Неокласична мистецтва Rosangela Vig

1. У обране? Залишити коментар !
2. Підемо з нами, Отримати Останні по електронній пошті:
3. згуртованість

Ви також можете почути цю статтю в свій власний голос художника Rosangela Vig: https://www.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2016/12/Arte_Neoclassica_por_Rosangela_Vig.m4a

Я кажу, потім, Це служить відправною точкою і підстава коли я визнаю, що є краса в вас і для вас, Доброта, велич в вас і для вас, і те ж саме відбувається з усіма. (...) Дотримуючись цього принципу мені здається не ризикувати ухилення: безпеки відповісти на інші, красиві речі з-за красивою! Теж так не думаю? (PLATO, 1999, P. 168)

Філософія Платона виходить за рамки часу, Це так поточний як глибоко. Ваше мислення змушує нас прекрасний світ ідей, Це, що приєднується до свердловини, до істини і досконалість. Na Мистецтво, красивий є результатом квітів і форм, в ідеальне розташування, так гармонійно поєднані як ноти пісні. При погляді на, про біло Переміщення навколо поля відчуттів, Джерело нескінченної радості і призводить серце до "екстазі".

Інжир. 1 -Пантеон Париж. Фото Фото WDG.

Він має все ще в класиці сучасності жадібний Пошук знань і інгредієнти для нового. Це було так з неокласичного мистецтва. Античність, які служили в якості моделі в інший час в історії мистецтва, Це розглядається як джерело натхнення, але на цей раз, лікування з серйозністю, використовуючи точні підстави історії, Завдяки відкриттям Помпеї і Геркуланум. Два італійських міст були поховані в 79 ОКРУГ КОЛУМБІЯ., В результаті виверження Везувію. У розкопках, яка почалася в 1738, було знайдено об'єктів, Меблі, порцеляні й розпису. Такі артефакти, служить зразком для багатьох художників. Міфологія придбала новий підхід, Це було рококо . Уявлення про кохання, Амур, Німфи і буколічний зображення поступився місцем героїчні сцени. У формі, були залишені в стороні, драматичні і перебільшень бароко, а також поверховість рококо.

Стиль був свій апогей 1830; процвітала між XVIII і XIX ст., під сильним впливом освіти думки; протягом XVIII століття Філософські погляди; Французька революція; і промислова революція. Рух мало культурний фон, як відображення зміни періоду, підйом буржуазії і раціоналізм просвітництва.

Інжир. 2 -Ерос і Психея, Антоніо Канова (1757-1821), в Метрополітен в Нью-Йорку. Фото з perseomedusa.

архітектура

Притулок ці речі легше, безпечніше, високий! Що підтримує найважчі тіла в середині цього світу, Призупинення легше, Візьміть вогонь вище регіони, Вказує Астрос їх обертання і, так, багато інших явищ ще більш прекрасним (SENECA, 2006, стор. 80 і 81)

В архітектурі, неокласичному стилі зліва показує зустріч між точністю грецьких і римських моделей і раціональності освіти. Класична архітектура, період успадкував використання благородних матеріалів, як граніт, мармур, деревина, і передові технології. Велич і монументальність прийшли з Роман ; витонченість і легкість, з греки . Просвітлення, дісталися до неокласичної архітектури, Простота і логіка, в будівництві.

Церква Святої Мадлен, Франція, серед будівель цього стилю. Сайт є поточний прихід митрополії Парижа і його портик був натхненний одним з найбільш збережених римських храмів, Maison Carrée. Їх 52 стовпці, з 20 метрів, уздовж будівлі нагадують Римський храм. Як будівництво класичної античності, Пантеон Париж (Інжир. 1), також після неокласична лінія. Побудований як місія., Структура в даний час працює як мавзолей, де зберігаються останки кількох особистостей в історії Франції. Грандіозне будівля мала його портиком, на основі римського Пантеону, Очевидно в його 22 Колони коринфського стилю. На них, трикутний фронтон завершує головний фасад. Краса сайту повністю з внутрішньою обробкою, Це примиряє точність і легкість класика, з усією серйозністю і тверезість неокласичному стилі.

Інжир. 3 -Менгс, Антон Рафаель. Парнас. Німеччина. 1761. Полотно, олія 55 X 101 см. Inv. ні. GE-1327. Кредит: Державний Ермітаж, Вулиця. Петербург.

скульптура

Життя ділиться на три періоди: Що було, Що це і що буде. Що ми робимо короткий, що ми робимо, сумнівні, що ми зробили, деякі. Насправді доля втратив контроль за останні, ніхто не може хочете отримати. (SENECA, 2006, стор. 49 і 50)

Можна вважати, що, на скульптури, неокласичному підписав два етапи. Спочатку, підхід з класичною культурою, Стало ясно в посиланнях на філософів і міфологія. З віком Наполеона, вирізьблене почали хвалити фігура імператора, які з'явилися в коней, демонструючи свою велич і влада.

Чіткість і строгість є відмінними неокласичного скульптури. Матеріал статуї, без картин, був на дисплеї. Без перебільшення, зображення зберігаються експресивності зображені сцени. Італійський Антоніо Канова (1757-1821) Це був найбільшим і найпрестижнішим представником скульптури з цього періоду. Художник, художник показав свою майстерність з скульптурою з 16 років, Коли ми отримали замовлення. Його смак до класичної давнини був різким в його великій виробництва.

Різні версії його роботи, Ерос і Психея (Інжир. 2), зроблені самим художником, надаються в Метрополітен, ет Нова-Йорк; в Ермітажі, в Санкт-Петербурзі, Росія; і в Луврі, Париж. без ексцесів бароко і рококо, Художник підготував класичний міфологічної прохід, Коли Амур реанімує психіки, з поцілунок любові. Представляючи sublime любов, в сцені, хто полюбляє дивитися, наближається до межі, але не чіпайте, залишаючи шоу, Вишуканий еротика. Крила Амура знаходяться в русі, як якщо б він був готовий прийняти рейс і прийняти вашого улюбленого, щоб приєднатися до них. Вона, з іншого боку, Підніміть руки, для вашого улюбленого, прийнявши ваше запрошення.

Інжир. 4 -Давід, Жак Луї. Сафо і Фаон. Франція 1809. Полотно, олія 225,3 X 262 см. Inv. ні. GE-5668. Кредит: Державний Ермітаж, Вулиця. Петербург.

картина

Геній - це талант, який дає правило мистецтва. Оскільки його власний талант, в той час як продуктивної коледж належить до вродженої природі художника, також якщо ви могли б висловити таким чином. Геній - це вроджене настрій, за яким природа дає до правила мистецтва. (БІК, 1998, P. 211)

А геній також залишили свої сліди в paint. Натхнення в класики привів художників до практики точність, Симетрія і пропорції. Контекст 19-го століття і освіти, були включені в інтелект і ідеалізм. І це було красиво, отримав нові можливості, Мистецтво desvencilhou рококо в'ялість і одягнувся раціональності і моралі. Між атрибутами живопису є пошуки контрастів між світлим і темним і зацікавленість в природі.

І такі атрибути присутні в роботі Парнасу (Інжир. 3), з 1761, по Антон Рафаель Менгс (1728-1779). Багато захоплюються всі, Фреска була написана в центральній частині даху Вілли Альбани, Палац, побудований в Римі, для кардинала Алессандро Альбані. В роботі, Менгс ясно його покірливість бароко традиції і покласти на виставці стипендію і повернення до міфології, різні марки неокласичному. Центр зображення, Представляючи гармонію, досконалість і поезія, - Аполлон, Головний герой, Бог молоді, з музики і мистецтв. Муз знаходяться навколо, Кожен символізує його найбільш релевантні атрибут. У картині є сліди цієї дати до роботи Рафаель, Ренесанс, художник, який захоплювався його батько Менгс. В силу портрети мандрівників, які зробили, Менгс став відомий в Римі і його робота має велике значення для поширення неокласичного стилю.

Інжир. 5 - Імператор Наполеон у своєму кабінеті в Тюїльрі, Жак-Луї Давид, 1812. Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Кредит: Samuel H. Колекція Кресс.

Серед найпрестижніших художників періоду - Жак-Луї Давид (1748-1825). Під впливом Менгс і історик Йоганн Вінкельман (1717-1768), Давид був учнем іншого великого художника часу, Жозеф Марі Vien (1716-1809); служив в якості офіційного придворного художника і французької революції, рух, яке підтримується; і він прийшов, щоб бути заарештований. Між атрибутами його роботи, історичні теми; факти, що стосуються життя Наполеона; і сліди, залишені класичної давнини, ясно, досконало форми, в урочистій теми і персонажі. Його робота, Клятва Горациев, з 1784 рік, найбільш відома картина в неокласичному стилі і ім'я Давида як найбільш важливих і впливових художників Франції. Різко, робота являє собою благородні якості сили, патріотизм, мужність і жертви, за допомогою події в історії Стародавнього Риму.

Замовлений князем Миколою Юсуповим і художній колекціонер (1750-1831), Сафо і Фаон в роботі (Інжир. 4), Давидов, натякає на древньої Греції. У номері, в класичному стилі, є молоді Сафо; його коханої, міфічний персонаж, Фаон; і Амур, на колінах. У сцені, один з віршів Сапфо знаходиться в ролі, розкручування на ноги і вона, здається, намагається взяти вашу Ліра, Амур в руки. Простота природи, у зовнішньому середовищі, здається, що контраст з багато прикрашений інтер'єр, з мармуровою підлогою, з пілястрами і тканини достатку, повний складки і складки, у верхній частині ліжка. Ліризм сцени, два голубів, цілуючи вікно; і хтивості героїв. Стало ясно якість роботи Давида, як Портрет художника. Збалансований склад, кольору і форми поєднуються один з одним гармонійно, виявлення натхнення Ренесансу Рафаеля. Караваджо бароко, були світлові ефекти, в роботі.

Серед художників періоду він також згадати французький, Домінік Енгр (1780-1867) (Інжир. 7); Vigée Лебрен Елізабет (1755-1842), Анн Луї Жироде (1867-1824) і Жан Батист Реньо (1754-1829); Шотландець Гевін Гамільтон (1723-1798); і російський Pawlowitsch Карла Брюллова (1799-1852).

Інжир. 6 -Мадам Давид, Жак-Луї Давид, 1813. Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Кредит: Samuel H. Колекція Кресс.

заключні думки

Вчитися у древніх, щоб побачити природу ... вони самі є природа; потрібно годувати їх. (Енгра в сурмачів, 2014 року, P. 221)

І хоча мистецтво через Відродження класики, Ідеали освіти приймають силу, з Монтеск'є (1689-1755) і Вольтер (1694-1778). Na Literatura, виникло еротичні романи Маркіза де саду (1740-1814); Робінзон Крузо Даніель Дефо (1660-1731); Подорожі Гуллівера, Джонатан Свіфт (1667-1745). У розпал створення effervescences періоду, мистецтво було коментувати, Демонстрація ненаситної пошуках красивих.

І, Знову, людський дух дозволив собі спокусив класики, дійсно зачарований спадщина що давнину вліво. Її чарівність мистецтва прийняв надійний аспект, з новим кутами, з новим одягом і красивою, сама по собі. Для Шиллера (1759-1805),

У фізичному стані людина страждає сила природи; перерви безкоштовно цієї влади в естетичний стан; і domina в моральному стані. Це людина, перш ніж краса сполохати її задоволення, вільно і спокійно сповільнювати його дикої природи? Вічно форма в своїх цілях, чергуючи вічно у своїх судженнях, егоїстично, але сам, звільнені без бути вільним, раб без служіння правило. (SCHILLER, 2002 P. 119)

Філософ, вірив в моральному розвитку, за допомогою мистецьких заходів. Для них, людська істота рухається до необмеженої, наближається до свободи, ослаблення його дикого стану. Мистецтво каже, тому, що дух і підхід людини в етичних стані. І до початку його покинути,

Людина повинна чути трохи музики, читати трохи поезії і побачити прекрасні картини, Кожен день вашого життя. (Гете в сурмачів, 2014 року, P. 221)

Інжир. 7 -Папа римський Пій VII в Сикстинській каплиці, Жан Огюст Домінік Енгр, 1814. Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Кредит: Samuel H. Колекція Кресс.

.

...

.

У обране? Залишити коментар !

.

Підемо з нами, Отримати Останні по електронній пошті:

Коментарі

Неокласична мистецтва Rosangela Vig

Ви також можете почути цю статтю в свій власний голос художника Rosangela Vig: Я говорю, потім, Це служить відправною точкою і підстава коли я визнаю, що є краса в вас і для вас, Доброта, велич в вас і для вас, і той же саме відбувається з усіма. (...) Дотримуючись цього принципу мені здається не ризикувати ухилення: безпеки відповісти на інші, красиві речі з-за красивою! Чи не & hellip;

згуртованість

консистенція

вміст

текстове ясність

форматування

100

Підсумок: Оцініть статтю! Спасибі за Вашу участь !!

4.74 (8 голосів)