ПОПІЛ »і« АЛМАЗ »Збігнєва Цибульського

Коли згориш, що станеться з тобою:
Золою чи станеш мертвої на вітрі?
Що свого залишиш ти в світі,
Підеш чи димом в небо блакитне?

Чим згадати нам тебе в юдолі ранньої,
Навіщо ти в світ прийшов?
... Що попіл приховав від нас?
А раптом з попелу нам блисне алмаз,
Блисне з дна своєю чистою гранню ...

Уривок з вірша

Ципріана Норвіда "В альбом"

(Пер.Г.Андреевой)

У 60-ті роки польське кіно переживало свій світанок. Саме тоді вийшов культовий фільм Анджея Вайди «Попіл і алмаз", що став досягненням світового кінематографа. Головну роль в цьому фільмі зіграв видатний актор, один з кращих акторів 20-го століття Збігнєв Цибульський.

Він народився 3 листопада 1927 року в маєтку Княже неподалік від Станіславова, який після Другої світової війни відійшов до Радянського Союзу і став українським містом Івано-Франківськом. Після закінчення середньої школи, яку Збігнєв закінчив досить пізно з-за Другої світової війни, він навчався в Торговій академії і краківському Ягеллонському університеті. Але всі ці роки Збігнєв Цибульський мріяв стати актором. У тому ж Кракові він успішно склав іспити до Вищої театральної школи і після її закінчення в 1953 році почав грати на сцені місцевого академічного театру. Зараз вже важко сказати, що штовхнуло молодого актора переїхати до Гданська. Але по-справжньому акторська кар'єра почалася саме в Гданську, в театрі "Вибжеже".
Одночасно він грав і в Театрі розмов, а потім разом з актором і другом богумилами кобеля вирішив створити студентський театр "Бім-Бом". І тут йому супроводжував успіх. Це була аматорська театральна студія, Збігнєв став її художнім керівником, і студія домоглася популярності не тільки в Гданську, не тільки у всій Польщі, а й за її межами. Театр ставив п'єси Іонеско, Кокто, Дюрренматта, Сартра, коли в Радянському Союзі вони були ще заборонені. В окремих країнах "народної демократії" було більше творчої та інтелектуальної свободи і менше ідеології, ніж в першій країні соціалізму. Місцеві чиновники дивилися крізь пальці на проникнення в країну західної культури, і Радянському Союзу залишалося терпіти ці витівки і вольності - головне було зберегти Польщу в рамках соціалістичного табору.

У 1961 переїхав до Варшави, де на сцені театру "Атенеум" зіграв ряд вдалих ролей. У театрі до Збігнєва Цибульського прийшла популярність. Слава - після того як він почав зніматися в кіно. На молодого актора звернув увагу режисер Анджей Вайда. Він і запросив його на роль Костека у фільмі "Покоління" (1955), що розповідає про трагічну долю молодих підпільників. Фільм став одним з перших творів польської школи кіно в світовому післявоєнному кінематографі. До цього в театрах Збігнева доводилося грати комедійні або яскраво виражені сатиричні ролі. Костек у виконанні Цибульського постав як яскравий драматичний персонаж, в якому поєднувалися нервова беззахисність з юнацьким нестримним героїзмом. З цього фільму почалася співпраця двох кінематографістів, яке принесе їм міжнародну славу і визнання.
Після Вайди на молодого актора звернули увагу інші режисери. У 1955-1957 роках Цибульська було запропоновано кілька ролей в кіно, в тому числі у фільмах "Три старту" (1955), "Кінець ночі" (1957) і "Уламки корабля" (1957).

У 1958 році Анджей Вайда приступить до екранізації роману Єжи Анджеєвського "Попіл і алмаз".

На головну роль - роль Мацека Хелміцкого - режисер запросить Збігнєва Цибульського. Зняти і випустити на екрани фільм вдалося тільки в 1956 році - під час так званої "відлиги". Уявити собі, що фільм, в якому позитивний герой - а його грає Цибульський - є солдатом Армії Крайової і вбиває функціонерів нових комуністичних властей Польщі, міг би бути знятий декількома роками раніше або пізніше - неможливо. Поляки, раніше билися з одним спільним ворогом - фашистами, тепер розділилися на два табори і йшли один на другаПосле появи в прокаті фільм відразу став культовим. Картина розповідала про долю цілого покоління, що не знало, як жити після закінчення цієї ненависної війни. Драматизм і напруження ситуації полягав в тому, що дія відбувалася 8 травня 1945 року, коли німці підписали акт капітуляції в Берліні. Молодим солдатам і партизанам хотілося якомога швидше змінити мундири на цивільний одяг, але мета не була досягнута - Польща розкололася, і в перший день світу герой фільму Мацек Хелміцкій отримує наказ вбити комуніста Щуку.
Війна не закінчена? Як вчинити в цій ситуації? Воювати до останнього або скласти зброю, змиритися з новою владою і жити за її законами?

Мацек не хоче вбивати, він хоче вчитися і любити, він хоче жити звичайнісіньким життям, про яку раніше ніколи було навіть задуматися. Анджей Вайда поставив свого героя перед важким моральним вибором. Солдат Мацек не вважає для себе можливим порушити наказ і гине.
У фіналі герой Цибульського корчиться на засіяної листям землі в передсмертній агонії. Він кричить "Мама!" і, затискаючи рану в животі, в пошуках порятунку хапається за кимось кинутий брудний бинт. Але вже ніщо не може врятувати смертельно пораненого Мацека. Йому, молодому, який пройшов війну і не жив ще нормальним життям, дуже хочеться жити, але смерть невідворотна, як сонце ...

Кіношедеври мають рідкісним якістю залишатися в часі, постійно змінюючись, провокуючи різні трактування, включаючи і відторгнення, неприйняття, а потім як би доводячи свою художню правоту. "Попіл і алмаз" Анджея Вайди піддавався закидам у ревізіонізму і виправдання романтичних борців з комуністичним режимом. Тепер дехто побачить у фільмі вимушену апологетику "нової Польщі", яка приходить на зміну вмираючої під звуки сумно-урочистого "Полонез Огінського" (він до того ж має назву "Прощання з батьківщиною"). Але найголовніше, що здатне підкорити глядачів і через півстоліття після створення цієї, мабуть, найзнаменитішої польської стрічки за всю історію кіно - художницький прорив режисера Анджея Вайди і актора Збігнева Цибульського до людської, складної і не підлягає звичайному життєвому осмисленню, глибинній правді характеру героя, "заплутавшего на війні" (якщо скористатися словами Василя Бикова про теж неоднозначне персонажа - Рибака з його повісті "Сотников"). Всупереч сиюминутности і очевидною компромісності деяких сюжетних мотивів роману Єжи Анджеєвського і картини Анджея Вайди, "Попіл і алмаз" перш за все - драма буття, у прикордонній ситуації між життям і смертю, пережита трагічним одинаком Мацеком Хелміцкім. І питання полягає навіть не в тому, що герой виявився не на тому боці (як це трактували в колишні часи) або ж подається як невинної жертви насувається тоталітаризму (так це сприйматимуть зараз). Явний метафоризм режисерської манери, особливо в фіналі "попелу і алмазу", як не можна краще підтверджує алегоричність цієї філософської притчі про вічну неприкаяності людини. Не випадково один з улюблених письменників Вайди - саме Достоєвський з його болісно нерозв'язною проблемою перебування "ідіота" в світі, який одержимий "бісами".

Збігнєв Цибульський грав в своєму повсякденному одязі і темних окулярах, що не відповідало історичним реаліям фільму. Хоча за сюжетом йде 1945 рік, чарівний хуліган Цибульського, в його чорній сорочці, спортивній куртці, вузьких джинсах і темних окулярах, які Вайда назвав своїм головним внеском у кіномистецтво, цілком належить сучасності. Коли фільм знімався - 1958-му. Сьогодні - нам. "Чому ти носиш темні окуляри?" - питала Мацека його дівчина. "В пам'ять про нерозділене кохання до батьківщини", - відповідав він. Цибульський наділив свого героя ментальністю, яка скоріше була властива його ровесникам, ніж молоді 40-х. Може бути, тому Хелміцкій зачарував усіх глядачів.

Коли фільм показали у Франції, кінокритик газети Le Monde Жан де Барончелі написав: "Створюючи портрет свого героя, Вайда одночасно і уникнув конформізму, і не перегнув палицю. Його герой не монстр і не фанатик, а просто молода людина, покалічений війною. У ньому є порядність, вірність принципам. Прихильники нового і старого ладу стикаються не як маріонетки, а як люди з плоті і крові ... Крім того, фільм прекрасний сам по собі - відмінна композиція, хороша гра, прекрасний розповідь режисера, який є одним з найбільш талановиті х творців європейської "нової хвилі" ".
Збігнєва Цибульського вдалося втілити на екрані біографію свого покоління і тому стати кумиром тих, хто народився в кінці 1920-х. Картина стала перед світовим кіноспільнотою як символ польської школи, отримала призи МКФ у Венеції, Ванкувері, Західному Берліні та Празі. У 1960 році актор номінувався на премію Британської кіноакадемії за кращу чоловічу роль.
Молодь Польщі в наслідування Мацеком наділу димчасті окуляри, джинси і короткі шкіряні куртки з піднятим коміром. Збігнєва Цибульського стали називати "польським Джеймсом Діном".

Тепер в кожному героєві Цибульського глядач шукав "попіл і алмаз", і режисери експлуатували одного разу знайдений Вайдой образ. Багато ролі актора у фільмах різних польських режисерів витримані в стилі Мацека. У картині Войцеха Хаса "Шифри" (1966) героя Цибульського навіть звали Мацеком.
У всіх цих стрічках він грав молодого людини, що бунтує проти старшого покоління. Його герої не хотіли жити, як жили батьки, вони не хотіли бути конформістами, вони хотіли прожити власне життя. У той же час його бунтівні герої майже завжди були заражені «вірусом» ідеалів батьків, проти яких вони воювали. Вони були надто дикими і імпульсивними, занадто «іншими» для старшого покоління і занадто досвідченими і витонченими - для ровесників. Ця подвійна беззахисність персонажів Збігнєва Цибульського обіграна в багатьох стрічках. Вона лежить в основі фільму Анджея Вайди "Безневинні чародії" (1960) і його новели в кіноальманаху "Любов в двадцять років" (1962).
Після картин режисера Войцеха Хаса "Як бути коханою" (1962), знятої за повістю Казімєжа Брандиса, і "Рукопис, знайдений в Сарагосі" (1964), знятої за повістю франкомовного письменника Яна Потоцького, а також режисера Станіслава Ленартовича "Джузеппе в Варшаві" (1964), Цибульський остаточно затверджується в статусі однієї з перших зірок польського кіно.

Незважаючи на це, знаменитий актор охоче допомагав початківцям художникам. Так, він зіграв в дипломному проекті молодого режисера Сільвестра Хенцінского. Пізніше Хенцінскій згадував: "Це він був професіоналом під час зйомок, я тільки придивлявся і навчався у нього. Він вніс в мою картину все те, що вносив в кіно - себе, свою індивідуальність".
Владислав Ненцек, один з дослідників творчості Цибульського, писав, що Цибульський мав одним важливим якістю, яке дозволило йому бути зовсім не схожим на інших: "На той час це була людина, яка не втрачав почуття власної гідності".

На початку 1960-х Збігнєв Цибульський багато знімався, в 1961-1967 роках грав і керував театром "Атенеум" у Варшаві. Герої Цибульського, незалежно від вчинків і характерів, виглядали інфантильними і втраченими, як заблукали діти. Самий показовий в цьому плані фільм Войцеха Хаса "Як бути коханою".
Актор став надзвичайно популярний не тільки в Польщі, а й за її межами, наприклад, в Швеції, він з успіхом знімається в фільмах французьких режисерів П'єра Кафьяна "Чай з м'ятою" (1961) і Жака Барратье "Любити" (1964). Режисери, що працювали з ним, згадують, що він своєю поведінкою, способом, як би випереджав свій час. Працювати з Цибульським не завжди було легко. Відомий польський режисер, сенатор Казімєж Куц згадує: "Він, в общем-то, не міг повторити дубль. У Збігнєва був також комплекс підозрілості по відношенню до режисера, який має в розпорядженні ножиці, і має можливість вирізати кадри з ним". ... В останні роки життя він поставив ряд вистав на сцені театрів "Атенеум" і Театру Польського в Щеціні і працював над сценарієм для власного режисерського дебюту за повістю Тадеуша КОНВІЦЬКИЙ "Сучасний сонник".

У 1959 році молодий Збігнєв Цибульський зіграв у фільмі "Поїзд" Єжи Кавалеровича. Його Стах любить Марту, але розрив неминучий. У спальному вагоні нічного експреса березня тікає від свого колишнього коханого. Він намагається наздогнати її, пояснити, що нічого не скінчено, що вони будуть разом, адже їм було так добре вдвох.
Стах з'являється перед Мартою, притулившись зовні до скла вагона на повному ходу мчить поїзда, і молить про те, чого вже не може бути - про любов. ...

Навряд чи він міг припускати, що майже через 20 років поїзд зіграє трагічну роль в його долі. Стояв нічим не примітний зимовий дні 6 січня 1967 року. Збігнєв Цибульський повертався зі зйомок фільму "Злочинець залишає слід". Він запізнився на потяг і спробував вискочити в рухомий склад, як це робив його кіногерой, послизнувся і на третьому пероні вроцлавського залізничного вокзалу потрапив під колеса пасажирського вагона ...
Зробити нічого не можна було.
Поїзд пішов до Варшави, а Збігнєв Цибульський - в легенду.
Через дві доби - 8 січня, Цибульський помер в лікарні Вроцлава.
Тіло в закритій труні перевезли в Катовіце. Здавалася, вся Польща прийшла попрощатися зі своїм улюбленцем.

У 1969 Вайда зняв фільм "Все на продаж" ( "Wszystko na sprzedaz"), присвятивши його Цибульська і його трагічної смерті. У тому ж році вийшов документальний фільм Я.Лясковского "Збишек" ( "Zbyszek").

Оригінал запису і коментарі на LiveInternet.ru