Ви просите дива? Трохи щастя в холодному склі.

Ольга Победова "Спас"

КОХАЙТЕ ВИ ОПТИЧНЕ СКЛО?

Урядова "Вісь" (фото Олега Каплана)

«Ні, я питаю, чи любите ви ... так, як я люблю його. Тобто з усіма силами душі вашої ... Або краще сказати, чи можете ви не любити ... більше всього на світі, окрім блага і істини? »Чи не Бєлінський, хоч і ... Якби Віссаріон Григорович вирішив написати не про театр , а про захисному склі, у нього виникли б складності. Тому що про захисному склі розповісти неможливо.

Прямо зараз, коли ви читаєте цю строчку, доторкніться до щоки. Відчули? А тепер спробуйте розповісти. Ото ж бо й воно. Чи не комплексуйте: слова призначені для іншого. Мова не про спосіб - його якраз можна передати словами. Дотик пальців до щоки викликає безпосередню реакцію нервових рецепторів. Оптичне скло, на мій погляд, діє приблизно так само. Контакт безпосередньо.

Прорвалися через словесну абракадабру? Від щирого серця дякую. Я спробую передати мої відчуття. А ви прийдете в галерею або на виставку - самі розберетеся.

З міської суєти, обплутана справами, планами, проблемами та перспективами увійшла в галерею. Що за твори переді мною? Квінтесенція чистоти. Матеріалізація поняття геометрії. Заломлення світла, що показує таких "фазанів з мисливцями", на які не здатна жодна веселка після грози. Грані, які множать простір до нескінченності.

Ольга Победова

Або співуча плинність округлих форм - дотримуєшся за сопілкою лінії, яка веде в свою всесвіт. Читала етикетки. Кого-то дізнавалася - з кимось знайомилася. Раптом на другому колі народилося відчуття, ніби в районі діафрагми ослабла сталева пружина. Постфактум додумалася. Ми жертви шаленого ритму весь час готові до захисту. Пружина-амортизатор готова прийняти стрес.

Несподіванка підступу і несподіванка приємного звістки. Несподіванка пробки в незвичному місці і несподіванка відсутності пробки там, де на неї вже налаштувалася. Несподіванка звалився нового справи і несподіванка скасування запланованого. Ну і, звичайно, погода, де і метеорологія і медицина безсилі.

Інформація лавиною кольорів і форм обрушується в приміщенні і на вулиці, з екранів комп'ютера і телевізора, в театрі, на роботі. Ми весь час щось бачимо, бачимо і бачимо. Навіть мальовниче полотно сприймаємо як стоп-кадр екрану.

Інформація накриває лавиною звуків: гармонійні звуки з CD-плеєра всередині машини і дисгармонія вересків і скреготу за склом. Ми втомлюємося від найулюбленішою мелодії.

Природа не рятує - знову несподіванки. Що під ногами: то чи лист золотий, то чи бите скло? І де воно, синє небо з баранчиками хмар? А якщо ти не хочеш вже ні звуків, ні кольору, ні історій. Навіть уві сні крутиться і крутиться карусель думок. Звичайні чарівні палички не рятують.

Улюблена книга образить, варто відкрити в невідповідний момент. Улюблена картина резанёт по очах, а улюблена мелодія - по слуху.

Оптичне скло подібної нетактовності ніколи не дозволить. Ніякої інформації. Воно розповість тільки ту історію, яку ви самі придумаєте. А якщо не потрібна - її і не буде. Чуйний організм чуйний відразу «відпустить пружину».

Урядова "Соляріс" (фото Олега Каплана)

Океан планети Соляріс Станіслава Лема і «Океан Соляріса» Наталії Урядовий для мене - два різних океану. Літературний твір задає жорстку авторську структуру. Читаючи повість, можу тільки злегка відхилитися від Лема в сторону власного трактування. Чуть-чуть "до ...". Та й Андрій Тарковський і Донатас Баніоніс покажуть саме цього героя в цих обставинах, спілкується з цим Океаном. Може, не зовсім схожого на «вашого» і вже зовсім відмінного від "лемовского". Однак, "їх", погодьтеся.

А який сюжет в "Океані Соляріса" Наталії Урядовий? Те, що зараз переді мною - шматок найчистішого скла з повітряним візерунком всередині. Океан, що вмістилося в маленькій роботі Н.Урядовой, що не безпристрасний прокурор, а розуміє один - ніякої матеріалізації провини не передбачено. Може, і не «Океан Соляріса» зовсім. Інший глядач взагалі повісті не читав. Який хочемо Океан, такий і представляємо. У Наталії Урядовий ніяких історій не написано: що хочу, те й фантазую. Може статися, що і для самої Наталії Урядовий назву умовно. «Викинула» етикетку: "Потрібні слова - візьміть ці".

"М'який кут" Наталії Урядовий. Нічого собі назву, так? ( "Урядовского м'якого кута", на жаль, в інтернеті немає, тому викладати права не маю). Ловіть фото художниці + інтерв'ю.

Але ж це слова, у них інше призначення. Невеликий предмет обтічної форми дивовижної співучості і жорсткість кута у внутрішньому просторі. Чи то знаходишся поруч з ним, то чи всередині? До якого нервового закінчення доторкнеться "М'який кут"? Який імпульс передасть свідомості-підсвідомості? Сьогодні - один, завтра - інший.

Я відчула справжнє. Не знаю, як у вас, але думки мої зазвичай або в справах минулих, або в майбутньому. А «тут і зараз» автоматично прослизає. Чому? Небезпечне це справа жити сьогоденням. З минулим і майбутнім спокійніше: солому підстелити можна і розмріявся вдосталь. А тут і зараз? Психоаналітики, що не зрушуйте на ніс окуляри - не дивіться на мене пильно. Самі завжди орієнтуєтеся на «тут і зараз»? Або робите висновки умоглядно на підставі чужого минулого досвіду, описаного в монографіях, так дуже суб'єктивних прогнозів на майбутнє?

"М'який кут" дав відчуття справжнього, якого нема чого боятися. Подарував можливість матеріалізувати власне ця хвилина. Але ж воно - моє власне. У ньому немає підступу. «Зупинити мить» - інше. Це як метелика насадити на голку. Зафіксувати, зробити звичним жорстким і різким кутом. А цей кут м'який - стежиш за польотом метелика Справжнього. Прожити «тут і зараз» і не злякатися. Отримати можливість відтворити, так як нейрони запам'ятали інформацію. Могутня зброя, чи знаєте, з'явилося в арсеналі: відчуття «тут і зараз». Однак, не біжіть в галерею. "М'який кут" у вас викличе іншу емоцію. Та й у мене на наступний день, напевно, теж іншу.

У твори з оптичного скла кілька авторів. Як безліч просторів, як безліч граней. Художники, що працюють з цим матеріалом - інтелектуали, філософи. І все ж, все ж, все ж ... Оптичне скло робить творця і глядача співавторів.

Вибачте, демиурги мої дорогі. Але матеріал аж надто самодостатній. Знаю, що ви і самі так думаєте. Все одно, вибачте мене. Знаєте, як народжується твір з оптичного скла? Уявляєте, вихідна маса може готуватися до шести місяців. Народжується квінтесенцією прозорості для наукових досліджень вчених ... або фантазій художників. У якийсь момент художник ловить в загальній масі «щось» (частенько з повітряним бульбашкою або смітинки). Для фізиків, оптиків і інших виробничників - шлюб.

Зате для художника іноді - саме воно. Чи то художнику стає цікавий саме цей шматок, то чи оптичне скло саме вибирає майстра ?! Ну який ще матеріал готується у вас на очах, аж ось покаже "немовляти" майбутньої роботи? Фарби, папір, глина, бронза, навіть мармур нейтральні і безособові. Картина народжується в думках і скульптура формується в розумі. У скляній масі часом виникає навіть не клітинка-фолікул, а "дитина" з індивідуальним характером і неповторними рисами.

Зовсім скоро дитина покине автора назавжди. Перестане асоціюватися з художником - з'явиться повноправний третій автор. Той, хто в даний момент з цим твором спілкується.

Ольга Победова

Не поспішайте, які не згадуйте про суб'єктивність сприйняття. Чи не погодитися завжди встигнете. Справа, як мені здається, не тільки в сприйнятті. Коли ви дивитеся на картину або на скульптуру, то і вона дивиться на вас. На стіні завжди висить Рембрандт, Кандинський або «Пупкін». У залі завжди звучить Рахманінов, Бетховен або «Тяпкин». На столі завжди лежить Антон Чехов або «Ляпіс-Трубецкой». Знову суть в закладеної спочатку інформації. Спочатку вона з'явилася в голові автора. Потім матеріалізувалася за допомогою абсолютно нейтрального і безособового матеріалу.

Ну яка індивідуальність у фарб або у полотна; у паперу або у клавіатури комп'ютера; у бронзи? Навіть у дорогоцінного каменю індивідуальність «ограновані» волею і талантом ювеліра, так історією власників. У закінченого твори всього один автор, вихідний матеріал лише іноді трохи «підключається». Глядач залишається глядачем, нехай самим чуйним, але НЕ співавтором. З інформацією не посперечаєшся.

В оптичному склі немає інформації, якщо тобі вона не потрібна. А якщо потрібна, то є. Ти твориш в режимі реального часу, дивлячись в граничну чистоту і глибину.

Марина Лисицина

Ніхто і ніщо тебе не засудить, що ти все не так зрозуміла. Картина, книга або скульптура засудити здатні. У «сім'ї» під назвою «оптичне скло» три повноправних члена: матеріал, художник і глядач.

Огранювання. Заломлення світла на межі дасть спектр ідеальної чистоти і яскравості. Але ця веселка ж не назавжди - в будь-яку секунду з'явиться, якщо саме ви направите промінь світла, і зникне з вашої волі. Глибина. Оптичне скло бездонний. Пластичність. Крім того, це досконалість фізіологічно комфортно оці.

Дві роботи одного і того ж автора - Фідаіля Ібрагімова. "Червоноармієць" (не є оптичне скло) і "Чоловік і жінка" (оптичне скло) Теж, на жаль, немає в інтернеті, але текст даю - не викидати. Ось вам фото Фідаіля М-Ахметович + на сайті дещо які його роботи.

Станете "жерти" за текст без картинок - право маєте, але відповідати не стану.Ессе існує саме по собі в різних видах іноді взагалі без єдиної ілюстрації (не з моєї волі).

Для мене "Червоноармієць" завжди буде пов'язаний з Ібрагімовим. Візьмусь міркувати, чому Ібрагімов в 1970х роках створив чоловіка в будьонівці з акцентовано породистим профілем? Сарказм «глухих застійних»? Стану фантазувати і про героя. Що його «понесло на ці галери»?

А композиція оптичного скла "Чоловік і жінка" ніякої історії мені не розповість. Дасть імпульс сьогодні народити одну думку, а завтра прямо-протилежну. Два однакових квадрата - на одному гравійований чоловік, на іншому жінка. Створені з одного матеріалу, однакова техніка гравіювання. Обидва стійкі - не потребують "підпірці" іншого. Та тільки один квадрат перестав гармонізує простору. Чоловік і жінка, ми намагаємося вирватися з наших квадратів - злитися, створивши видимість єдиного цілого. Видимість ?! Створені з одного матеріалу з однаковим «малюнком», але ніколи не зрозуміти один одного. Вічна погана загадка. Чому ми самотні в цьому світі? Неважливо, чоловік ти чи жінка, кожен залитий в квадрат бездонного «я». Мій рідний, незважаючи на нашу любов, замкнутий на самоті - відкритий усім вітрам. І не в наших силах врятувати один одного від цього. (На сайті інша робота "Адам і Єва" - але це один "шматок скла" + фігури. Настрій інше, тому викладати не стала. Червоноармійця на сайті немає, хоча він з їх колекції).

Під поетичне цвірінькання, у вас не народилася асоціація з рекламою пива: "Ми такі різні і все-таки ми разом"? Які ж ми з вами циніки. Стоп: це вже - емоція номер два, навіяна тієї ж самої композицією. Ви ще пам'ятаєте, хто автор роботи? Якщо ви вдячний глядач, то безумовно. Але індивідуальність Ібрагімова для вас важлива? Ох, не знаю. Боюся, що ні.

Філософствуючи, не забувайте: композиція «Чоловік і жінка» залишається частиною інтер'єру і предметом з певною грошовою вартістю.

Суб'єктивність сприйняття? Але покажіть мені інший матеріал, що допускає таку варіативність. Тут природні протилежні емоції і трактування, полюсний відмінні від того, що написав автор на етикетці. У різних глядачів різні. У одного і того ж глядача сьогодні одне, а завтра - інше.

Абстрактність, говорите? Безпредметність? Добре - ось «чорні квадрати» трьох авторів. Малевич. Ловіть три мої есе про Малевича ( посилання на "черноквадратний" , Однак, має сенс почитати все три. Каземір Северинович славен ДАЛЕКО не тільки цією роботою).

Композиції 1915 1920 і 1929 років + обкладинки, малюнки ... По-перше, новаторська концепція. Може бути, найбільша в мистецтві ХХ століття. Каземір Малевич визначив вектор. Власне, навіть сучасні кухні і інтер'єри телестудій в основі своїй - плід його фантазії. Однак, концепція є інформація, а не емоція.

По-друге, «Чорний квадрат» Малевича - факт історії російського авангарду. Знову інформація, а не емоція. По-третє, це - предмет певної антикварно-аукціонної вартості. І знову інформація, а не емоція.

А ось що стосується емоції? Я стільки раз бачила "Чорний квадрат" Малевича. І ще не раз буду стояти перед ним і просити: «Ну, зачепи ти хоч якусь струну. Я про тебе стільки всього знаю. Мені хочеться відчути ». Ні-чо-го ?! Млява статика каламутній площині на брудно-білому тлі, заляпані долонями (хочеться вірити міфам, що автора).

Ясна річ, не варто сприймати серйозно самого запеклого критика «Чорного квадрата» Олександра Бенуа, який розцінив це як «акт самоствердження, який має своїм ім'ям гидоту запустіння ...» і «випадковий маленький епізодик, що трапився на Марсовому полі» (А. Бенуа «Остання футуристична виставка в Росії», 1916, 9 січня. Наводиться за статтею Є.Ф, Ковтун «Шлях Малевича» в каталозі виставки «Каземір Малевич», 1988, стор.158).

Сто разів правий Каземір Север'янович: живопис повинна вийти за межі полотна - в простір. Все ж для мене саме в цій роботі живопис виходити-то виходить, але не в простір - в нікуди. Просто йде, ведучи душу, емоцію, навіть ідею Малевича. Недарма стільки спекуляцій, неточностей і взятих зі стелі тлумачень пов'язано саме з «Чорним квадратом», а не з будь-якої іншої його роботою.

І тут все вірно сказав сам художник в листі до А. Бенуа: «Подобається чи не подобається - мистецтво про це вас не питає, що не запитало, коли створювало зірки на небі» (стор.165). Знайшло ж місце в моїй душі інша творчість Малевича. Його мала всесвіт, «... час в просторі». «Планетарна автономність», - снайперски-точне визначення Велемір Хлєбнікова.

Слова ... слова ... слова. Вторинні і здатні резонувати тільки, якщо внутрішнє відчуття міцно вкоренилося всередині спочатку глядача картини - лише потім читача цих слів. Самі по собі слова в даному випадку порожні.

А ось що стосується емоції, для якої слова не потрібні ... Саме емоція поставить все на свої місця. Атмосфера планети Малевича складається з того середовища, що комфортна мені. Близько все: чудові імпресіоністичні і сезаністскіе роботи раннього періоду, грандіозний політ супрематизму 1913-1920х, неповторні пост-супрематические фігуративні роботи 1930х. АРХІТЕКТОН. Навіть копійчаний сувенірний фарфор за малюнками самого майстра і його учня Н.М.Суетіна - безпрограшний подарунок.

Історія, як відомо, не терпить умовного способу. Ймовірно, при моїй любові до абстрактного, живи я на початку ХХ століття, може бути, ворухнулося щось всередині саме при "Чорному квадраті".

Адже відгукується душа на роботи П'єра Сулажа .

Безліч «чорних квадратів» П'єра Сулажа. Всі різні - від кожного ока не відвести. Чому? Адже теж полотно або картон, так чорна фарба? Обійдемося без безтактності - Не будемо чіпати наявність або відсутність душі в тому чи іншому творі. «Вогонь, мерехтливий в посудині», кожен запалює сам. Саме це і називається суб'єктивністю сприйняття. А ритм, динаміка П'єра Сулажа інші, ніж у Малевича.

Важливе схожість: Казимир Малевич і П'єр Суллаж нав'язують свою присутність. Розповідають про себе і про своє. Просто в одному випадку я піддаюся диктату, а в іншому - ні.

Композиція з оптичного скла Наталі Урядовий (на жаль, теж в інтернеті немає - тому не публікую). Та ж форма чорного квадрата. Крутонула чорну тарілку найчистішого яскравого тону, і попливли концентричні кола. Прикувала на секунду погляд чорна крапля і відпустила.

Око "дізнався" знайомий блиск - так само блищать машини і краплі дощу в світлі вуличних ліхтарів. Сама що хочу, те і придумаю: хочу в динаміці - хочу в статиці. Хочу сюжет, хочу його відсутність. Твір сьогодні змусить працювати думки, а завтра дасть шанс відпочити від радіо в голові. Я і глядач - я і автор. Не смію узагальнювати, але мені здається, що подібний резонанс виникне не тільки у мене, але майже у кожного. Досвідченого і недосвідченого. Сьогодні одне відчуття, завтра інше, післязавтра третє, але завжди - власне. Четвертий вимір, панове.

Етикетку читати? Тільки з великої подяки автору за подаровану можливість "примазатися» до компанії художника і її творіння: "Медитація". А що в оптичному склі, вибачте, не медитація? І що для вас медитація?

Сигнал глядачеві зрозумілій. Як зрозумілій БУВ сигнал "Чорного квадрата" Малевича Глядач качана Минулого століття. Може, такий: користувач інтернету, громадянин світу. Ті более Ніколи НЕ пріймеш Нічого на віру. Завжди потребуєш розмаїття позіцій. Жоден авторитет для тобі не беззаперечна. Думай и осміслюється. Чи не зависає на моментальне. Крім сиюминутности є ще і вічність ».

А якщо ти побачила цю чорну скляну «Медитація» після того, як впали вежі-близнюки в Нью-Йорку? Або після трагедії «Норд-Осту», після бесланського кошмару після вибухів в Москві, Лондоні, Іспанії? У нинішні обвальні дні, коли "ми з тобою однієї крові", так як ніхто в жодній країні світу не розуміє, куди йдемо і що далі? Все - в режимі реального часу на "чорному квадраті" екрану комп'ютера і телевізора. Це вже не медитація, а публіцистика: чорна безодня агресії і цинічного розрахунку. Що нам робити? Як нам жити, дивлячись в прірву завтрашнього. «Ми такі різні, і все-таки ми разом». Реклама пива або стогін нашого сьогодні?

"Зчитується" звичне мерехтіння, шкідливе на екрані телевізора або комп'ютера. Але тут комфортно оці: оптичне скло має унікальні фізичні характеристики. Ми з ЦИМ твором працюємо на одній хвилі.

Який тут диктат автора? Здатний настільки гостре відчуття сучасності дати якийсь інший матеріал? Не впевнена. В оптичному склі бездонність і роздрібненість Інтернету. А хочеш, вдивися, і божевілля Інтернету зникне. Іди поглядом всередину - дай очам і свідомості відпочинок. Ти - співавтор.

Що співають "Московські сутінки" Ольги Победовой?

Даю іншу роботу Ольги Победовой, але теж "співучу" і аналогічну за кольором.

Ольга Победова «Зведення"

У листопаді, коли треба пережити спадання дня і дочекатися заповітного 25 грудня, щоб день почав прибувати хоч за календарем, я відчула саме ті самі тілесно-рожеві московські сутінки, які бувають тільки в нашому місті і тільки в лічені дні кінця квітня. Саме такої прозорості з ламкістю відблисків Сонця, що заплутався десь на рівні 5-6 поверхів. Саме такі струми проходять в весняний вечір по шкірі. Саме такий настрій розслабленості. Насолода цими рідкісними днями. У лютому - інше. Грані скла множать, дроблять простір. Чи то створюють власні простору? Чи то дають можливість побачити інші виміри, що не були до цього моменту доступні сприйняттю?

А не підійти чи знову до «М'якому кутку»? На жаль, давно проданий, фото не зробила, коли писала есе.

Гаразд, підійдемо до In ovo Ольги Победовой.

Що він скаже зараз? Повернувся жорстким ребром внутрішнього кута: «Дитинко, не заграють. Розберися: всі твої домисли філологія або ендокринологія? Гра слів або гормонів? Поверни череп Йоріка Гамлету - це його іграшка. Дай спокій четвертий вимір. Там ще три інших є ».

Є, є. Всі роботи оптичного скла дивовижно красиві. Тут вже треба б процитувати самого, мабуть, авторитетного колекціонера зі світової художньої літератури: "аn absolutely useless piece of beauty". Переведу: «Абсолютно даремна частка прекрасного» (так і хочеться написати «осколок», та професійна етика не велить) Правда, краще не скажеш? Чиї слова? Дуже відомий персонаж знаменитого роману. Не так багато в світовій літературі колекціонерів. Покопайтеся - не пошкодуєте.

Победова "Об'єкт"

«Все це мило», - заперечать деякі покупці, - «однак, ніякої практичної цінності. За що платити шалені гроші? »Ну чому ж?

Шановні коханці фанерних співачок, секретарок та інших "моделей". Купіть своїм спокусниця що-небудь подібне. Чи не прогадаєте. Запевняю вас, побачивши це диво розміром з Йоркшир-тер'єра, вона присягне, що з завтрашнього дня буде любити вас вічно. Спокійно летіть в Тюмень, а її відправляйте в Мілан. Не бійтеся за кредитну картку - в найближчий тиждень в будь-якому магазині зморщить ніс. Чи не вірите? Даремно. Ось наприклад, роботи Марини Лисицина.

(Фото жутчайшая !!!!, але вже яке висить в інеті)

Так схожі на легендарні алмази Великого Могола, описані Таверньє. Тільки таке переломлення кольору і чистота у справжні діамантів бути не може. На жаль! На жаль! На жаль!

А ви? Як і раніше просите дива? Не варто покладатися на Снігову Королеву з її кримінальними нахилами і методами, чреватими непередбачуваними наслідками. Киньте за її наказом складати слово "вічність" з широко використовуваних крижинок. Ваші, саме ВАШІ "пів-царства і пара ковзанів на додачу" чекають вас.

Фото Ольги Победовой з сайту .

Текст був написаний "під виставку" ось цієї галереї . Коли кілька років тому вивішувала есе - дала найулюбленіші роботи. Вони не опубліковані і збереглися тільки в моєму архіві. Дзвонити художникам сьогодні не стала.

Тому в повідомленні на сноба ілюстрації тільки з сайтів. Наташа Урядова - найулюбленіший художник оптичного скла не має свого сайту. До речі, знаєте хто вона за першою освітою? Історик мистецтв (наш істфак МГУшний закінчувала) - фахівець з ікон. Але це перша освіта. Друге - див. Нижче. Дзвінкі премії, звання і імена, які можливі, у тих, про які пишу, є. Однак, не в преміях, званнях і іменах суть: