Звичайний холокост: табори смерті очима кіногероїв

Одиночне і командне протистояння
Хлопчики і дівчатка в смугастих піжамах
Чоловіче і жіноче
Важливі документальні фільми про Голокост

Фото: кадр з фільму "Син Саула"

14 квітня в російський прокат вийде дебютна картина молодого угорського режисера Ласло Немеша "Син Саула", що отримала цього року премію "Оскар" в номінації "За кращий фільм іноземною мовою" і Гран-прі в Каннах. Дія в ній розгортається в 1944 році в концтаборі Освенцим, а головний герой (до речі, непрофесійний актор) працює в зондеркоманді.

Кожен день цей спецзагін зустрічає групи євреїв, що прибувають цілими вагонами, щоб відправити непридатних до роботи в газові камери, а потім занурити в візки і спалити. Але головний герой виривається з цього нелюдського кругообігу: йому будь-що-будь потрібно поховати убитого маленького хлопчика - за всіма правилами і обов'язково в землі.

Ця божевільна ідея не знаходить відгуку ні в одному ближньому: кожен намагається прожити в цій м'ясорубці хоча б на кілька днів більше. Але саме він все 117 хвилин фільму буде залишатися тим, кого можна назвати по-справжньому живим.

Зондеркоманда (від нім. Sonderkommando - спеціальний загін). Спочатку це були загони СС, які виконували особливі завдання і місії. Потім так стали називати групи в'язнів концтаборів, яких примусили працювати при газових камерах і в крематорії.

Музей-меморіал Дахау (нім. Dachau) - колишній концентраційний табір недалеко від Мюнхена, створений одним з перших на території Німеччини. Фото: Марина Бейліна

Сьогодні ми поговоримо про декількох фільмах, не розповідаючи наша розмова якоїсь спеціальної пам'ятної дати, пов'язаної з Голокостом.

Ці картини варто подивитися кожному, тому що тільки так можна зрозуміти найважливішу його ідею, суттю якої було знищення людини тільки за те, що він, згідно з чиїмось уявленням, відрізняється від інших. Це будуть дуже відомі і важливі художні та документальні фільми, про багатьох з яких ви могли навіть не чути.

Об'єднує їх кілька речей: бажання і надія людей вижити там, де це неможливо зробити; потреба осмислити минуле; можливість або спроба залишитися людиною; документальне свідчення, що сталося.

Голокост (від англ. Holocaust, з грец. Ὁλοκαύστος - "всеспалення"). Систематичне переслідування і винищення нацистами євреїв. У широкому сенсі - переслідування і масове знищення представників різних етнічних і соціальних груп в період існування нацистської Німеччини.

Одиночне і командне протистояння

У цій частині ми розповімо про два фільми, де абсолютно по-різному, але дуже характерно для двох різних традицій зображення (європейської та радянської) підноситься тема змінює реальності людини, що знаходиться або знаходився в умовах концтабору.

Сюжет фільму "Пам'ятати" (Атом Егоян, 2015) будується на пошуку колишнім в'язнем концтабору свого охоронця. Головний герой, звичайно, не забув все, що відбулося з ним 70 років тому. І ось в його спокійному, мирному продовженні життя з'являється можливість зустрітися з "тим самим" колишнім нацистом. Тим, хто живе, зрозуміло, під вигаданим ім'ям, що є абсолютно документальним фактом. Він вирішує знайти його і зробити покарання, що теж абсолютно історично правдиво: в перші повоєнні роки таких епізодів було особливо багато, а про решту ми навряд чи дізнаємося.

У картині "Третій тайм" (Євген Карелов, 1962) мова йде про реальний футбольному "матч смерті" між командою радянських військовополонених і німцями. Якщо перші програють, то їм гарантована свобода. Як думаєте, вони програють? Звичайно, ні. І це не спойлер, тому що перед нами командне протистояння, традиційне для радянського кіно. Футболісти тут уособлюють цілий народ, який загине, але переможе.

Що ми бачимо в двох цих фільмах? Проблему зображення Героя та Ворога, Пам'яті та Зла, об'ємні як для російської, так і для світової культури. Все це автори вкладають в прості сюжети і показують дуже простими художніми засобами, але за всім видимим можна розгледіти багато чого ще. Ось, наприклад, персонаж Егояна наближається до своєї мети, впевнений, що Зло піддається знищенню, і при цьому на кожному кроці стикається з ним в якихось дрібницях. Або, припустимо, він мчить зі своєю періодично відмовляє йому Пам'яттю помститися, а маса людей навколо вже давно приїлася знаннями про холокост, але не збирається або просто не може в своєму теперішньому помічати і аналізувати деякі моменти з цього історичного минулого.

Сучасне російське кіно, скоріше, продовжує радянські традиції по частині зображення героїв і протистояння ворогу, про що свідчить, припустимо, ремейк "Третього тайму" - "Матч" (Андрій Маліков, 2012).

Хлопчики і дівчатка в смугастих піжамах

На відміну від дорослих, діти зазвичай не затримувалися в концтаборах: працювати вони не могли, а потреба в дитячих тілах для медичних експериментів не відповідала кількості доставляються туди.

Але траплялося, що їх вік все-таки тривав якийсь час. Правда в тому, що останнім, звичайно, стосується більше кіно. А існуючі літературні твори, написані свідками або учасниками тих подій, за якими зняті деякі з цих картин, все-таки не можна вважати в цьому сенсі документальними.

Проте неможливо залишити без уваги спроби різних авторів уявити і осмислити через фільми, що бачили, відчували, на що сподівалися, як взаємодіяли з дорослими і як ті намагалися їх захистити / врятувати / пожертвувати собою заради всіх цих хлопчиків і дівчаток, які мають вже своїм розумом і бажаннями, а також зовсім немовлят.

Список подібних картин може налічувати десятки або навіть сотні, а дія в них не завжди обмежується межами концтабору. Але ми зупинимося тільки на шести фільмах, три з яких не так популярні у глядачів, напевно ще й тому, що інші три дуже популярні.

Звичайно, в останньому випадку мова йде про фільми "Життя прекрасне" (Роберто Беніньї, 1997), "Хлопчика у смугастій піжамі" (Марк Херман, 1998) і "Щоденнику Анни Франк" (Джордж Стівенс, 1959). Цікаво і важливо тут те, що діти-в'язні виявляються в рівних з дорослими умовах. Кожен з них завдяки збігу обставин проживає своє життя не в боротьбі з фашистами (в тому чи іншому її вигляді), як це прийнято, наприклад, зображати в радянських фільмах ( "Іди і дивись", "Молода гвардія", "Іванове дитинство", "Доля людини" і т.д.). Автори цих картин вибирають зовсім інші ракурси для своїх оповідань про дітей, які потрапили в страшні умови. Але ці фільми, незважаючи на часом фантастичну складову, дають майже документальне уявлення про той час і про ті умови, в яких опинилися діти.

З непопулярних у глядачів в цій темі фільмів назвемо картини "Іона, який жив в череві кита" (Роберто Фаенца, 1993), де холокост показаний очима дитини, що залишився в концтаборі без батьків. І "Лики смерті" (Юрек Богаєвіч, 2001), де дія, хоч і відбувається за межами концтабору, до вищезгаданої традиції зображення дітей має пряме відношення. А також "Якоб-брехун" (Пітер Кассовіц, 1999), в якому герой-дивак бреше своїм товаришам, в тому числі дітям, щоб ті не втрачали надію.

Отже, найчастіше хлопчики і дівчатка в таких фільмах виявляються в неволі зовсім одні, а все, що відбувається ми бачимо їх очима. Вони ніякі не сини полку, не члени молодих гвардій; у них немає «товаришів-орлят», з якими вони стежать за німцями і вбивають їх, а також добувають боєприпаси. Можна сказати, що все набагато тонше, а увага акцентується на дитину як представника людей і носії людських якостей, яким дається право вести себе і відчувати дитиною навіть у таких жорстких умовах. Тому що одне тільки це дає їм в результаті відчуття безстрашності, а іноді допомагає вижити.

Чоловіче і жіноче

У цій частині також знайдеться безліч прикладів картин, що ілюструють поведінку представників двох різних статей в умовах концтабору. Це можуть бути різні кінопара героїв, аж до самих неймовірних. Наприклад, як в "Сині Саула", де все перемішується настільки, що персонаж Батька тимчасово бере на себе ще й роль Матері (звичайно, в самому широкому сенсі), яка намагається "захистити" не тільки тіло свого мертвого "сина", але ще і саме поняття Батька - дає коріння новим поколінням. В даному випадку йому не вдається знайти дитині "місце під сонцем", тому що війна і все взагалі перевернуто з ніг на голову. Жіночі образи тут представлені епізодично, але ці моменти теж дуже сильні: наприклад, зустріч Саула з юною дівчиною, яка працює на сортуванні речей спалених в'язнів.

"Подумайте, як ми вмирали тут" (напис на меморіальному камені на місці крематорію в першому концтаборі фашистської Німеччини - Дахау).

Ще можна подивитися фільм "Читець" (Стівен Долдрі, 2008), знятий за літературного бестселера і розповідає про взаємини підлітка, а потім вже зрілого чоловіка з мирного сьогодення з самотньою трамвайної кондукторкою з нацистським минулим. Хоча на момент дії у фільмі вона не знаходиться в межах концтабору, ми отримуємо уявлення про її життя там і відчуттях тут - у мирній Німеччині.

Всім відомий "Список Шиндлера" (Стівен Спілберг, 1993) в цій частині може проілюструвати ще одну цікаву категорію героя - чоловіки в умовах концтабору, причому реально існуючого: член нацистської партії таємно рятує євреїв. Якщо зіткнетеся з подібним персонажем ще в якомусь фільмі, знайте: всі ці чоловіки будуть варіантами образу Мойсея, що рятує свій народ.

А ось у фільмі "Хоробре серце Ірени Сендлер" (Джон Кент Харрісон, 2009) аналогічну роль виконує жінка.

Що стосується реальності, становище жінок в концтаборах було гірше, ніж це показують в кіно. Їх розстрілювали нарівні з дітьми, гвалтували і всіляко знущалися. Наприклад, як у фільмі "Останній етап" (Ванда Якубовська, 1947). Але зустрічалися випадки, коли вони по-справжньому закохувалися в нацистів, що було практично неможливо в концтаборі і в основному відбувалося після війни ( "Нічний портьє", Ліліана Кавані, 1973).

Важливі документальні фільми про Голокост

Неігрові картини про холокост заслуговують окремого розгляду і розмови, оскільки кожен автор (чи група авторів) не просто монтує документальний матеріал, який часто буває не так просто знайти, а потім і отримати. Довгий час багато фактів трималися в таємниці, а потім люди в прямому сенсі втомилися про це слухати.

В СРСР довгий час прикладом такої картини був "Звичайний фашизм" (1965) Михайла Ромма, створений шляхом монтажу німецької кінохроніки і "аматорських фотознімків, виявлених у есесівців". Але саме слово "холокост» там не звучало - автор-оповідач акцентував увагу на людях (убивць і убитих), а також самої суті фашизму.

Здавалося б, всі ці фільми, звичайно, повинні бути цінні унікальними матеріалами і не припускають втручання режисерів, крім як спостерігачів. Але неігрове кіно тому і є частиною кінематографа, що автори в ньому не просто розкладають по поличках набори документів. Проникаючи в історію, вони теж створюють образи, максимально близькі до дійсності, про яку говорять, але завжди відповідні власним режисерським почерком і баченню. Тому помилково припускати, що ці картини об'єднує один тільки збір доказів, свідків і якесь звинувачення в фіналі.

Якщо все-таки спробувати обмежитися перерахуванням знакових картин на цю тему, створених в різний час, неможливо не виділити "Ніч і туман" (А. Рене, 1955) про нацистських концтаборах, де відеохроніка минулого чергується з кадрами з цього, названа Франсуа Трюффо " ... не документом, що не поемою, а роздумами над найважливішою проблемою двадцятого століття ". З чого зрозуміло, що все перераховане вище якраз і характерно для цього фільму.

"Ніч і туман" (нім. "Nacht und Nebel") - директива Гітлера від 1941 року, що дозволяє викрадення антинацистських політичних активістів на всій території, окупованій Німеччиною під час Другої світової війни.

Також варто сказати про провокаційну "Піці в Освенцімі" (Мошше Циммерман, 2009), в якій колишній в'язень вмовляє своїх п'ятьох дітей відправитися з ним в подорож по концтаборах, щоб замовити піцу і провести ніч в тому самому бараці, де він пережив колись всі жахи голокосту. Тут же можна відзначити фільм "Голокост - клей для шпалер" (Мумін Шакіров, 2013), мова в якому йде про сестру-двійнята з Володимирської області, які назвали холокост в одній з реальних ТВ-вікторин "клеєм для шпалер". Після цього автор-документаліст в буквальному сенсі втручається в реальність і везе їх на екскурсію в концтабір Аушвіц-Біркенау: по дорозі вони розповідають про своє життя, а коли приїжджають в концтабір - дізнаються багато нового про життя минулого. Що з ними відбувається в таборі і що вони там відчувають - варто побачити і почути.

Або, припустимо, дев'ятигодинної фільм "Шоа" (Клод Ланцман, 1985), в якому немає жодного архівного кадру або документа. А головними героями в ньому стають ті, що вижили свідки Голокосту. Причому не тільки жертви і злочинці, а й пасивні учасники тих подій.

Якщо з фільмів на тему голокосту ви дивилися тільки фільм "Піаніст" (2002) Романа Поланскі і зовсім нічого не чули про "Ніч і туман" Алена Рене, є можливість суттєво оновити свій кінобагаж.

У першому нацистському таборі - Дахау, під Мюнхеном, - збереглися не тільки кілька бараків і газових камер. Там, в будівлі колишнього адміністративного корпусу, є меморіальний музей, де стоять величезні стенди з фотографіями, речами в'язнів, списками і описами того, що було задумано і відбувалося тут в ті ранні часи.

Уже тоді це були історії, пов'язані не тільки з винищенням євреїв, а й з іншими групами людей, чиє життя, на думку Гітлера, не підходила по тим чи іншим категоріям для продовження.

Жертвами дискримінації стали комуністи, соціалісти, радянські військовополонені, різні представники мистецтва, "ліниві і асоціальні" цигани, тисячі інтелігентів і католицьких священиків; суперечать нацистам християнські священнослужителі, гомосексуалісти, люди з "азіатськими рисами обличчя", інваліди, поляки та інші слов'яни, визнані "нижчою расою".

У таких місцях особливо важливо побувати з дітьми, коли вони вже будуть здатні міркувати (рекомендований вік - 12+). Адже саме там вони без жодних підручників зрозуміють багато важливих речей про світ і людей в ньому. А якщо не виходить туди поїхати - просто подивіться з ними ці фільми. З урахуванням вікової категорії, зрозуміло. Мирне майбутнє того варто.

сюжет: колонки

Як думаєте, вони програють?
Що ми бачимо в двох цих фільмах?