Армен Григорян: "Втеча з міста на кшталт психотерапевтичного сеансу"

Московська група "Крематорій" відзначає вихід нового альбому "Люди-Невидимки" театралізованими заходами в двох столицях і концертами по країні. Лідер групи Армен Григорян - нечастий гість у Москві, і для того щоб зловити його на одному з островів в теплих морях, оглядачеві m24.ru Олексію Певчеву довелося вдатися до допомоги "Скайпу".

Напередодні московського концерту Армен Григорян розповів про те, де йому добре, чому деяким жінкам не варто відкривати рот і про те, хто такі "люди-невидимки" і де на них помилуватися.

Фото надано менеджментом групи

- Нам з тобою доводилося розмовляти в концертних гримерках, тамбурах поїздів, на твоїй студії, на кухнях. Зараз для бесіди ми використовуємо "Скайп". Тільки якщо раніше для написання пісень тобі вистачало тієї ж кухні і гітари, то зараз ти віддаєш перевагу відправитися куди-небудь подалі. Ти не боїшся втратити зв'язок з тими, для кого писав і які, за великим рахунком, на цих кухнях так і залишилися?

- Ти знаєш, для мене подорожі - це немов поїздки на дачу, як не дивно звучить. Постійно перебувати в мегаполісі дуже складно. Мабуть, тільки Нью-Йорк порівняємо з московської енергетикою, а все інше - фазенди і санаторії. Тому я дуже часто намагався з Москви полетіти, поїхати, втекти, щоб якось змінити атмосферу і створити сприятливий для себе фон. Мені дуже цікаво подорожувати до сих пір, просто подорожі змінилися в часі. Якщо раніше це було миготінням міст і осіб, і будь-яка гастрольна поїздка - фактично швидкоплинний погляд з вікна машини, поїзди, ілюмінатора літака, то зараз я просто люблю концентрувати увагу на навколишній світ довше.

І, власне кажучи, враження від довгого споглядання я і спробував зобразити в новому альбомі .

- "Крематорій", все-таки, не тільки "найвеселіше на цій планеті ансамбль", але і один з найбільш московських ансамблів. Мабуть, як і "Зоопарк" для Пітера. Чи можна сказати, що для тебе як для лідера міської команди зараз занурення в життя мегаполісу для натхнення не так уже й важливо?

- Не зовсім так. Звичайно, я не можу перебувати поза цим містом занадто довго. Він у мене в крові, він у всіх моїх інтонаціях, переживаннях і це моя пристань. Але, знаєш, саме місто дуже змінився і, схоже, вся ця нинішня московська еклектика вже переливає через край. Якщо раніше тут була позамежна і вкрай позитивна енергетика, жило дуже багато людей, особистостей, з якими було приємно спілкуватися і які мені давали дуже багато, то зараз все це різко нівелювалося. В основному, тут панує особа натовпу. Пропало відчуття чогось близького і сьогодення. Ідеш по вулиці і бачиш, як назустріч біжить чувак, затискає ніздрю і сякається тобі під ноги. І це вже типова модель поведінки. А якщо він відкриє рот і заговорить, то ловиш рядки з пісень групи "Ленінград" з відповідною лексикою. Ось, проходжу я мимо рідної школи .. Ну добре, раніше поруч з нею ми, бувало, і курили, іноді дозволяли собі портвешок, але зараз там часто-густо валяються шприци!

Я бачу, як змінилася мораль міста. Змінилася і архітектура і населення. Все це в результаті і призвело до тривалих творчим відрядженням!

Фото: Alex Pain

- Мені здалося, що саме особистостям, який давав тобі багато, присвячена фінальна пісня "Люди-невидимки" з нового альбому. Вони просто пішли, стали цими самими "людьми-невидимками", не знайшовши собі місце в цьому натовпі, про яку ти говориш. Можна сказати, що це така ода поколінню "Хуліганів 80-х"?

- Я весь час кажу, що в цьому альбомі є сюжетна лінія, і її, природно, потрібно простежувати від початку до кінця, починаючи зі вступу. Деякі шановні мною критики чомусь вважають, що можна цей альбом читати по-арабськи задом наперед. Ні в якому разі! Інакше просто нічого не зрозумієте.

Я думаю, казковий вступ - "Супермаркет", "Гудвін" і "Брунхільда" - це, по суті, судження про стан людини в цьому світі, і не тільки в реальному, а й потойбічний. А альбом в цілому - історія однієї людини в відображенні дійсності. І в даному випадку я спробував через персонажів з різних ракурсів заглянути в себе. Наприклад, жартівлива пісня під назвою "Життя" про руйнівну дію громадської думки, про всі ці добре освоєних маніпуляціях через політтехнології, цифрові технології, засоби масової інформації. В результаті у будь-якого індивідуума настає відповідна реакція. Перший куплет - про громадський тиск, другий - про реакцію, а третій - про єдиний вихід. Такий собі короткий довідник буття!

А вихід один, і я докладно і з задоволенням кажу про нього в сентиментальних піснях, які виводять в нірвану або відкривають двері, за якої світло і, звичайно, любов!

Власне кажучи, втеча з міста - скоріше не тілесне, а душевне, просто схожий на психотерапевтичному акту. Ти їдеш і розумієш, що десь ще є краса незіпсована і незагаженная, і це приносить величезне задоволення. Ось я підстриг газон і сьогодні буду грати в гольф! Запах свіжоскошеної трави, чисте повітря, що ваблять дали, терпке вино доставляють мені незрівняне задоволення. Саме ось це все, ну крім останнього, ніяк не можна отримати в Москві.

Фото надано менеджментом групи

- Мені здається, що вся ця ваша хіпових іронія, яка була завжди притаманна "Крематорію", і новий альбом не є винятком, поступово і привела тебе до цього газону. Як колись в кінці 70-х - Пола Маккартні на ферму і "дітей квітів" - в ліси, на острови і в гори, подалі від агресії цивілізації. Тобто, якщо це не дауншифтинг в чистому вигляді, то вже точно пошук і знаходження свого персонального затишку?

- Ну так. Абсолютно усвідомлене обмеження життєвого простору, в якому ти знаходиш насолоду. Більш того, обмеження простору відбулося в реальності. Той самий острів, про який я співав у багатьох піснях, виник в реальності! Всього лише частина суші, оточена з усіх боків чужим водним світом. Раптом на цьому маленькому острові ти розумієш, що тобі, для того щоб написати пісню, в общем-то, більше нічого і не треба. Тут є все для того, щоб думати, споглядати і відчувати себе щасливим!

Але, з іншого боку, ми з дружиною, звичайно, думали, а що буде, якщо ми поїдемо на цей райський острів назавжди? Але все-таки ми це зробити не зможемо, тому що наша міська сутність (як це було у Майка Науменко - "Я міська дитина, а річки тут одягнені в граніт. Я люблю природу, але мені більше до вподоби урбаністичний вид") не дозволяє зануритися в щастя повністю. А шкода, я із задоволенням став би Робінзоном Крузо з моєї милої П'ятницею.

- Тобто на острові і в місті народжуються різні пісні?

- Абсолютно вірно! У Москві, звичайно, пісні вийшли агресивні. "Мотузка та мило", "Гудвін", "Текіла Бум" і іже з ними, а там повіяло чимось з часів "Рожевих слонів" або "Маленької дівчинки" і негадано з'явився, наприклад, "Річард III"!

Відео: Youtube / користувач: helga quinn

- Тобто для тебе це так само важливо, як, скажімо, для The Rolling Stones записатися на Ямайці?

- Я раніше цього не розумів - ну навіщо їм залишати цивілізований світ і їхати невідомо куди? Насправді, якщо ти ставиш перед собою завдання зробити щось нове, свіжі декорації дійсно важливі. Нова обстановка впливає не тільки на музику і текст, а й на аранжування. Проблема в тому, що, повернувшись до Москви, потрібно витратити багато часу, щоб музиканти втілили бажане і переклали емоції на ноти. Запис зайняла не так багато часу, скільки знадобилося на те, як це повинно виглядати і які фарби повинні бути на цьому альбомі. Але музиканти у мене блискучі, і все вийшло!

- При тому ти не зраджуєш образотворчим засобам. "Крематорій" так і залишився групою щільного рок-н-рольного саунду. Без догляду в реггі, сальсу або боса-нову.

- У мене були спроби зради (сміється). Пам'ятаєш студійний проект "Третій Ангел" "і альбом" Китайський танк "? Але я не можу грати транс, хаус, реп, або, не приведи Господи, вдариться в модний тут шансон. На щастя, рамки рок-н-ролу неабияк розширюються, якщо ти починаєш експериментувати зі спорідненими жанрами, з етнікою або, наприклад, з класичною музикою! На цьому альбомі жанрового розмаїття досить. Єдина складність була в технічному втіленні матеріалу, нам потрібен був звукорежисер, який обов'язково був би ще й музикантом, здатним стрибати з одного жанру в д угой.

Відео: Youtube / користувач: Віталій Муха

- Ну, типу Джеффа Лінна (лідер групи ELO, один з найбільш знакових саундпродюсеров в світі - авт.).

- Так Так. Це мала бути саме така людина, і його було дуже складно знайти. Проте пошуки привели до Ігоря Королеву, гітаристу Артура Беркута (екс-вокаліст "Автографа" і "Арії" - авт.) І який за сумісництвом виявився ще і звукорежисером. І ось тут все пазли зійшлися. Не треба було вже щось довго пояснювати, він все схоплював на льоту. У нього студія на п'ятдесят відсотків складається з лампових підсилювачів, що нам дуже знадобилося. Ми хотіли якщо не повністю відмовитися від "цифри", то у всякому разі піти якомога далі. У зв'язку з чим Ігор в тандемі з нашим басистом Миколою Коршуновим провели серйозну підготовчу роботу, і це теж нам здорово допомогло.

- Прийнято вважати, що тематика пісень в рок-н-ролі дещо обмежена і зводиться до спектру - любов, розставання, бухло, ну і трохи протесту, якого все менше.

- Що стосується протесту, так, він існує, але, мені здається, це скоріше протест соціальний і ніяк не політичний. Це не тому, що я не хотів би звернутися до цієї теми. Може бути, навіть це було б цікаво, але тоді потрібно було б переходити в абсолютно іншу музичну форму. Я думаю, для цього найбільше підходить реп, де можна сказати швиденько багато слів, і така плакатна форма виглядає більш гармонійно. Все-таки, я мелодист, хоча і люблю вискочити на якусь іншу сторону. Будь-який вид мистецтва має свої обмеження і пісенний жанр не виняток.

- При цьому ти знаходиш, як сказати про наболіле. Мені здалося, що героїня пісні "Світу" - це паскудненьке альтер его Тані з твоєї старої пісні. До речі, протесту і неприйняття в ній і без репу досить.

- Ти знаєш, "Свєта" - іронічна пісня і має реальний прототип. У мене є приятель, якого дівчина видоїла практично до кінця. Одночасно це і збірний образ. Я дуже люблю красивих жінок, ціную і частенько славлю. Але іноді дивишся: вона така яскрава, губи у неї, звичайно, вивернуті в різні боки і силікон випирає звідусіль, тобто уявлення про красу у дамочки неприродні! Але найстрашніше починається, коли вона відкриває рот і починає говорити!

Займатися любов'ю з жінкою без розмов - так легше взяти повію і сказати: "Ну добре, встань так, а тепер повернись, а тепер давай догори ногами". Тобто це все можна пояснити без слів. Любов же увазі урочисті промови і пісні. А незрозуміла говорильня з жахливим акцентом, над яким ми раніше сміялися, зараз виглядає цілком природно, варто тільки включити телевізор. Так що "Світу" - це якийсь фейлетон на цих панянок, і я ні в якому разі не ставив би Свєту поруч з Танею. Пісня "Таня" - ностальгічна, Арбатська, сумна, домашня, затишна. А сучасна "Світу" - про тіло, яке хоче завоювати весь світ.

Фото надано менеджментом групи

- У сучасному рок-н-ролі - будь то хвилі музичних радіостанцій або сцени фестивалів - вирішальне слово все одно залишається за групами старої формації. Це відбувається, тому що сама мова жанру, його сприйняття кудись зникло, і молоді його не опанували?

- Мені здається, найголовніша проблема полягає в тому, що російський рок так і не створив школу продюсерів. Нових імен дійсно мало. Скажімо, Семен Чайка (глава "Свого радіо" , Який пропагував молоду музику, зробив велику помилку, не можна було витягувати в ефір все відразу. Потрібно було проводити попередній відбір, залучати студії і саундпродюсеров і тоді, можливо, з'явилося б щось нове. Так, власне, це і є продюсування, яке в російській рок так і залишилося в зародковому стані!

На сьогоднішній день існує, як я її називаю "стара колода карт", з якої пора юшку варити, і кілька більш менш свіжих команд і цього, звичайно, абсолютно недостатньо. Хороші музиканти і звукорежисери є, але замість того щоб просувати таланти, так звані продюсери по суті створюють звичайні торгові лавки. Який-небудь умовний Швондер відкриває "ТОВ" і починає керувати і нав'язувати свої помилки! Прогресу не відбувається, коли на перше місце ставиться суб'єктивна позиція і жага наживи. В результаті ми бачимо бутафорських, пластмасових чергових Monkey.

Фото надано менеджментом групи

- У вас гряде презентація альбому. Як це буде виглядати: ви зіграєте альбом повністю, розбавити його старими хітами? Останнім часом ваші виступи не обходяться без чого-небудь незвичайного.

- Пісні будуть збудовані так само, як і на альбомі. П'єса буде втілена на сцені. Але крім автора і музикантів над постановкою працює безліч різноманітних талантів! Наш директор Наталія Сіра і головний режисер-постановник Єгор Зайцев, який створив костюми і в яких ми знялися для альбому разом з прекрасними моделями Будинку Моди В'ячеслава Зайцева. Актори театру "Високі брати" під керівництвом Дениса Васильєва покликані пожвавити героїв пісень на сцені і ще цілий ряд помічників, яким ми безмежно вдячні і яких неодмінно представимо на концертах.

Треба згадати і декорації, про які я тобі вже казав. Та атмосфера, яка повинна бути в кожній пісні, буде відображатися на екрані. Дуже важливо, щоб глядач, що прийшов на концерт, буквально занурювався в неї відразу при вході в зал. Ми хочемо, щоб всі грані виступу були об'ємними або виглядали бездоганно.

Ну а в другій частині ми обов'язково зіграємо всі наші хіти з салютом і шампанським. (Сміється)

У двох столицях будуть зіграні дві абсолютно різні програми. У Москві - більш театралізована, а в Пітері - більш атмосферна. Наші пітерські колеги теж трудяться в поті чола. І взагалі я наполіг на тому, щоб презентація спочатку пройшла в Пітері. Це теж дуже важливо. Ну а чому - побачите самі.

Місце: Известия-Hall, Пушкінська площа, будинок 5

Час: 17 вересня, 20:00

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони