Відкрилася виставка «Найкраще з російських зібрань: від ікони до живопису модерну» - 300 рідкісних полотен
У галереї немов в трюмі розкішного корабля: довгий коридор з залами-майже каютами, на стінах насиченого синього кольору красуються полотна в позолочених рамах, люстри з венеціанського скла, а між салонами - скла-ілюмінатори. До речі, їх виготовили спеціально для повного занурення в творчість Айвазовського, до залу якого скоро дійдемо. Тим часом атмосфера зовсім вигадлива, і не тисне емоційно, як часто буває в помпезних залах класицизму і рококо. Дизайнером став ніхто інший як француз Жульєн Боаретто, онук музи Сальвадора Далі Гали (або просто Олени Дьяконової). Тільки встигаю озирнутися, як мені простягають планшет. Пояснюють, що його потрібно наводити на картину, щоб та «ожила». Пробую, працює: листя починає опадати, квіти розцвітати, а вода плескатися. Крім того, за допомогою пристрою можна дізнатися відомості про картинах і їхніх авторів.
Експозиція розмістилася в 12 залах. Починається вона з холу «Природа Криму », Де пахнуть морські та гірські пейзажі Йосипа Крачковского, Гавриїла Кондратенко і Івана Вельца. Тут оживають субтропіки півострова з рожевими квітучими багрянник, смарагдовими пальмами і блакитною водою. Квітів - море, ненароком починаєш вдихати солодкуваті аромати. А вони є, оскільки над багатьма полотнами розпилюють запахи. На черзі - три зали з іконами, виконаними майстрами Палеха і Мстери. Ніякої виставково-марного атмосфери, замість неї сакральна і одухотворена. Завмираю у «Господа Вседержителя» з окладом з орнаментальною емалі теракотово-помаранчевих кольорів. Звичайно, особливий інтерес представляють «Трійця Старозавітна» Йосипа Чирикова і «... Моління Святих у Богоматері Феодорской» Василя Гур'янова. Органічно в один ряд з їх роботами вписується релігійний живопис російського модерну Віктора Васнецова і Михайла Нестерова. Від жалування не відвести очей: прикрашені філігранню, емалями і напівкоштовними каменями. Їх створили майстри знаменитих мануфактур Івана Тараброва і Павла Овчинникова.
фото: Ксенія Коробейникова
Продовжую огляд в «Скарбниці», в якій виблискують предмети кабінетного інтер'єру з кришталю і малахіту. Всі вони з ХIХ століття. Тоді в моду увійшли так звані зелені вітальні. Примітно, що деякі з цих речей були у власності імператорської сім'ї. Наприклад, камінний годинник з видом Зимового палацу належали княгині Ользі Миколаївні, королеві Вюртембергской, дочки імператора Миколи I.
Дотримуючись маршрутом до ще однієї диво-кімнати через коридор з привабливою перспективою, не можу не зупинитися у полотен генія світлотіні і майстри магічного реалізму Івана Шультц. Вдивляюся в «Оливкову гай»: безперечно, вона реалістична, але завдяки колірній палітрі майстер наділяє її неповторною магією. А поруч - відділ «батальних сцен», де саме видне місце дісталося «Атаки російських уланів під час Угорської кампанії» Олександра Віллевальде. З одного боку, батальна сцена 1881 року передає масштабність події, але в той же час підкреслює значимість кожного прописаного персонажа.
фото: Ксенія Коробейникова
І нарешті: зал Івана Айвазовського з 14-ю полотнами. Є стереотип, що писав він тільки море. Не тільки! У підтвердженні - «Отара овець» 1884 року. За 30 років до її написання в маєтку Айвазовського в Криму пройшла буря, загинуло велике стадо овець. Він вирішив присвятити цьому драматичному події одну зі своїх робіт, яку продав англійської колекціонерові за кругленьку суму. А на виручені гроші придбав нових овець. Всі полотна - з історією. Наприклад, після написання «Занепаду над Іскьей» французьке уряд нагородило Айвазовського орденом Почесного легіону в 1857 році. Поруч - «Місячна ніч на морі», створена в рік 50-річного ювілею творчої діяльності Айвазовського, з нагоди якого в петербурзькій Академії мистецтв урочисто вшановували майстра. Всіма шедеврами насолодитися можна не тільки за допомогою зору, але слуху та нюху: всюди витають запахи морських хвиль і звучить музика прибою.
фото: Ксенія Коробейникова
Неможливо промовчати про залі світського живопису з роботами Карла Брюллова, Бориса Кустодієва, Василя Перова і Іллі Рєпіна. Ось - улюблена фрейліна імператриці Марії Федорівни, красуня «Княжна Стефанія Радзивілл, графиня Вітгенштейн» Карла Брюллова. Праворуч - «Полювання на ведмедя взимку» Василя Перова 1879 року. В цей час критична спрямованість його ранніх робіт поступилася місцем «битопісательскім мисливським сценам». На ній мисливці чекають звіра у барлогу: один з гвинтівкою стоїть навпроти лазу, поки інший всаджує кілки і починає виживати ведмедя. Власне, мисливець з рушницею - автопортрет самого Перова, який був пристрасним мисливцем. Світський живопис плавно перетікає в театральну. Полотна Михайла Нестерова, Василя Верещагіна, Кузьми Петрова-Водкіна і Миколи Реріха підсвічуються в напівтемряві залу. Картина «Бачення юнакові Варфоломія, частина II», що зображає святого Сергія Радонезького, - з колекції Федора Шаляпіна. Оперний співак настільки любив цей сюжет, що в паризькій студії розмістив його поруч з кустодієвської портретом. Милуюся «Видом Московського Кремля з Софійській набережній» Верещагіна, «Яблуками і яйцями» Петрова-Водкіна, як раптом в кутку починає Пархаев балерина під «Лебедине озеро» Чайковського. Танцює-танцює і несподівано розчиняється в темряві. Що це?!
фото: Ксенія Коробейникова
- Інноваційна голограма, - пояснює «МК» куратор виставки, колекціонер зі стажем Андріан Мельников. - Поки ми відтворюємо фрагменти класичних уявлень, але скоро почнемо давати повнометражні балети і опери. Хто у Великій не потрапить, зможе комфортно подивитися спектакль у нас (сміється). Інноваційні технології, гармонійно впроваджені в простір майданчики, покликані підняти споглядання мистецтва на новий рівень, співзвучний особливостям сприйняття сучасної людини. Світлові рішення підкреслюють індивідуальність кожної картини. Вузьконаправлений звуковий випромінювач дозволяє не тільки бачити полотно, але і чути його. А завдяки технології доповненої реальності глядач може дізнатися про картину і її автора, побачити, як вона «оживає» на екрані мобільного пристрою. Крім регулярних виставок наша галерея проводить курси та лекції з мистецтва, наукові конференції, відкриті реставрації та дослідження живопису, майстер-класи для дітей і дорослих і арт-акції. І взагалі ми особливі: у нас немає табличок «руками не чіпати»; на різьблених дерев'яних лавках, які ідеально вписуються в лісові пейзажі Шишкіна, можна поспати; а з унікального самовара з двома кранами наші гості п'ють чай і заїдають його бубликами.
фото: Ксенія Коробейникова
Здавалося б, після голограми складно чимось здивувати, але попереду ще три зали. У «Традиціях і Вірі» переважають портрети царської та імператорської прізвищ, ескізи до розписів храмів і пейзажі церков Костянтина Маковського та Григорія Сєдова. Сюжет останнього «Звернення великого князя Володимира в християнство» заснований на тексті «Повісті временних літ». Князь зустрічається на полотні з грецьким ченцем-філософом, який розповідає про створення світу, роду людського і гріхопадіння. Зал передвижників балує роботами Михайла Нестерова, Іллі Рєпіна, Олексія Саврасова і Володимира Маковського. Всі вони надихалися ідеями народництва, і сюжети їх картин об'єднують інтерес до життя народу і щире схиляння перед красою російської природи. І наостанок - ліричні пейзажі Івана Шишкіна, Ісаака Левітана, Михайла Клодта і Архипа Куїнджі. Композиція «Кама поблизу Єлабуга» написана Шишкіним в місці, де він народився і виріс. Живописець оспівав бездоріжжі, похилу хвіртку, нескінченність простору, пронизаного чистим світлом, туманну пелену вабить далекого горизонту, розлогі крони дерев, знайомі йому з дитинства. Незважаючи на масштабність і епічний розмах роботи, картина здається прозорою і легкою. У тому ж 1895 році Шишкін написав авторський повтор цього твору, який зберігається в Нижегородському художньому музеї.
Що це?
