Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

Літопис світла і тіні

  1. Оксана Возіянова тяжіє до стилю українського бароко. «Св. Досифея затворница », дошка, левкас, авторська...
  2. Оксана Возіянова тяжіє до стилю українського бароко. «Св. Досифея затворница », дошка, левкас, авторська...
  3. Віра Лозівська. «Преображення», дошка, яєчна темпера, золото
  4. Олексій Возіянов. Образ Спасителя з мозаїки
  5. Олена Думбадзе. «Неопалима купина», дерево, паволока, левкас, яєчна темпера, поталь
  6. «Іоанн Предтеча в пустелі» - робота Наталії Гладковській
  7. Дотягнутися до небес
  8. Список ЮНЕСКО як охоронна грамота
  9. Довідка «2000»

Щоб створити ікону в традиції візантійського, грецького, давньоруського, українського письма, сучасному майстрові потрібно від місяця до півроку (в залежності від розміру образу).

Мало що змінилося в цьому мистецтві, де трепетно ​​ставляться до напрацювань попередників, скажімо, Андрія Рубльова, Гурія Нікітіна або Симона Ушакова. Нинішні іконописці, чия творчість спирається на канонічну школу, використовують яєчну темперу, просто кажучи - фарбу на основі жовтка і натуральних пігментів. Барвники також розтираються в порошок власноруч.

На ідеально висушену і витриману не менше десяти років липову або вільхову дошку майстер наклеює тканину - паволоки, завдає крейдяний або алебастровий грунт, який часом може досягати 5-10 шарів, і ретельно полірує поверхню. Будь-яка порошинка, невидима оку вм'ятина в кінцевому підсумку може обернутися виразним дефектом. Що на іконі категорично неприпустимо.

Тільки потім, закінчивши підготовчий етап, художник приступає до нанесення зображення. Як і багато століть до нього, німб, сяючий на сонці, асист - штрихи на складках одягу і крилах ангелів сучасний ізограф покриває дорогим матеріалом - сусальним золотом.

  • Оксана Возіянова тяжіє до стилю українського бароко. «Св. Досифея затворница », дошка, левкас, авторська техніка, авторське лиття // LAVRA-ICON.COM

    Щоб створити ікону в традиції візантійського, грецького, давньоруського, українського письма, сучасному майстрові потрібно від місяця до півроку (в залежності від розміру образу)

    Оксана Возіянова тяжіє до стилю українського бароко. «Св. Досифея затворница », дошка, левкас, авторська техніка, авторське лиття // LAVRA-ICON.COM

  • Віра Лозівська. «Преображення», дошка, яєчна темпера, золото

    Віра Лозівська. «Преображення», дошка, яєчна темпера, золото

  • Олексій Возіянов. Образ Спасителя з мозаїки

    Олексій Возіянов. Образ Спасителя з мозаїки

  • Олена Думбадзе. «Неопалима купина», дерево, паволока, левкас, яєчна темпера, поталь

    Олена Думбадзе. «Неопалима купина», дерево, паволока, левкас, яєчна темпера, поталь

  • «Іоанн Предтеча в пустелі» - робота Наталії Гладковській

    «Іоанн Предтеча в пустелі» - робота Наталії Гладковській

Сакральні квадратні метри

Ікони, які виглядають цілком традиційно, як в храмах, а також не зовсім звичайно, наприклад написані на кам'яних скрижалях, можна було побачити на нещодавній виставці «Скарбниця Лаврських майстерень» в столиці.

Подія, де в одній експозиції представили твори 9 іконописців з 11, які працюють в знаменитих майстернях імені Івана Їжакевича, можна без перебільшення назвати винятковим.

По-перше, тому, що майже всі автори - учні легендарного українського майстра і педагога Миколи Стороженка. А саме це ім'я вже свідчить про високий рівень виконання. По-друге, іконопис - мистецтво елітарне, відкривається не всім. Ну не кожен художник зможе по непорушним правилам зобразити лик, повторити позу святого, впізнавану за старовинними, намоленим зображень. Саме тому так цікаво вловлювати все ті нюанси, які опрацьовувалися і перевірялися на практиці століттями. Починаючи від справи рук самого знаменитого Печерського іконописця Аліпія.

По-третє, сумно припустити, але можливо, ця виставка остання, так яскраво презентує твори історичного центру монументального мистецтва та сакрального живопису.

Більше 130 років на території Києво-Печерської лаври у флігелі з червоної цегли працюють художні майстерні. Спочатку тут розташовувалася малювальна школа маститого художника Івана Їжакевича. Кияни досі можуть милуватися його тонкою роботою - дивовижними храмовими іконами в дерев'яній Макаріївського церкви на Татарці.

У стінах Лаврських майстерень викладали і творили Микола Мурашко, Михайло Врубель, Марія Примаченко, Федір Коновалюк, Микола Глущенко, Георгій Якутович та багато-багато інших художників і скульпторів. Простіше когось не згадати, ніж згадати всіх, хто творив тут в різний час.

За всі ці роки тільки раз в цьому ошатному особняку припинялися роботи - під час війни будівля була зруйнована. У 1954 р майстерні відбудували на гроші Національної спілки художників і за допомогою держави. З тих пір покоління живописців змінюють один одного, продовжуючи безперервний ритм биття серця знакового місця.

Сьогодні в «Лаврських майстерень імені Івана Їжакевича» трудяться професійні художники-іконописці, визнані фахівці в області сакрального живопису. Справа їхніх рук також можна побачити в храмах.

Наприклад, Сергій Вандаловський створив ікони до десяткам іконостасів по всьому світу, розписував церкви, прикрашав фресками стіни соборів, як то Свято-Троїцький монастир у Хевроні (Ізраїль).

Під керівництвом Андрія Гончара художники Олексій Возіянов, Віра Лозівська, Наталія Гладовская і група реставраторів-монументалістів займалися розписами відродженого собору Успіння Пресвятої Богородиці в Києво-Печерській лаврі. Олексій Возіянов розписував Михайлівський Золотоверхий собор, разом з дружиною Оксаною працював над оздобленням церкви Святого Миколая на Аскольдовій могилі: робили розписи та іконостас.

Нині з майстернями виникла патова ситуація. В високе мистецтво втрутився побут. Художникам стало не під силу оплачувати комунальні послуги, не кажучи вже про оренду будівлі. Навіть за теперішніми шокуючих багатьох тарифами сума набігає непідйомна.

Плату за оренду художникам нараховують з оціночної вартості всієї будівлі, площа якого 960 кв. м. За попередньою оцінкою, 1 кв. м коштував 20 000 грн., таким чином, ціна за все будівлі виходить 19 200 000 грн. Майстри просять про поправку в закон «про тарифи для бюджетних організацій» і додаванні їх в список організацій, які мають право на ціну 1 грн. на рік. Як це, власне, і було раніше. Фонд держмайна відмовив у підтримці, заявивши, що за законом їм належить пільга 3%, а це 600 грн. за квадратний метр.

Віра Лозівська
Віра Лозівська

У минулому році в зимовий період художниця Віра Лозівська, наприклад, за свою майстерню в 21 кв. м платила 1200 грн. Ціну за опалення підняли в 4,7 рази, при цьому температура не піднімалася вище 12 градусів. У людей з великим метражем ціни виходили вище. Що буде цієї зими, художники очікують з острахом.

Світло вважають за 1,71 грн. за кіловат, для порівняння - з 1 вересня житель стандартної квартири заплатить 45,6 коп., якщо витрата не перевищить 100 кВт.год електроенергії на місяць. Навіть якщо розкидати суму на тридцять майстерень, які функціонують в будівлі, то все одно на кожного припадає 5 тис. Грн. Прямо скажемо, проблема не копійчана.

Кілька років тому Лаврські майстерні передали з міського підпорядкування в Фонд держмайна, який і виставляє такі тарифи. Взимку, щоб привернути увагу чиновників і громадськості до проблем історичних майстерень, які можуть просто з'явитися на екрані, художники виходили з пікетами до фонду Держмайна, Мінфіну, Мінкульту, адміністрації лаври.

Не потрібно спокушатися, ніби іконописці отримують шалені гроші за продані роботи. Українських живописців, які виручають за полотна суми, які обчислюються чотирма і більше нулями, можна перерахувати по пальцях. Здебільшого, якщо автору вдається покрити витрати на працю і витратні матеріали та вийти в плюс, то вже непогано.

Звичайно, можна заперечити, мовляв, нині всім живеться несолодко, так чому тарифи потрібно переглядати для майстерень, а не для незаможних пенсіонерів. Так справа ж тут не тільки в художників, а в мальовничій школі, духовний центр якої розвивався більше століття, а тепер перед ним маячить перспектива повного занепаду.

І не блага собі хочуть художники зберегти. Ні в якому разі. За великим рахунком вихід вони знайти зможуть, наприклад, скооперуватися і в складчину дешевше приміщення під майстерню знімати, писати «русалок» на замовлення або на худий кінець малювати у власній квартирі.

Останнє, втім, в іконописній справі проблематично: майстри мають справу з розчинниками, лаками, а якщо в будинку дитина, то дихати такий хімією категорично заборонено. Та й запах фарби дуже швидко в'їдається в стіни, килими, одяг. Для роботи необхідні спеціальні умови: світло, простір, відсутність протягу, особливо коли працюєш з дорогоцінної фольгою - сусальним золотом.

«Майстерні - це як рідну домівку, зберігає спадкоємність стількох поколінь, - каже художниця Віра Лозівська. - Для іконописця великий плюс ще і в тому, що куди не глянеш - церковні куполи, а їх близькість підносить душу, насичується світлом. Наші майстерні свого роду культурний центр, і дуже важливо, щоб він був відкритий для всіх: парафіян, які приходять вклонитися святим стін, туристів, що оглядали визначні пам'ятки, батьків, які гуляють з дітьми.

А ще Лаврські майстерні - єдині і найстаріші в нашій країні зі світських, які не церковних іконописних центрів. Ми виховувалися на цих традиціях і хочемо їх будь-що-будь зберегти ».

Дотягнутися до небес

Художниця підкреслює, що модернізація, нові матеріали і технології практично не торкнулися вид мистецтва, яким вона захоплена. Саме тому процес написання ікони такий тривалий, що вимагає терпіння і любові.

-Доводілось чути, що іконопис набирає популярність - відбудовуються і відновлюються храми, вівтарі влаштовують навіть в лікарнях. З'явилися люди, які можуть замовити собі іменну, сімейну ікону. Це так? - цікавлюся у Віри.

- Не можу сказати, що популярність можна співвіднести з іконописом. І справді, багато хто хотів би мати створену за всіма канонами домову ікону, проте не кожен може собі це дозволити. Процес недешевий, тому і вартість ікони досить велика, а якщо ще виготовляти її в окладі, так ціна виросте в рази.

У процесі створення використовується сусальне золото, яке дуже подорожчало в останні роки. Якщо говорити про розцінки, то ікона розміром з книгу буде коштувати від 200 доларів (у перерахунку на гривні).

- Іконописець дотримується будь-якої ритуал, перш ніж бере в руки пензель?

- До будь-якої справи художник приступає з молитвою, просить допомоги, адже іконопис - це творчість з Богом. За роботою іконописцю потрібно смиренність, відмова від себе, з тим щоб Бог прирівняв його написати образ. Якщо ти берешся писати будь-якого святого, звертаєшся душею до нього. І, звичайно, важливо знати житіє цього праведника, близько до серця прийняти його. Інакше на іконі буде просто зображено декоративну пляма, лик без енергії.

Коли художники працюють над образом недавно канонізованих святих, вони все одно пишуть його на основі традиційного зображення попередніх праведників, що передують житій. Все це повинно бути як протягом однієї річки. В іншому випадку є небезпека впасти в звичайну живопис або світську культуру, яка не зможе людини налаштувати духовно ні на молитву, ні на звернення.

Коли ікону освячують, людина приходить до храму, щоб прикластися до неї, каже про свої біди, постає перед нею на коліна. Вона - світ божественного, до якого ми лише доторкнулися.

- Знаю, що в Лаврських майстерень відкрита іконописна школа Михайла Гайового, дуже талановитого майстра, судячи по роботах. Там навчають бажаючих. Гризе мене черв'ячок сумніву, не крамольною це - малювати святі лики, черкає їх олівцем і т. Д.?

- Знаєте, просто так ніхто не прийде вчитися сакрального живопису. Людина дуже глибоко переймається цією думкою, бажає навчитися писати саме ікони, тому і шукає втілення свого пориву. Все одно є якась схильність до такого живопису, тому в школу йдуть віруючі люди, причому різного віку. У цьому процесі як ніколи важлива увага, зосередженість - це вкрай творча робота.

- Коли ми говоримо про візантійських, давньоруських канонах, можна непосвяченому з ходу визначити, в який традиції написаний той чи інший образ?

- Якщо в загальних рисах, то в пропорціях тіл канон дотримувався в давньоруської живопису і в бароко. Естетичні складові повторюються і що стосується образу Богородиці, Христа - вони всюди впізнавані. Якщо порівнювати з бароко, то цю епоху властива натуралізація, види святих більш реалістично виписані, присутній світлотінь. Тоді як у візантійській іконі тіней немає, панує світло.

Також в бароковому зображенні використовуються елементи орнаменту, такі національні особливості, наприклад, зустрічаються в українській іконі.

Якщо говорити про фарбах, то тут канонічна азбука дотримується тисячоліттями. Припустимо, традиційно колір мафория (накидки, яка спускається з голови до п'ят) у Богородиці - темно-червоний, як нагадування про царственном походження Пречистої і про перенесені Нею страждання. Туніка і очіпок - блакитні або сині, символізують дівоцтво Богоматері, Її небесну, досконалу чистоту. А ось фон може бути написаний в різних відтінках, частіше в золотом (як символ Божественного світла), білому або синьому.

Список ЮНЕСКО як охоронна грамота

Оксані Возіянова близька стилістика української барокової ікони, в якій допустимо писати маслом Оксані Возіянова близька стилістика української барокової ікони, в якій допустимо писати маслом. У 2004 р вона отримала грант Президента України молодим діячам культури в галузі образотворчого мистецтва. Також Оксана використовує авторську техніку і для обрамлення ікон, яке спершу ліпиться з глини, а вже після відливається з гіпсу. Все це відповідає духу епохи, коли віталися пишність, особлива ошатність, експресія, яскравість фарб.

У колекції Оксани є зображення преподобного Досифея - дівчата-старця. Була вона з рязанських дворян, під чоловічий личиною прийшла в монастир, прославилася під ім'ям старця. Відомо, що Досифей благословив на подвижництво Серафима Саровського (Прохора Мошнін) і спочив, стоячи на колінах в молитві. Таємниця відкрилася після смерті.

Коли Оксана працювала над цією іконою, Досифей ще не був зарахований до лику святих, тому замість німба над головою згинається червона стрічка.

Сьогодні, зізнається художниця, час великих замовлень на святі образи, на жаль, пройшло. А всі напрацювання, які вже були в творчому процесі, припинені. Втім, майстер сподівається, що це тимчасове явище, поки не стабілізується фінансовий стан людей.

«Я зрозуміла, що найбільше, що художник може написати в житті, крім портрета своєї дитини, - образ Божий. Вище цієї теми немає нічого, - каже Оксана. - Дуже багато людей «ламаються» і відходять від іконопису. Їх можна зрозуміти, надзвичайно важко утримувати сім'ю на гроші, які ми заробляємо. Але ж так шкода 15 років освіти, здобутої у самого кращого художника - Миколи Андрійовича Стороженка в його майстерні монументального живопису та храмової культури в стінах Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури ».

- Чи користуються сучасні художники прогресивними напрацюваннями, наприклад, можна вивести зображення на комп'ютері і вийшов шаблон в повний розмір розташувати на куполі, стінах - так простіше писати?

- Проблеми арок і куполів - округлих і зігнутих поверхонь - абсолютно однакові що за часів Рафаеля, що сьогодні. Все одно художнику доведеться робити обчислення, навіть порушувати перспективу, щоб знизу розпису виглядали пропорційно. Так що доводиться на лісах стояти, закинувши голову, і лежати, даючи шиї відпочити.

- Ви покриваєте ікони кракелюрами, щоб тріщинки на лаку натякали на «дух старовини»?

- Ні, я не старіють зображення, хоча за бажанням замовника все можна зробити. Є певні ефекти, наприклад пройтися наждачним папером, злегка притираючи чіткість накладення фарб. Але в кінцевому підсумку це буде витвір мистецтва, а не та ікона, яка потрібна людям для духовного спілкування.

- У книзі «Чорні дошки» Володимира Солоухина показовий епізод, де художники-колекціонери повертають стародавню ікону до життя. Соняшниковою олією, нанесеним на вату, вони висвітлюються аверс, покритий оліфою. А вона володіє підступними властивостями - через 50-100 років поверхню чорніє до непроникності. Ви б порекомендували такий метод освітлення темних від часу бабусиних ікон?

- Краще звернутися до реставраторам. Професіонал визначить, що ховається під оліфою - олійна фарба або яєчна темпера, і від цього буде залежати процес відновлення. Можливо, йому буде потрібно видалити кілька мальовничих шарів, як в знаменитій «Трійці» Андрія Рубльова, щоб відкрити унікальну авторську лист.

А ось відреставрувати часткову втрату зображення, оновити колір мені буде навіть цікаво. З такими дефектами ми працюємо.

- Повертаючись до головної проблеми майстерень, в чому ви бачите вихід із ситуації, адже зрозуміло, що повернути комунальні розцінки 4-5-річної давності не вийде?

- Художникам зовсім не хочеться йти на конфронтацію, ми просимо увійти в наше становище. Можливо, варто розглянути питання про орендні канікули на рік або два або обговорити пільгові тарифи. Невже держава не може вижити без наших майстернях? Яка вигода країні від того, що підуть люди, втратяться знання, зникне школа?

Ми підживлюється традиціями, нам потрібен спокій, а починаючи з січня тільки те й робимо, що пишемо листи, переконуємо, просимо. Дійшло до того, що ми звернулися до української діаспори в Чикаго, вони в свою чергу написали лист в ЮНЕСКО.

Архітектурний комплекс Києво-Печерської лаври занесений до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, і ми обстоюємо те, щоб наші стіни збереглися в ранзі майстерень-музею.

Є надія, що представники культури у Верховній Раді нададуть допомогу в цьому питанні. Відгукнулася Злата Огневич, депутат від Радикальної партії, яка внесла на розгляд наш запит в Кабмін.

Поки ж майбутнє майстерень туманно.

Довідка «2000»

На другому поверсі Лаврських художніх майстерень (вул. Лаврська, 9, корпус №30) - діюча експозиція тутешніх майстрів. Кожен день з 9.00 до 20.00 можна зайти і помилуватися творчістю, в тому числі іконописних. Вхід безкоштовна.

Тут же відкрита іконописна школа Михайла Гайового, де бажаючих навчать азам давньоруського і візантійського канонів і всім тонкощам листи.

Подробиці на сайті mixail.com.ua.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...

Це так?
Іконописець дотримується будь-якої ритуал, перш ніж бере в руки пензель?
Коли ми говоримо про візантійських, давньоруських канонах, можна непосвяченому з ходу визначити, в який традиції написаний той чи інший образ?
Чи користуються сучасні художники прогресивними напрацюваннями, наприклад, можна вивести зображення на комп'ютері і вийшов шаблон в повний розмір розташувати на куполі, стінах - так простіше писати?
Ви покриваєте ікони кракелюрами, щоб тріщинки на лаку натякали на «дух старовини»?
Ви б порекомендували такий метод освітлення темних від часу бабусиних ікон?
Повертаючись до головної проблеми майстерень, в чому ви бачите вихід із ситуації, адже зрозуміло, що повернути комунальні розцінки 4-5-річної давності не вийде?
Невже держава не може вижити без наших майстернях?
Яка вигода країні від того, що підуть люди, втратяться знання, зникне школа?

Реклама



Новости