На початку XIX століття з Галичини до Феодосії переселився Костянтин Гаврилович Гайвазовський (Айвазовський), батько великого мариніста. 17 (29) липня 1817 року в його родині народився молодший син Іван.
То були роки, коли Феодосія після турецько-татарського панування, війни, чуми і еміграції місцевого населення лежала в руїнах. Багато мандрівники, описуючи місто того часу, вказували, що він представляв купу халуп, лепівшіхся у фортечних стін колись грізного міста Кафи, крайнього форпосту Генуї на торговому шляху з Європи до Середньої Азії, Індію та Китай і найбільшого в Європі XV століття пункту работоргівлі.
Щоб врятувати місто від повного запустіння, в 1789 році Феодосії були надані права порто-франко - безмитної торгівлі, а жителям міста - багато переваг. Це сприяло швидкому відновленню міста.
Сім'я Айвазовських жила бідно. Їх будиночок стояв на околиці міста, на одному з піднесених відрогів гори Тепе-Оба, амфітеатром що збігає до моря. З порога будинку відкривалася широка панорама на місто і порт. У ясні дні було добре видно Керченський півострів і далеко йдуть на північ кримські степи.
В ті роки по залишкам фортечних стін легко читалися кордону середньовічної Кафи, була ясно помітна цитадель фортеці, що стоїть на прибережному пагорбі, оперезаному додатковим кільцем стін і веж. У руїнах міста ще було багато стародавніх архітектурних пам'яток. На маленькому плато, розташованому за зовнішніми кріпосними стінами цитаделі, на південь від неї, стояли руїни дванадцяти грецьких і вірменських церков. Неподалік біліли мінарети трьох мечетей, а на центральній міській площі стояла велика облицьована мармуром мечеть і мармурові лазні, багато прикрашені різьбленими орнаментованими плитами. Цю мечеть і лазні побудував в XVI столітті видатний архітектор Коджа-Сінан, присланий в Феодосію з Константинополя.
На площах стояли давні фонтани або колодязі. За старих часів, як і зараз, панорама Феодосії не була зовні ефектною, зате ні в якому іншому кримському місті так гостро не відчувалося захоплююче відчуття простору морський і степовий безмежжя, висоти і глибини напоєного сонцем неба. Все це в ранньому дитинстві ввібрав в себе Айвазовський; почуття неосяжність природи, мощі стихій органічно увійшло в його сприйняття світу і стало згодом основною рисою його мистецтва.
На початку XIX століття до Феодосійського порту постійно приходили італійські, грецькі торгові шхуни і турецькі фелюги за кримської пшеницею і дорогими сортами солоної риби. У порту і на феодосійському ринку звучала чужестранная мова. Місто швидко забудовувався і набував інтернаціональні риси. Це відбивалося на характері його будівель і плануванні міста, поділеного на райони - слобідки. Їх було кілька - вірменська, караїмська, грецька, циганська, татарська, німецька та ін. Порт і базар стали центром міста, де формувалася його громадська та ділове життя.
К.Г. Айвазовський, який знав шість іноземних мов, був призначений базарним старостою, і, таким чином, його сім'я була в курсі не тільки міського життя, але і подій, що відбувалися в сусідніх країнах. Коли в 1825 році в Греції спалахнула визвольна війна проти турецької деспотії, відгомони її швидко докотилися до Феодосії, і не тільки у вигляді народної поголоски. Сюди доходили з Греції ілюстровані видання, в яких вихвалялися подвиги народних героїв. Вони залишили найяскравіші враження у майбутнього художника. У глибокій старості І.К. Айвазовський розповідав: «Перші картинки, бачені мною, коли в мені розпалювалася іскра полум'яної любові до живопису, були літографії і гравюри, що зображують подвиги героїв в результаті двадцятих років, які воювали з турками за звільнення Греції; до першого мого дитячого лепету приєднались імена народних героїв - Баболіни, Канаріса, Міаулі і інших ».
Боротьба невеликого грецького народу з сильною у військовому відношенні Туреччиною, по-варварськи придушувала будь-яку спробу до опору, викликала глибоке співчуття всього прогресивного людства.
У дитячій пам'яті Айвазовського глибокий слід залишили розповіді про Наваринской битві, про подвиг брига «Меркурій», який виграв бій з двома великими турецькими кораблями.
Часто до Феодосійського порту заходили військові кораблі Чорноморського флоту. І треба уявити захоплення обдарованого юнака, побачивши дивно красивих парусних суден, коли вони стояли з прибраними вітрилами на безвітряну море, стрункі, чимось нагадують дивовижні музичні інструменти. З раннього дитинства він полюбив повітряну легкість їх силуетів, і вони назавжди стали одним з необхідних елементів в композиції багатьох його картин.
Багато яскравих вражень випало на дитячі і юнацькі роки Айвазовського. Вони формували, збагачували його дитячу свідомість і настільки глибоко врізалися в пам'ять, що він часто повертався до них в своїх творчих задумах.
Незважаючи на важке становище сім'ї, обдарований Ваня Айвазовський в 1831 році був визначений в сімферопольську гімназію, а в 1833 році за представленими гимназическим малюнків зарахований в пейзажний клас Академії мистецтв, яким керував професор М.Н. Воробйов. Одночасно він працював і в класі батального живопису у А.І. Зауервейда і за розпорядженням академії робив підсобні роботи для відомого французького мариніста Філіпа Танер, що виконував велике замовлення Миколи I.
Айвазовський був поглинений цією роботою, коли в Петербург з Італії прибула відома картина К.П. Брюллова «Останній день Помпеї».
Це була величезна подія в мистецькому житті Росії, яка надала вирішальний вплив і на розвиток обдарування Айвазовського.
Те, що дрімало в натурі академіста Айвазовського у вигляді неусвідомлених потягів - любов до морської стихії, до яскравих образів, їх романтичної піднесеності, - отримало в очах молодого художника «ідеальне» втілення в картині Брюллова. Він був вражений глибиною і патетикою виражених в картині почуттів.
У 1837 році Айвазовський пише картину «Корабельна аварія» зі рятуються в човні людьми. У тому ж році Айвазовський побував на виставі «Буря» - інсценування Шаховського за однойменним твором Шекспіра. «Театр представляв корабель в море, ніч, глухий гуркіт, дощ, тріск, свист. удар грому, блискавка розбиває щоглу; корабель, викидаючи полум'я, занурюється в хвилі ». Ці режисерські позначки на рукописи п'єси дають чітке уявлення про видовищний бік вистави. Мабуть, відразу після спектаклю Айвазовський пише картину «Похмура ніч з кораблем в вогні на море». Подібний сюжет, повний трагічних ситуацій, зі складним освітленням був цілком в дусі театральних постановок того часу. І Айвазовський, слідом за Брюлловим, натхненно втілюючи їх у живопису, зберіг любов до них на все життя.
Дев'ятий вал, Серед хвиль, Кавказькі гори з моря, Корабель Марія під час шторму, Чорне море, Бурхливе море, Вівці, заганяємо бурею в морі.
Ймовірно, під час свого навчання в академії Айвазовський бував і на балетних спектаклях. Тоді в них виступала уславлена італійська танцівниця Марія Тальоні. У виставах широко використовувалися всілякі феєричні ефекти з польотами на сцені і іншими трюками, що перетворює театральні постановки в чарівно-романтичні видовища.
Кораблі в бурхливому морі: Схід сонця.
У 1837 році Айвазовський представив на академічну виставку сім картин. З них збереглася тільки одна невелика - «У маяка», написана в тому ж 1837 році. На картині зображена насувається буря. Небо в хмарах, крізь них проглядає повний місяць. Шматки розірваного вітром туману створюють ускладнений ефект освітлення, дуже правильно переданий художником. Море схвильовано.
Корабельна аварія: У скель, Морський пейзаж, Всесвітній потоп, Корабельна аварія, В бурю, Корабельна аварія.
Буря у скелястих берегів, Морський берег, Корабель біля берега, Буря на морі, Корабельна аварія, Сигнал бурі, Бурхливе море вночі,
Корабельна аварія в Північному морі, Корабель в морі, Море, Наполеон на о-ві Св. Олени, що врятувалися.
Картина свідчить про швидко зростаючому талант молодого художника.
За творчим задумом картина «У маяка» дуже близька до робіт професора М.Н. Воробйова, а за майстерністю виконання стоїть на одному рівні з ними. Це робить зрозумілим абсолютно незвичайне рішення ради академії достроково випустити (на два роки раніше покладеного терміну) Айвазовського з академії і послати його на ці два роки в Крим для самостійних робіт, а після цього - у відрядження за кордон на шість років.
До Криму Айвазовський повернувся навесні 1838 року повний нових задумів. Незабаром написав п'ять картин і почав працювати над шостою.
Буря біля мису Айя, що врятувалися від корабельної аварії, Корабельна аварія біля Афонської гори, Море перед бурею.
Кримські види:
Стара Феодосія, Біля берегів Ялти, Морський вид, Георгіївський монастир: мис Фіолент, Море, Вид моря з гір,
Ранок на море. Буря на мисі Айя, 
Пушкін і Раєвська в Гурзуфі.
У 1839 році на запрошення начальника кавказької прибережної лінії М.М. Раєвського Айвазовський взяв участь в десантних операціях в Мінгрелії. Тривале плавання на військових кораблях значно розширило уявлення Айвазовського про Чорному морі. Він вперше побував на Кавказі, велична природа якого підкорила його. Айвазовський взяв участь в трьох десантах і не тільки зумів зібрати необхідний матеріал для картин, а й проявив мужність і безстрашність в бойовій обстановці.
Караван в Оазисі: Єгипет, Золотий ріг: Босфор, Місячна ніч біля джерела, Аул Гуніб в Дагестані, Річка Ріоні: Грузия, Ланцюги Кавказьких гір, Кавказькі гори з моря, Константинополь: вид на бухту Золотий Ріг, Дар'яльська ущелині, Вид Тіфліса (1 і 2).
Під час плавання Айвазовський познайомився з видатним флотоводцем М.П. Лазарєвим, зблизився з молодими в ті роки офіцерами В.А. Корніловим і П.С. Нахимовим, зустрічався з опальними декабристами М.М. Наришкіним, А.І. Одоєвськ і Н.І. Лорера, про які до глибокої старості зберіг найкращі спогади. Тоді ж молодий художник написав невеличкий портрет М.П. Лазарева, що стоїть на борту корабля, дуже виразно зобразивши характерну маленьку фігурку адмірала. Портрет знаходиться в даний час в Центральному Військово-Морському музеї в Ленінграді. Пізніше Айвазовський взяв участь у створенні погрудного портрета М.П. Лазарева, написаного К.П. Брюлловим. Він написав на цьому портреті фон - схвильоване море з вітрильним кораблем. Цей портрет зберігається в Севастополі в Музеї Чорноморського флоту.
Повернувшись до Феодосії, Айвазовський завершив розпочаті роботи і приступив до створення двох картин з життя флоту: «Десант в субаші» і «Чорноморський флот в Севастополі». Знаменно, що після плавання біля берегів Кавказу Айвазовський написав свої перші картини, пов'язані з флотом. Цю тему він вважав настільки важливою, а виконання батальних картин настільки вдалим, що представив їх як звітних робіт за час перебування в Криму.
До цього часу їм вже був написаний ряд картин, що зображують Чорне море у кримських берегів і кримські міста: Керч, Феодосію, Ялту і Гурзуф. Три перших були точними зображеннями приморських міст, а четверта - «Гурзуф» - поетичним втіленням місячної ночі у Аю-Дага. В одній картині Айвазовський зумів піднятися над звичайним зображенням видів природи: в ній вже яскраво проступила основна риса його обдарування - вміння мислити поетичними образами.
Підготовка Айвазовського в поїздці за кордон збіглася з розквітом в російській мистецтві пейзажного живопису. На зміну Алексєєву, Семену Щедріна, Матвєєву, Воробйову прийшли молоді живописці Сильвестр Щедрін і Лебедєв. Одночасно з ними працював А.А. Іванов, своїми невеликими пленерного пейзажами випередив на півстоліття досягнення європейських пейзажистів.
Успіхи російських пейзажистів багато до чого зобов'язували Айвазовського.
Айвазовський відправився за кордон молодим, але вже сформованим майстром. За роки, що минули в академії, Айвазовський познайомився з А.С. Пушкіним, І.А. Криловим, В.А. Жуковським, В.Г. Бєлінським і зблизився з М.І. Глінкою і К.П. Брюлловим. Академія мистецтв і передові люди епохи покладали на нього великі надії, і він незабаром виправдав їх.
Хоча за роки навчання в академії Айвазовський створив не так багато творів, але в них уже ясно намічався шлях його подальшого розвитку. Це особливо позначилося в таких картинах, як «Місячна ніч в Гурзуфі» (1839 г.) і «Берег моря» (1840 г.). «Місячна ніч в Гурзуфі» могла бути написана тільки в майстерні за попередніми олівцевим малюнків з натури, зробленим днем. Вона написана по пам'яті, за уявою, саме так, як було найбільше до душі художнику. Приступаючи до її написання, він взяв полотно значно більших розмірів, ніж брав для попередніх картин, зроблених з натури, що саме по собі говорить про те, що він чекав від цієї роботи великого творчого задоволення і кращих результатів. І Айвазовський не помилився. Пізніше він не раз повертався до цієї теми, кілька варіюючи композицію картини.
Не випадково зараз на Пушкінській виставці в Ермітажі поміщений один з варіантів цієї картини, що є найбільш повним втіленням в живопису образів пушкінської поезії.
Композиція картини досить проста: в центрі, невисоко над Аю-Дагом, піднялася місяць, яскравим блиском її залиті весь дальній план і море; на передньому плані - берег, що спускається до моря, з будиночком зліва і деревами праворуч, серед яких стоїть самотній тополя. Майстерно витримана багатоплановість картини, її ритмічність свідчать про зростання майстерності художника.
Одна з останніх картин, написаних Айвазовським під час відрядження в Криму, - «Морський берег» (1840 г.). На ній зображено море в бурхливий зимовий день, судячи з деяких деталей - Феодосійська бухта. Айвазовському дуже добре вдалося передати пухку масу клубящихся дощових хмар, темну смугу води у горизонту і світлу, прозору хвилю на передньому плані.
Написана картина була в майстерні і виконана в один прийом. Полотно покритий настільки легким, прозорим і тонким шаром фарби, що крізь нього просвічують олівцеві контури попереднього малюнка.
Ця робота - велика творча удача художника. Вона стоїть на рубежі між талановитими учнівськими роботами і картинами зрілого, блискучого майстра, яким незабаром став Айвазовський.
Восени 1840 року Айвазовський поїхав за кордон, працював в Римі, Неаполі, Сорренто, Венеції, виїжджав з виставками своїх картин в Париж, Лондон, Амстердам.
У Римі на початку сорокових років працювала велика група російських художників і літераторів, жило багато російських, близьких до мистецтва. Айвазовський потрапив в виняткову обстановку.
Південь з казковою для жителя півночі природою, сонцем і повітрям, руїни класичних будівель, площі Італії з храмами і палацами епохи Відродження - все це створило особливо сприятливі умови для розвитку мистецтва.
У Римі писали свої дивовижні пейзажі К. Лоррен і Н. Пуссен, тут писав інтимні пейзажі С. Щедрін, ім'я Брюллова тільки що прогриміло по всій Європі, тут працював «шалений» Кипренский, недавно зійшов в могилу ... Тепер десятки російських художників продовжували їхня справа. Це був час, здатне породити таких подвижників мистецтва, як А. Іванов або Ф. Йордан, готових десятки років працювати над одним твором; це був час, коли твори мистецтва стояли в центрі суспільної уваги, коли художників вінчали лаврами. І немає нічого дивного, що молодий Айвазовський, з дивовижною легкістю написав ряд прекрасних картин, був відзначений, обласканий і прославлений.
Автобіографічні відомості, залишені Айвазовським, показують, наскільки швидко освоївся він в Італії. Так це, втім, і не дивно. Адже в Італії він, власне, побачив те саме, що кожен день спостерігав на своїй батьківщині, в Феодосії, тільки, можливо, в більш яскравих фарбах. Море, сонце, нарешті, схожі міста і звичаї. Тому Італія для Айвазовського була новою країною, як для більшості російських художників. Працюючи в Італії, Айвазовський не замикався в своїй майстерні, спілкувався з художниками, був близький з Н.В. Гоголем, погляди якого на мистецтво надихали його і яскраво відбилися в творчості. А.А. Іванов зазначав, що «воду тут ніхто не пише так добре, як Айвазовський». Видатний англійський мариніст Тернер присвятив Айвазовському вірш, в якому прославляв його творчість.
Айвазовський БУВ чинний в сім'ї декабриста Н.І. Лорера, БУВ Бажанов гостем и в аристократичному середовіщі. Про це свідчіть лист Марії Тальоні, дивовижний хист якої захоплювалися А.І. Герцен, В.Г. Бєлінській, Н.В. Гоголь. Вона писала Айвазовського: «У Спогадах, Які я зберігаю, уклад для мене тім более чарівності, что в цьом городе я познайомілася з Вами. Не забудьте ж про свою обіцянку відшукаті мене в тому затишному куточку, де я перебуватіму, коли настане для мене пора відпочинку. Я не кажу Вам про своє захоплення Вашим прекрасним талантом і пишаюся сама бути актрисою, бо це звання дає мені право дружньому протягнути Вам руку ».
Самі натхненні картини зі створених під час закордонного відрядження Айвазовський написав у Венеції. У 1843 році він демонстрував їх в Парижі на Всесвітній виставці живопису, де його твори представляли російське мистецтво.
У Парижі він зустрівся зі своїм улюбленим композитором Россіні і не менш прославленим Доніцетті. Відомий французький живописець Орас Берні, як би висловлюючи думку артистичної інтелігенції Франції, сказав йому: «Ваш талант робить честь Вашому отечеству».
На паризькій виставці 1843 року Айвазовському була присуджена золота медаль.
Італійська друк захоплено відгукувалася про живопис Айвазовського. Одним з перших цінителів і шанувальників його обдарування був неаполітанський громадянин Веккі, що став дещо пізніше ад'ютантом народного вождя Гарібальді. Він написав велику статтю про Айвазовського, яку передрукували петербурзькі та одеські газети.
Є підстави припускати, що Айвазовський спілкувався і з Гарібальді, так як після розгрому народного повстання в Італії двоюрідний брат Гарібальді переселився до Феодосії і жив тут до кінця життя. Пізніше Айвазовський написав картину, на якій зобразив народного героя в колі повстанців на борту корабля. В одному з листів Айвазовський назвав Гарібальді «незабутнім».
Російські художники в Римі вітали успіхи Айвазовського, про що є ряд повідомлень в їхніх листах і спогадах. Надзвичайно цікаві кілька рядків, присвячених Айвазовському в записках Йордану: «Навряд приїхав до Риму, він [Айвазовський] написав дві картини:" Штиль на морі "і меншого розміру -" Буря ". Потім з'явилася третя картина - "Морський берег". Ці три картини порушили загальну увагу. Безліч художників почали наслідувати Айвазовському: до його приїзду в Римі не була відома морська живопис, а після нього в кожній лавочці красувалися види моря, написані "a la Айвазовський". Його слава прогриміла по всій Європі. Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами, одна з яких, що зображувала схід або захід сонця, була написана до того реально, що французи сумнівалися, "чи немає тут фокуса, чи немає за картиною свічки або лампи" ».
Останнє зауваження надзвичайно цікаво. Воно вказує на якісь нові риси в творчості Айвазовського. У його картинах, очевидно, була якась зовсім незвичайна для того часу правдивість в зображенні сонячного і місячного світла. І люди, які не досвідчені в живопису, підозрювали художника в фокуснічестве, а знавці мистецтва високо цінували майстерність художника.
Подорож по Європі, в яке Айвазовський відправився в 1840 році, він завершив в 1844 році в Амстердамі, де йому було присуджено звання академіка.
Цей акт набув символічного значення не тільки тому, що Голландія була батьківщиною мариністичного живопису, але також і тому, що Айвазовський завжди вважав видатних голландських мариністів XVII-XIX ст. Бакхейзена, Бавера, Дубельса, Схотеля своїми духовними наставниками.
За чотири роки перебування за кордоном Айвазовський з талановитого художника-початківця виріс на першокласного майстра з абсолютно визначеним світовідчуттям. Блискуче обдарування, він дуже дивувався всіх, свобода і швидкість, з якою писав художник, поетичність задумів, прагнення в втіленню найрізноманітніших, часто незвичайних, вражень і образів - від ліричних місячних ночей до «Хаосу в момент світобудови», - ось що зробило Айвазовського найпопулярнішим художником в Римі сорокових років, дало йому звання члена Амстердамської академії. «Рим, Неаполь, Венеція, Париж, Лондон, Амстердам удостоїли мене самим приємним заохоченням і внутрішньо я не міг не пишатися моїми успіхами в чужих краях, смакуючи співчутливий прийом на батьківщині», - писав художник.
У Петербурзі Айвазовський був прийнятий з почестями. Рада академії присвоїла йому звання академіка. Його призначають художником Головного морського штабу і доручають великий урядовий замовлення - зобразити прибалтійські укріплені міста. Зиму 1844/45 року Айвазовський працює над виконанням цього замовлення і над низкою інших картин, а навесні 1845 року їде до Феодосії, де починає будувати будинок і майстерню. Це був винятковий на ті часи крок, коли блискуче розпочату шлях в мистецтві художник змінює на трудову, здавалося б, нудне життя в глухому провінційному містечку.
Айвазовський не помилився у своєму рішенні і ніколи не шкодував про вибір. Він змолоду відчував, що його покликання - морська стихія, а головне, основне в його мистецтві - зображення Чорного моря і берегів рідного Криму.
Переселення Айвазовського в Феодосії, звичайно, не було обумовлено тільки прагненням жити на півдні. При бажанні він міг би ще чимало часу бути в Італії, як жили там С. Щедрін або А. Іванов, міг би поселитися в більш мальовничих місцях Криму - в Алупці, Ялті, Гурзуфі. Але він обрав своє рідне місто і прожив в ньому все життя.
Це не був вузько місцевий патріотизм; живучи в Феодосії, Айвазовський цікавився життям всієї Росії і в міру сил прагнув помножити її славу і успіхи своїм мистецтвом.
Айвазовський відчував сувору скупість природи рідного міста і добре знав, яке враження справляє вона на оточуючих. Одного разу, запрошуючи до себе гостя, він писав: «... Дуже буду радий, якщо Ви відвідаєте нашу Феодосію, яка після південного берега виробляє на всякого сумні враження».
Будинок Айвазовського у Феодосії будувався за проектом самого художника. Фасад його виділяється серед міських будівель спокійними членениями, добре промальовані лиштвами вікон і дверей. Лише вікна першого поверху здаються дивно низькими.
У другому поверсі по фасаду, що виходить до моря, розташовані три парадних залу, призначених для прийомів. У двір звернені невеликі житлові кімнати і приміщення для гостей. У нижньому поверсі розташовані їдальня, буфет і ряд інших приміщень. Вони низькі, тісні. Але в спекотні літні дні в цих напівтемних кімнатах набагато прохолодніше, ніж в кімнатах верхнього поверху.
Безпосередньо до житлових кімнатах примикала майстерня. Це була велика неправильної форми кімната з високим вікном, що виходило на пустельний двір.
Всі відвідувачі майстерні відзначали простоту обстановки. Такою вона виглядає і на старовинній фотографії. Майстерня була майже порожня: посередині стояв невеликий мольберт, біля мольберта невисокий стілець, під вікном - просту соснову столик для фарб і пензлів. Праворуч від вікна - шафа для зберігання матеріалів.
Стіни майстерні були пофарбовані в червоний (Буракова) колір, як це було прийнято в п'ятдесятих роках минулого століття. Цей колір добре відтіняв блакитні, зелені та сірі тони марин Айвазовського. Художник пояснював простоту обстановки своїй майстерні тим, що працював він за уявою і не любив, щоб що-небудь розсіювало його увагу.
У Айвазовського змолоду склався свій погляд на творчість, а звідси і своя система, свій метод роботи. «Живописець, який тільки копіює природу, - говорив він, - стає її рабом, зв'язаним по руках і ногах. Людина, яка не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути відмінним копировальщиком, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником - ніколи. Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури ... »
Описати більш-менш повно твори Айвазовського в невеликому нарисі неможливо. Творча спадщина художника дуже велике: за шістдесят років він написав шість тисяч картин.
З ранньої молодості і до смерті він творив з воістину моцартовской легкістю. Це пояснюється особливостями його обдарування, а також імпровізаційних методом його роботи. Крім того, популярність Айвазовського була така велика, що його картини не залежувалися. Що б він не написав, все знаходило своїх поціновувачів і любителів і купувалося на чергових виставках. Це надихало художника.
Айвазовський писав свої картини в майстерні, а не з натури. Однак це не означає, що він не вивчав натуру. Навпаки, такий метод роботи, навіть при наявності високої обдарованості художника, вимагав від нього постійного вивчення натури, великого підготовчого праці.
Він малював з натури все, що привертало його увагу або могло допомогти йому при роботі над картинами в майстерні. Він малював сподобалися йому панорамні види берегів, головним чином Чорного моря, а також Балтійського і Середземного морів, перспективи приморських міст - Ялти, Алушти, Феодосії, Керчі, Неаполя, Сорренто, Венеції, Ревеля, Константинополя - і досяг досконалості в оволодінні технікою графічного майстерності .
Маючи хорошу пам'ять, володіючи здатністю поетично осмислювати багато з того, що він бачив, Айвазовський багато років по тому, розглядаючи ці малюнки, вмів викликати в пам'яті улюблені йому образи природи.
Говорячи про творчість Айвазовського, не можна не зупинитися на його великому графічному спадщині. Ці малюнки представляють великий інтерес як з боку артистизму їх виконання, так і для з'ясування творчого методу художника. Серед малюнків олівцем своїм зрілим майстерністю виділяються роботи, що відносяться до часу його відрядження за кордон в 1840-1844 роки і плавання біля берегів Малої Азії і Грецького архіпелагу влітку 1845 р.
Малюнки цієї пори гармонійні з розподілу мас і відрізняються строгою опрацюванням деталей. Гострим твердим графітом Айвазовський малював виліплює по уступах гір, що йдуть вдалину споруди або окремі вподобані йому будівлі, вкомпоновивая їх в пейзаж. Найпростішими графічними засобами, майже не користуючись світлотінню, він досягав найтонших ефектів і точної передачі об'єму і простору. Великі розміри листа і графічна закінченість говорять про велике значення, яке Айвазовський надавав малюнків, зроблених з натури. Вони допомагали йому у творчій роботі. В їх великий завершеності Айвазовський знаходив все, що потрібно було для створення картини. В молодості він часто користувався ними для композицій картин. Пізніше він переробляв їх, і вони часто служили тільки першим поштовхом його творчої думки.
До другої половини життя Айвазовського відноситься велика кількість малюнків, виконаних в широкій, вільній манері. У старості Айвазовський робив швидкі шляхові замальовки вільно, часто ледь торкаючись м'яким олівцем паперу. Втративши колишню графічну строгість і виразність, ці його малюнки набули абсолютно нові якості - мальовничі.
У Айвазовського багато
Серія Повідомлень " До ювілею Івана Айвазовського ":
Іван Костянтинович Айвазовський (1817-1900). Життя, творчість, виставки полотен Айвазовського в світі, експозиції художнього музею ім. М.В. Нестерова (Уфа), фото з поїздок членів нашого Недільного лекторію на виставки творів. Айвазовського в російські музеї ... Частина 1 - Іван Айвазовський і його живопис
Частина 2 - Айвазовський І. Ніч у Венеции - варіанти
Частина 3 - Техніка Айвазовського (перепост)
...
Частина 32 - Ще трохи з Айвазовського ...
Частина 33 - «Школа» Айвазовського
Частина 34 - З історії маринистики. Життя і праці Айвазовського.
