Іванов Олександр

Олександр Іванов. Портрет роботи художника С. Постникова.

Художник Олександр Андрійович Іванов назавжди затвердив своє ім'я в російській мистецтві картиною «Явлення Христа народу». Над цим полотном він трудився понад чверть століття. Картина створювалася в Італії, куди молодого живописця відправили за звичаєм вдосконалюватися в мистецтві.

Поки Іванов писав «Явлення Христа», в світі відбувалися важливі історичні події. Художник напружено розмірковував про них. Він залишив Росію, ще вражену повстання 14 грудня 1825 року, розправою над повстанцями, і потрапив в Європу, стривожену Липневої революцією 1830 року у Франції, боротьбою італійського народу за звільнення від чужоземного панування.

Враження від усього, що відбувалося в світі, в духовному житті людей, глибокі роздуми про минуле, сьогодення і майбутнє людства. про призначення людини на землі вривалися на величезне полотно, виявляли себе в кожному персонажі, уточнюючи задум Художника. Але невідступно і зосереджено думаючи над ідеєю картини, невтомно, часом болісно, ​​домагаючись найточнішого і виразного її втілення. Іванов приходив до дуже серйозним моральним рішенням, вгадував нові шляхи в мистецтві. Він міг сказати про себе словами Пушкіна:

..И іншого
Змінилося в житті для мене.
І сам. покірний загальному закону.
Змінився я ...

Микола Васильович Гоголь, потоваришував з Івановим в Римі, писав у статті про нього, що велике творіння, таке, як «Явлення Христа» ростить, виховує, створює самого художника: за роки роботи його талант, натура стають глибшими, значніше - потрібно морально. ідейно підніматися до свого задуму. Але якщо це правда. художник вже не задовольняється тим, що було відкрито і зроблено до нього. ставить перед мистецтвом вищі цілі.

Явище Христа народу.

Починаючи роботу. Іванов, за прийнятим звичаєм, звернувся до релігійного сюжету. Він зобразив описаний в Євангелії момент, коли пророк Іоанн Хреститель вказує котрий зібрався навколо нього народу на яке Ісуса Христа і обіцяє людям грядущee щастя. Але як не схожа картина Іванова на численні холодні і байдужі полотна тодішніх академічних живописців. зображують біблійні сцени. На відміну від більшості побратимів Іванов зовсім не бажав створити ще одну, нехай майстерно виконану ілюстрацію до священного писання В євангельському ожет він розкриває величезну і сучасну тему відновлення людства, пробудження в ньому надії, віри в майбутнє освобоженіе від несправедливості і гноблення.

Голова раба.

Один з головних героїв картини - раб. Іванов був переконаний, що щастя на землі неможливо, поки не знищено рабство. Художник згадував не тільки рабів давнини. Він думав про мільйони російських кріпаків. Він думав і про внутрішній рабстві, яке калічить душу людини, що виросла і живе в несправедливому світі, про страх перед багатіями і правителями, про принизливої ​​необхідності працювати, мислити, творити їм на догоду. Іванов помістив раба майже в середині картини. Раб сів навпочіпки біля свого пана. Особи пана не видно: художник написав його спиною до глядачів, але ця випещена спина, ретельно доглянута сивина зачіски, мимовільне і разом владне рух руки, яка не знала важкої роботи, відразу видають людини заможної. звиклого до достатку і благополуччя, що має правій наказувати.

Раб збирався одягати пана і потягнувся за його одягом, але в етy хвилину почув слова пророка. Вдалині показався той, хто повинен Захистити людей від зла. принести їм свободу і щастя. «Крізь звичне страждання вперше з'явилася відрада» .- писав Іванов про особу свого раба. Серед тих. хто прийшов на берег річки, люди багаті і бідні, знатні і принижені, сильні і убогі, квітучі юнаки і діди. Тут люди добрі і злі, гарячі і спокійні, мудрі і простодушні. Одні вірять тому, що говорить Іоанн, інші сумнівається. треті задумалися над його словами. Художник хотів показати. що не всім хочеться, щоб в світі перемогли добро і справедливість, багатії не хочуть розлучатися з багатством, панове бояться втратити владу.

Голова раба.

Працюючи над «явищем Христа», Іванов зробив сотні підготовчих начерків, етюдів. Слово «етюд» в перекладі з французької означає «вивчення». Художник вивчав безліч осіб. поки в його уяві не з'являлося саме те, яке було йому необхідно. Іноді кілька абсолютно різних осіб допомагали йому створити один потрібний образ.

У пошуках свого раба Іванов писав розумного, гордого людини і жалюгідного одноокого старого, виявленого в злиденній халупі на околиці Риму, натурницю Маріучча і арештанта з клеймом на лобі і товстою мотузкою на шиї. Зате яке складне почуття висловлює обличчя раба: пильну увагу, радість, недовіра, насмішка, надежда- і добра посмішка, вперше озарившая це негарне, змучене обличчя.

Так само серйозно і працьовито шукав Іванов пейзаж для своєї картини Він писав етюди кам'янистого берега, нерівній грунту, дерев, болота, над яким стелиться сивий туман, далеких гір, оповитих блакитним серпанком. Він писав безкраї простори, лише у самого горизонту окреслені ланцюжком синіх гір. і один-єдиний камінь, показуючи його форму, будову, тяжкість, колір-сірий, ліловий, рудий.

Він уважно вивчав світ. щоб заново відкрити його в своїй картині, але і самі ці пошуки часто виявлялися відкриттям.

Глибина думки, точність спостереження сполучалися з дивним майстерністю художника. Іванов - художник і живописець, безперервно удосконалювався, поки тривала робота над картиною.

Незліченні етюди на відкритому повітрі допомогли йому по-новому побачити, відчути складність кольору навколишньої природи, відчути значення світла в живописі.

Гілка.

На невеликому полотні крупно написана гілка. Вигнуті, переплетені сучки позолочені сонцем. Тихий вітер легко колише листя-світлі, з сріблом і блакиттю і яскраво блискучі в сонячних променях, і густо-зелені, майже з синявою - в тіні. Навколо-величезна блакитне небо, а далеко внизу - лілова гряда гір. Одна гілка - і цілий світ.

Йшли роки, роботі Іванова не було видно кінця - про художника почали забувати. Гоголь клопотав про те. щоб Іванов, працюючи над великою картиною, не помер з голоду: він просив дати йому хоча б бідне і злиденне навіть зміст, не квапити і не підштовхувати його. А художник, здавалося, не помічав життєвих тягот: цілком занурений у роздуми про картину, він жив самотньо, то надовго замикався в майстерні, нікого не приймаючи, то в крислатому капелюсі і вицвілому балахоні брів на етюди-йшов. низько опустивши голову і дивлячись собі під ноги.

Багатьом він здавався «не від світу цього», але ж ось що разюче ледь засумнівавшись у правильності обраного шляху, він кинувся за порадою і підтримкою нема до кого-небудь, а до вигнанцеві Герцену в Лондон, революційного мислителю і політичному борцеві. Іванов говорив, що втратив релігійну віру, яка полегшувала йому роботу, і просив Герцена вказати йому нові ідеали. Він не міг творити з сумнівом в душі. Герцен кликав його вживатися в скорботі сучасності. шукати героїв в сучасній боротьбі людства за свободу. «Замкнена двері студії не помешала.- писав про Іванові Герцен.- думку століття пройшла крізь замок»

В кінці травня 1858 року не цілком закінчивши своє творіння. Іванов привіз «Явлення Христа» в Росію. Повернення художника мало хто помітив. Іванову треба було показати картину, знайти покупця. Він зняв вільну блузу, до якої звик за довгі роки, надів тісний мундир, відправився шукати покровителів. Поважні особи змушували його чекати в прийомних, відсилали один до іншого тут треба отримати папір, туди передати, там про себе нагадати. Один вельможа тримав його дві години на передній і відмовився допомогти. Інший накричав на художника-навіщо він бороду носить. Третій кілька разів проганяв його. поки потрібна папір не була складена за формою. Клопоти і приниження зломили художника. Всього шість тижнів прожив він в Петербурзі. Через кілька годин після його смерті лакей з придворної контори приніс пакет: цар за недорогу ціну вирішив купити «Явлення Христа».

І знову-таки разюче: у ці болісні шість тижнів Іванов встиг зблизитися ні з ким іншим, як з володарем дум і почуттів нового покоління - Чернишевським. Чернишевський писав, що Іванов «приїхав до Петербурга людиною, заслуговує не тільки слави за своїми талантам, а й поваги і співчуття всіх благородних людей напрямом думок, істинно гідним нашого часу». Чудовий революціонер бачив в Іванові «великого художника і одного кращих людей, які тільки прикрашають собою землю».

Оцінюючи свою працю, Іванов говорив, що. якщо йому і не вдалося вивести мистецтво на новий шлях, саме прагнення знайти цей шлях показувало, що він повинен бути попереду Раніше інших і краще за інших зрозуміла і оцінила велике творіння Іванова, гаряче полюбила особистість живописця, найщирішого і самовідданого подвижника, молодь, молоді художники, склали майбутність російського мистецтва.

Пам'ятають і цінують Олександра Андрійовича Іванова і сьогодні. Свідчення цього дві виставки - в Ленінграді. в Російському музеї, і в Москві, в Третьяковській галереї, і! нарешті, рішення спорудити в Ленінграді пам'ятник видатному російському художнику.

В.Порудомінскій

Сонце, Вітторія.

Вітторія Лапченко .... Як отримала прекрасна італійка цю просту українську прізвище? Хто, де і коли написав її портрет? Про це я і хочу розповісти.

Йшов 1830 рік. Александр_Іванов і Григорій Лапченко, два молодих російських художника, їхали до Італії. Позаду залишилася родина, Академія мистецтв, владно яка формувала їх смаки, яка вчила прагнути до скоєного. Навіть коли в натурному класі блимали масляні лампи, з відкритого вікна тягнуло петербурзьким холодом і шкіра натурника ставала «гусячої», художники не бачили в ньому російського. відмінно складеного парня- натурник був для них античної статуєю, виліпити древнім різцем.

Але одного разу - 14 січень 1825 - в вікно Академії мистецтв влетіла картеч. На Сенатській площі стріляли в повстанців. Гострим болем відгукнулися події 14 грудня о серцях молодих художників, звернувши думки від ідеалів античності до недосконалості навколишньої дійсності.

Довго ль російський народ
Буде мотлохом панів.
І людями. Як худобу,
Довго ль будуть торгувати? -

з гіркотою і болем запитували декабристи Рилєєв, Бестужев.

Один з двох мандрівників. Григорій Лапченко. і був кріпаком, людиною, якого можна було, як худобу, продати. Кріпаків, як правило, в академії не брали Начальство примітило, що, коли почуття прекрасного зміцнювалося в підневільних душах, вони з таким болем сприймали своє рабське становище, що сходили з розуму або накладали на себе руки. Але у Григорія Лапченко був владний, багатий і гордовитий господар - граф М.С.Воронцов. Графу захотілося мати свого художника, і він домігся, що Григорія, незважаючи на всі заборони. в академію прийняли. А потім послав талановитого кріпака вдосконалюватися в ^ Італію.

Наречений вибирає сережки для нареченої.

Багатонаціональна колонія художників жила в Римі. Обідали в кабачках-остеріях, відвідували музеї, сперечалися про своїх картинах, з професійним азартом вишукували красивих натурщиків і натурниць. Ставлення до красі у молодих росіян було по-особливому серйозним. Перш за все краса не забава, а утвердження гідності людини. На красу, як на свободу. має право будь-яка людина ...

І доля послала їм зустріч з «дівчиною з Альбано». про красу якої ходили легенди. Їй було тринадцять років. коли випадково у колодязя її побачив один художник. Вона стояла, як ожила мрія, як диво, яке сниться ночами. Коли її величезні карі очі розгледіли застиглого в подиві людини, дівчинка одразу ж зникла Але вдалося дізнатися ім'я - Вітторія Капьдоні. дочка бідного винороба. Насилу умовили батьків дозволити доньці позувати. Але вони зажадали, щоб художники приховували своє захоплення і не псували її похвалами.

Вітторія стала знаменитою, її малювали і ліпили найбільші художники світу. Її портрет послали старому Гете.

Так сталося, що. приїхавши в Альбано, Іванов і Лапченко зупинилися в будинку Капьдоні. З молодими невідомими художниками Вітторія, вже Двадцятитрирічний, відчувала себе легко. Вони дивилися на красуню так, як вчили їх в академії, бачили в ній Сусанну, дружину Пентефрію, богородцу. А потім раптом обоє зрозуміли, що перед ними просто прекрасна дівчина. І обидва закохалися.

Дерево в тіні над водою в околицях Костель-Гандольфо.

Не раніше 1848 року.

Залишилося лист Іванова до Лапченко, весною 1834 року написане з Риму. «Що стосується до мого приїзду в Альбано. то це можна вирішити так: якщо Вітторія може сидіти акуратно постійно чотири години на день (і, до речі сказати, по секрету) з чувствецом. тобто щоб іноді. Не соромтеся мене, давала б волю своїм очках і губок, то я приїду зробити етюд для «Богородиці всіх скорботних» і між тим. може бути, закінчу і залишився препоганий мій подмалевок. Якщо ж не можна на цих умовах мені приїхати, то. звичайно, ти не відмовишся привезти мої речі, там залишені.

Якщо я ображаю тебе, кажучи настільки вільно про Вітторії, то оголоси, скажи мені. я готовий усіляко тебе слухати: прости мені. бо я до сих пір не знаю напевно

Якщо б ти мені рішуче оголосив, що вона твоя суджена, то тоді б я так само глибоку повагу до неї мав, як і до тебе ».

Григорій Лапченко оголосив Іванову, що Вітторія - його суджена. Сонце. Вітторія, Італія, свобода злилися для нього в одне ціле. Лапченко пише картину «Сусанна зі старцями» - Вітторія позує йому для Сусанни. Повторюється вічна сцена: художник перетворює улюблену жінку в художній образ. Але щастя було коротким: художник ослеп_
«Не будеш наприклад Лапченко, - пише сестра Олександра Іванова з Петербурга.- італійки запаморочили голову йому своїми принадами. Бог покарав його позбавивши зору ».

Разом з чоловіком Вітторія Лапченко їде на Україну. Граф Воронцов робить сліпого художника керуючим одним з маєтків. Лапченко не втрачає працездатності та людської гідності. Він навіть винайшов Hовий спосіб вести бухгалтерський облік. Старіючої Вітторії він бачить: як сонце, як легенду, сяє для нього красою «дівчина з Альбано». звучить її юний голос ...

Молодий залишилася вона на портреті, написаному Івановим в 1834 році. Це навіть у портрет-етюд: він не закінчений. Ми бачимо з дивовижною ніжністю і дбайливістю виліплене обличчя. У ньому немає нічого солодкаво. сентиментального. Це строгий, серйозний, з нескінченним повагою до краси людини написаний портрет.

Цей період був часів злету в житті Іванова. «Євангелії» він зауважив важливу «хвилину»: той момент, коли Іоанн Хреститель, пробудивши в людях високе почуття людської гідності, проголошує: «Ось він, месія!» Це був перший паросток, зернятко тієї великої картини, про яку згодом І. Е . Рєпін скаже. «Своєю ідеєю близька вона серцю кожного російського. Тут зображений пригноблений народ, спраглий слова свободи ... »

Пройшло багато років. Через місяць після повернення додому Олександр Іванов помер ... Він залишив Росії «Явлення Христа народу» - картину, яка воістину йде перед російським мистецтвом «як музика перед полком» залишив портрет прекрасної італійської дівчини Витто Кальдоньйо. В ньому. як у краплі ранкової роси, відбилося мистецтво Олександра Іванова, ніжність його серця, нескінченне схиляння перед красою людини. спрага свободи і щастя ...

Аріадна ЖУКОВА

Про старому і новому

Прийдешні свята нарешті нададуть можливість долучитися до високого: відвідати як старі, так і нові художні виставки. Щоб було чим потім в компанії козирнути: мовляв, поки ви горілку з глінтвейном в Куршевелі пили, ми тут арт-об'екги щосили вивчали.

Записна зошит Олександра Іванова. 1833-1839 роки.

З найближчих прем'єр - масштабна виставка Олександра Іванова, приурочена до 200-річчя художника, яка відкриється в Третьяковській галереї на Кримському Валу 26 грудня. Відвідувачі побачать роботи художника з колекцій самої галереї (Павло Третьяков купував етюди художника все своє життя), Російського музею, зарубіжних приватних зібрань різних років, а також рукописи і листи Іванова з фондів Російської державної бібліотеки. Центром виставки стане найвідоміше полотно живописця, над яким він працював майже чверть століття, - «Явище Христа народу». Кожен ескіз до нього (а їх були сотні) - сам по собі твір мистецтва, один з них - «Голова раба» - був у цьому році проданий на аукціоні в шведському місті Упсала за 1,4 млн. Євро.

Художній дар Іванова проявівся рано: в 12 років его Вже прийнять в академію мистецтв. На тлі ее «жебраків художників» Олександр, Який БУВ віхідцем Із заможної родини художника Андрія Іванова, виглядаю трохи не Крезом, однокурсники Йому заздрю: у него Було более олівців, чем у других. У вільний від навчання час Іванов приходить до батька, Який розпісував церкву Воздвиження Хреста Господнього, розташовану у флігелі Таврійського палацу - резіденції Катерини П. Поступово, сам того не помічаючі, захопівся цією роботів. Саме тоді Іванов вирішив, що тематика його творів буде релігійної.

У 1827 році він написав картину «Йосип, що тлумачить сни в темниці чашникові і хлібодарові». Професори не повірили, що таке твір міг створити зовсім молодий художник. Винагородою стала поїздка в Італію: римські катакомби, собор Святого Петра, де спочивали мощі Іоанна Златоуста, Марії Магдалини, вразили Іванова. Ця подорож змінило все життя художника: він оселився в Римі.

Тут він писав «Явлення Христа народу». Іванов просив петербурзьких чиновників виділити йому кошти для поїздки в Палестину, види якої потрібно було зобразити на полотні, але тшетно. Художник все більше усамітнювався в майстерні, його настільною книгою була Біблія. У Петербург Іванов приїхав тільки в 1858 році, за півтора місяці до смерті, щоб показати на батьківщині головну картину свого життя. Але критики зустріли роботу холодно ...
А в основній будівлі Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку покажуть ескізи образу «Воскресіння» для храму Христа Спасителя (з 28 грудня) і акварелі художника.

Еше одна нова виставка відкриється в Історичному музеї: з 27 грудня там буде експозиція «Любов і ерос в античній культурі», присвячена античної міфології і культу людського тіла в ній. Відвідувачі зможуть подивитися безліч теракотових статуеток, скульптур і ваз.

Тематику давнього минулого продовжить виставка «Стародавні культури Сходу. Скульптури з приватних колекцій »(до 15 січня). Московські колекціонери виставили на огляд буддійські статуї, фігури з Стародавнього Китаю, Індії, пізньосередньовічної Південно-Східної Азії, довівши, що мистецтво Сходу цікаво не тільки історикам.

Не варто забувати і про коштовності Ермітажу в Успенському соборі (їх можна побачити до кінця лютого). Починаючи з Петра I, ці скарби збирали російські імператори. Такі колекції були у самодержців Німеччини. Австрії та Франції, але колекція Ермітажу явно їх перевершила. Тільки на копіях імператорських регалій (це зменшені в десять разів дві імператорські корони, скіпетр і держава), виконаних Карлом Фаберже, близько 6 тис. Діамантів.

Тим, хто не встиг познайомитися з роботами одного з найвідоміших вітчизняних фотографів Олександра Родченко, Московський Будинок фотографії ще раз надає таку можливість на виставці «Фотографія - мистецтво» (з 26 грудня). Родченко був справжнім новатором, який застосував ракурсну зйомку під різким кутом.

Театралам будуть раді на виставці «Техніка сцени» (до I лютого) в Політехнічному музеї. Тут розкажуть, як в театрах два століття назад створювали ефекти грому, вітру, хвиль і дощу без сучасних пристосувань. Сценічні механізми відтворені по кресленнях XVII-XVIII століть, багато хто з них покажуть в роботі.

У галереї Гарі Татінцян продовжена до 20 січня виставка японського фотографа і художника Ясумаса Морімура «Театр одного актора». Для своїх картин спочатку він придумує глиняні декорації, потім сам перевтілюється в Лайзу Мінеллі. Бріжит Бардо, Меріл Монро, а потім робить фотографію цієї композиції.

У ГМИИ ім. Пушкіна, звичайно ж, треба подивитися на роботи Павла Філонова. «Очевидець незримого» (до початку лютого) - найбільша виставка його робіт за останні 18 років.

У Московському музеї сучасного мистецтва можна побачити незвичайну виставку «Розмова руками» (до 15 січня) - фотознімки із зображенням рук з колекції американця Генрі Буля, в якій їх налічується близько тисячі (починаючи з дагерротипів XIX століття). У Москву привезли 171 роботу, в тому числі фотографії Ель Лисицького, Родченко, Енді Уорхола, Сем Тейлор-Вуд. Є думка, що мистецтво взагалі почалося з відбитка долоні в первісної пешер.

Наталія Соколова

Невідомий, колекціонер Купив картину

Шведський аукціон Uppsala Auktions; Kammare провів «російські торги». Був поставлений ціновий рекорд на твори Олександра Іванова - його ескіз «Голова раба» проданий за 1420 тис. Євро

«Ескіз Іванова став найдорожчим твором російського живопису, коли-небудь купувати в Скандинавії, - повідомили« Профілю »представники аукціону міста Уппсала. - Робота Айвазовського пішла за 1250 тис. Євро. Ікона-триптих, що належала імператриці Марії Федорівни, зроблена фірмою Карла Фаберже в ознаменування порятунку імператорської сім'ї в катастрофі поїзда в Бірках в 1888 році, - за 450 тис. Євро

Костянтин Гетьманський, Роман Кирилов

Чар краса.

Ми зараз можемо просто дивитися на захід і схід. Наші невіруючі сучасники милуються цим видовищем, і поетичне почуття, близьке до релігійного, наповнює їх серця. Люди ж віруючі при цьому вимовляють хвалу Творцеві цієї краси (з радістю усвідомлюючи, що позаду залишилися роки нашої власної німоти перед обличчям Творця - бо одним з найнещасніших істот на світі є атеїст, який, бачачи красу заходу, не знає, кому сказати • спасибі " за неї).

Богиня неба Нут, зігнувшись над землею -Гебом.

Малюнок на папірусі. ок. 1000г. до н.е. Британський музей.

Ми можемо просто дивитися ... Ми не віримо в єгипетський міф про богів Сходу і Захода - Шу і Тефнут. На початку часів, розповідає геліопольським версія єгипетської міфології (бл. 2700 рік до Р.Х.), бог Атум був один. На відміну від традиційних Теогонія, в цьому зачині у первинного божества немає дружини (що дозволяє витлумачити цей міф як просування на шляху до суворого монотеїзму). Але люди архаїки ще з працею представляли cебе інший спосіб творення, крім сексуального: зачаття-народження. І тому міфотворець, що пробує викласти розвиток ня з Єдиного джерела, виявляється в скруті: як же самотній бог міг народити щось без дружини? Атум дозволяє його здивування, вдавшись, за висловом американського єгиптолога Р. Антес, до способу «протиприродного, хоча і цілком людському». Конкретніше: «Я з'єднався з моїм кулаком, ліг із моєю рукою, впало зерно в мій власний рот, і я виплюнув Шу, я вивергнув Тефнут» (Папірус Бремнер-Ринд).

... Так, я пам'ятаю, що є такі теми, які у християн «не повинні навіть іменуватися (Еф. 5,3). Але як в питаннях віровчення, «злість єретиків змушує нас здійснювати речі недозволені, робити дослідження заборонені; омани інших змушують нас самих ставати на небезпечний шлях пояснення людською мовою тих таємниць, які слід було б з побожною вірою зберігати в глибині наших душ (святий ІПАР Піктавійського. Про Святу Трійцю), так і в області моральної часом виникає необхідність в розмові про заборонному. Правда, це вже зіткнення ні з областю позамежної чистоти (як відбувається при осмисленні догматичного богослов'я), але погляд, звернений в протилежному напрямку. Погляд, необхідний тому, що язичництво сьогодні наполегливо рекламують як мислення більш «екологічно чисте», ніж християнство. Що ж, з найдавніших часів християнські апологети в таких випадках пропонували язичникам поворушити їх власне білизна ...

Ось і одна з найдавніших міфологічних систем - Угаритська - також пов'язує статеву сферу з появою заходу і сходу. Західні семіти, «хананеї», як випливає з знайденого в 1929 році гімну з ритуалу родючості, вважали що бог Ель наблизився до двох жінок, яких він побажав запліднити. Ті називають його «батьком» - і це заважає йому, він втрачає чоловічу силу. Нарешті, вони звуть його «Про наречений, про жених, твій жезл опускається, напруга твого члена чахне. Але коли птах зготується в вогні і коли ти спалиш її на вугіллі, дві жінки стануть подружжям Еля, подружжям Еля назавжди ». Після обійми і спека дружини народжують Шахар і Шалім. Приносять звістку Елю: «Дружина, про Ель, народила». - «Кого вона принесла мені як дитини?» - «Шахар і Шалім». Шахар - це божество Сходу, Шалім - божество Занепаду.

Втім, і у семітів були версії початкового самооплодотворения божества: «У фінікійців, якщо вірити Філону, була схожа картина: кусає себе змій розумівся як космогонічний символ: початковий дух полюбив свої власні початку і, з'єднавшись з самим собою, справив якесь мулисте початок, з якого вже відбулося все »(Циркін Ю.Б. Карфаген і його культура М., 1987).

А чому зірки рухаються по небу, то з'являючись, то знову зникаючи? З дитячих пір нам пам'ятна картинка зі шкільного підручника історії: єгипетська богиня неба Нут вигнулась в «гімнастичному містку» над землею. Витончена картинка. Але виявляється, та ж сама богиня Нут в єгипетській іконографії зображується ще й у вигляді свині і гіпопотама. Зв'язок між цими образами така: зірки входять в уста її в місці голови її на заході, і вона поглинає їх. І ось лаявся Геб з Нут, бо він розгнівався на неї з-за поїдання нею своїх дітей
Названо ім'я їй: «Свиня, яка пожирає своїх поросят» через те, що поглинає вона їх. І ось батько її, Шу, підніс її і підняв до своєї голови і сказав: «Бережись Геба, нехай він не свариться з нею через те, що вона поглинає породження свої. Вона буде їх народжувати, вони будуть жити і будуть виходити з заду її на сході щодня ». «Під гіпопотамом вони розуміють безсоромність» (Плутарх. Про Ісіді і Осіріса).

Подвиг молодого киянина.

Знав би Кант, що «зірки у нього над головою» - це всього лише виверження богині Нут, він би дивився на них менш захоплено ... (згадаємо його рядки з «Критики практичного розуму:« Дві речі наповнюють душу завжди новим і усе більш сильним подивом і благоговінням, чим частіше і триваліше розмірковуємо про них, - це зоряне небо наді мною і моральний закон в мені ».

Після деміфологізації (чарів) світу, яку провело християнство, ми можемо спокійно водити своїх дочок на купання, не побоюючись, що духи вод затягнуть до себе вподобану їм наречену ...

Після деміфологізації, проведеної християнством, ми можемо милуватися веселкою, бачачи в ній або просто красу або знамення Завіту Бога і людини (в книзі Буття читаємо: «І сказав (Господь) Бог промовляв: Оце знак заповіту, що даю Я його поміж Мною та між вами і між кожною живою душею, що з вами, на вічні покоління: Я веселку Свою дав у хмарі, і стане вона за знака (вічного) заповіту поміж Мною та між землею ... і сказав Бог до Ноя: Це знак заповіту, що Я встановив поміж Мною й поміж кожним тілом, що на землі »... А в язичництві веселка - з нак біди: «За віруваннями багатьох народів змії є винуватцями зникнення різних джерел вологи, і, зокрема, дощу, і припинення дощу в ряді випадків приписується тому, що його випила величезна змія. Також оповіді розкривають образ випіваюшей дощ змії - це веселка, згинають своє строкате тіло по небу, вільний від випитого нею дощу.
Після деміфологізації, проведеної християнством, ми можемо радісно дивитися на те, і промені сонця пробиваються крізь хмари. На уроках природознавства нам розповіли, як виникають хмари і чому дме вітер ... Але для людини античного складу oтношению сонця, хмар і вітру здавалися загадковими. Сонце розганяє хмари, але і вітер може хмарами заступити лик неба. Чому борються між собою вітер і світло ?!

Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом. 1831-1834 роки.

Грецький відповідь на це питання міститься в міфі про Гіацинт. Гіацинт - хлопчик, який став коханцем Аполлона (Аполлодор. Міфологічна бібліотека). Але в Гіацинта закохався і інший бог вітру Зефір. Не зустрівши взаємності, він вирішив помститися Аполлону і Гіацинт. Одного разу, коли Аполлон ( «златокудрий Феб») грав з Гіацинтом і вчив хлопчика метати диск, Зефір подув, відхилив летить диск, і той розтрощив голову хлопчику, з могили якого і виросли квіти гіацинти (Овідій. Метаморфози).

Ми дивимося на Чумацький Шлях., Знову бачимо лише його красу. А для грека Чумацький Шлях - слід божественного скандалу. Гера, чергова дружина Зевса, знала про eго пригоди «на стороні». Плодом одного з таких любовних пригод Зевса стало народження маленького Гермеса. Гермес був чудовим малюком - і Гера, побачивши одного разу дивно прекрасного крихітку Гермеса, не втрималася від того, щоб не нагодувати його ceoeй грудьми, - і тільки дізнавшись, кого вона годує, з гнівом і огидою oтбросіла його. Бризнуло молоко богині, розлетілися бризки по небесній тверді: тому й стався Чумацький Шлях ». (Зелінський Ф.Ф. Суперники християнства: Статті з історії античних релігій. СПб., 1995).

Сумніша занесена Н. Реріхом в свій подорожній щоденник монгольська легенда про походження сузір'я Великої Ведмедиці: «Гессер-Богдохану надсилається сім голів, відрубаних у семи чорних ковалів, а він ці сім голів варить в семи мідних котлах. Робить з них чаші, поправляє Еги чаші сріблом І так з семи голе вийшло сім чаш, які Гессер-бог-Дохан наповнив міцним вином. Після цього він піднявся до мудрої Манзана-Горма і віддав їй ці чаші, і пригостив її. Але вона взяла ці сім чаш з семи голів чорних ковалів і кинула їх у небо. І утворили сім чаш сузір'я Долон-Обогод (Велику Ведмедицю) ».

Християнство ж сказало, що у зірок немає біографії. Як немає біографії у лампочки. Ні кров, ні хіть НЕ проступають з небес. «Величезне небо - одне на двох»: воно для Бога і для людини. Світ прекрасний, і Творцем краса його звернена до людського обличчя, погляду, існуванню. Можна дивитися на зірки, думаючи не про війну богів, але щоб умів Бога.

А людина йде за плугом, І будує гнізда,

Одна перед Господом заслуга: Дивитися на зірки. (Марина Цвєтаєва).

диякон Андрій