дадаїсти - їх виступи неодмінно супроводжував брюітістскій оркестр бубнів, каструль, тріскачок і інших пристосувань з вилучення звуку. У Берліні в 1918-1920 роках організатором таких шумових оркестрів був художник і поет Юхим Голишев - емігрант з Росії і один з небагатьох російських, хто перебував в русі Дада.
«Перетріть» і оркестр речей
У перші роки після революції проекти європейських авангардистів знайшли в Радянській Росії благодатний грунт. І Пролеткульт, і ЛЕФ, і інші об'єднання революційно налаштованих художників покладали дуже великі надії на шумову реформу музики, сподіваючись впровадити в музичну сферу принципи проізводственнічества. У 1922 році з'явився найграндіозніший і екстравагантний проект «пролетарського шумовіка» - оркестр шумів перетріть - пересувний трупи при Московському Пролеткульті. Роботу по його створенню очолив Борис Кушнер.
Суть проекту передав Б. Юрцев в статті «Оркестр речей»: «Інструменти организующегося оркестру готуються усіма підприємствами світу. Інструментами оркестру є все, що може видавати будь-який звук. В даний час проводиться підбір інструментів-речей і матеріалів. З пляшок, каструль, тазів, скла, цвяхів, голок, бетону, дерева, металу ». Втілюючи в життя ідеї «проізводственнічества в музиці», шумовікі намічали створення і оркестрів окремих галузей промисловості. У цих оркестрах використовувалися б ті матеріали, з якими працювали конкретні галузі промисловості - тобто оркестр металургів перше місце приділяв би інструментам з металу, столярів - з дерева. Вінчати ж пролеткультівського проект повинен був зведений оркестр профспілок. Співавтором концепту «галузевих оркестрів», крім Юрцева, був ніхто інший як всесвітньо відомий згодом кінорежисер Сергій Ейзенштейн. Григорієм Лобачова був написаний знаменитий «Марш металістів», виконували який на всіляких металевих предметах, використовуваних в металургійній промисловості.
«Інструменти организующегося оркестру готуються усіма підприємствами світу. Інструментами оркестру є все, що може видавати будь-який звук »
Середина двадцятих. У Союзі - справжній бум різного роду шумових ансамблів. Їх популярність пояснювалася тим, що нові інструменти дозволяли і немузиканту ставити експерименти в сфері звуку. А також тим, що в Союзі був в ті роки найжорстокіший дефіцит «справжніх» музичних інструментів. Не знаходячи скрипок і гітар, самодіяльні музиканти в буквальному сенсі використовували все, що звучить. Звичайно, всі ці оркестри були молодіжними - шкільними, студентськими, червоноармійськими, робочими. І в справі винаходу нових інструментів або пристосувань для вилучення звуків молоді радянські громадяни проявляли неабияку винахідливість.
Самодіяльні шумові оркестри брали участь у багатьох вечорах самодіяльності і святах, організовувати трудовими або навчальними колективами. Втім, шумова самодіяльність в ті роки користувалася мало не офіційною підтримкою влади. Це вже потім радянська влада переорієнтується на консерватизм в музичній традиції і буде тиснути будь-які прояви авангардизму, а тоді цілком буденно звучали слова наркома освіти Анатолія Луначарського, звернені до Арсенія Авраамовому: «Якщо Вам, товаришу Реварсавр, знадобиться мандат для революційної перебудови буржуазного рояля, я весь до ваших послуг ». Судячи з усього, Луначарський не лукавив - Арсенію Авраамовому довелося і керувати звуковий лабораторією при НДІ кінематографії, і читати лекції по теорії звукових систем в Московській консерваторії.
Та й в більш пізні роки Наркомат освіти рекомендував створювати в радянських школах самодіяльні шумові ансамблі. Радянських школярів вчили в усьому бачити джерело користі, шукати речі, з яких можна видобувати звуки і використовувати їх в якості інструментів самодіяльних оркестрів: «Для тих, хто живе в провінції, необхідно видати брошуру з малюнками і в ній докладно описати, як і з чого можна видобувати звуки, робити музику. Гармонія розлита в усьому світі. Всі речі таять в собі звуки. Навіть барахло. Треба тільки вміти їх звідти витягти ». І, треба сказати, багато людей з цим завданням успішно справлялися.
Фантазія дозволяла робити музичні інструменти з самих різних предметів побуту - консервних банок, порожніх пляшок, окремих струн, стільців. Подібні оркестри проникали навіть до Червоної армії: очевидець ходи курсантів училища берегової оборони розповідав, що червонофлотці тримали в зубах пляшкові пробки і, синхронно б'ючи по них пальцями, витягували звук, зливаються в мелодію.
До середини тридцятих консервативний поворот в культурному житті радянського суспільства спричинив за собою і поступове зникнення шумових оркестрів. «Головний шум-мейстер» країни Арсеній Авраамів відправився збирати музичний фольклор народів Дагестану, а останні кілька років перед смертю керував Російським народним хором. Звичайно, в народі експерименти тривали, але вже не мали державної підтримки і настільки широкого поширення. Друге народження шумової музики в Радянському Союзі відбулося вже в сімдесяті - вісімдесяті роки і було пов'язане з впливом зарубіжних панк-, індастріал- і нойз-колективів і проектів.
Квітень 2006 - вересень 2013
Читайте також на цю тему:
Олександр ЛЕБЕДЄВ-фронт: «Шум занурює людини в стан тимчасової смерті»
