- 1. Неювілейний ювілей
- 2. У першому ляльковому мультфільмі грали ... комахи
- 3. кінотеатрі в храмі не місце!
- 4. Море, революція, кіно
- 5. «Пісня солов'я» - ліричний фільм іронічного людини
- * * *
- Чи є життя після «Союзмультфільму»?
- пам'яті казкаря
12 вересня 2012 року в культурному центрі «Покровські ворота» відбувся ювілейний вечір «Сто років російському мультфільму», організований журналом «Жовтень». Фахівці приготували для глядачів цього імпровізованого кінопоказу сюрприз - унікальний мультфільм Владислава Старевича «Прекрасна Люканіда».
Мультфільм «Прекрасна Люканіда» (1910) на початку ХХ століття з тріумфом пройшов по кіноекранах усього світу. Інформація про «Прекрасної Люканіда» є в будь-якій енциклопедії кіно, а ось сама стрічка вважалася втраченою. Відновлена вона була зовсім недавно за випадковою копії із закордонного архіву, рідко хто з глядачів може похвалитися тим, що бачив цей фільм своїми очима.
1. Неювілейний ювілей
Владислав Старевич
Нинішній рік - не тільки рік сторіччя російської мультиплікації, в цьому році святкується ще один ювілей, 130 років тому народився один з батьків-засновників цього жанру, Владислав Старевич. Дарування цієї людини не має аналогів в кінематографі за масштабами і, якщо так можна висловитися, багатопрофільність.
Свої різноманітні таланти він проявив у багатьох галузях кінематографії, справжній винахідник, великий вигадник, фактично він один заміняв собою невелику кіностудію. Багато фільмів Старевич робив один, він не тільки вів зйомку і вибудовував мізансцени, а й створював своїми руками костюми, ляльок і декорації. Епізодичну допомогу йому надавали тільки дружина і дочка, інших співробітників у нього не було.
Про Старевича ходить багато легенд, які він і сам охоче підтримував. Маестро любив розіграші і ревниво оберігав свою творчу кухню від пустої цікавості, він ніколи не брав участі в фестивалях і форумах, не бував на врученні його картинам нагород, зате охоче містифікував публіку.
Єдиним випадком, коли він особисто представив своє творіння, був показ «Бабки і Мурахи» при імператорському дворі, фільму августійшим глядачам дуже сподобалася, і Старевича був вручений іменний подарунок, здається, перстень.
Другий раз цей майстер потрапив в поле зору можновладців абсолютно випадково - в 1930 році його екранізація поеми Гете «Рейнеке-Лис» в жанрі об'ємної мультиплікації раптово привернула увагу гітлерівського уряду, і розширена версія фільму була фінансована Німеччиною.
Коли мова йде про творчість Старевича, часто вживається слова «перший» і «вперше». Це він вперше використав графічну мультиплікацію в ігровому кіно, саме він розробив прийоми зйомки рухається камерою, він першим застосовував трюкові та комбіновані зйомки. Дивно, але фільми Старевича і зараз виглядають з цікавістю, вони не здаються ні застарілими, ні наївними, а багато його ідеї і прийоми і зараз, у вік цифрових технологій викликають у глядачів захоплення і здивування.
2. У першому ляльковому мультфільмі грали ... комахи
Всі ролі в мультфільмах «Прекрасна Люканіда» і «Помста кінооператора», які були показані в той вечір в «Покровських воротах», виконують ... комахи.
Але тут не обійтися без невеликої передісторії.
Старевич був геніальним самоучкою, він не мав освіти ні в одній з областей, в яких працював. У гімназії він не вилазив з двійок, але його розіграші та витівки однокласники і вчителі згадували все життя. Успіх і світове визнання Старевича принесло співробітництво з Олександром Ханжоноковим.
Згідно з однією з легенд, саме цей талановитий продюсер і привіз з провінції до Москви дрібного чиновника, співробітника провінційного музею, який умів робити дивовижні костюми для маскарадів і захоплювався фотографією.
Так чи інакше - саме Ханжонков надав Старевича кінокамеру для роботи. І за допомогою цієї кінокамери Старевич, захоплювався природничими науками, почав знімати тварин і комах. Але жаби рухалися дуже швидко, а жуки не бажали позувати перед камерою. І тоді Старевич придумав знімати рух покадрово за допомогою експонатів своєї ентомологичеськой колекції.
Отриманий результат, який по професійному досвіду був чимось на зразок дипломної роботи, викликав фурор у глядачів. Публіка валом валила подивитися фільм «Прекрасна Люканіда або битва вусанів з рогачами». Трагічну історію середньовічної війни (поєдинки на шпагах, облога фортеці, вибухи і трюки), яка, як водиться, почалася через прекрасної дами, Старевич втілив, використовуючи в якості героїв комах.
"Прекрасна Люканіда"
Фільм розійшовся по всьому світу, одна з багатьох копій дивом дожила до наших днів.
Рухи комах були виконані настільки чітко і реалістично, що це стало причиною першої містифікації. Кінематограф був тоді модною новинкою, його принципи не були публіці зрозумілі і не тільки рядові глядачі, але і фахівці-ентомологи деякий час вважали, що Старевич володіє секретом дресирування жуків. Так «Прекрасна Люканіда» з жуками-артистами стала першим в світі ляльковим анімаційним фільмом.
3. кінотеатрі в храмі не місце!
Одна з найвідоміших картин Ханжонокова, в створенні якої взяв участь Владислав Старевич - документальний науково-популярний фільм «Пияцтво і його наслідки» (1913). Фільм вперше говорив про алкоголізм з наукової точки зору.
В якості ілюстрацій до розповідей про деградацію алкоголіків використовувалися кадри з життя мешканців скорботних будинків і кінохроніка, знята на знаменитому Хитрова ринку, знайомому нам по описах Гіляровським. Фільм супроводжували коментарі професорів Московського Університету. Кульмінацією картини був ігровий епізод, який показує алкоголіка в стані білої гарячки.
Ця роль стала першою для знаменитого актора німого кіно Івана Мозжухіна. Творці фільму вирішили показати не тільки самого п'яницю, але і його галюцинації. Справитися з цим завданням їм допоміг Владислав Старевич. Чортика він зліпив з пластиліну, а зеленого змія - намалював. Фільм «Пияцтво і його наслідки» довго був неперевершеним шедевром в своїй області.
До наших днів стрічка не дійшла, збереглися лише невеликі фрагменти. Фільм «Пияцтво і його наслідки» отримав схвалення Священного Синоду. Цей фільм показували в кінотеатрах Великим постом, коли розваги на зразок театру і кінематографу були строго заборонені.
Більш того, цю картину вперше в історії Росії демонстрували не тільки в кінотеатрах, але і в православних храмах, хоча роком раніше ідея кінопоказів в храмі не зустріла схвалення у священноначалія.
У 1912 році в духовних колах Москви активно обговорювалося питання про можливість використання кінематографу в церковній службі. Прихильники цього нововведення вважали, що, кінематограф може наочно ілюструвати події з Священної історії. Думка священноначалія тоді висловив протоієрей Сергій Успенський:
«Не можу допустити навіть думки про те, щоб в церкві був встановлений кінематограф. Там, де відбувається велике таїнство, не місце для видовищ. Нехай це буде ілюстрація подій Священної та церковної історії, нехай буде зображення святих місць - все одно. Кінематограф вводить в храм натовп, яка буде думати в ньому не про Бога, нема про молитві, а про розвазі ».
4. Море, революція, кіно
Крим, 1917-1919 роки. Навряд чи це час і місце асоціюються у вас з кінематографом. А адже саме в Крим поспішали навесні і влітку знімальні групи, щоб користуючись щедрим південним сонцем створювати фільми для нового сезону. Там і застала їх революція і громадянська війна.
Старевич відправився в Ялту слідом за Ханьжонковим, він не думав, що ця поїздка може затягнутися. Він сподівався незабаром повернутися в столицю і продовжити роботу, для якої вже було готове три тисячі унікальних масок. Старевич мріяв про об'ємної мультиплікації, але цим планам не судилося здійсниться.
Маски згинули в революційній Москві, а сам Старевич, як і багато членів тієї знімальної групи провів в Криму два важких страшних, і, як не дивно, дуже плідних року. Фільми тоді робилися значно швидше, ніж зараз. Тоді в Криму були зняті фільми «Каліостро», «Сорочинський ярмарок», «Вій», «Майська ніч» та інші, більшість з яких, на жаль втрачено.
Саме тоді Старевич зняв фільм «Зірка моря», екранізацію роману У. Локка «Стелла Маріс», який він сам вважав своєю найкращою роботою в кіно. У 1919 році Старевич з родиною емігрував до Італії, а звідти переїхав до Франції. Він став чи не єдиним російським емігрантом, якому в Парижі негайно отримав роботу. Представник кіноконцерну «Меркурій» в Парижі запропонував Старевича солідне жалування і повну свободу творчості.
Так до автора прийшла світова популярність, але він її, здавалося, не помітив, живучи самітником в передмісті Парижа. Там його двічі відвідував Олександр Купрін, із захопленням описав ці зустрічі в своїх спогадах.
5. «Пісня солов'я» - ліричний фільм іронічного людини
Талант Старевича - іронічний і саркастичний. Майстер любив розіграші, жарти на межі фолу, які втім, ніколи не ставали ні злими, ні жорстокими, дуже любив пародіювати розхожі штампи. А ще його завжди тягнуло до містики. Кукольник, фокусник, чарівник, він зняв безліч історій найнеймовірнішими персонажами.
Але першу популярність у Франції принесла Старевича маленька лірична картина «Пісня солов'я» стала в 1919 році фільмом року.
Проста історія про дівчинку, яка вночі, уві сні, заслухалася нехитрої піснею солов'я в клітці, а прокинувшись, відпустила пернатого бранця.
У ролі дівчинки знялася дочка Старевича. Глядачі ювілейного кінопоказу в «Покровських воротах» змогли побачити цю роботу, це велика удача, копії цього фільму не знайдеш в інтернеті.
Автор з дочкою
Цей фільм, що поєднує ігрову основу з лялькової анімацією, став одним з перших дослідів застосування кольору в кінематографі. Старевич розфарбував плівку вручну. Ніжні переливи і переходи кольору підкреслюють колорит цієї чарівної казки. Дивно, але при всіх нинішніх технологіях свежераскрашенние радянські фільми не витримують з цим маленьким шедевром ніякого порівняння.
Владислав Старевич помер в Парижі в 1965 році, в останні роки його популярність пішла на спад, він знімав рекламні ролики і робив ляльок на продаж. Секрети багатьох його трюків і фокусів померли разом з ним, ніхто не знає, з чого створював він особи для своїх ляльок, здатні в одну мить змінювати вираз.
* * *
Всі фільми для показу на вечорі в культурному центрі «Покровські ворота» були надані і детально прокоментовані їх реставратором, Миколою Ізволовим. Про Владиславе Старевича розповіли мистецтвознавець, фахівець з лялькової анімації, Олександра Василькова і Юрій Угольников - критик і літературознавець.
