Архітектура Парижа кінця 19 століття в акварелі Жан Беро (Jean Beraud. 1 848 (1849) - 1935 рр.)
Архітектура XΙX століття розвивалася в умовах, коли в кожній країні зміна стилів відбувалася за власними законами. Форми і декор одного і того ж стилю, як і час його владарювання, в різних державах могли не збігатися. Архітектура на початку 19 століття багато в чому формувалася недавно з'явилися новим буржуазним класом, що розвиваються торговими зв'язками між різними регіонами світу. В архітектурі кінця 19 століття - початку 20 століття мистецтвознавці не виділяють закономірностей, які були характерні для розвитку стилів в минулому. Багато критиків відзначали художній занепад, який виник через змішання стильових канонів і національних традицій, однак при цьому відзначали розвиток технологій, використання сучасних матеріалів, а також поява нових форм. Змішання стилів в архітектурі призвело до того, що класицизм архітектури початку 19 століття перейшов в еклектику. Це не був перехід від одного стилю до іншого: в цей період завершилася стара епоха в розвитку світового зодчества і почалася нова, яка зумовила інші шляхи розвитку та закономірності. Еклектика архітектури на початку 19 століття привела до руйнування вікових традицій, сформованих стереотипів і канонів, змінила художній підхід зодчих, смакові пристрасті замовників. Змішання стилів розширило використання архітектурних форм, з'єднавши прийоми творчості західної і східної культур. Еклектика зруйнувала старі підходи і сприяла розширенню творчих пошуків. Становлення архітектури xix століття було обумовлено ходом складних суспільних процесів, на які впливали найрізноманітніші чинники. У різних країнах в 19 столітті архітектура розвивалася власним шляхом. На їх розвиток впливали найрізноманітніші чинники. Англія в цей період стала центром європейського економічного і культурного розвитку і задавала моду на архітектуру іншим країнам і навіть континентах. У зв'язку з цим розглянемо архітектурні напрямки 19 століття, характерні для цієї країни.
Англійська архітектура 19 століття
Міські споруди в Лондоні в кінці 19 ст. Акварель, невідомий художник.
Архітектуру Англії цього періоду можна розділити на кілька течій, які розвивалися практично одночасно. У 1800-1830 рр. в моді був стиль Регентства, що продовжує традиції георгіанства і класики. У той же час процвітала архітектура романтизму, що відроджує і змішує попередні стилі. В англійську архітектуру другої половини 19 століття увійшло нове індустріальне напрямок. Стиль Регентства в Англії продовжив традиції класицизму. Прагнення до класики зросла після відкриттів любителя-археолога лорда Елгіна (Elgin). Будинки в цьому стилі виглядають ошатними за рахунок ліпнини, колон і світлих фасадів. Найбільш відомий архітектор стилю Регентства - Джон Неш (1752-1835 рр.), Який створив ансамбль Риджентс-парку (Regent's Park). Епслі-хаус (Apsley House - лондонська резиденція герцога Веллінгтона в Лондоні) роботи Роберта Адама (1770 - і рр., В 1818 - 1819 рр.) - данина класичним мотивами.
Епслі-хаус (Apsley House), архітектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкція Бенджамін Дін Уайат (Benjamin Wyatt).
У цьому стилі будував і Роберт смерку (Robert Smirke, 1781 - 1 867 рр.). Британський музей (1823 - 1852 рік - робота архітектора Роберта смерку. Читальний зал бібліотеки, перекритий куполом, зведений в 1856-1857 рр. - архітектор Сідней смерку) нагадує храм іонічного ордера. Менш значимі міські будівлі цього періоду мають георгианськіє мотиви: будівлі з великими вікнами і фарбованими віконницями, ажурні ковані решітки, стіни без декору.
Британський національний музей (British Museum). архітектор Роберт смерку.
Романтизм в архітектурі 19 століття в Англії був заснований на середньовічних традиціях, сільському архітектурі, в результаті з'являлися котеджі в сільському стилі або з готичними мотивами. В романтичну архітектуру початку 19 століття. також впліталися екзотичні для Європи мотиви. Прикладом може служити Королівський павільйон в Брайтоні (Brighton Pavilion. 1815-1822 рр.) Архітектора Джона Неша (John Nash. 1 752 - 1835гг.): В фантазійному спорудженні об'єдналися різьблення, купола, мінарети, а в інтер'єрі - індійські мотиви з колонами-пальмами .
Романтичний королівський павільйон в Брайтоні (Brighton Pavilion) демонструє змішання найрізноманітніших стилів. 1815-1822 гг.Архітектор Джон Неш. Лондон.
Романтизм породив прагнення до нео-стилів. Найбільш характерним стала для Англії неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 рр. Архітектори Чарльз Беррі (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 рр.)) Огастес Пьюджин вважав середньовіччя ідеалом духовності і естетики і стверджував готичні ідеї в своїх проектах. У стилі неоготики будувалися громадські будівлі, ратуші, театри. У 1870-і рр. виникає напрям естетизму: будинки зводили з червоної цегли, в інтер'єрах використовували темний дуб, весь дизайн прагнули зробити в гармонії з природою. Такими будинками забудовували передмістя Лондона (наприклад, Бедфорд-парк - Bedford Park). Варто зазначити, що цей напрямок в архітектурі 19 століття стає дуже популярним в сучасному заміському будівництві в Росії.
Будинки в Бедфорд-парку в стилі естетизм архітектури 19 століття в Англії. (15-25 Queen Anne's Grove, Bedford Park, London).
Індустріальне напрямок в англійській архітектурі другої половини 19 століття з'явилося завдяки розвитку виробництва. Популярність придбав Кришталевий палац в Гайд-парку для Всесвітньої виставки (1861р.) - його побудував за принципом конструкцій теплиць садівник Пекстон (Joseph Paxton.1803 - 1865 рр.)
Кришталевий палац на Паризькій виставці 1861р. в індустріальному стилі. Автор - Пекстон. Гравюра.
Архітектор Бертон (Decimus Burton. 1800 -1881 рр.) Звів Пальмовий павільйон - Палм-хаус (Palm House) в ботанічному саду Кью-Гарденс (Royal Botanic Gardens Kew) з металу і скла.
Павільйон Палм-хаус в ботанічному саду Кью Гарденз.1844 - 1848 рр.
Індустріальне напрямок спростило будівництво. Нерідко всі стилі з'єднувалися. Наприклад, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоні створений в стилі неоготика: фасад прикрашають ланцетоподібні вікна, шпилі, башти, але за фасадом - металеві ребра дебаркадера. В індустріальному стилі працювали інженери-архітектори Томас Телфорд, Ізамбард Кингдом Брунелем. Світова архітектура 19 століття багато в чому йшла англійською шляхом, об'єднуючи стилі, впроваджуючи в них національні мотиви, а також вводячи в міські і заміські ансамблі індустріальні споруди з функціями громадських будівель. Однією з ознак світової архітектури 19 століття стало впровадження єгипетських мотивів в модні стильові напрями в архітектурі різних країн.
Єгипетські мотиви архітектури 19 століття
Цивілізація і культура древніх єгиптян дуже вплинули на світогляд інших народів і цивілізацій. Французький дослідник Ж.М. Умбер в своїх роботах показав, що єгипетська культура проникла в європейську - після знахідок розкопки на Віллі Андріана в Тіволі. У різний час сприяли популяризації єгипетської теми в архітектурі єгипетський похід Наполеона (1798-1799 рр.), Археологічні відкриття і праця Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, одна тисяча сімсот сорок сім - 1825 рр. - єгиптолог-любитель, директор Луврського музею) «Опису Єгипту »(1802 г.) з ілюстраціями; розшифровка древніх ієрогліфів; відкриття гробниці Тутанхамона. Всі ці події підігрівали інтерес у громадськості і художників до єгипетської темі. Мотиви Єгипту були частиною декору будівель в Стародавньому Римі, потім Відродження, стійко утримуючись і в ампірі, класицизм, модерн. В архітектурі другої половини 19 століття єгипетська тема нерідко ставала акцентом в оформленні фасадів. Ця тема широко присутня в архітектурі початку 19 століття в Англії, Німеччині (в ідеальному місті Леду передбачав форму піраміди для виробничих споруд). Французький ампір теж застосував єгипетський стиль в оформленні, використовуючи форму пірамід, обелісків, а також скульптурні композиції зі сфінксами. Для Франції часів Наполеона єгипетська тема, об'єднана з римськими традиціями зодчества, мала продемонструвати, що імперія є спадкоємицею давніх цивілізацій. Це був початок "єгиптоманії", що охопила архітектуру другої половини 19 століття (приблизно 1840-1880 рр.) В Західній Європі.
Луксорський обеліск (obelisque de Louxor. "Голка Клеопатри") - один з двох обелісків на вході в Луксорський храм в Єгипті (вік обеліска - 3200 років), подарований Франції єгипетським віце-королем Мухаммедом Алі. Встановлено в центрі площі Згоди в Парижі.
Популяризації в суспільстві в цей час сприяло будівництво Суецького каналу (1869 г.), а також праці О. Марієтта, що вийшов роман Т. Готьє «Роман з мумією», опера Верді «Аїда». У еклектиці 19 століття єгипетську тему застосовували разом з елементами неокласицизму, ампіру. В архітектурі кінця 19 століття в самому початку епохи модерну єгипетські мотиви використовувалися для декору громадських будівель: навчальних закладів, бібліотек, музеїв, заводів. Єгипетський стиль використовувався в самих різних напрямках зодчества архітекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фрідріхом Шинкелем (1781-1841гг.), Біллем Марінусом дудок (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 рр.). В архітектуру початку 19 століття в Росії єгипетські мотиви прийшли з візантійської культури, поламав в європейській архітектурі. У російській архітектурі особливий інтерес викликали лотосовідная колони, сфінкси, піраміди, обеліски, пілони. В архітектурі Дрени Єгипту черпали ідеї Н. Львів, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В епоху олександрівського ампіру (1801-1830 рр.) В російській архітектурі xix століття з'явилися піраміди з дорическим портиком (проект мавзолею Павлу I, пам'ятник російським воїнам в Казані, «Єгипетський павільйон» в Помаранчевої оранжереї в підмосковній садибі Влахернское-Кузьминки. (1813 р .)). За мотивами стилю були виконані «Єгипетський міст», сфінкси в Петербурзі (1834). «Єгипетські ворота» Царського Села (1827-1830 рр., Архітектор А.Менелас. По книзі Дж. Ганді «Сільська архітектура» (1805 г.) із зображеннями Д.В. Денона).
Сфінкс. Єгипетський міст. 1825-1826 рр. за проектом і під керівництвом інженерів В.А. Христиановича, В. фон Треттер.
Різнопланова європейська архітектура 19 століття спиралася на історичні зміни в суспільстві і мала щось спільне, що об'єднує архітектуру різних країн, - прагнення до використання національних ідей, які перепліталися з мотивами архаїчних і античних стилів.
Автор тексту: Макс Костін
