- Рєпін Ілля Юхимович Р е пін Ілля Юхимович [24.7 (5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, -...
- Рєпін Ілля Юхимович
- Рєпін Ілля Юхимович
- Рєпін Ілля Юхимович
Рєпін Ілля Юхимович
Р е пін Ілля Юхимович [24.7 (5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, - 29.9.1930, Куоккала, Фінляндія, нині Репино Ленінградської області], російський живописець. Народився в сім'ї військового поселенця. Навчався в Петербурзі у Художній школі Товариства заохочення художників (кінець 1863) у Р. К. Жуковського та І. Н. Крамського і в петербурзькій АХ [1864-71; в 1873-76 пенсіонер (стипендіат) в Італії та Франції]. Член Товариства пересувних художніх виставок (з 1878; див. передвижники ). Дійсний член петербурзької АХ (1893). У роки навчання Р. зблизився з справили на нього великий вплив І. Н. Крамским та іншими членами артілі художників , А також з В. В. Стасовим , Познайомившись з естетикою революційних демократів, він став переконаним її прихильником. У 1860-і рр. Р. працює над навчальними академічними творами і одночасно, поза стінами АХ, - над портретами, жанровими картинами та малюнками. У деяких наукових працях на міфологічні та релігійні сюжети йому вдалося домогтися життєвості образів, виразної психологічної характеристики дійових осіб ( «Воскресіння дочки Яіра», 1871, Російський музей, Ленінград). Обдарованість, спостережливість і пристрасний темперамент художника, вміння використовувати позу, жест моделі для її образної характеристики виразно виявилися вже в його ранніх портретах (портрети В. Ю. Рєпіна, 1867, Третьяковська галерея .; Р. Д. Хлобощіна, 1868, і В. А. Шевцової, 1 869, - обидва в Російському музеї). У ці роки Р. створив великий груповий портрет «Слов'янські композитори» (1871-72, Московська консерваторія), в який, домагаючись, природності угруповання дійових осіб, ввів жанрові елементи.
З початку 70-х рр. Р. виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Р. спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Р. прийшов до її глибокого і яскравому тлумачення в картині «Бурлаки на Волзі» (1870-73, Російський музей, см. Іл.). Картина викриває експлуатацію народу і разом з тим стверджує приховану в ньому силу і зріє протест. Р. передав індивідуальні неповторні риси змучених важкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Ця робота Р. стала новим явищем в російському живописі: жанрове твір набув монументальний характер, ставши узагальнюючим зображенням сучасного життя, не тільки розкриває протиріччя дійсності, але і стверджує позитивну силу суспільства - народ; пластична міць і широта живопису картини були в той час новаторством. У роки перебування в Італії і Франції Р. ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років «Паризьке кафе» (1874-75, збори Монсона, Стокгольм) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Р. написав картину «Садко в підводному царстві» (1876, Російський музей), втіливши в ній свої думи про батьківщину. Більш вдалі пейзажі цього періоду, з'явилися важливим кроком в оволодінні Р. пленерного (див. пленер ) Живописом ( «Кінь для збору каменів у Веле», 1874, Саратовський художній музей ім. А. Н. Радищева, «Дорога на Монмартр в Парижі», 1876, Третьяковська галерея). Повернувшись з-за кордону, Р. їде до Чугуєва, бажаючи в спілкуванні з народом знайти теми і образи для нових творів. Тут ним написані портрети селян, що відрізняються вражаючою силою типізації ( «Мужик з поганим оком», Третьяковська галерея, «Мужичок з боязких», Горьківський художній музей, - обидва 1877), в портреті протодиякона (+1877, Третьяковська галерея) Р. зобразив владного, виконаного грубої сили людини. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. Р., спочатку в Чугуєві, а потім в Москві, захоплено працював над селянської темою ( «Проводи новобранця», 1879, Російський музей; «Вечорницi», 1881, Третьяковська галерея), в деяких ескізах і картинах розкриваючи соціальні протиріччя пореформеній села ( « У волості », 1877, Російський музей). Ці твори підготували Р. до створення такого полотна, в якому повинна була розкритися життя сучасної Р. Росії і народна тема отримала б широке узагальнене рішення. Пореформенную Росію, складність існували в ній соціальних відносин, різноманіття її життя Р. вдалося показати в картині «Хресний хід в Курській губернії» (1880-83, Третьяковська галерея). Зобразивши велелюдне хід, в якому беруть участь поміщиця, відставний військовий, відкупник, священики, жебраки, мандрівники і величезний натовп народу, яка народжує враження неозорої стихійної сили, Р. дав в картині яскраві характеристики дійових осіб. Цей твір Р. стало цілою поемою про бідність і затурканості народу, про його жадобі кращої долі, про пихатих барах та інших «господарів» села. Вона була бичующим викриттям гидот існуючого ладу і прославлянням народу, пригнобленого і обманутого, але великого і могутнього. У строго продуманій композиції картини, в її живопису проявилося високу майстерність Р., передав световоздушную середу, яскраве сонячне освітлення, здобуло надзвичайної життєвості сцени.
З 1882 Р. жив в Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-і рр. найбільш плідний період у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, було подією в мистецькому і громадському житті Росії. У 1880-х рр. Р. багато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, вбачаючи в них героїв боротьби за народне щастя, Р. створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відбивши і силу, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху ( «Відмова від сповіді», 1879-85, «Арешт пропагандиста», 1880-92, «Не чекали», 1884-88, - все в Третьяковській галереї). У центральному творі циклу - «Не чекали» - зображена сцена повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долі героя. Р. показав глядачеві складну гаму переживань членів родини, зустрічаючих батька, сина, чоловіка. Композиційна побудова картини з його чіткістю, необхідної для монументального полотна, обумовлене психологічними взаємовідносинами героїв; картина напоєна повітрям і світлом, для передачі яких Р. користується чистими і світлими кольорами, що складають єдину колірну гаму. Зображуючи героїчне і піднесене в житті пересічних людей, Р. надавав побутового жанру то високе значення, що раніше мала історична живопис. У 1870-80-і рр. Р. створює і кращі портрети. У них проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеної Р., як і в жанрових картинах, розкрилися істотні риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і так багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), Н. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882, див. Іл.), А. І. Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) - все в Третьяковській галереї; В. В. Стасова (1883), Російський музей]. Високої майстерності досягає Р. в 80-і рр. і в графіці, зокрема в портретному малюнку, графічна манера Р. до цього часу стає вільної, здатної передавати натуру у всьому різноманітті і красу (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковська галерея, і «Невський проспект», 1887, Російський музей, - обидва олівець). У 1880-1900-і рр. Р. багато працює над ілюстраціями.
Р. був також видатним художником в області історичного живопису. Його інтерес до минулого визначався питаннями, що піднімалися сучасністю. Р. залучали сильні натури, долі яких пов'язані зі значними історичними зрушеннями, залучали психологічні і драматичні завдання ( «Царівна Софія», 1879, Третьяковська галерея). Картина «Іван Грозний і син його Іван» (1885, Третьяковська галерея), що вражає силою переданих в ній пристрастей і експресією їх вираження, прозвучала як викриття деспотизму. Останнім значним історичним твором Р. була картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1878-91, Російський музей, см. Іл.), Головним героєм якої став волелюбний народ, мужньо відстоює свої інтереси. У 1890-і рр. Р., переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Р. відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Р. повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхи, Р. вже не створив картин рівних творам 1870-80-х рр. Кращі твори 1890-1900-х рр. - це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальної групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради »(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901-03, Російський музей). Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Р. - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894-1907 Р. викладав в АХ (в 1898-99 - ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох ін. Після 1917 Р ., що жив в садибі «Пенати» в Куоккале (з 1899), виявився за кордоном. (Куоккала до 1940 належала Фінляндії.) Живучи у Фінляндії, Р. не поривав зв'язків з Батьківщиною, мріяв повернутися в СРСР. У «Пенатах», де він помер і похований, в 1940 було відкрито меморіальний музей. Меморіальний музей Р. є також в Чугуєві. У 1958 в Москві відкритий пам'ятник Р. (бронза, граніт, скульптор М. Г. Манізер, архітектор І. Е. Рожин).
Соч .: Далеке близьке, 6 изд., [М.], 1961; Переписка - Рєпін І. Є. і Крамской І. М., М. - Л., 1949; Рєпін І. Є. і Стасов В. В., т. 1-3, М. - Л., 1948-1950; Рєпін І. Є. і Толстой Л. Н., т. 1-2, М. - Л., 1949.
Літ. : Рєпін. [Статті і матеріали], т. 1-2, М. - Л., 1948-49 (Мистецька спадщина ...); Федоров-Давидов А. А., І. Є. Рєпін, М., 1961; Лясковська О. А., І. Є. Рєпін, 2 вид., М., 1962; Грабар І. Е., І. Є. Рєпін, т. 1-2, М., 1963-64; Нове про Рєпіна, [Л., 1968].
(За матеріалами статті А. А. Федорова-Давидова та Д. В. Сарабьянова з 2-го видання БСЕ.)
І. Ю. Рєпін. А.П. Ігнатьєв. 1902. Етюд до картини «Урочисте зеседаніе Державної ради». Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. «Мужичок з боязких». 1877. Горьковський художній музей.
І. Ю. Рєпін. Портрет А.І. Дельвіга. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Відмова від сповіді». 1879-85. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Іван Грозний і син його Іван». 1885. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Бурлаки, що йдуть в брід». 1872. Третьяковська галерея. Москва.
І Е Рєпін. "Бурлаки на Волзі". 1870-73. Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. Портрет М. П. Мусоргського. 1881. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Л. Н. Толстого. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ескіз картини 1878-91. Третьяковська галерея, Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Елеонори Дузе. Вугілля. 1891. Третьяковська галерея.
І. Ю. Рєпін. «Хресний хід в Курській губернії». 1800-83. Фрагмент. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Протодіактон». 1877. Третьяковська галерея. Москва.
Рєпін Ілля Юхимович
Р е пін Ілля Юхимович [24.7 (5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, - 29.9.1930, Куоккала, Фінляндія, нині Репино Ленінградської області], російський живописець. Народився в сім'ї військового поселенця. Навчався в Петербурзі у Художній школі Товариства заохочення художників (кінець 1863) у Р. К. Жуковського та І. Н. Крамського і в петербурзькій АХ [1864-71; в 1873-76 пенсіонер (стипендіат) в Італії та Франції]. Член Товариства пересувних художніх виставок (з 1878; див. передвижники ). Дійсний член петербурзької АХ (1893). У роки навчання Р. зблизився з справили на нього великий вплив І. Н. Крамским та іншими членами артілі художників , А також з В. В. Стасовим , Познайомившись з естетикою революційних демократів, він став переконаним її прихильником. У 1860-і рр. Р. працює над навчальними академічними творами і одночасно, поза стінами АХ, - над портретами, жанровими картинами та малюнками. У деяких наукових працях на міфологічні та релігійні сюжети йому вдалося домогтися життєвості образів, виразної психологічної характеристики дійових осіб ( «Воскресіння дочки Яіра», 1871, Російський музей, Ленінград). Обдарованість, спостережливість і пристрасний темперамент художника, вміння використовувати позу, жест моделі для її образної характеристики виразно виявилися вже в його ранніх портретах (портрети В. Ю. Рєпіна, 1867, Третьяковська галерея .; Р. Д. Хлобощіна, 1868, і В. А. Шевцової, 1869, - обидва в Російському музеї). У ці роки Р. створив великий груповий портрет «Слов'янські композитори» (1871-72, Московська консерваторія), в який, домагаючись, природності угруповання дійових осіб, ввів жанрові елементи.
З початку 70-х рр. Р. виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Р. спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Р. прийшов до її глибокого і яскравому тлумачення в картині «Бурлаки на Волзі» (1870-73, Російський музей, см. Іл.). Картина викриває експлуатацію народу і разом з тим стверджує приховану в ньому силу і зріє протест. Р. передав індивідуальні неповторні риси змучених важкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Ця робота Р. стала новим явищем в російському живописі: жанрове твір набув монументальний характер, ставши узагальнюючим зображенням сучасного життя, не тільки розкриває протиріччя дійсності, але і стверджує позитивну силу суспільства - народ; пластична міць і широта живопису картини були в той час новаторством. У роки перебування в Італії і Франції Р. ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років «Паризьке кафе» (1874-75, збори Монсона, Стокгольм) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Р. написав картину «Садко в підводному царстві» (1876, Російський музей), втіливши в ній свої думи про батьківщину. Більш вдалі пейзажі цього періоду, з'явилися важливим кроком в оволодінні Р. пленерного (див. пленер ) Живописом ( «Кінь для збору каменів у Веле», 1874, Саратовський художній музей ім. А. Н. Радищева, «Дорога на Монмартр в Парижі», 1876, Третьяковська галерея). Повернувшись з-за кордону, Р. їде до Чугуєва, бажаючи в спілкуванні з народом знайти теми і образи для нових творів. Тут ним написані портрети селян, що відрізняються вражаючою силою типізації ( «Мужик з поганим оком», Третьяковська галерея, «Мужичок з боязких», Горьківський художній музей, - обидва 1877), в портреті протодиякона (1877, Третьяковська галерея) Р. зобразив владного, виконаного грубої сили людини. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. Р., спочатку в Чугуєві, а потім в Москві, захоплено працював над селянської темою ( «Проводи новобранця», 1879, Російський музей; «Вечорницi», 1881, Третьяковська галерея), в деяких ескізах і картинах розкриваючи соціальні протиріччя пореформеній села ( « У волості », 1877, Російський музей). Ці твори підготували Р. до створення такого полотна, в якому повинна була розкритися життя сучасної Р. Росії і народна тема отримала б широке узагальнене рішення. Пореформенную Росію, складність існували в ній соціальних відносин, різноманіття її життя Р. вдалося показати в картині «Хресний хід в Курській губернії» (1880-83, Третьяковська галерея). Зобразивши велелюдне хід, в якому беруть участь поміщиця, відставний військовий, відкупник, священики, жебраки, мандрівники і величезний натовп народу, яка народжує враження неозорої стихійної сили, Р. дав в картині яскраві характеристики дійових осіб. Цей твір Р. стало цілою поемою про бідність і затурканості народу, про його жадобі кращої долі, про пихатих барах та інших «господарів» села. Вона була бичующим викриттям гидот існуючого ладу і прославлянням народу, пригнобленого і обманутого, але великого і могутнього. У строго продуманій композиції картини, в її живопису проявилося високу майстерність Р., передав световоздушную середу, яскраве сонячне освітлення, здобуло надзвичайної життєвості сцени.
З 1882 Р. жив в Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-і рр. найбільш плідний період у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, було подією в мистецькому і громадському житті Росії. У 1880-х рр. Р. багато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, вбачаючи в них героїв боротьби за народне щастя, Р. створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відбивши і силу, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху ( «Відмова від сповіді», 1879-85, «Арешт пропагандиста», 1880-92, «Не чекали», 1884-88, - все в Третьяковській галереї). У центральному творі циклу - «Не чекали» - зображена сцена повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долі героя. Р. показав глядачеві складну гаму переживань членів родини, зустрічаючих батька, сина, чоловіка. Композиційна побудова картини з його чіткістю, необхідної для монументального полотна, обумовлене психологічними взаємовідносинами героїв; картина напоєна повітрям і світлом, для передачі яких Р. користується чистими і світлими кольорами, що складають єдину колірну гаму. Зображуючи героїчне і піднесене в житті пересічних людей, Р. надавав побутового жанру то високе значення, що раніше мала історична живопис. У 1870-80-і рр. Р. створює і кращі портрети. У них проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеної Р., як і в жанрових картинах, розкрилися істотні риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і так багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), Н. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882, див. Іл.), А. І. Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) - все в Третьяковській галереї; В. В. Стасова (1883), Російський музей]. Високої майстерності досягає Р. в 80-і рр. і в графіці, зокрема в портретному малюнку, графічна манера Р. до цього часу стає вільної, здатної передавати натуру у всьому різноманітті і красу (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковська галерея, і «Невський проспект», 1887, Російський музей, - обидва олівець). У 1880-1900-і рр. Р. багато працює над ілюстраціями.
Р. був також видатним художником в області історичного живопису. Його інтерес до минулого визначався питаннями, що піднімалися сучасністю. Р. залучали сильні натури, долі яких пов'язані зі значними історичними зрушеннями, залучали психологічні і драматичні завдання ( «Царівна Софія», 1879, Третьяковська галерея). Картина «Іван Грозний і син його Іван» (1885, Третьяковська галерея), що вражає силою переданих в ній пристрастей і експресією їх вираження, прозвучала як викриття деспотизму. Останнім значним історичним твором Р. була картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1878-91, Російський музей, см. Іл.), Головним героєм якої став волелюбний народ, мужньо відстоює свої інтереси. У 1890-і рр. Р., переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Р. відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Р. повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхи, Р. вже не створив картин рівних творам 1870-80-х рр. Кращі твори 1890-1900-х рр. - це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальної групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради »(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901-03, Російський музей). Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Р. - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894-1907 Р. викладав в АХ (в 1898-99 - ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох ін. Після 1917 Р ., що жив в садибі «Пенати» в Куоккале (з 1899), виявився за кордоном. (Куоккала до 1940 належала Фінляндії.) Живучи у Фінляндії, Р. не поривав зв'язків з Батьківщиною, мріяв повернутися в СРСР. У «Пенатах», де він помер і похований, в 1940 було відкрито меморіальний музей. Меморіальний музей Р. є також в Чугуєві. У 1958 в Москві відкритий пам'ятник Р. (бронза, граніт, скульптор М. Г. Манізер, архітектор І. Е. Рожин).
Соч .: Далеке близьке, 6 изд., [М.], 1961; Переписка - Рєпін І. Є. і Крамской І. М., М. - Л., 1949; Рєпін І. Є. і Стасов В. В., т. 1-3, М. - Л., 1948-1950; Рєпін І. Є. і Толстой Л. Н., т. 1-2, М. - Л., 1949.
Літ. : Рєпін. [Статті і матеріали], т. 1-2, М. - Л., 1948-49 (Мистецька спадщина ...); Федоров-Давидов А. А., І. Є. Рєпін, М., 1961; Лясковська О. А., І. Є. Рєпін, 2 вид., М., 1962; Грабар І. Е., І. Є. Рєпін, т. 1-2, М., 1963-64; Нове про Рєпіна, [Л., 1968].
(За матеріалами статті А. А. Федорова-Давидова та Д. В. Сарабьянова з 2-го видання БСЕ.)
І. Ю. Рєпін. А.П. Ігнатьєв. 1902. Етюд до картини «Урочисте зеседаніе Державної ради». Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. «Мужичок з боязких». 1877. Горьковський художній музей.
І. Ю. Рєпін. Портрет А.І. Дельвіга. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Відмова від сповіді». 1879-85. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Іван Грозний і син його Іван». 1885. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Бурлаки, що йдуть в брід». 1872. Третьяковська галерея. Москва.
І Е Рєпін. "Бурлаки на Волзі". 1870-73. Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. Портрет М. П. Мусоргського. 1881. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Л. Н. Толстого. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ескіз картини 1878-91. Третьяковська галерея, Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Елеонори Дузе. Вугілля. 1891. Третьяковська галерея.
І. Ю. Рєпін. «Хресний хід в Курській губернії». 1800-83. Фрагмент. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Протодіактон». 1877. Третьяковська галерея. Москва.
Рєпін Ілля Юхимович
Р е пін Ілля Юхимович [24.7 (5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, - 29.9.1930, Куоккала, Фінляндія, нині Репино Ленінградської області], російський живописець. Народився в сім'ї військового поселенця. Навчався в Петербурзі у Художній школі Товариства заохочення художників (кінець 1863) у Р. К. Жуковського та І. Н. Крамського і в петербурзькій АХ [1864-71; в 1873-76 пенсіонер (стипендіат) в Італії та Франції]. Член Товариства пересувних художніх виставок (з 1878; див. передвижники ). Дійсний член петербурзької АХ (1893). У роки навчання Р. зблизився з справили на нього великий вплив І. Н. Крамским та іншими членами артілі художників , А також з В. В. Стасовим , Познайомившись з естетикою революційних демократів, він став переконаним її прихильником. У 1860-і рр. Р. працює над навчальними академічними творами і одночасно, поза стінами АХ, - над портретами, жанровими картинами та малюнками. У деяких наукових працях на міфологічні та релігійні сюжети йому вдалося домогтися життєвості образів, виразної психологічної характеристики дійових осіб ( «Воскресіння дочки Яіра», 1871, Російський музей, Ленінград). Обдарованість, спостережливість і пристрасний темперамент художника, вміння використовувати позу, жест моделі для її образної характеристики виразно виявилися вже в його ранніх портретах (портрети В. Ю. Рєпіна, 1867, Третьяковська галерея .; Р. Д. Хлобощіна, 1868, і В. А. Шевцової, 1869, - обидва в Російському музеї). У ці роки Р. створив великий груповий портрет «Слов'янські композитори» (1871-72, Московська консерваторія), в який, домагаючись, природності угруповання дійових осіб, ввів жанрові елементи.
З початку 70-х рр. Р. виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Р. спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Р. прийшов до її глибокого і яскравому тлумачення в картині «Бурлаки на Волзі» (1870-73, Російський музей, см. Іл.). Картина викриває експлуатацію народу і разом з тим стверджує приховану в ньому силу і зріє протест. Р. передав індивідуальні неповторні риси змучених важкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Ця робота Р. стала новим явищем в російському живописі: жанрове твір набув монументальний характер, ставши узагальнюючим зображенням сучасного життя, не тільки розкриває протиріччя дійсності, але і стверджує позитивну силу суспільства - народ; пластична міць і широта живопису картини були в той час новаторством. У роки перебування в Італії і Франції Р. ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років «Паризьке кафе» (1874-75, збори Монсона, Стокгольм) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Р. написав картину «Садко в підводному царстві» (1876, Російський музей), втіливши в ній свої думи про батьківщину. Більш вдалі пейзажі цього періоду, з'явилися важливим кроком в оволодінні Р. пленерного (див. пленер ) Живописом ( «Кінь для збору каменів у Веле», 1874, Саратовський художній музей ім. А. Н. Радищева, «Дорога на Монмартр в Парижі», 1876, Третьяковська галерея). Повернувшись з-за кордону, Р. їде до Чугуєва, бажаючи в спілкуванні з народом знайти теми і образи для нових творів. Тут ним написані портрети селян, що відрізняються вражаючою силою типізації ( «Мужик з поганим оком», Третьяковська галерея, «Мужичок з боязких», Горьківський художній музей, - обидва 1877), в портреті протодиякона (1877, Третьяковська галерея) Р. зобразив владного, виконаного грубої сили людини. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. Р., спочатку в Чугуєві, а потім в Москві, захоплено працював над селянської темою ( «Проводи новобранця», 1879, Російський музей; «Вечорницi», 1881, Третьяковська галерея), в деяких ескізах і картинах розкриваючи соціальні протиріччя пореформеній села ( « У волості », 1877, Російський музей). Ці твори підготували Р. до створення такого полотна, в якому повинна була розкритися життя сучасної Р. Росії і народна тема отримала б широке узагальнене рішення. Пореформенную Росію, складність існували в ній соціальних відносин, різноманіття її життя Р. вдалося показати в картині «Хресний хід в Курській губернії» (1880-83, Третьяковська галерея). Зобразивши велелюдне хід, в якому беруть участь поміщиця, відставний військовий, відкупник, священики, жебраки, мандрівники і величезний натовп народу, яка народжує враження неозорої стихійної сили, Р. дав в картині яскраві характеристики дійових осіб. Цей твір Р. стало цілою поемою про бідність і затурканості народу, про його жадобі кращої долі, про пихатих барах та інших «господарів» села. Вона була бичующим викриттям гидот існуючого ладу і прославлянням народу, пригнобленого і обманутого, але великого і могутнього. У строго продуманій композиції картини, в її живопису проявилося високу майстерність Р., передав световоздушную середу, яскраве сонячне освітлення, здобуло надзвичайної життєвості сцени.
З 1882 Р. жив в Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-і рр. найбільш плідний період у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, було подією в мистецькому і громадському житті Росії. У 1880-х рр. Р. багато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, вбачаючи в них героїв боротьби за народне щастя, Р. створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відбивши і силу, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху ( «Відмова від сповіді», 1879-85, «Арешт пропагандиста», 1880-92, «Не чекали», 1884-88, - все в Третьяковській галереї). У центральному творі циклу - «Не чекали» - зображена сцена повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долі героя. Р. показав глядачеві складну гаму переживань членів родини, зустрічаючих батька, сина, чоловіка. Композиційна побудова картини з його чіткістю, необхідної для монументального полотна, обумовлене психологічними взаємовідносинами героїв; картина напоєна повітрям і світлом, для передачі яких Р. користується чистими і світлими кольорами, що складають єдину колірну гаму. Зображуючи героїчне і піднесене в житті пересічних людей, Р. надавав побутового жанру то високе значення, що раніше мала історична живопис. У 1870-80-і рр. Р. створює і кращі портрети. У них проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеної Р., як і в жанрових картинах, розкрилися істотні риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і так багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), Н. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882, див. Іл.), А. І. Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) - все в Третьяковській галереї; В. В. Стасова (1883), Російський музей]. Високої майстерності досягає Р. в 80-і рр. і в графіці, зокрема в портретному малюнку, графічна манера Р. до цього часу стає вільної, здатної передавати натуру у всьому різноманітті і красу (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковська галерея, і «Невський проспект», 1887, Російський музей, - обидва олівець). У 1880-1900-і рр. Р. багато працює над ілюстраціями.
Р. був також видатним художником в області історичного живопису. Його інтерес до минулого визначався питаннями, що піднімалися сучасністю. Р. залучали сильні натури, долі яких пов'язані зі значними історичними зрушеннями, залучали психологічні і драматичні завдання ( «Царівна Софія», 1879, Третьяковська галерея). Картина «Іван Грозний і син його Іван» (1885, Третьяковська галерея), що вражає силою переданих в ній пристрастей і експресією їх вираження, прозвучала як викриття деспотизму. Останнім значним історичним твором Р. була картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1878-91, Російський музей, см. Іл.), Головним героєм якої став волелюбний народ, мужньо відстоює свої інтереси. У 1890-і рр. Р., переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Р. відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Р. повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхи, Р. вже не створив картин рівних творам 1870-80-х рр. Кращі твори 1890-1900-х рр. - це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальної групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради »(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901-03, Російський музей). Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Р. - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894-1907 Р. викладав в АХ (в 1898-99 - ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох ін. Після 1917 Р ., що жив в садибі «Пенати» в Куоккале (з 1899), виявився за кордоном. (Куоккала до 1940 належала Фінляндії.) Живучи у Фінляндії, Р. не поривав зв'язків з Батьківщиною, мріяв повернутися в СРСР. У «Пенатах», де він помер і похований, в 1940 було відкрито меморіальний музей. Меморіальний музей Р. є також в Чугуєві. У 1958 в Москві відкритий пам'ятник Р. (бронза, граніт, скульптор М. Г. Манізер, архітектор І. Е. Рожин).
Соч .: Далеке близьке, 6 изд., [М.], 1961; Переписка - Рєпін І. Є. і Крамской І. М., М. - Л., 1949; Рєпін І. Є. і Стасов В. В., т. 1-3, М. - Л., 1948-1950; Рєпін І. Є. і Толстой Л. Н., т. 1-2, М. - Л., 1949.
Літ. : Рєпін. [Статті і матеріали], т. 1-2, М. - Л., 1948-49 (Мистецька спадщина ...); Федоров-Давидов А. А., І. Є. Рєпін, М., 1961; Лясковська О. А., І. Є. Рєпін, 2 вид., М., 1962; Грабар І. Е., І. Є. Рєпін, т. 1-2, М., 1963-64; Нове про Рєпіна, [Л., 1968].
(За матеріалами статті А. А. Федорова-Давидова та Д. В. Сарабьянова з 2-го видання БСЕ.)
І. Ю. Рєпін. А.П. Ігнатьєв. 1902. Етюд до картини «Урочисте зеседаніе Державної ради». Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. «Мужичок з боязких». 1877. Горьковський художній музей.
І. Ю. Рєпін. Портрет А.І. Дельвіга. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Відмова від сповіді». 1879-85. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Іван Грозний і син його Іван». 1885. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Бурлаки, що йдуть в брід». 1872. Третьяковська галерея. Москва.
І Е Рєпін. "Бурлаки на Волзі". 1870-73. Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. Портрет М. П. Мусоргського. 1881. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Л. Н. Толстого. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ескіз картини 1878-91. Третьяковська галерея, Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Елеонори Дузе. Вугілля. 1891. Третьяковська галерея.
І. Ю. Рєпін. «Хресний хід в Курській губернії». 1800-83. Фрагмент. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Протодіактон». 1877. Третьяковська галерея. Москва.
Рєпін Ілля Юхимович
Р е пін Ілля Юхимович [24.7 (5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, - 29.9.1930, Куоккала, Фінляндія, нині Репино Ленінградської області], російський живописець. Народився в сім'ї військового поселенця. Навчався в Петербурзі у Художній школі Товариства заохочення художників (кінець 1863) у Р. К. Жуковського та І. Н. Крамського і в петербурзькій АХ [1864-71; в 1873-76 пенсіонер (стипендіат) в Італії та Франції]. Член Товариства пересувних художніх виставок (з 1878; див. передвижники ). Дійсний член петербурзької АХ (1893). У роки навчання Р. зблизився з справили на нього великий вплив І. Н. Крамским та іншими членами артілі художників , А також з В. В. Стасовим , Познайомившись з естетикою революційних демократів, він став переконаним її прихильником. У 1860-і рр. Р. працює над навчальними академічними творами і одночасно, поза стінами АХ, - над портретами, жанровими картинами та малюнками. У деяких наукових працях на міфологічні та релігійні сюжети йому вдалося домогтися життєвості образів, виразної психологічної характеристики дійових осіб ( «Воскресіння дочки Яіра», 1871, Російський музей, Ленінград). Обдарованість, спостережливість і пристрасний темперамент художника, вміння використовувати позу, жест моделі для її образної характеристики виразно виявилися вже в його ранніх портретах (портрети В. Ю. Рєпіна, 1867, Третьяковська галерея .; Р. Д. Хлобощіна, 1868, і В. А. Шевцової, 1869, - обидва в Російському музеї). У ці роки Р. створив великий груповий портрет «Слов'янські композитори» (1871-72, Московська консерваторія), в який, домагаючись, природності угруповання дійових осіб, ввів жанрові елементи.
З початку 70-х рр. Р. виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Р. спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Р. прийшов до її глибокого і яскравому тлумачення в картині «Бурлаки на Волзі» (1870-73, Російський музей, см. Іл.). Картина викриває експлуатацію народу і разом з тим стверджує приховану в ньому силу і зріє протест. Р. передав індивідуальні неповторні риси змучених важкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Ця робота Р. стала новим явищем в російському живописі: жанрове твір набув монументальний характер, ставши узагальнюючим зображенням сучасного життя, не тільки розкриває протиріччя дійсності, але і стверджує позитивну силу суспільства - народ; пластична міць і широта живопису картини були в той час новаторством. У роки перебування в Італії і Франції Р. ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років «Паризьке кафе» (1874-75, збори Монсона, Стокгольм) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Р. написав картину «Садко в підводному царстві» (1876, Російський музей), втіливши в ній свої думи про батьківщину. Більш вдалі пейзажі цього періоду, з'явилися важливим кроком в оволодінні Р. пленерного (див. пленер ) Живописом ( «Кінь для збору каменів у Веле», 1874, Саратовський художній музей ім. А. Н. Радищева, «Дорога на Монмартр в Парижі», 1876, Третьяковська галерея). Повернувшись з-за кордону, Р. їде до Чугуєва, бажаючи в спілкуванні з народом знайти теми і образи для нових творів. Тут ним написані портрети селян, що відрізняються вражаючою силою типізації ( «Мужик з поганим оком», Третьяковська галерея, «Мужичок з боязких», Горьківський художній музей, - обидва 1877), в портреті протодиякона (1877, Третьяковська галерея) Р. зобразив владного, виконаного грубої сили людини. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. Р., спочатку в Чугуєві, а потім в Москві, захоплено працював над селянської темою ( «Проводи новобранця», 1879, Російський музей; «Вечорницi», 1881, Третьяковська галерея), в деяких ескізах і картинах розкриваючи соціальні протиріччя пореформеній села ( « У волості », 1877, Російський музей). Ці твори підготували Р. до створення такого полотна, в якому повинна була розкритися життя сучасної Р. Росії і народна тема отримала б широке узагальнене рішення. Пореформенную Росію, складність існували в ній соціальних відносин, різноманіття її життя Р. вдалося показати в картині «Хресний хід в Курській губернії» (1880-83, Третьяковська галерея). Зобразивши велелюдне хід, в якому беруть участь поміщиця, відставний військовий, відкупник, священики, жебраки, мандрівники і величезний натовп народу, яка народжує враження неозорої стихійної сили, Р. дав в картині яскраві характеристики дійових осіб. Цей твір Р. стало цілою поемою про бідність і затурканості народу, про його жадобі кращої долі, про пихатих барах та інших «господарів» села. Вона була бичующим викриттям гидот існуючого ладу і прославлянням народу, пригнобленого і обманутого, але великого і могутнього. У строго продуманій композиції картини, в її живопису проявилося високу майстерність Р., передав световоздушную середу, яскраве сонячне освітлення, здобуло надзвичайної життєвості сцени.
З 1882 Р. жив в Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-і рр. найбільш плідний період у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, було подією в мистецькому і громадському житті Росії. У 1880-х рр. Р. багато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, вбачаючи в них героїв боротьби за народне щастя, Р. створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відбивши і силу, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху ( «Відмова від сповіді», 1879-85, «Арешт пропагандиста», 1880-92, «Не чекали», 1884-88, - все в Третьяковській галереї). У центральному творі циклу - «Не чекали» - зображена сцена повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долі героя. Р. показав глядачеві складну гаму переживань членів родини, зустрічаючих батька, сина, чоловіка. Композиційна побудова картини з його чіткістю, необхідної для монументального полотна, обумовлене психологічними взаємовідносинами героїв; картина напоєна повітрям і світлом, для передачі яких Р. користується чистими і світлими кольорами, що складають єдину колірну гаму. Зображуючи героїчне і піднесене в житті пересічних людей, Р. надавав побутового жанру то високе значення, що раніше мала історична живопис. У 1870-80-і рр. Р. створює і кращі портрети. У них проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеної Р., як і в жанрових картинах, розкрилися істотні риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і так багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), Н. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882, див. Іл.), А. І. Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) - все в Третьяковській галереї; В. В. Стасова (1883), Російський музей]. Високої майстерності досягає Р. в 80-і рр. і в графіці, зокрема в портретному малюнку, графічна манера Р. до цього часу стає вільної, здатної передавати натуру у всьому різноманітті і красу (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковська галерея, і «Невський проспект», 1887, Російський музей, - обидва олівець). У 1880-1900-і рр. Р. багато працює над ілюстраціями.
Р. був також видатним художником в області історичного живопису. Його інтерес до минулого визначався питаннями, що піднімалися сучасністю. Р. залучали сильні натури, долі яких пов'язані зі значними історичними зрушеннями, залучали психологічні і драматичні завдання ( «Царівна Софія», 1879, Третьяковська галерея). Картина «Іван Грозний і син його Іван» (1885, Третьяковська галерея), що вражає силою переданих в ній пристрастей і експресією їх вираження, прозвучала як викриття деспотизму. Останнім значним історичним твором Р. була картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1878-91, Російський музей, см. Іл.), Головним героєм якої став волелюбний народ, мужньо відстоює свої інтереси. У 1890-і рр. Р., переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Р. відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Р. повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхи, Р. вже не створив картин рівних творам 1870-80-х рр. Кращі твори 1890-1900-х рр. - це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальної групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради »(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901-03, Російський музей). Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Р. - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894-1907 Р. викладав в АХ (в 1898-99 - ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох ін. Після 1917 Р ., що жив в садибі «Пенати» в Куоккале (з 1899), виявився за кордоном. (Куоккала до 1940 належала Фінляндії.) Живучи у Фінляндії, Р. не поривав зв'язків з Батьківщиною, мріяв повернутися в СРСР. У «Пенатах», де він помер і похований, в 1940 було відкрито меморіальний музей. Меморіальний музей Р. є також в Чугуєві. У 1958 в Москві відкритий пам'ятник Р. (бронза, граніт, скульптор М. Г. Манізер, архітектор І. Е. Рожин).
Соч .: Далеке близьке, 6 изд., [М.], 1961; Переписка - Рєпін І. Є. і Крамской І. М., М. - Л., 1949; Рєпін І. Є. і Стасов В. В., т. 1-3, М. - Л., 1948-1950; Рєпін І. Є. і Толстой Л. Н., т. 1-2, М. - Л., 1949.
Літ. : Рєпін. [Статті і матеріали], т. 1-2, М. - Л., 1948-49 (Мистецька спадщина ...); Федоров-Давидов А. А., І. Є. Рєпін, М., 1961; Лясковська О. А., І. Є. Рєпін, 2 вид., М., 1962; Грабар І. Е., І. Є. Рєпін, т. 1-2, М., 1963-64; Нове про Рєпіна, [Л., 1968].
(За матеріалами статті А. А. Федорова-Давидова та Д. В. Сарабьянова з 2-го видання БСЕ.)
І. Ю. Рєпін. А.П. Ігнатьєв. 1902. Етюд до картини «Урочисте зеседаніе Державної ради». Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. «Мужичок з боязких». 1877. Горьковський художній музей.
І. Ю. Рєпін. Портрет А.І. Дельвіга. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Відмова від сповіді». 1879-85. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Іван Грозний і син його Іван». 1885. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Бурлаки, що йдуть в брід». 1872. Третьяковська галерея. Москва.
І Е Рєпін. "Бурлаки на Волзі". 1870-73. Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. Портрет М. П. Мусоргського. 1881. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Л. Н. Толстого. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ескіз картини 1878-91. Третьяковська галерея, Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Елеонори Дузе. Вугілля. 1891. Третьяковська галерея.
І. Ю. Рєпін. «Хресний хід в Курській губернії». 1800-83. Фрагмент. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Протодіактон». 1877. Третьяковська галерея. Москва.
Рєпін Ілля Юхимович
Р е пін Ілля Юхимович [24.7 (5.8) .1844, Чугуїв, нині Харківської області, - 29.9.1930, Куоккала, Фінляндія, нині Репино Ленінградської області], російський живописець. Народився в сім'ї військового поселенця. Навчався в Петербурзі у Художній школі Товариства заохочення художників (кінець 1863) у Р. К. Жуковського та І. Н. Крамського і в петербурзькій АХ [1864-71; в 1873-76 пенсіонер (стипендіат) в Італії та Франції]. Член Товариства пересувних художніх виставок (з 1878; див. передвижники ). Дійсний член петербурзької АХ (1893). У роки навчання Р. зблизився з справили на нього великий вплив І. Н. Крамским та іншими членами артілі художників , А також з В. В. Стасовим , Познайомившись з естетикою революційних демократів, він став переконаним її прихильником. У 1860-і рр. Р. працює над навчальними академічними творами і одночасно, поза стінами АХ, - над портретами, жанровими картинами та малюнками. У деяких наукових працях на міфологічні та релігійні сюжети йому вдалося домогтися життєвості образів, виразної психологічної характеристики дійових осіб ( «Воскресіння дочки Яіра», 1871, Російський музей, Ленінград). Обдарованість, спостережливість і пристрасний темперамент художника, вміння використовувати позу, жест моделі для її образної характеристики виразно виявилися вже в його ранніх портретах (портрети В. Ю. Рєпіна, 1867, Третьяковська галерея .; Р. Д. Хлобощіна, 1868, і В. А. Шевцової, 1869, - обидва в Російському музеї). У ці роки Р. створив великий груповий портрет «Слов'янські композитори» (1871-72, Московська консерваторія), в який, домагаючись, природності угруповання дійових осіб, ввів жанрові елементи.
З початку 70-х рр. Р. виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Р. спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Р. прийшов до її глибокого і яскравому тлумачення в картині «Бурлаки на Волзі» (1870-73, Російський музей, см. Іл.). Картина викриває експлуатацію народу і разом з тим стверджує приховану в ньому силу і зріє протест. Р. передав індивідуальні неповторні риси змучених важкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Ця робота Р. стала новим явищем в російському живописі: жанрове твір набув монументальний характер, ставши узагальнюючим зображенням сучасного життя, не тільки розкриває протиріччя дійсності, але і стверджує позитивну силу суспільства - народ; пластична міць і широта живопису картини були в той час новаторством. У роки перебування в Італії і Франції Р. ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років «Паризьке кафе» (1874-75, збори Монсона, Стокгольм) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Р. написав картину «Садко в підводному царстві» (1876, Російський музей), втіливши в ній свої думи про батьківщину. Більш вдалі пейзажі цього періоду, з'явилися важливим кроком в оволодінні Р. пленерного (див. пленер ) Живописом ( «Кінь для збору каменів у Веле», 1874, Саратовський художній музей ім. А. Н. Радищева, «Дорога на Монмартр в Парижі», 1876, Третьяковська галерея). Повернувшись з-за кордону, Р. їде до Чугуєва, бажаючи в спілкуванні з народом знайти теми і образи для нових творів. Тут ним написані портрети селян, що відрізняються вражаючою силою типізації ( «Мужик з поганим оком», Третьяковська галерея, «Мужичок з боязких», Горьківський художній музей, - обидва 1877), в портреті протодиякона (1877, Третьяковська галерея) Р. зобразив владного, виконаного грубої сили людини. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. Р., спочатку в Чугуєві, а потім в Москві, захоплено працював над селянської темою ( «Проводи новобранця», 1879, Російський музей; «Вечорницi», 1881, Третьяковська галерея), в деяких ескізах і картинах розкриваючи соціальні протиріччя пореформеній села ( « У волості », 1877, Російський музей). Ці твори підготували Р. до створення такого полотна, в якому повинна була розкритися життя сучасної Р. Росії і народна тема отримала б широке узагальнене рішення. Пореформенную Росію, складність існували в ній соціальних відносин, різноманіття її життя Р. вдалося показати в картині «Хресний хід в Курській губернії» (1880-83, Третьяковська галерея). Зобразивши велелюдне хід, в якому беруть участь поміщиця, відставний військовий, відкупник, священики, жебраки, мандрівники і величезний натовп народу, яка народжує враження неозорої стихійної сили, Р. дав в картині яскраві характеристики дійових осіб. Цей твір Р. стало цілою поемою про бідність і затурканості народу, про його жадобі кращої долі, про пихатих барах та інших «господарів» села. Вона була бичующим викриттям гидот існуючого ладу і прославлянням народу, пригнобленого і обманутого, але великого і могутнього. У строго продуманій композиції картини, в її живопису проявилося високу майстерність Р., передав световоздушную середу, яскраве сонячне освітлення, здобуло надзвичайної життєвості сцени.
З 1882 Р. жив в Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-і рр. найбільш плідний період у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, було подією в мистецькому і громадському житті Росії. У 1880-х рр. Р. багато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам, вбачаючи в них героїв боротьби за народне щастя, Р. створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відбивши і силу, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху ( «Відмова від сповіді», 1879-85, «Арешт пропагандиста», 1880-92, «Не чекали», 1884-88, - все в Третьяковській галереї). У центральному творі циклу - «Не чекали» - зображена сцена повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долі героя. Р. показав глядачеві складну гаму переживань членів родини, зустрічаючих батька, сина, чоловіка. Композиційна побудова картини з його чіткістю, необхідної для монументального полотна, обумовлене психологічними взаємовідносинами героїв; картина напоєна повітрям і світлом, для передачі яких Р. користується чистими і світлими кольорами, що складають єдину колірну гаму. Зображуючи героїчне і піднесене в житті пересічних людей, Р. надавав побутового жанру то високе значення, що раніше мала історична живопис. У 1870-80-і рр. Р. створює і кращі портрети. У них проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеної Р., як і в жанрових картинах, розкрилися істотні риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і так багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), Н. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882, див. Іл.), А. І. Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) - все в Третьяковській галереї; В. В. Стасова (1883), Російський музей]. Високої майстерності досягає Р. в 80-і рр. і в графіці, зокрема в портретному малюнку, графічна манера Р. до цього часу стає вільної, здатної передавати натуру у всьому різноманітті і красу (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковська галерея, і «Невський проспект», 1887, Російський музей, - обидва олівець). У 1880-1900-і рр. Р. багато працює над ілюстраціями.
Р. був також видатним художником в області історичного живопису. Його інтерес до минулого визначався питаннями, що піднімалися сучасністю. Р. залучали сильні натури, долі яких пов'язані зі значними історичними зрушеннями, залучали психологічні і драматичні завдання ( «Царівна Софія», 1879, Третьяковська галерея). Картина «Іван Грозний і син його Іван» (1885, Третьяковська галерея), що вражає силою переданих в ній пристрастей і експресією їх вираження, прозвучала як викриття деспотизму. Останнім значним історичним твором Р. була картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1878-91, Російський музей, см. Іл.), Головним героєм якої став волелюбний народ, мужньо відстоює свої інтереси. У 1890-і рр. Р., переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Р. відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Р. повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхи, Р. вже не створив картин рівних творам 1870-80-х рр. Кращі твори 1890-1900-х рр. - це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальної групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради »(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901-03, Російський музей). Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Р. - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894-1907 Р. викладав в АХ (в 1898-99 - ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох ін. Після 1917 Р ., що жив в садибі «Пенати» в Куоккале (з 1899), виявився за кордоном. (Куоккала до 1940 належала Фінляндії.) Живучи у Фінляндії, Р. не поривав зв'язків з Батьківщиною, мріяв повернутися в СРСР. У «Пенатах», де він помер і похований, в 1940 було відкрито меморіальний музей. Меморіальний музей Р. є також в Чугуєві. У 1958 в Москві відкритий пам'ятник Р. (бронза, граніт, скульптор М. Г. Манізер, архітектор І. Е. Рожин).
Соч .: Далеке близьке, 6 изд., [М.], 1961; Переписка - Рєпін І. Є. і Крамской І. М., М. - Л., 1949; Рєпін І. Є. і Стасов В. В., т. 1-3, М. - Л., 1948-1950; Рєпін І. Є. і Толстой Л. Н., т. 1-2, М. - Л., 1949.
Літ. : Рєпін. [Статті і матеріали], т. 1-2, М. - Л., 1948-49 (Мистецька спадщина ...); Федоров-Давидов А. А., І. Є. Рєпін, М., 1961; Лясковська О. А., І. Є. Рєпін, 2 вид., М., 1962; Грабар І. Е., І. Є. Рєпін, т. 1-2, М., 1963-64; Нове про Рєпіна, [Л., 1968].
(За матеріалами статті А. А. Федорова-Давидова та Д. В. Сарабьянова з 2-го видання БСЕ.)
І. Ю. Рєпін. А.П. Ігнатьєв. 1902. Етюд до картини «Урочисте зеседаніе Державної ради». Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. «Мужичок з боязких». 1877. Горьковський художній музей.
І. Ю. Рєпін. Портрет А.І. Дельвіга. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Відмова від сповіді». 1879-85. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Іван Грозний і син його Іван». 1885. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Бурлаки, що йдуть в брід». 1872. Третьяковська галерея. Москва.
І Е Рєпін. "Бурлаки на Волзі". 1870-73. Російський музей. Ленінград.
І. Ю. Рєпін. Портрет М. П. Мусоргського. 1881. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Л. Н. Толстого. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ескіз картини 1878-91. Третьяковська галерея, Москва.
І. Ю. Рєпін. Портрет Елеонори Дузе. Вугілля. 1891. Третьяковська галерея.
І. Ю. Рєпін. «Хресний хід в Курській губернії». 1800-83. Фрагмент. Третьяковська галерея. Москва.
І. Ю. Рєпін. «Протодіактон». 1877. Третьяковська галерея. Москва.
