- «Грати для мене - найприродніший заняття»
- «Все вирішив випадок»
- «Хочу хвилюватися і хочу хвилювати»
- «Ми були романтики»
- «Боротьба з самим з собою не всім нам властива»
- «Припини мотати ногою!»
- «Почнуться ці болісні проби, і я знову не впораюся»
«Культура.РФ» розпитала артистку Світлану Немоляєву, як «Чаплін у спідниці» став «дружиною Гуськова», що любив Всеволод Пудовкін і який подарунок театр зробив актрисі на 80-річний ювілей.
«Грати для мене - найприродніший заняття»
Пам'ятаю себе тільки актрисою! Я дуже рано почала грати, і для мене це було саме природне заняття. Одного разу, мені тоді було років десять, випадково почула, як бабуся поділилася з сусідкою, мовляв, по великій удачі дістала пляшку каустіката, але треба подалі заховати від дітей, щоб випадково не схопили «отруту». Каустична сода - дуже сильний луг, якій вдома чистили каструлі і сковорідки від нагару і жиру, але я тоді взагалі не зрозуміла про що мова, а ось про отруту запам'ятала. Прийшла в школу і демонстративно «впала» перед зачиненими дверима класу, пролежавши так весь урок. Коли на зміну мене знайшли, то все страшно переполошилися: «Немоляєва, що з тобою? Що трапилося? »На що я відповідала трагічним голосом:« Вмираю ... Я випила пляшку каустика ». Мене моментально почали відкачувати, змусили випити бог знає скільки води, так що виходить, сама собі нашкодила. Але бажання справити враження, бажання грати було сильніше (сміється).
Все життя мріяла про сцену. У дитинстві переглянула майже весь репертуар Театру імені Маяковського , Актором якого ще до Великої Вітчизняної війни був брат батька, Костянтин Вікторович Немоляєв. Як і більшість абітурієнтів, пробувалася в усі столичні театральні вузи. Хвилювалася жахливо, і навіть з усім юнацьким максималізмом пригрозила бабусі, що якщо не вступлю, то їм доведеться шукати мій труп в Москві-річці. Після другого туру в ВТУ імені М.С. Щепкіна мій майбутній педагог, професор, театральний режисер Леонід Андрійович Волков, сказав, що, якщо хочу у нього вчитися, щоб більше нікуди не показувалася, він мене бере. Я вирішила не випробовувати долю, і це були найщасливіші роки мого життя!
За час навчання мої вчителі дали багато безцінних знань і порад, але одному дотримуюся все життя. Другим педагогом на курсі був випускник школи-студії МХАТ Віктор Коршунов, який пізніше став директором малого театру , Який після випуску сказав мені: «Свєта, тобі потрібно привести себе в порядок. Худни! Якщо будеш в такому вигляді, то обмежиш себе в репертуарі, але ж ти можеш грати все! »Я ж завжди була дівчина з формами. Подивіться фільм «Євгеній Онєгін», в якому я знялася ще в інституті, моя Ольга Ларіна - кров з молоком (сміється). Худла складно, не рік і не два, були зриви, але потім взяла на озброєння постулат однієї відомої польської актриси: «Я нічого не їм! Я пробую ».
«Все вирішив випадок»
Світлана Немоляєва в ролі Ольги Рижової у фільмі «Службовий роман» (1977)
Можна сказати, що акторсько-режисерська династія Немоляєва з'явилася на світ завдяки Всеволоду Мейерхольду . Мій тато Володимир Вікторович Немоляєв, закінчивши Ломоносовський технікум, колишнє Імператорська Комісарівського училище, отримав розподіл на роботу в ГУМ , Бухгалтером. Він виріс в міщанської, старообрядницької і дуже ортодоксальної сім'ї, уклад життя в якій ніяк не припускав роботу в сфері мистецтва. Але як часто буває, в життя простого клерка Володі Немоляєва втрутився випадок.
Одного разу в знамениті Верхні торгові ряди за покупками прийшла респектабельна подружня пара. За розпорядженням начальства батько був відрекомендувався в допомогу важливим покупцям. На прощання, гість не просто подякував спритного і привабливого юнака, а запросив в театр: дав контрамарку на десять вистав за вибором. І підписався - Всеволод Мейєрхольд. Папа, який до цього моменту ніколи не був в театрі, зацікавився і пішов. І «загинув»! Подивився весь репертуар. Всіх театрів Москви! Настільки закохався в театр, що вступив до ВДІКу, на акторсько-режисерське відділення, ставши одним з перших випускників інституту. Навчався в майстерні Всеволода Пудовкіна , Який готував велике майбутнє молодому режисерові. На жаль! Професійна доля батька вийшла не дуже щасливою: по своєму таланту, як мені здається, він міг би зробити більше. Це сьогодні його фільми називають золотим фондом російського кінематографа, а в той час його більше лаяли, ніж хвалили. За формалізм, за відсутність ідеології ...
Батьки все життя пропрацювали на «Мосфільмі» , Мама Валентина Львівна Ладигіна була звукооператором. Звичайно ж, вони спілкувалися з багатьма нашими великими майстрами кіно. Коли в 1943 році повернулися в Москву з евакуації, роботи у батьків не було, жилося важко. Радянський кінорежисер, засновник і перший голова Спілки кінематографістів СРСР Іван Пир'єв дуже добре ставився до батька і, коли міг, допомагав. Наприклад, запросив другим режисером на свою знамениту картину «О шостій годині вечора після війни» . Так ми всією великою родиною вирушили в Підмосков'ї, в експедицію. Жили в цій землянці! Мама все життя була в чудових стосунках з Мариною Олексіївною Ладиніної . Вони постійно спілкувалися, передзвонювалися до самого останнього дня. А ще мама дуже добре шила, в тому числі і Марині Олексіївні. Пам'ятаю, коли Ладиніна приходила на примірку, то нам з братом завжди приносила гостинець - кольоровий цукор і буханку хліба.
У нашому будинку на Плющисі бували Людмила Целіковська , Михайло Жаров , Всеволод Пудовкін ... Пам'ятаю, Всеволод Іларіонович, що жив неподалік, часто заходив в гості і просив: «Валя, дай мені чогось поїсти! Борщ є? »Його дружина Анна Миколаївна Земцова, актриса (екранний псевдонім Анна Лі, зіграла головну героїню у фільмі« Шахова гарячка ». - Прим. Ред.) Була, як сьогодні прийнято говорити, світською левицею і дуже стежила за собою, тримала дієту , а Пудовкін любив просту їжу. Так що лауреата трьох Сталінських премій я пам'ятаю в зв'язку з борщем (сміється). Взагалі мама і бабуся, Віра Олексіївна Мандрика, приголомшливо смачно готували. Скільки пройшло років і в яких би шикарних ресторанах я не бувала, ніколи не їла такої смакоти, як бабусині картопляні котлети з грибним соусом!
«Хочу хвилюватися і хочу хвилювати»
Часом відбувається містична річ: актор програє свою долю. Пророчих ролей у мене не сталося, але одного разу на репетиції вистави за п'єсою Роберта Болта «Хай живе королева, віват!», В якому я грала Єлизавету Тюдор, промайнула думка, що в чомусь можу повторити її внутрішні прояви, притому що моя доля не схожа з королівської. Спочатку обидві ролі - Марію Тюдор і Єлизавету - грала Тетяна Дороніна . Це була приголомшлива робота, і спектакль став яскравою подією в театральній Москві! Гончаров (Андрій Гончаров - художній керівник і режисер Театру ім. Вл. Маяковського. - Прим. Ред.) Застосував дивовижний режисерський хід - «двійник», задіявши одну актрису на дві ролі, щоб максимально гостро показати дві іпостасі влади, коли одна кладе свою життя на вівтар заради держави, а інша - заради почуття. Після того як Дороніна пішла з театру, Андрій Олександрович не став повторюватися і розділив персонажі, так мені дісталася Єлизавета, яка увійшла в мою плоть і кров!
У Гончарова завжди було особливе бачення, з яким народжуються великі майстри. Тобі здається, що схопив зерно ролі, а Андрій Олександрович починає кричати: «Ні, зовсім не так!» І ставить все з ніг на голову! І коли вдумуватися в його думка, раптом розумієш, що це єдино правильне рішення. У виставі Сергія Яшина «Сміх лангусти» я грала Сару Бернар. Гончаров, який запропонував п'єсу до постановки, відразу сказав дуже важливу річ: «Не смійте грати Сару Бернар! Ніхто ніколи не повірить, що ви - це вона. Якщо будете грати свою долю в запропонованих обставинах, покажете своє життя на прикладі її існування, станете переможницею ».
«Ми були романтики»
Нещодавно, напередодні ювілею, один з моїх знайомих пожартував: «Наближається трагічна цифра». Ні, не трагічна! Я ставлюся до події філософськи. У мене одне бажання: зіграти спектакль за п'єсою Островського «Скажені гроші», який театр мені подарував на ювілей. Роль «дами з важливими манерами» Надії Антонівни Чебоксарова для мене велика радість, так що хвилююся і чекаю гарної прем'єри! Спектакль поставив учень Рімаса Тумінаса Анатолій Шульев. Дуже імпонує, що молодий режисер уважно ставиться до автора, не намагається позиціонувати себе з приводу Олександра Миколайовича Островського, але разом з тим і самостійний.
Нам важливо, як глядач сприйме нашу роботу, вгадали ми його інтерес, тим більше п'єса надзвичайно актуальна в наші дні. Як мені здається, за часів моєї молодості вона просто не могла так гостро звучати. Ми були романтики, і гроші не мали настільки головного значення, як сьогодні. Устремління молодих людей були зовсім іншого характеру. Цінувався людина, особистість, а не покупка острова. Не хочу бути ханжею: з одного боку, добре, що у людей з'явилася можливість заробляти і витрачати, але також з'явилися і грошові спокуси, які багатьох роблять гірше, чому прикладів маса. Островський, як будь-який класик, «потрапив в панівне час».
У виставі на сцені третє покоління Лазаревих-Немоляєва - внучка Поліна, і мені, як бабусі, дуже хвилююче бачити її поруч. Звичайно, хочеться якось підказати, допомогти в роботі, але боюся, сама знаю, наскільки артисти ранимі. Поліні адже подвійно складно, як складно було синові, Шурі (актор театру і кіно Олександр Лазарєв - молодший. - Прим. Ред.). Вони обидва максималісти по натурі, обидва самостійні, а тут і прізвища тяжіють, і їх, зрозуміло, порівнюють зі мною і з Сашком (актор театру і кіно, народний артист РРФСР, Лауреат Державної премії СРСР Олександр Лазарєв . - Прим. ред.). Тому і бажаю їй успіху набагато більше, ніж себе!
«Боротьба з самим з собою не всім нам властива»
Довго не могла собі пояснити, чому мене дивує Міндаугас Карбаускіс (художній керівник Театру ім. Вл. Маяковського. - Прим. Ред.), Хоча з перших репетицій «Талантів і шанувальників» інтуїтивно відчула, що це режисер, який завжди знає, як і що буде робити. І ще я йому дуже вдячна. Актори за все життя обростають штампами, у нас багато всього, до чого ми звикли і користуємося, зовсім забувши, що глядачі теж все це знають і бачать. Але боротьба з самим з собою не всім нам властива, ось Міндаугас і почав зі мною «боротися» - зчищав «нарости». Я не стала йому протистояти і смію сподіватися, що лише виграла від цього, раз в підсумку моя робота відзначена професійними нагородами і любов'ю глядачів. Подивіться, Домна Пантеліївна спочатку написана Островським простацькою, меткий Бабенко. Поклавши руку на серце зіграти її - це уторована доріжка для мене, «два плескання, три притупування». Але Карбаускіс змусив йти в глибину персонажа: «Читайте уважно, яка відправна точка Домни Пантеліївни? Вся її життя крутиться навколо того, що їм дуже важко живеться! »І правда, згадайте, що вона говорить:« Ех, як не кинь, Саша, а все життя-то наша з тобою не солодка. Уж, зізнатися сказати, набридло жебрацтво-то ... »
Ось у виставі «Кант» у нас з Карбаускіс розгорнулася справжня боротьба (сміється). Якщо в «Таланти і шанувальники» ми репетирували душа в душу, він поводився зі мною делікатно і терпляче, то в «Канте» кілька разів був по-справжньому суворий. Але я загартована з Андрієм Олександровичем Гончаровим витерпіла (сміється)! Роль черниці для мене зовсім нова, як по внутрішнім проявам, так і за зовнішніми. Це персонаж, у якого все вкладається в стриману одержимість. Одного разу Карбаускіс мене розсмішив. Я втішала молоду актрису, яка засмутилася після його зауважень, говорила, що треба потерпіти, адже я ж терпіла, коли режисерові не подобалося, а потім все налагодилося. Міндаугас це почув і пожартував: «Ви мені і зараз не подобаєтеся». (Сміється.) Наш театр - це сьогодні його театр. Так, у нього свій погляд, але я щаслива, що він абсолютний прихильник російської театральної школи, російського психологічного театру.
«Припини мотати ногою!»
«Я не можу бути половиною дев'ятого. Чи не жінка, а «котра година»! Ви повинні завоювати світ », - ці слова говорила своєму чоловікові королева Горжетта у фільмі« Ослиная шкура » надії Кошеверової . Нещодавно картину показували по телевізору, і, побачивши свій монолог, я здивувалася, як це я впоралася з таким текстом, такими емоціями, характером ... Навіть похвалила себе (сміється). Ми з чоловіком, Олександром Сергійовичем Лазарєвим, не прагнули завойовувати світ. П'ятдесят один рік у нас був свій світ - один на двох, і ніколи не було ніякого суперництва. Коли стали багато грати разом, то часто підказували один одному, допомагали, але робили це своєрідно: не шкодували, говорили все як є, особливо Саша. Запам'ятала на все життя, як наш колега по Театру Маяковського, Ігор Костолевський одного разу сказав: «Якщо хочете запитати мене про Сашу зі Свєтою, то краще підіть, подивіться на їх репетицію - це окремий спектакль». Я людина дуже експансивний, жестикулярной, мені важко тримати все в собі. Саша з мене сміявся і завжди прискіпливо стежив: «Що ти робиш? Припини мотати ногою ». Я припиняла, але тоді починала крутити рукою, а він знову: «Світу, прибери руку!» Так, ми могли посваритися, образитися один на одного, але моментально мирилися.
У Московському академічному театрі імені Володимира Маяковського я служу з 1959 року, в той же рік прийшов і Саша. Були різні пропозиції, запрошення, але ми завжди любили свій театр, який для нас дуже багато значив і значить. Тут, в будинку 19/13 на Великій Нікітській вулиці, - рідні стіни, які ділили з нами радість і горе, і стільки розкішних постановок: «Круг», «Плоди освіти», «Одруження», «Брати Карамазови», «Ревізор» ... Як все це можна кинути? За лаштунками виріс син, ми і в школу його віддали з тим розрахунком, щоб він робив уроки в моїй гримерці. «Бойове хрещення» Шурика на театральних підмостках теж відбулося на цій сцені, в 1979 році. Працювали над виставою «Леді Макбет Мценського повіту» - і для ролі Федора Ляміна потрібен був хлопчик. Тоді Гончаров сказав: «Дайте мені Шурика». І ми дали (сміється).
Що син стане актором, я зрозуміла відразу. Саша ще якось сумнівався, сподівався, що він вибере іншу спеціальність, наприклад археолога. Але коли Шурка став готуватися до вступу до вузу, вибираючи між «моєї» Тріскою і Школою-студією при МХАТі батька, а Саша йому допомагав, то, побачивши їх заняття, ні хвилини не сумнівалася: син має право, це його справа. Так і вийшло.
«Почнуться ці болісні проби, і я знову не впораюся»
Моя фільмографія відкривається в 1944 році фільмом «Близнюки». Я потрапила на картину завдяки мамі, яка працювала на «Мосфільмі». Дивно, але тоді кіно мене мало цікавило. У той час по Ленінградському проспекту ходив двоповерховий тролейбус - мрія життя! Все щастя зйомок для мене полягало в тому, щоб проїхатися на другому поверсі (сміється). Одного разу в штовханині громадського транспорту втратила бант зі свого екранного наряду. Це була трагедія! Потім були дві картини батька, в яких я знялася: короткометражка «Олівець на льоду» і музична комедія «Щасливий рейс», або «Машина 22-12», - один з перших радянських стереофільмів.
Кіно в моє професійне життя прийшло пізно, але зате які це були ролі! Безцінний подарунок долі - зустріч з Ельдаром Рязановим . Ельдару Олександровичу настільки сподобалося, що я робила в спектаклі за його п'єсою «Родичі», що після прем'єри він назвав мене «Чаплін у спідниці» і пообіцяв знімати у своїх фільмах. Хоча до цього я вже пробувалася у нього в «Іронії долі» , На головну героїню, але з тріском провалилася! Це було справедливо: сама відчувала, що падаю в прірву, в той час як поруч зі мною блищить Андрій Мягков . У нас було вісім проб, і кожен раз він по-новому представляв свого героя, буквально ширяв над землею, а я ... Було відчуття, що вся знімальна група тільки й чекає, щоб я скоріше пішла з майданчика. Хоча при всіх сумнівах і переживаннях ні в одній роботі у мене не було думки, що не зможу, і ніколи не боюся, що не вийде.
Коли Рязанов почав знімати "Службовий роман" , То сам подзвонив і сказав, що бере мене. Я не повірила: «Ні, не візьмете. Почнуться ці болісні проби, і я знову не впораюся ». Але Рязанов був категоричний: «Я тебе беру без проб!» Як таке можливо? На худраді було необхідно не просто представити актора на роль, а запропонувати кілька людей для кожного персонажа, проте Ельдар Олександрович домігся того, що зміг взяти всіх, кого хотів: Алісу Фрейндліх , Олега Басилашвілі , Андрія Мягкова, Лію Ахеджакова, Людмилу Іванову і мене.
Як часто буває в кіно, зйомки почінаються з кінця (сміється). У мій перший день знімали найсумнішу сцену, коли Рижова просити Самохвалова повернути ее листи. Я стала репетіруваті ... Ельдар Олександрович це Побачив, відвів мене в сторону и сказавши: «Світло, забудь про театр, тобі не вимагає думати про гальорці, щоб тобі там почула и побачим. Просто попроси ». І одного режисерського посилу виявилося досить, щоб роль стала виходити. Пам'ятайте, коли я йшла з цими листами і плакала? Це відчувалося навіть в ході ...
Грати Олю Рижову мені було зрозуміло і легко, адже чи не кожній жінці знайоме, що таке нерозділене почуття. Студентське кохання, гарний хлопець, але не склалося, доля розвела, і раптом він знову виникає в житті - принц зі Швейцарії (це в ті часи!), Успішний і заможний красень. А у неї буденне життя, з авоськами, готуванням, дефіцитом ... І раптом така романтика! Це не вир пристрастей, в тому числі і плотських, це крик душі, спрага піти від повсякденності. Я так і грала, навіть не замислювалася, будуть мене засуджувати чи ні. Можна було показати персонаж інакше, зробити крен в інший бік: набридливу, розважливу, - але ми з Рязановим вирішили, що Рижова - тонка, делікатна жінка. Він бачив героїню саме такою виходячи з мене, тому і запросив на роль.
Потім завдяки Ельдару Олександровичу «Чаплін у спідниці» перетворився в «дружину Гуськова» в фільмі «Гараж» і в Аглаю з «Небес обітованих» ... Дружина Гуськова - це інша сторона Олі Рижової, але яка також беззахисна в житті, хоч і Крикун. А ось Аглая - абсолютно протилежна роль, що акторові завжди цікаво. Коли Рязанов мені її дав, я була просто вражена! Це особливий характер, партійна переконаність, непохитність. Вона була занадто впевнена в собі, а потім прийшла до трагедії і в житті, і в жіночу долю. Хочеться сподіватися, що я «зробила» роль правильно.
Останнім часом знімаюся в основному в серіалах, але є одна робота, яка, як мені здається, заслуговує на особливу увагу. Рустам Хамдамов - надзвичайно обдарований режисер і феноменальний художник, який створює фільми за допомогою дивного і метафоричного кіномови. Доля звела мене з Рустамом в дев'яності, коли я знялася в епізоді в його фільмі «Анна Карамазофф». Головну роль в картині виконала французька актриса Жанна Моро, а я, на прохання Рустама, її дублювала. Довго відмовлялася, бо не люблю озвучування: все життя дуже короткозора, погано бачу артикуляцію на екрані, так що мені і у себе-то складно «потрапити в губи», що вже казати про інших акторів, та ще на чужій мові. Моя праця не залишився непоміченим. Два роки тому я отримала він нього фантастична пропозиція. Це трагічна притча, в якій фрейліна, тобто я, розповідає королю казку, і казка оживає. Рустам просив: «Скажіть, проквакали, як жаба, як Бетт Девіс». І я намагалася з усіх сил. Поки бачила тільки робочий матеріал. Що сказати ... Ми дивилися його разом з братом (Микола Немоляєв - відомий кінооператор, заслужений діяч мистецтв РРФСР. - Прим. Ред.). Коля сам великий майстер, він знімав такі фільми, як "Звичайне диво" , «Не стріляйте в білих лебедів», «Таємниця чорних дроздів», «Покровські ворота» , Після перегляду був захоплений. Знаючи всі секрети професії, сказав: «Я не розумію, як це знято». Видовище дійсно вийшло захоплюючим!
На мене завжди справляє враження те, що може здивувати, спантеличити або навести на роздуми. Історія і її подача може бути яка завгодно, але якщо написано талановито, якщо автор над вигадкою «сльозами обливається», то це обов'язково зачепить читача. Яким би не був чоловік, він все одно відчуває всю гаму почуттів - від любові до ненависті. Як говорив Микола Павлович Охлопков: «У людині сидить дванадцять молодців». І нам нікуди не дітися від цього! Тому, коли автором вгаданий «хворий» момент, вгаданий режисером і акторами, тоді і глядач відчуває катарсис, за яким приходить в театр або в кіно. І приходить напружено стежити за дією, беручи участь у цих заходах, а не просто провести час, розслаблено відкинувшись на спинку крісла.
Розмовляла Єлизавета Пивоварова
Що трапилося?Борщ є?
Як все це можна кинути?
Пам'ятайте, коли я йшла з цими листами і плакала?
