Його превосходительство музикант

Цезар Антонович Кюї

18 січня (6-го по ст. Ст.) 1835 в сім'ї офіцера наполеонівської армії, що залишився назавжди в Росії, і віленської дворянки народився молодший син Cesarius-Benjaminus, в майбутньому - його превосходительство Цезар Антонович Кюї, генерал інженерних військ, кавалер трьох орденів Св. Станіслава, трьох орденів Св. Анни, трьох орденів Св. Володимира, орденів Білого Орла та Св. Олександра Невського.

А також - професор, який очолював кафедри трьох військових академій, автор фундаментальних праць з фортифікації, який взяв на себе на прохання свого колишнього студента М. Д. Скобелєва керівництво будівництвом військових укріплень під час Російсько-турецької кампанії 1877-1878. Перерахованого цілком досить, щоб скласти непогану біографію з серії «Знамениті співвітчизники», але у цієї людини була ще й друга, паралельно протікає життя. І в цьому житті він був -

Цезар Антонович Кюї

російський композитор і музичний критик, учасник знаменитого Балакиревского гуртка, який займав в ньому положення наставника, другого за рангом після самого Балакірєва; почесний член Імператорського російського музичного товариства та кількох зарубіжних музичних товариств; член-кореспондент Французької Академії, нагороджений хрестом Почесного легіону (після постановки його опери «Le Flibustier» в Парижі).

Цезар Кюї ні бойовим офіцером російської армії. Але в боях на полях вітчизняного музичного мистецтва він неодноразово виявляв себе як неприборканий боєць, лицар, якщо і не завжди без докору, то без страху точно.

На прем'єри своїх творів, а тим більше на концерти, яким він потім присвячував газетні замітки, нерідко вельми гострі, Кюї був у військовій формі, що лише посилювало когнітивний дисонанс, і без того існуючий між учасниками гуртка з одного боку і консерваторією, дирекцією імператорських театрів і Російським музичним товариством з іншого.

Не випадково в одній з газет того часу з'явилася пародіює картину Жан-Леона Жерома карикатура, яка зображала Кюї у вигляді римського імператора, з написом:

«Аве, Цезар! Ті, що йдуть на смерть, вітають тебе! »

Карикатура на Кюї

Творча плодючість Кюї приголомшує уяву: його перу належить понад шестисот музичних творів (у тому числі чотирнадцять - опери), не кажучи вже про рецензіях і статтях про музику, числом близько восьмисот, опублікованих з 1864 по 1900 рік.

Нагадую: цей же самий чоловік одночасно сумлінно виконував свої службові обов'язки, що з усією очевидністю випливає з його блискучої кар'єри військового інженера. Я вже не кажу про такі «дрібниці», як курси лекцій по фортифікації, які він читав великим князям, і таке інше.

Неймовірно! Як він міг встигати все це? Одне з двох: або в XIX столітті в добі було удвічі більше годин, або ... щось не так з нашими уявленнями про те, що технічний і соціально-економічний прогрес вивільняє час, яким людина може більш раціонально розпорядитися на благо суспільства і свого таланту . Уявіть собі неймовірну кількість паперів, яке довелося б сьогодні регулярно заповнювати завідувачу трьох вузівських кафедр: боюся, йому було б не до творчості ...

Цезар Кюї в молодості. Фото з книги Ц. А. Кюї, "Вибрані статті"

Але повернуся до тієї іпостасі Кюї, яка цікавить мене як музиканта. Геніям, так само як і публіці, в усі часи необхідні сміливі люди, які, не побоюючись за своє реноме, можуть заявити привселюдно: «Шапки геть, панове, перед вами ...». Подібні особи формують громадську думку, впливають на директорів концертних залів і театрів. Кюї як раз і був одним з таких людей.

Можливо, комусь, які дивляться здалеку на славне минуле нашої музичної культури, здається, що геніальних російських композиторів записували в класики мало не з пелюшок.

Втім, коли дивишся на портрети, що зображують довгобородих маститих старців, від яких віє солідністю і величним спокоєм (дикі зображення Мусоргського будемо вважати винятком, що підтверджує правило), сама думка про якісь «пелюшках» здається безглуздою і блюзнірською.

Тим часом, коли в 1856 році Цезар Антонович Кюї, в ту пору слухач Миколаївської інженерної академії, познайомився з недавнім слухачем математичного факультету Казанського університету, Міліем Олексійовичем Балакиревим, першому йшов двадцять перший рік, а другого і зовсім було дев'ятнадцять.

Зустріч майбутніх стовпів російської музичної класики відбулася на одному з популярних тоді вечорів камерної музики. Між Балакиревим і Кюї стався такий діалог (ну або приблизно такий):

«Балакірєв: - Як вам подобається оркестровий варіант« Вальсу-фантазії »пана Глінки?

Кюї: - Вибачте? Е ... взагалі-то мій улюблений композитор - Монюшко. Чудова у нього опера «Галька»!

Балакірєв: - Ніколи не чув про таку. Може бути, у вас є клавіраусцуг?

Кюї: - Чого немає, того немає. Але я маю честь бути знайомим з самим паном Монюшко. У Вільно я цілих півроку брав у нього уроки гармонії.

Балакірєв: - О, так ви композитор?

Кюї: - Як вам сказати ... Вчуся-то я на військового інженера, але дуже люблю музику. А ви часом не складаєте?

Балакірєв: - О, так! Михайло Іванович перед своїм від'їздом на проживання за кордон дуже мені радив розвивати в творчості все наше, національне.

Кюї: Що ви говорите! Як би я хотів послухати, що у вас виходить. Я ось теж ... мазурку склав.

Балакірєв: - Ну, так ходімо до мене, я тут недалеко квартирую. Покажу вам свою фортепіанну фантазію на теми з «Життя за Царя». А ви мені свою мазурку зіграєте, добре? ».

До кінця 1865 року петербурзький гурток композиторів-аматорів уже повністю в зборі і активно функціонує під ідейним патронажем не кого-небудь, а самого В. В. Стасова, фігури настільки ж потужною, як і суперечливою. Безглуздий прізвисько «Могутня купка» до учасників цього творчої співдружності приклеїлося саме з його незручної руки. Власне, аттестуя молодих російських музикантів подібним чином в своїй рецензії на концерт, влаштований на честь Слов'янського з'їзду 1867 р Стасов не мав на увазі нічого забавного, а тим більше образливого.

Він був взагалі не схильний до гумору, цей колись відсидів два місяці в фортеці за зв'язок з петрашевцами непримиренний борець проти «італійських красивостей», зводив у культ вузько зрозумілу їм національну самобутність і «музичну правду».

В. В. Стасов на портреті пензля Іллі Рєпіна: таким він став у 80-х роках

Однак інші журналісти, особливо, що групувалися навколо консерваторії, радісно підхопили нетактовне (за висловом Римського-Корсакова) метафору, і балакиревцев почали дражнити в пресі «так званої могутньою купкою», а то й «зграєю» непрофесіоналів, хворих «кучкізмом». Самі ж композитори вважали за краще іменувати себе просто і скромно: «Нова російська музична школа».

Між ними і рештою учасників музичного процесу розгорнулася справжня війна за публіку і право говорити від імені нового покоління російських музикантів. У цій боротьбі було не обійтися без «свого» критика, пропагандиста проголошеного Стасовим і Балакиревим нового, «реалістичного» і національно-орієнтованого напряму у вітчизняній музиці. Цю функцію взяв на себе Кюї.

Цезар Антонович Кюї

За період своєї активної критичної діяльності він написав безліч статей, присвячених учасникам балакиревского гуртка і взагалі композиторам, чия творчість він вважав прогресивним.

І дійсно домагався поставленої мети - визнання, в тому числі офіційного, значущості цих фігур, виконання їх музики, постановки опер.

За тих, кого він любив і в кого відчував геніальну обдарованість, Кюї був готовий воювати «до останнього патрона» навіть на шкоду своїм інтересам. Так, він пішов на серйозне загострення відносин з дирекцією Російських імператорських театрів, відкинули «Хованщина», і в результаті не відбулася московська прем'єра його власної опери.

Щоб дати деяке уявлення про характер цієї людини, наведу тут цитату з листа Кюї від 27 листопада 1870 року в редакції «Санкт-Петербурзьких відомостей», що стосується можливості постановки на Маріїнській сцені опери «Кам'яний гість», яку, згідно з бажанням Даргомижського, після його смерті завершили Кюї і Римський-Корсаков. Театр проявив певну зацікавленість, але виникла проблема у зв'язку з авторським гонораром, який П. А. Кашкаров, опікун спадкоємців композитора, намагався отримати.

«Покійний Даргомижський не раз говорив, що 3000 руб. за «Кам'яного гостя» його б задовольнили. Цю ж цифру заявив і Кашкаров, Але по (...) Положення 1827 р, російська за свою оперу не може отримати більш 1 143 р. (Приблизно 1 млн.700 т. Руб. На нинішні гроші - А. Т.). Іноземець може отримати будь-яку суму. Верді за свою «Силу долі» отримав, здається, 15000 р., У всякому разі, не менше 10000 р.

А. С. Даргомижський

Були прідумиваеми різні комбінації: 1) розстрочка платежу 3000 р. на три роки; 2) я пропонував заплатити 1143 р. і дати один бенефісний спектакль на користь спадкоємців Даргомижського, але все це виявилося нездійсненним. 2 жовтня я був повідомлений, що міністерство імператорського двору «не визнає за можливе діяти противно височайше затвердженим Положенням». До цього ще додам, що, скільки мені відомо, міністерство утрималося від будь-якої спроби клопотання про те, щоб на користь «Кам'яного гостя» можна було зробити виняток.

Ось чому «Кам'яний гість» лежить до цих пір у мене і пролежить ще, можливо, невизначено довгий час, поки не виявиться можливим дати російській більш тисячу сто сорок три руб. або ж визнати Даргомижського іноземцем.

Композитор Кюї ».

Цей лист справило на російську музично-театральну громадськість враження настільки сильне, що посипалися приватні пожертвування і необхідна сума була дуже швидко зібрана. Погодьтеся: вчинок, гідний глибокої поваги.

Набагато менш симпатично виглядають отруйно-тенденційні відгуки Кюї про композиторів, творчість яких суперечило його ідейним установкам: «консерваторських композитор р Чайковський зовсім слабкий» тощо. На совісті Кюї знущальний відгук про першу симфонії Рахманінова, що спровокував важкий нервовий зрив у молодого композитора. Кюї багато в чому поділяв погляди Балакірєва, а той бачив в консерваторії оплот «європейської рутини» і конвеєр з виробництва добре навчених посередностей.

Після консерваторці наступної улюбленою мішенню Цезаря Антоновича була італійська опера.

«Зміст італійської опери варто дирекції (Дирекції імператорських театрів - А. Т.) величезних грошей, знищення італійської опери було б благодійно для розвитку смаку публіки, тому що італійська музика - застій. Чи чули ми в ній хоч одну нову нотку в останні 30 років? Що нового в нових операх Верді? Майбутнє італійської музики - саме жалюгідне ».

Цікаво, що цей погляд на італійську оперу був згодом засвоєний радянським музикознавства, і що гріха таїти - до сих пір знаходить своїх прихильників.

Чи не щадив Кюї і німців:

«Музика Вагнера страждає вишуканістю і збоченістю; в ній відчуваються немічні бажання, порушені засмученим уявою, відчувається розслабленість, погано прикрита хвацького і зовнішнім блиском. Вагнер вишуканими, хворобливими гармоніями і занадто яскравим оркестром намагається приховати бідність музичної думки, як старий приховує свої зморшки під товстим шаром білил і рум'ян. Мало втішного можна очікувати в майбутньому від німецької музики ... »

Класиків теж не жалував:

«Дон-Жуан опера застаріла, нудна, в якій вціліло дуже небагато ...»

Ц. А. Кюї, з портрета К. Маковського

Кюї щиро дивується - як можна витрачати сили російських артистів «на мертві, дерев'яні, з незначними винятками, звуки Моцарта, коли є під рукою твори нові, свіжі, свої, цікаві для публіки твори, у тому числі інші можуть стати такими ж наріжними каменями російської опери , як "Життя за царя", "Руслан", "Русалка" ».

Діставалося від нього і французам:

«Не знаю, чи скоро почнуть варити яєчню без яєць, але композитори вже примудрилися писати опери майже без музики. Днями ми це бачили на «Отелло» Верді, тепер бачимо на «Вертера» Массне ».

Втім, подібна необ'єктивність критики була однією з прикмет того часу: вітчизняна культура росла як на дріжджах, скипала і пінилась то перебільшеними захопленнями, то непримиренної полемікою.

Побічним, але передбачуваним результатом діяльності Кюї-журналіста стало вороже ставлення «альтернативної» музичної критики до Кюї-композитору, і цим частково пояснюється неуспіх його опер, «Вільяма Раткліфа» особливо, на Маріїнській сцені.

Тепер саме час поговорити про те, що представляв собою Кюї як композитор. І тут нас очікує ряд сюрпризів. Перший з них полягає в тому, що того легко впізнаваного російського національного початку, за яке Кюї так пристрасно ратував в своїх критичних статтях, в його музиці набагато менше, ніж можна було б очікувати. Дуже мало в ній і ознак дилетантизму. У своїй творчості Кюї - музикант-європеєць, причому вельми майстерний.

Крім цього, з'ясовується, що процес становлення російської композиторської школи набагато глибше пов'язаний з музикою Кюї, ніж нам може здаватися. На арені столичної музичного життя він з'явився в ті роки, коли «велика» російська музика була представлена ​​в кращому випадку трьома іменами - Верстовського, Глінки, Даргомижського і чотирма операми: «Аскольдовою могилою», «Життям за царя», «Русланом і Людмилою» і «Русалкою». Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова і Чайковського як композиторських постатей ще просто-напросто не існувало!

Перша опера Кюї «Кавказький полонений» написана в руслі тенденцій, знайомих нам по «Русалці». З тією лише різницею, що Даргомижський в своїх новаторських шуканнях віддалявся від «глинкинского» італійського стандарту в бік німецької романтичної опери, а Кюї тягнуло до великої французької опери (і цей «крен» потім стане на якийсь час переважаючим вектором в оперній музиці багатьох російських композиторів).

А «Вільям Ратклиф» і зовсім складався паралельно з «Кам'яним гостем», причому, на відміну від нього, опера Кюї була в 1869 році закінчено і навіть поставлена. Даргомижський, частий відвідувач балакиревского «квартирників» цікавився творчістю молодих не менш, ніж вони - його музикою. Так хто ж на кого впливав? Я б не став поспішати з відповіддю ...

Вивчивши свого часу «Раткліфа», я прийшов до висновку, що цей твір в своєму роді не менше новаторське, ніж «Кам'яний Гість». Але, як це часто буває з новаторами, композитор Кюї пішов в тінь, з якої поступово виступили а на світло потужні обриси музичних гігантів, які зуміли на тій же самій грунті знайти такий баланс нового і традиційного, який забезпечив їх творів заслужене довголіття.

На жаль, записи цієї опери Кюї я не знайшов, тільки клавір. Що ж, можна зіграти і на роялі.

Це згодом стало Мусоргського:

https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2017/01/Kyui1.mp3

Це - Римським-Корсаковим:

Це - Бородіним:

А це - і зовсім їх спільним хлопчиком для биття Чайковським:

Такі парадокси композиторської фортуни. Багатьох з тих, хто вносить помітний внесок в розвиток музичної мови, вона визначає в другій і третій ряд, відводячи їх творчості роль музичного тла епохи. Але хіба можлива без цього фону реалізація інших - тих, кому історія надає місце в першому ряду?

Потрібно відзначити, що Кюї досить чутливо реагував на «температурні» зміни в музичному мистецтві. Досить вслухатися в його фортепіанну музику, і ви відчуєте, як мова його п'єс, спочатку неабияк «шопеністий», плавно еволюціонує до початку ХХ століття в сторону того нервово-пафосного стилю, який ми сьогодні схильні асоціювати виключно з прізвищем «Скрябін».

Кюї, Прелюдія gis-moll. Op.64 Виконує Джеффрі Бігль:

Шкода, до речі, що ці 25 прелюдій 1903 року, по музиці дуже живі і виразні, рідко привертають увагу піаністів. А могли б прикрасити їх репертуар.

Останнім часом я все более стверджуюсь в думці, что в містецтві Взагалі НЕ існує «магістральних» Шляхів розвитку; Ми можемо Говорити только про Різні Тенденції, Які можна простежіті у творчості композиторів того чи Іншого часу. Так, при побіжному знайомстві з музиками Кюї початку ХХ століття может здати, что ее простота на тлі загально Захоплення гармонійнімі складнощамі, что знаменують Настанов ПЕРІОДУ Музична модерну, - Якийсь демонстративно каприз старіючого композитора XIX століття, генеральські небажаним крокуваті в строю новаторів нового поколения. Але проходить кілька десятиліть, щось повертається в музичному процесі, і виявляється, що:

- пісня Мері з «Бенкету під час чуми» Кюї несе в собі зерно, з якого виросте і розвинеться музичну мову Свиридова;

Кюї, Пісня Мері з «Бенкету під час чуми». Російський державний оркестр кінематографії. Диригент Валерій Полянський, солістка - Людмила Кузнєцова:

https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2017/01/Kyui6.mp3

Цезар Антонович Кюї, портрет І. Ю. Рєпіна.

- відгомони кантати до трьохсотріччя Дому Романових зазвучать в радянській «славильной» музиці, аж до «Олександра Невського».

А з усього великого оперного спадщини Кюї самими затребуваним, причому не тільки в Росії, матеріалом стануть його дитячі опери, написані підкреслено простим, але милим мовою.

Відхід з історичної сцени великих оперних полотен Кюї цілком зрозумілий особливостями його обдарування, переважно камерно-ліричного.

Тому не дивно, що в музичній практиці збереглися, в основному, його фортепіанні і скрипкові мініатюри, кілька хорів і, звичайно ж, романси, серед яких зустрічаються справжні шедеври.

Цезар Антонович Кюї пережив усіх своїх однолітків - музичних друзів і супротивників.

Він застав події, настання яких - теж парадокс, але вже не композиторської фортуни, а несентиментальний історії - в чималому ступені сприяла пристрасна романтична проповідь російської інтелігенції.

82-річний, практично осліпнув генерал Кюї в листопаді 1917 року пише М. С. Керзіна, засновниці Гуртка любителів російської музики в Москві:

«Живемо з дня на день, злегка голодуємо, систематично худнемо і мерзнемо. А по суті, який цікавий історичний момент ми переживаємо ».

Через 4 місяці Кюї помер. Від крововиливу в мозок. Що ж, все могло закінчитися набагато гірше, наприклад, ось так:

Борис Кустодієв, "Жовтень в Петрограді", 1927 рік, полотно, олія

Андрій Тихомиров