Про музику «легкої» і «серйозної»: історія

Про музику «легкої» і «серйозної»: історія

У музиці, як, мабуть, і у всіх інших мистецтвах, варто тільки стилю, характеру, одним словом, чогось серйозного проявитися, як все інше зникає.

(Е. Делакруа, художник)

Були часи, коли все композитори, що належать тій або іншій епосі, писали на одній мові. Одні і ті ж майстри могли створювати музику і серйозну, і розважальну, спрямовану на різні потреби і призначену для різних ситуацій. Сьогодні те, що створювали Моцарт, Шуберт або Глінка як музику «легку», покликане класикою, а саме визначення такої музики словом «побутова» сприймається як історичний курйоз.

Ось, наприклад, як описує відомий російський композитор і музичний критик А. Сєров звичайний світський вечір за участю Михайла Івановича Глінки .

«Після кількох склянок шампанського (чим його завжди пригощали в антрактах між музикою), після танців, в яких Глінка брав участь, під блискучі звуки полонезу з опери« Життя за царя »Глінка став привітніші; він посміхався, жартував в різних кутах зали з оточуючими його жінками, які невідступно просили його заспівати що-небудь. Нарешті він погодився. Всі оточили рояль тісно натовпом ...

прослуховування
М. І. Глінка. Романс «Не спокушай мене без потреби ...» (вірші Е. Баратинського)

Іноді Глінка без всяких прохань сам сідав за фортепіано і співав години дві майже без перерв. Тут - закуска або справжній вечерю. Після вечері - мазурка, потім, на закінчення, знову букетик романсів ... Серед суспільства, яке було не по ньому, він, навіть пріневолівая себе, рішуче не міг грати. Навпаки, в колі людей, щиро люблячих музику, гаряче взагалі співчуваючих без всяких подальших претензій, в колі осіб, досить освічених, але як не можна більш далеких від умовного, холодного етикету і порожній церемонності великосвітських віталень, Глінка дихав вільно, вільно весь віддавався мистецтву, захоплював усіх, тому що сам захоплювався ».

Послухайте романс М. Глінки «Не спокушай мене без потреби ...» (вірші Е. Баратинського) - одне з кращих сентиментально-ліричних творів композитора. Романс придбав таку популярність, що сам оригінал - вірш Баратинського, також досить відоме, - виявився відсунутим на другий план. Крім того, музика Глінки внесла в трактування образу пристрасність і надію, відсутні в першоджерелі. У чому полягав секрет успіху романсу?

Глінка зумів знайти і висловити в музиці зрозумілі і близькі російському слухачеві інтонації, висхідні до зразків народної пісні, побутового романсу, салонної музики. Це зразок справді російської музичної лірики - мелодійної, глибокої, душевної. Романс відрізняє природність і простота музичного висловлювання, сердечність і теплота почуття.

З висловлювань про романсі

«Романси та пісні складалися чи не всюди, де для цього вистачало музичної грамотності. Ця тяга до «самостійного виспівування» поетичних текстів захоплює щонайменше весь XIX століття, залишається характерною і для перших десятиліть ХХ століття »(Т. Ліванова, музикознавець).

«Романс - це ускладнений вид« кімнатної »,« домашній », салонної пісні, що стала більш інтимній, чуйною щодо передачі ... кращих душевних настроїв і тому тісно спаяні з ліричною поезією» (Б. Асаф 'єв, музикознавець, композитор).

Ось такими були уявлення про «легкої» музики за часів Глінки. Подібним же чином сприймалися і багато інших творів, такі, наприклад, як «Соловей» А. Аляб'єва, багато мелодії з опер Дж. Россіні та Дж. Верді, «Болеро» М. Равеля або вальси Й. Штрауса. Та й згодом цілий ряд творів композиторів-професіоналів за своєю популярністю стали свого роду музичними шлягерами.

Одним з таких шлягерів, які втратили свого блиску і понині, став відомий вальс Йоганна Штрауса «Казки Віденського лісу». За визнанням самого композитора, джерелом натхнення для всієї його музики став рідний і улюблений місто Відень: «В його землі зосереджена вся моя сила, а в повітрі ширяють мелодії, які вбирає моє серце».

Як бачимо, одним з дивних властивостей «легкої» музики стає її величезна популярність, буквально не знає кордонів. Причина криється в звернені такої музики до глибинних інтонацій жанру - пісенно-романсового, танцювального і т. Д., Які мають багатовікову традицію у світовій музичній культурі. Зрозуміло, художній рівень будь-якого твору в значній мірі визначається також і талантом композитора. Саме тому багато творів «легкої» музики, переживши свого часу, стають надбанням історії мистецтва, займаючи чільне місце в ряду інших шедеврів - незалежно від того, в якому жанрі вони написані.

Запитання і завдання:

1. Сприймаються чи, по-твоєму, сучасним слухачем романси М. Глінки або вальси Й. Штрауса як «легка» музика?
2. Які твори композиторів-професіоналів, на твій погляд, стали різновидом шлягера? Які якості, на твою думку, сприяли їх популярності?
3. Чи можна, по-твоєму, знайти щось спільне між «легкої» музикою минулого і сучасності?
4. Чому багато творів «легкої» музики здатні пережити свій час і увійти в історію? Чи можна вважати, що з часом вони набувають властивості музики «серйозної»?