Вольфганг Амадей Моцарт (нім. Wolfgang Amadeus Mozart). Народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі - помер 5 грудня 1791 року в Відні. Хрещений як Йоганн Хризостом Вольфганг Теофіл Моцарт. Австрійський композитор і виконавець-віртуоз.
Моцарт виявив свої феноменальні здібності в чотирирічному віці. Він є одним з найбільш популярних класичних композиторів, які надали глибоке вплив на подальшу західну музичну культуру. За свідченням сучасників, Моцарт мав феноменальним музичним слухом, пам'яттю і здатністю до імпровізації.
Унікальність Моцарта полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і склав понад 600 творів, багато з яких визнані вершиною симфонічної, концертної, камерної, оперної та хорової музики.
Поряд з Гайдном і Бетховеном, належить до найбільш значним представникам Віденської класичної школи. Обставини неоднозначною життя Моцарта, а також його ранньої смерті були предметом численних спекуляцій і суперечок, які стали основою численних міфів.
Вольфганг Амадей Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, який у той час столицею Зальцбурзького архієпископства, в будинку за адресою Гетрайдегассе 9.
Його батько Леопольд Моцарт був скрипалем і композитором у придворній капелі князя-архієпископа зальцбургского, графа Сигізмунда фон Штраттенбаха.
Мати - Ганна Марія Моцарт (уроджена Пертль), дочка комісара-попечителя богадільні в Санкт-Гільген.
Обох вважали найкрасивішою подружньою парою в Зальцбурзі, і збережені портрети підтверджують це. Із сімох дітей від шлюбу Моцартів вижили тільки двоє: дочка Марія Ганна, яку друзі і родичі звали Наннерль, і син Вольфганг. Його народження мало не коштувало матері життя. Лише через деякий час вона змогла позбутися від слабкості, вселяла побоювання за її життя.
На другий день після народження Вольфганг був хрещений в Зальцбурзькому соборі Святого Руперта. Запис у книзі хрещень дає його ім'я на латині як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. У цих іменах перші два слова - ім'я святого Іоанна Златоустого, не використовується у повсякденному житті, а четверте за життя Моцарта варіювалося: лат. Amadeus, ньому. Gottlieb, італ. Amadeo, що означає «коханий Богом». Сам Моцарт вважав за краще, щоб його називали Вольфганг.
Музичні здібності обох дітей проявилися в дуже ранньому віці.
У сім років Наннерль стала отримувати від батька уроки гри на клавесині. Ці уроки справили величезний вплив на маленького Вольфганга, якому було всього близько трьох років: він сідав за інструмент і міг подовгу розважатися підбором співзвуч. Крім того, він запам'ятовував окремі місця музичних п'єс, які чув, і міг програти їх на клавесині. Це справило велике враження на батька, Леопольда.
В 4 роки батько почав розучувати з ним на клавесині невеликі п'єси і менуети. Майже відразу ж Вольфганг добре навчився грати їх. Незабаром у нього виникло прагнення до самостійної творчості: вже в п'ять років він складав маленькі п'єси, які батько записував на папері. Найпершими творами Вольфганга стали Анданте До мажор і Алегро До мажор для клавіру, які були складені між кінцем січня і квітнем 1761 року.
У січні 1762 Леопольд зробив зі своїми дітьми першу пробну концертну поїздку в Мюнхен, залишивши дружину вдома. Вольфгангу на момент поїздки минуло лише шість років. Про цю подорож відомо тільки, що воно тривало три тижні, і діти виступали перед курфюрстом Баварії Максиміліаном III.
13 жовтня 1763 року Моцарти поїхали в Шенбрунн, де тоді перебувала літня резиденція імператорського двору.
Імператриця влаштувала Моцартам теплий і ввічливий. На концерті, який тривав кілька годин, Вольфганг бездоганно грав найрізноманітнішу музику: від власних імпровізацій до творів, які давав йому придворний композитор Марії Терезії, Георг Вагензейль.
Імператор Франц I, бажаючи на власні очі переконатися в таланті дитини, просив його демонструвати при грі всілякі виконавські трюки: від гри одним пальцем до гри на вкритій тканиною клавіатурі. Вольфганг без праці справлявся з подібними випробуваннями, крім того, разом з сестрою він грав в чотири руки самі різні п'єси.
Імператриця була зачарована грою маленького віртуоза. Після закінчення гри вона посадила Вольфганга собі на коліна і навіть дозволила поцілувати себе в щоку. Після закінчення аудієнції Моцартам було запропоновано частування і можливість оглянути палац.
Відомий історичний анекдот, пов'язаний з цим концертом: нібито, коли Вольфганг грав з дітьми Марії Терезії, маленькими Ерцгерцогиня, він послизнувся на натерту підлозі і впав. Ерцгерцогиня Марія Антуанетта, майбутня королева Франції, допомогла йому піднятися. Вольфганг нібито підскочив до неї і сказав: «Ви славна, я хочу на Вас одружуватися коли виросту». Моцарти бували в Шенбрунні двічі. Щоб діти могли з'являтися там в більш гарному одязі, ніж та, яка у них була, імператриця подарувала Моцартам два костюма - для Вольфганга і його сестри Наннерль.
Приїзд маленького віртуоза викликав справжню сенсацію, завдяки цьому Моцарти щодня отримували запрошення на прийоми в будинку знаті і аристократії. Леопольд не хотів відмовлятися від запрошень цих високопоставлених осіб, так як в них він бачив потенційних покровителів сина. Виступи, що тривали деколи по кілька годин, сильно вимотували Вольфганга.
18 листопада 1763 року Моцарти прибули до Парижа. Слава про дітей-віртуозів швидко поширювалася, і, завдяки цьому, бажання знатних осіб послухати гру Вольфганга було велике.
Париж справив на Моцартів велике враження. У січні Вольфганг написав свої перші чотири сонати для клавесина і скрипки, які Леопольд віддав до друку. Він вважав, що сонати зроблять велику сенсацію: на титульному аркуші було зазначено, що це твори семирічного дитини.
Концерти, які давали Моцарти, викликали великий ажіотаж. Завдяки отриманому в Франкфурті рекомендаційного листа, Леопольд і його сім'я були взяті під заступництво німецького енциклопедиста і дипломата, Фрідріха Мельхіора фон Грімма, що мав великі зв'язки. Саме завдяки зусиллям Грімма, Моцартів запросили виступити при дворі короля Людовика XV в Версалі.
24 грудня, в різдвяний святвечір, вони прибули до палацу і провели там два тижні, даючи концерти перед королем і маркізою де Помпадур . На новий рік Моцартам навіть було дозволено бути присутнім на урочистому бенкеті, що вважалося особливою честю - вони повинні були стояти біля столу, поруч з королем і королевою.
У Парижі Вольфганг і Наннерль досягли дивовижних висот у виконавській майстерності - Наннерль дорівнювала з провідними паризькими віртуозами, а Вольфганг, крім своїх феноменальних здібностей піаніста, скрипаля і органіста, вражав публіку мистецтвом акомпанементу експромтом до вокальної арії, імпровізацією і грою з листа. У квітні, після двох великих концертів, Леопольд вирішив продовжити подорож і відвідати Лондон. Завдяки тому, що в Парижі Моцарти дали багато концертів, вони непогано заробили, крім того, їм дарували різні дорогоцінні подарунки - емалеві табакерки, годинники, прикраси та інші дрібнички.
10 квітня 1764 роки сім'я Моцартів покинула Париж, і через протоку Па-де-Кале вирушила в Дувр на спеціально найнятому ними кораблі. Вони прибули в Лондон 23 квітня, і пробули там п'ятнадцять місяців.
Перебування в Англії ще більше вплинуло на музичну освіту Вольфганга: він познайомився з видатними лондонськими композиторами - Йоганном Християном Бахом, молодшим сином великого Йоганна Себастьяна Баха, і Карлом Фрідріхом Абелем.
Йоганн Християн Бах подружився з Вольфгангом незважаючи на велику різницю у віці, і став давати йому уроки, що зробили на останнього величезний вплив: стиль Вольфганга став вільнішим і елегантніше. Він проявив до Вольфгангу щиру ніжність, проводячи з ним за інструментом цілі години, і граючи з ним разом в чотири руки. Тут же, в Лондоні, відбулося знайомство Вольфганга з найвідомішим італійським оперним співаком-кастратом Джованні Манцуоллі, який навіть став давати хлопчикові уроки співу. Вже 27 квітня Моцартам вдалося виступити при дворі короля Георга III, де вся сім'я була тепло прийнята монархом. На іншому виступі, що відбувся 19 травня, Вольфганг вразив публіку грою з листа п'єс І. Х. Баха, Г. К. Вагензейля, К. Ф. Абеля і Г. Ф. Генделя.
Незабаром після повернення з Англії Вольфганга, вже як композитора, залучили до твору музики: до річниці прийняття князем-архієпископом зальцбурзьким С. фон Штраттенбахом сану, Вольфганг склав хвалебну музику ( «A Berenice ... Sol nascente», також відому як «Licenza» ) в честь свого владики. Виконання, приурочене безпосередньо до торжества, відбулося 21 грудня 1766 року. Крім того, для потреб двору в різний час були складені також нині втрачені різні марші, менуети, дивертисменти, тріо, фанфари для труб і литавр, і інші «твори на випадок».
Восени 1767 року мало відбутися одруження дочки імператриці Марії Терезії - юної ерцгерцогині Марії Жозефи з королем Неаполя Фердинандом. Ця подія стала приводом черговий гастрольної поїздки Моцартів до Відня.
Леопольд сподівався, що зібралися в столиці доблесні гості по достоїнству зможуть оцінити гру його дітей-вундеркіндів. Однак, після прибуття до Відня Моцартом відразу не пощастило: ерцгерцогиня захворіла на віспу і померла 16 жовтня. Через сум'яття і розгубленості, що панувала в придворних колах, не з'явилося жодної можливості виступити. Моцарти думали про від'їзд з ураженого епідемією міста, проте їх утримувала надія на те, що вони, незважаючи на траур, будуть запрошені до двору. Зрештою, оберігаючи дітей від хвороби, Леопольд з сім'єю втік до Оломоуц, проте спочатку Вольфганг, а потім і Наннерль встигли заразитися і захворіли так важко, що Вольфганг на дев'ять днів втратив зір. Повернувшись до Відня 10 січня 1768 року, коли діти одужали, Моцарти, самі того не очікуючи, отримали від імператриці запрошення до двору.
1770-1774 роки Моцарт провів в Італії. У 1770 році в Болоньї він познайомився з виключно популярним в той час в Італії композитором Йозефом Мислівечека; вплив «Божественного богемці» виявилося настільки велике, що згодом, за подібністю стилю, деякі його твори приписували Моцарту, в тому числі ораторію «Авраам і Ісаак».
У 1771 році в Мілані, знову ж при протидії театральних імпресаріо, все ж була поставлена опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський», яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким же успіхом була дана і друга його опера «Луцій Сулла». Для Зальцбурга Моцарт написав «Сон Сципіона» з приводу обрання нового архієпископа, для Мюнхена - оперу «La bella finta Giardiniera», 2 меси, оффертории.
Коли Моцарту виповнилося 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних творів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.
У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейм і Париж, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризької, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.
У 1779 році Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном).
26 січня 1781 в Мюнхені з величезним успіхом була поставлена опера «Ідоменей», що позначила певний поворот у творчості Моцарта. У цій опері видно ще сліди староітальянской opera seria (велике число колоратурних арій, партія Ідаманта, написана для кастрата), але в речитативу і особливо в хорах відчувається нове віяння. Великий крок вперед помічається і в інструментування. Під час перебування в Мюнхені Моцарт написав для мюнхенської капели оффертории «Misericordias Domini» - один з кращих зразків церковної музики кінця XVIII століття.
29 січня 1781 в Мюнхені з великим успіхом відбулася прем'єра опери Моцарта Ідоменей.
В кінці липня 1781 Моцарт починає писати оперу «Викрадення із сералю» (нім. Die Entführung aus dem Serail), прем'єра якої відбулася 16 липня 1782 року.
Опера була захоплено прийнята у Відні, і незабаром отримала широке поширення по всій Німеччині. Однак незважаючи на успіх опери, авторитет Моцарта як композитора у Відні був досить низький. З його творів вінців не було відомо майже нічого. Навіть успіх опери «Ідоменей» не поширився за межі Мюнхена.
Прагнучи отримати посаду при дворі, Моцарт сподівався за допомогою колишнього покровителя по Зальцбургу - молодшого брата імператора, ерцгерцога Максиміліана, стати вчителем музики принцеси Вюртембергской Елізабет, турботу про освіту якій взяв на себе Йосип II. Ерцгерцог гаряче рекомендував Моцарта принцесі, проте імператор призначив на цей пост Антоніо Сальєрі, як кращого викладача співу.
«Для нього нікого не існує крім Сальєрі!», - розчаровано писав Моцарт свого батька 15 грудня 1781 року.
Тим часом, було цілком природно, що імператор вважав за краще Сальєрі, якого він цінував в першу чергу як вокального композитора.
15 грудня 1781 Моцарт написав батькові листа, в якому він зізнавався про свою любов до Констанції Вебер і повідомляв, що збирається одружитися з нею. Однак Леопольд знав більше, ніж було написано в листі, а саме те, що Вольфганг мав дати письмове зобов'язання одружитися на Констанції протягом трьох років, інакше виплачувати щорічно по 300 флоринів на її користь.
Головну роль в історії з письмовим зобов'язанням зіграв опікун Констанції і її сестер - Йоганн Торварт, придворний чиновник, який користувався авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросив матір заборонити Моцарту спілкуватися з Констанцією до того, як «ця справа не буде закінчено письмово».
Через сильно розвиненого почуття честі, Моцарт не зміг залишити кохану і підписав заяву. Однак пізніше, коли опікун пішов, Констанція зажадала у матері зобов'язання, і сказавши: «Дорогий Моцарт! Мені не потрібно від Вас ніяких письмових зобов'язань, я і так вірю Вашими словами », розірвала заяву. Цей вчинок Констанції зробив її ще дорожче Моцарту. Незважаючи на таке уявне благородство Констанції, дослідники не сумніваються, що всі ці шлюбні дебати, в тому числі і розрив контракту - ні що інше, як добре розіграний Вебер спектакль, метою якого було як би організувати зближення Моцарта з Констанцією.
Незважаючи на численні листи сина, Леопольд був непохитний. До того ж він не без підстав вважав, що фрау Вебер веде з його сином «некрасиву гру» - вона хоче використовувати Вольфганга як гаманець, адже саме в той час перед ним відкривалися величезні перспективи: він писав «Викрадення із сералю», проводив безліч концертів по підписці і раз у раз отримував замовлення на різні твори від віденської знаті. У сильному сум'ятті Вольфганг волав до допомоги сестри, довіряючи її старій добрій дружбі. На прохання Вольфганга Констанція писала його сестрі листа і посилала різні подарунки.
Незважаючи на те, що Марія Анна дружньо прийняла ці подарунки, батько наполягав. Без надій на забезпечене майбутнє весілля здавалася йому неможливою.
Тим часом плітки ставали все більш нестерпними: 27 липня 1782 Моцарт в повному розпачі писав батькові, що більшість людей приймають його вже за одруженого і що фрау Вебер вкрай обурена цим і до смерті замучила його і Констанцію.
На допомогу Моцарту і його коханої прийшла покровителька Моцарта, баронеса фон Вальдштедтен. Вона запропонувала Констанції переселитися в свою квартиру в Леопольдштадт (будинок № 360), на що Констанція охоче погодилася. Через це фрау Вебер тепер була розгнівана і мала намір в кінці кінців силою повернути дочку назад в свій будинок. Щоб зберегти честь Констанції, Моцарт мав швидше одружитися з нею. У тому ж листі він найбільш наполегливим чином благав батька про дозвіл на одруження, кілька днів по тому повторивши своє прохання. Однак бажаного згоди знову не надійшло. В цей час Моцарт дав собі обітницю написати месу, якщо він вдало одружується на Констанції.
Нарешті, 4 серпня 1782 року в віденському кафедральному соборі Святого Стефана відбулися заручини, на якому були присутні тільки фрау Вебер з молодшою дочкою Софі, пан фон Торварт в якості охоронця і свідка обох, пан фон Цетто, свідок нареченої, і Франц Ксавер Гіловскім в якості свідка Моцарта. Весільний бенкет влаштувала баронеса, при цьому зіграли серенаду для тринадцяти інструментів. Тільки на день пізніше прийшло довгоочікуване згоду батька.
За час шлюбу у подружжя Моцартів народилося 6 дітей, з яких вижили тільки двоє:
Раймунд Леопольд (17 червня - 19 серпня 1783)
Карл Томас (21 вересня 1784 - 31 жовтень 1858)
Йоганн Томас Леопольд (18 жовтня - 15 листопада 1 786)
Терезія Констанція Аделаїда Фредеріка Маріанна (27 грудня 1787 - 29 червень тисяча сімсот вісімдесят вісім)
Анна Марія (померла незабаром після народження, 25 грудня 1789)
Франц Ксавер Вольфганг (26 липня 1791 - 29 липень 1844).
Перебуваючи в зеніті своєї слави, Моцарт отримує величезні гонорари за свої академії і видання своїх творів, він навчає безліч учнів.
У вересні 1784 роки сім'я композитора поселяється в шикарній квартирі за адресою Гроссе Шулерштрассе 846 (нині - Домгассе 5) з річною орендою в 460 флоринів. В цей час Моцартом написані кращі з його творів. Доходи дозволяли Моцарту тримати вдома прислугу: перукаря, служницю і кухарку, він купує у віденського майстра Антона Вальтера фортепіано за 900 флоринів і більярдний стіл за 300 флоринів.
У 1783 році Моцарт знайомиться з відомим композитором Йозефом Гайдном, незабаром між ними зав'язується щира дружба. Моцарт навіть присвячує Гайдну свою збірку з 6 квартетів, написаних в 1783-1785 роках. Ці квартети, настільки сміливі і нові для свого часу, викликали подив і суперечки серед віденських любителів, однак Гайдн, котрий усвідомлював геніальність квартетів, прийняв подарунок з великою повагою. До цього періоду відноситься також і інша важлива подія в житті Моцарта: 14 грудень 1784 року вступив в масонську ложу «До благодійності».
Моцарт отримав від імператора замовлення на нову оперу. За допомогою в написанні лібрето Моцарт звернувся до знайомого лібретисту, придворному поетові Лоренцо да Понте, з яким він познайомився на своїй квартирі у Барона Ветцларе ще в 1783 році. Як матеріал для лібрето Моцарт запропонував комедію П'єра Бомарше «Le Mariage de Figaro» (фр. «Одруження Фігаро»). Незважаючи на те, то Йосип II заборонив постановку комедії в Національному театрі, Моцарт і да Понте все ж приступили до роботи, і, завдяки нестачі нових опер, виграли положення. Свою оперу Моцарт і да Понте назвали «Le nozze di Figaro» (італ. «Весілля Фігаро»).
Завдяки успіху «Весілля Фігаро», Моцарт вважав да Понте ідеальною кандидатурою либреттиста. Як сюжету для лібрето да Понте запропонував п'єсу «Дон Жуан», і вона припала Моцарту до душі. 7 квітня 1787 в Відень приїжджає юний Бетховен. Згідно широко поширеній думці, Моцарт, послухавши імпровізації Бетховена, нібито вигукнув: «Він всіх змусить говорити про себе!», І навіть взяв Бетховена до себе в учні. Однак, ніяких прямих доказів того не існує. Так чи інакше, Бетховен, отримавши лист про важку хворобу матері, був змушений повернутися в Бонн, провівши у Відні всього два тижні.
У самий розпал роботи над оперою, 28 травня 1787 року, помирає Леопольд Моцарт, батько Вольфганга Амадея. Ця подія настільки затьмарила його, що деякі музикознавці пов'язують похмурість музики з «Дон Жуана» з пережитим Моцартом потрясінням. Прем'єра опери «Дон Жуан» відбулася 29 жовтня 1787 в Становому Театрі в Празі. Успіх прем'єри був блискучим, опера, за висловом самого Моцарта, пройшла з «найгучнішим успіхом».
Постановці «Дон Жуана» у Відні, про яку мріяли Моцарт і да Понте, заважав все більш зростаючий успіх нової опери Сальєрі «Аксур, цар Ормуза», прем'єра якої відбулася 8 січня 1788 року. Нарешті, завдяки розпорядженню імператора Йосифа II, зацікавленого празьким успіхом «Дон Жуана», опера була виконана 7 травня 1788 в Бургтеатре. Віденська прем'єра провалилася: публіка, з часів «Фігаро» взагалі охолола до творчості Моцарта, не змогла змиритися з такою новим і незвичним витвором, і в цілому залишилася байдужою. Від імператора Моцарт отримав за «Дон Жуана» 50 дукатів, і, як стверджує Дж. Райс, протягом 1782-1792 років це був єдиний випадок, коли композитор отримував плату за оперу, замовлену не в Відні.
З 1787 року різко знизилася кількість «академій» Моцарта, а в 1788 році вони зовсім припинилися - йому не вдавалося зібрати достатню кількість передплатників. «Дон Жуан» на віденській сцені провалився, і майже нічого не приніс. Через це фінансове становище Моцарта різко погіршилося. Очевидно, вже в цей час у нього почали накопичуватися борги, які ускладнюються витратами на лікування хворої через часті пологів дружини.
У червні 1788 Моцарт поселяється в будинку за адресою Варінгергассе 135 «У трьох зірок» у віденському передмісті Альзерґрунд. Новий переїзд був черговим свідченням важких фінансових труднощів: орендна плата за будинок в передмісті була значно нижче, ніж чим в місті. Незабаром після переїзду вмирає дочка Моцарта Терезія. З цього часу починається низка численних несамовитих листів Моцарта з проханнями про фінансову допомогу до свого друга і брата по масонській ложі, багатому віденському комерсанту Міхаелю Пухберг.
Незважаючи на настільки плачевний стан, протягом півтора місяців літа 1788 Моцарт пише три, нині - найзнаменитіші, симфонії: № 39 Мі-бемоль мажор (K.543), № 40 Соль мінор (K.550) і № 41 До мажор ( «Юпітер», K.551). Причини, що спонукали написати Моцарта ці симфонії, невідомі.
У лютому 1790 імператор Йосиф II помер. Зі сходженням на престол Леопольда II Моцарт спочатку пов'язував великі надії, проте новий імператор не був особливим любителем музики, і до нього музиканти доступу не мали.
У травні 1790 Моцарт писав його синові, ерцгерцогу Францу, сподіваючись зарекомендувати себе: «Жага слави, любов до діяльності і впевненість в своїх знаннях змушують мене наважитися просити про місце другого капельмейстера, особливо тому, що дуже вмілий капельмейстер Сальєрі ніколи не займався церковним стилем , я ж з самої юності досконало освоїв цей стиль ». Однак, прохання Моцарта було проігноровано, що сильно його розчарувало. Моцарт був обійдений увагою і під час візиту до Відня 14 вересня 1790 року короля Фердинанда і королеви Неаполітанської Кароліни - було дано концерт під керуванням Сальєрі, в якому брали участь брати Штадлер і Йозеф Гайдн; Моцарта жодного разу не запросили грати перед королем, що його образило.
З січня 1791 року в творчості Моцарта намітився небувалий підйом, що був завершенням творчого спаду 1790 року: Моцарт склав єдиний за три минулі роки і останній за рахунком концерт для фортепіано з оркестром (№ 27 сі-бемоль мажор, K.595), який датується 5 січня, і численні танці, написані Моцартом за службовим обов'язком придворним музикантом. 12 квітня він написав свій останній квінтет № 6, мі-бемоль мажор (K.614). У квітні він підготував другу редакцію своєї симфонії № 40 соль мінор (K.550), додавши в партитуру кларнети. Пізніше, 16 і 17 квітня, ця симфонія була виконана на благодійних концертах під керуванням Антоніо Сальєрі. Після невдалої спроби отримати призначення на посаду другого капельмейстера - заступника Сальєрі, Моцарт зробив крок в іншому напрямку: на початку травня 1791 року він вислав до віденського міський магістрат клопотання з проханням призначити його на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана. Прохання було задоволене, і Моцарт отримав цю посаду. Вона надавала йому право стати капельмейстером після смерті важкохворого Леопольда Хофмана. Хофман, однак, пережив Моцарта.
У березні 1791 року старий знайомий Моцарта ще по Зальцбуру, театральний актор і імпресаріо Емануель Шиканедер, що був тоді директором театру Ауф дер Видно, звернувся до нього з проханням врятувати свій театр від занепаду і написати для нього німецьку «оперу для народу» на казковий сюжет.
Представлена у вересні 1791 року в Празі, з нагоди коронації Леопольда II чеським королем, опера «Милосердя Тита» була прийнята холодно. «Чарівна флейта», поставлена в тому ж місяці у Відні в приміському театрі, навпаки, мала такий успіх, якого Моцарт в австрійській столиці не знав уже багато років. У великій і різноманітної діяльності Моцарта ця опера-казка займає особливе місце.
Моцарт, як і більшість його сучасників, чимало уваги приділяв і духовній музиці, але великих зразків в цій області він залишив небагато: крім «Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 рік), написаний в абсолютно не характерному для Моцарта стилі, і велично-сумний Реквієм (KV 626), над яким Моцарт працював останні місяці свого життя.
Цікава історія написання «Реквієму». У липні 1791 року Моцарта відвідав якийсь таємничий незнайомець в сірому і замовив йому «Реквієм» (траурну заупокійну месу). Як встановили біографи композитора, це був посланець графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музикує дилетанта, який любив виконувати у себе в палаці силами своєї капели чужі твори, купуючи у композиторів авторство; реквіємом він хотів вшанувати пам'ять своєї покійної дружини. Роботу над незавершеним «Реквіємом», приголомшливим своїм скорботним ліризмом і трагічної виразністю, закінчив його учень Франц Ксавер Зюсмайер, раніше брав деяку участь в творі опери «Милосердя Тита».
У зв'язку з прем'єрою опери «Милосердя Тита», Моцарт приїхав до Праги вже хворим, і з цього часу його стан погіршувався. Ще під час завершення «Чарівної Флейти» у Моцарта почалися непритомність, він сильно занепав духом. Як тільки «Чарівна флейта» була виконана, Моцарт з ентузіазмом зайнявся роботою над Реквіємом. Ця робота настільки сильно займала його, що він збирався навіть, до тих пір поки Реквієм що не закінчено, не брати більше учнів. Після повернення з Бадена Констанція зробила все, щоб утримати його від роботи; в кінці кінців вона забрала у чоловіка партитуру Реквієму і викликала кращого у Відні лікаря, доктора Ніколауса Клоссе.
Дійсно, завдяки цьому стан Моцарта настільки поліпшився, що він зміг 15 листопада завершити свою масонську кантату і продирижировать її виконанням. Він велів Констанції повернути йому Реквієм і працював над ним далі. Однак поліпшення тривало недовго: 20 листопад Моцарт зліг. У нього почалася слабкість, руки і ноги розпухли до такої міри, що він не міг ходити, потім послідували раптові напади блювоти. Крім того, у нього загострився слух, і він велів прибрати з кімнати клітку зі своєю улюбленою канаркою - він не міг виносити її співу.
28 листопада стан Моцарта погіршився настільки, що Клоссе запросив на консиліум доктора М. фон Саллаба, в той час головного лікаря Головною віденської лікарні. Протягом двох тижнів, проведених Моцартом в ліжку, за ним доглядала його своячка Софі Вебер (згодом Хайбль), яка залишила після себе численні спогади про життя і смерті Моцарта. Вона помічала, що з кожним днем Моцарт поступово слабшав, до того ж його стан ускладнювався непотрібними кровопусканнями, які були звичними засобами тодішньої медицини, і застосовувалися також докторами Клоссе і Саллаба.
Клоссе і Саллаба діагностували у Моцарта «гостру просоподібної лихоманку» (такий діагноз був вказаний і в свідоцтві про смерть).
Як вважають сучасні дослідники, більш точно встановити причини смерті композитора вже неможливо. У. Стаффорд порівнює історію хвороби Моцарта з перевернутої пірамідою: на дуже невеликій кількості документальних свідчень громадяться тонни вторинної літератури. При цьому обсяг достовірних відомостей за останні сто років не збільшився, а скоротився: вчені з роками все більше критично ставилися до свідченнями Констанції, Софі та інших очевидців, виявляючи в їх свідченнях чимало протиріч.
4 грудня стан Моцарта стало критичним. Він став настільки чутливим до дотиків, що ледь терпів свою нічну сорочку. Від тіла ще живого Моцарта виходило сморід, через що перебувати в одній кімнаті з ним було важко. Через багато років старший син Моцарта Карл, з яким на той момент було сім, згадував, як він, стоячи в кутку кімнати, з жахом дивився на опухле тіло свого батька, що лежить в ліжку. За свідченням Софі, Моцарт відчував наближення смерті і навіть просив Констанцію повідомити І. Альбрехтсбергер про його смерті перш, ніж про неї дізнаються інші, щоб той встиг зайняти його місце в Соборі Святого Стефана: він завжди вважав Альбрехтсбергера природженим органістом і вважав, що посада помічника капельмейстера по праву повинна бути його. У той же вечір до ліжка хворого був запрошений священик церкви Святого Петра.
Пізно ввечері послали за лікарем, Клоссе розпорядився зробити холодний компрес на голову. Це подіяло на вмираючого Моцарта так, що він знепритомнів. З цього моменту Моцарт лежав пластом, безладно чвалаючи. Приблизно опівночі він підвівся на ліжку і нерухомо дивився в простір, потім схилився до стіни і задрімав. Після півночі, без п'яти хвилин годину, тобто вже 5 грудня, наступила смерть.
Уже вночі в будинку Моцарта з'явився барон ван Світен, і, намагаючись втішити вдову, розпорядився, щоб вона на кілька днів переселилася до друзів. Одночасно він дав їй порада влаштувати поховання якомога простіше: дійсно, останню шану померлому віддали по третьому класу, який коштував 8 флоринів 36 крейцерів і ще 3 флорина за катафалк. Незабаром після ван Свитена приїхав граф Деім і зняв з Моцарта посмертну маску. «Щоб одягнути пана», рано вранці був викликаний Дайнер. Люди з похоронного братства, покривши тіло чорною тканиною, на носилках перенесли його в робочу кімнату і поставили його поруч з фортепіано. Протягом дня туди приходили багато друзів Моцарта, бажаючі висловити співчуття і ще раз побачити композитора.
Полеміка навколо обставин смерті Моцарта не вщухає й донині, незважаючи на те, що з дня смерті композитора пройшло більше 220 років. З його смертю пов'язана величезна кількість версій і легенд, серед яких особливо велике поширення, завдяки «маленької трагедії» А. С. Пушкіна, отримала легенда про отруєння Моцарта найвідомішим в той час композитором Антоніо Сальєрі. Вчені, які вивчають смерть Моцарта, розділилися на два табори: прихильників насильницької і природної смерті. Однак абсолютна більшість вчених вважає, що Моцарт помер природним шляхом, а будь-які версії отруєнь, особливо - версія отруєння Сальєрі, недоказові або просто помилкові.
6 грудня 1791 року близько 3 години пополудні тіло Моцарта було привезено до Собору Святого Стефана. Тут, в Хрестовій капелі, що примикає до північної сторони собору, відбулася скромна релігійна церемонія, на якій були присутні друзі Моцарта ван Світен, Сальєрі, Альбрехтсбергер, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, віолончеліст Орслер і інші. Катафалк відправився на кладовище Святого Марка, відповідно до приписів того часу, після шести годин вечора, тобто вже в темряві, без супроводжуючих. Дата поховання Моцарта є спірною: джерела вказують 6 грудня, коли труну з його тілом був відправлений на кладовищі, проте регламент забороняв ховати померлих раніше, ніж через 48 годин після смерті.
Всупереч поширеній думці, Моцарт ні похований в полотняному мішку в братській могилі разом з бідняками, як це було показано в фільмі «Амадей». Його похорони проходили по третьому розряду, що передбачало поховання в труні, але в загальній могилі разом з 5-6 іншими трунами. У похороні Моцарта не було нічого незвичайного для того часу. Це не були «похорон жебрака». Похованими в окремій могилі з надгробком або пам'ятником могли бути тільки дуже багаті люди і представники знаті. Вражаючі (хоча і по другому розряду) похорон Бетховена в 1827 році проходили вже в іншій епосі і, крім того, відбивали різко зрослий соціальний статус музикантів.
Для віденців смерть Моцарта пройшла практично непомітно, проте в Празі при великому скупченні народу (близько 4000 чоловік) в пам'ять про Моцарта через 9 днів після його смерті 120 музикантів виконали зі спеціальними доповненнями написаний ще в 1776 році «Реквієм» Антоніо Розетті.
Точне місце поховання Моцарта достеменно невідомо: в його часи могили залишалися непозначена, надгробні камені дозволялося ставити не на місці самого поховання, а біля стіни кладовища. Могилу Моцарта багато років поспіль відвідувала дружина його друга Йоганна Георга Альбрехтсбергера, яка брала з собою сина. Він точно пам'ятав місце поховання композитора і, коли, з нагоди п'ятдесятиріччя від дня смерті Моцарта, стали розшукувати його поховання, зміг його показати. Один простий кравець посадив на могилі вербу, а потім, в 1859 році, там спорудили пам'ятник за проектом фон Гассер - знаменитого Плаче Ангела.
У зв'язку зі сторіччям від дня смерті композитора пам'ятник перенесли в «музичний куточок» Центрального кладовища Відня, через що знову виникла небезпека втратити справжню могилу. Тоді наглядач кладовища Святого Марка Олександр Кругер з різних залишків колишніх надгробків спорудив маленький пам'ятник. В даний час, Плаче Ангел повернутий на своє колишнє місце.
