ВЛАДА ДЕМОНА

Відомий історик мистецтва Олександр Бенуа писав: «Чули ми про нього дуже багато від наших приятелів-москвичів. Майже всі вони говорили про Врубеля як про якийсь спантеличує диво, але у одних звучали при цьому нотки не зовсім повної довіри, інші, навпаки, «вірили» в нього абсолютно і відгукувалися про нього з ентузіазмом. Все, втім, погоджувалися на те, що Врубель являє собою щось виняткове і таке, рівного якому не тільки в російській мистецтві, а й взагалі не знайти. Сам Врубель, який колись був учнем Петербурзької академії, з тих пір вже багато років в Петербурзі не бував і на петербурзьких виставках участі не брав. Не можна було знайти тут ні самих робіт його, ні будь-яких відтворень з них. Все це поглиблювало таємничість, що оточувала його ім'я ... »(З усього виставленого на тій пам'ятній виставці« Світу мистецтва », і без того шумно-скандальної,« ображає »публіку, яка вимагала назад гроші, сплачені за вхід, найбільше неприйняття і заперечення у глядачів викликало саме врубелівське панно «Ранок», яке придбала для свого палацу на Англійській набережній княгиня Марія Клавдіївна Тенішева.)

На початку вісімдесятих років ХІХ століття в Києві зібралися значні художні сили: практично все краще з живописного цеху, що було на просторах Російської держави, покликане було на роботи в новозбудованому Володимирському соборі для монументальних розписів внутрішніх просторів і вівтаря. Тоді ж в Києві велися і реставраційно-відновлювальні роботи в Софійському соборі, в Михайлівському Золотоверхому і в храмі Кирилівського монастиря. Живописної роботи було багато. Тільки Рєпін і Суриков з різних причин не змогли взяти участь в богоугодну підприємстві. Брати Аполлінарій і Віктор Васнецови, Котарбінський, Мурашко-старший, Сведомський, Селезньов, Глоба, Сєров, Коровін, Нестеров і запрошений з Петербурзької академії мистецтв з майстерні П.Чистякова Михайло Врубель під науковим і адміністративним керівництвом професора А.Прахова творили небачене за масштабами духовне полотно, порівнянне хіба що з роботою в храмі Христа Спасителя в Москві. Володимирський собор належало розписати цілком, заповнити живописом весь внутрішній простір стін, простінків, арок і стовпів, не кажучи вже про куполах і монументальному вівтарі. Віктор Васнецов створив для Володимирського собору центральний образ Богоматері з немовлям. У той же час для вівтаря Кирилівської церкви дивовижну ікону Божої Матері з немовлям Христом на руках написав Михайло Врубель. Він написав все вівтарні ікони і величезну фреску «Зішестя Святого Духа», яка тоді ж стала легендарною, притягувала до церкви цікавих сотнями. Всіх професіоналів і просто любителів витончених мистецтв, що бачили, як працював над цією фрескою Врубель, вражало те, що він писав багатофігурну, психологічно дуже складну композицію без ескізів, картонів - відразу на стіні фарбами і без переробок, без поправок, так впевнено, наче вона вже була тут в закінченому вигляді з візантійських часів і було потрібно тільки акуратно зафіксувати її пензлем. Врубель бачив всю величезну картину цілком до найдрібніших подробиць своїм внутрішнім поглядом ще до того, як приступив до втілення задуму - працювалося йому легко, натхненно, як співалося. Фреска зайняла належне їй місце в Храмі.

Михайло Нестеров, наприклад, не стерпів і в листі своїм рідним вилив враження: «У неділю був в Кирилівському монастирі (ХІІ століття). Там між іншими художниками є роботи Врубеля (чотири образу в іконостасі). Писав він їх у Венеції під враженням стародавніх майстрів і доклав до цього свій дивовижний талант, і вийшло щось, від чого можуть очі розгорітися. Особливо хороша місцева ікона Богоматері, не кажучи вже про те, що вона надзвичайно оригінально взята, симпатична, але - головне - це дивовижна, сувора гармонія ліній і фарб ».

Тоді ж спеціально для того, щоб подивитися іконостас Кирилівської церкви, виконаний Врубелем, до Києва приїжджав Павло Третьяков, власник знаменитої галереї в Москві, і журився, що не може викупити ці творіння для себе. І він погодився з тим, що «Зішестя Святого Духа» - це небачене диво: так до Врубеля ніхто не писав. (Правильно, отже, докочувалися до Петербурга і до А.Бенуа чутки про диво, йшла про художника поголос.) Автору живописного дива Михайлу Врубелю було тридцять років.

А через 10 років про нього говорила
вся Росія - від імператора, великих князів до академіків, студентів і гімназистів. У 1896 році Михайло Врубель став центром гучного скандалу, яка втягнула у свою орбіту масу найвпливовіших персон, царський двір, Академію мистецтв, пресу, публіку.

До офіційних урочистостей 1896 року - сходження на престол нового государя-імператора і коронації його величності Москва готувалася з розмахом. Порцеляновий і фаянсовий монополіст, скупив на той час майже всі приватні виробництва, Кузнєцов і К. замовив саме Врубелю проект великого фарфорового страви з гербами російських міст, вензелями і емблемами - для урочистого підношення. Врубель в короткий термін виконав не один, а два малюнки-ескізи. Темою розпису другої страви Врубель обрав сюжет «Садко», який представляв більш широкий простір для його творчої фантазії. І господар мав всі підстави дозволити собі смакувати найвище схвалення - це були справжні шедеври.

Основним заходом насиченого подіями року, крім коронації і освячення київського Володимирського собору, була, безсумнівно, «Всеросійська промислова і сільськогосподарська виставка» в Нижньому Новгороді з її неодмінним і дуже великим художнім відділом, який опікувався Сава Іванович Мамонтов, промисловець, мільйонер, меценат. Для купецтва, промисловців і підприємців усіх мастей побувати на ярмарку в Нижньому було честю і гордістю, а вже уявити свою фірму, справу свою показати, заявити про себе - це вже як знак вищої проби. Павільйони найбільших підприємств, компаній, областей, товариств проектували і оформляли найвизначніші місцеві і столичні художнікі.Среді щедрих спонсорів був Савва Мамонтов, який умів вигідно вкладати кошти і використовувати свій вагомий авторитет за призначенням. Міністр фінансів Вітте доручив Мамонтову художню частину виставки. Сава Іванович саме Врубеля залучив для робіт в павільйоні Академії мистецтв - вирішено було написати два величезних декоративних панно, і Мамонтов повністю поклався на смак і майстерність художника.

В цей час в літературному і театральному світі викликала сенсацію написана красивими віршами п'єса французького поета і драматурга Едмона Ростана «Принцеса Мрія». Врубель, прекрасно знав французьку та латинську мови, не міг не захопитися цієї казкової лицарської драмою. Він заявив, що напише на одній стіні саме «Принцесу Мрія» як загальну для всіх художників мрію про прекрасне. Антитезою західним красот і мріям на протилежній стіні він замислив «Микулу Селяниновича» як вираження сили землі російської, її непереможною билинною мощі. Розміри полотен Врубеля радували - більше десяти метрів у висоту! Робота кипіла.

«Неподобства декадентських панно» відразу ж викликали чутки в промисловій столиці імперії. Натовпи роззяв стікалися подивитися на надзвичайне оформлення павільйону. Декадентом обізве Врубеля маститий знавець живопису Стасов. Клеймо з негативним відтінком пристане до художника міцно. І на багато десятків років дасть поживу фахівцям-теоретикам, міркує про приналежність Врубеля декадансу або ж ренесансу мистецтва.

Врубеля не можна поставити в ряд з ким би то не було. Він завжди сам по собі, поза течій і напрямів. Це змушені були визнавати і «мирискусники», які залучали його роботи на свої виставки. Врубель і на них залишався осторонь - сам собі напрямок і перебіг.

«Геть з-під розкішною тіні загальних віянь і прагнень в комірчину, але свою, комірчину свого спеціального праці, - там щастя!» - записав він ще студентом.

Всім, хто хоч щось розумів в живописі, стало ясно, що грандіозні панно Врубеля з їх колористичним буйством, композиційної експресією і смисловою міццю повністю «вбивають» призначені для експозиції в павільйоні картини живописців-академіків. І академіки заметушилися - теж адже розуміли, що відбувається: через великого князя Володимира Олександровича, який займав пост президента академії, граф І.Толстой, колишній віце-президентом, зумів домогтися найвищого затвердження рішення спішно зібраного так званого академічного журі: «на увазі художнього невідповідності завданням академічного павільйону »панно наказувалося завісити або прибрати геть.

Це рішення зачіпало авторитет і міністра фінансів С. Вітте і, звичайно ж, Сави Івановича Мамонтова. Демонстративно на власні гроші він орендував у міста шматок порожньої землі біля самої виставки, направо від головного входу, і звів величезний павільйон спеціально для картин Михайла Врубеля, забезпечивши його закличної вивіскою: «Виставка декоративних панно художника М.А.Врубеля, забракованих журі імператорської Академії мистецтв ». Демонстрація вийшла настільки значною, що до нового павільйону вишиковувалися довгі черги охочих поглянути - що за панно такі відкинуті академією? Реклама була оглушливої.

Художня громадськість об'єдналася обуренням з приводу знятих панно. Оглядач популярного журналу «Тиждень» писав у ті дні: «... нічого подібного я не бачив. Я вважаю, що це панно - наше класичний твір. Я довго стояв перед цією дивовижною картиною і до сих пір охоплений страшною силою, цією силою, експресією фігур ... Картина приголомшлива за силою, руху, вона вся - краса. Я був в художньому відділі виставки і, на мій погляд, там вона була б найвидатнішим прикрасою всього відділу ».

А ось майбутній буревісник пролетарської революції Олексій Пєшков-Горький, тоді працював кореспондентом «Нижньогородського листка», перебував у стані «болота», живопису Врубеля не зрозумів, не прийняв, захисників декадента і самого його всіляко паплюжив.

«Ваше заперечення мене дає мені віру в себе», - спокійно парирував Врубель все усні і письмові нападки традиційно мислячих знавців мистецтва.

Імператор Микола ІІ пізніше,
милуючись полотнами Врубеля у Третьякова, не без єхидства адресувався чиновникам академії в свиті: «Це той художник, якого ви стратили в Нижньому?»

І як зазвичай в житті буває - саме один з цих стратили художника в Нижньому через чотирнадцять років розпоряджався похоронами Врубеля і під труну підставляв плече, і ораторствував полум'яно про передчасну кончину генія. Втім, В. Беклемішев, ректор академії, цілком і в першому, і в другому випадках міг бути щирим - це теж нерідко в житті трапляється.

Художник Нестеров дав в той рік серйозну аналітичну характеристику своєму старшому колезі: «Врубель - великий талант, талант чисто творчий, який має властивість піднесеного ідеального уявлення краси, кілька зовнішнього характеру з великими дивацтвами психічно ненормальної людини, але, повторюю, це талант. Долю Врубеля передбачити важко. Ця людина, маючи безліч даних (виховання, освіту, навіть розум), не має ні волі, ні характеру, а також чіткої мети; він тільки «артист». Моральний склад його непривабливий. Він цинік і здатний морально пащу низько. Якщо все це не має значення для того, щоб завоювати світ, то він його завоює. У всякому разі від нього можна чекати багато несподіваного і «неприємного» для нашого спокою і блаженства в своєму незначному велич ... »

А Михайло Олександрович Врубель в 1896 році був щасливий. Йому виповнилося сорок років. Він отримав від Мамонтова за виконаний нижегородський суперзаказ 5000 рублів. (При цьому слід зазначити, що друге панно за його ескізами в фарбах і в масштабі виконував за згодою Врубеля Василь Полєнов.) Він, нарешті, одружився, став сімейною людиною.

У любові Врубелю не щастило. Він був відкритий, довірливий, чутливий і легко ранимий. Беззахисність в дитячій щирості почуттів залишала глибокі шрами в душі Врубеля.

Костянтин Коровін писав, згадуючи свої зустрічі з Врубелем: «Всі мрії творчості, вся сила і вся палкість натури, вся височина сміливою і ніжної душі Врубеля, вся закохана містика цієї чудової людини були оточені якийсь кислої Болотиной дрібного і вульгарного сміху. Це навіть був не підла пристрасть заздрості, немає, це була дешева обивательська позитивність ...

Врубель закохувався беззавітно, щиро пропонував руку і серце, усього себе, тому що так тільки і уявляв собі можливість порозумітися. Але завжди зустрічав ввічливу відмову жінок. Ріднитися зі злиденним екстравагантним художником ніхто не бажав. Його з радістю і привітністю брали у вищому суспільстві, він був галантний і дотепний, музикальний і привабливий - цього цілком достатньо для сімейних вечорів, для салонів або для дачі, для ненудного спілкування в широкому або вузькому колі. Але для сімейного життя з усталеними уявленнями про порядок були потрібні від претендента-нареченого зовсім інші властивості, яких у Врубеля там ні. Він був художником. Він одягався зухвало. Він абсолютно, хронічно не вмів витрачати гроші, жбурляв ними з надзвичайною легкістю: займав в борг і купував розкішні букети або французькі духи, був завсідником заставних закладів (дочка одного з власників київської заставної контори увічнена на тлі перського килима, теж залишеного в заставу). Він міг прийти в гості, пофарбувавши ніс зеленою фарбою - так гарніше! Він дарував свої акварелі, і якщо з делікатності роботу раптом не приймали, він рвав її на дрібні частини. Він дозволяв собі жити незалежно від сторонніх думок, не рахуючись з думкою оточуючих, жити в своєму мальовничому світі.

Предками Врубеля по лінії
батька були зросійщені вихідці з пруської Польщі. Дід в Астраханській губернії дослужився до важливих чинів. Батько теж був військовим, багато роз'їжджав по службовими потребами. Народитися Михайлу Олександровичу випало в центрі Сибіру, ​​в містечку Омську 5 березня 1856 року. Дід з боку матері був родичем декабриста Басаргіна. Посаду обіймав високу, першу в краї, був генерал-губернатором астраханським. Тому-то батьки Врубеля познайомилися і одружилися в Астрахані. Мама, проте, скоро померла. Батько вдруге одружився на Єлизаветі Хрістіновне, піаністки, жінці доброї, м'якою, утвореної. Дитинство проходило в переїздах. Навчався Михайло Врубель в петербурзькій гімназії, в одеській, навчався охоче і з дитинства любив малювати. Потім вступив до Петербурзького університету на юридичний факультет. Потім була служба - за наполяганням батька, переконаного, що тільки службова, краще військова, кар'єра може бути тереном для справжнього чоловіка. Але служба не задовольняла молодого юриста, він вже повністю був поглинений мистецтвом. І прийняв, нарешті, єдино можливе безповоротне рішення - вступив в Петербурзьку академію мистецтв в майстерню живопису П.Чистякова.

«До чого ж я занурений всім своїм єством в мистецтво: просто ніяка стороння мистецтву думка або бажання не вкладаються, що не прищеплюються. Це, зрозуміло, потворно, і я втішаю себе тільки тим, що будь-яке справжнє діло вимагає на певний строк такої самовідданої, фанатизму від людини. Я принаймні відчуваю, що тільки тепер починаю робити успіхи, розширювати і фізичний і естетичний очей », - писав Михайло сестрі з академії.

І нічим більше Врубель не займався і не хотів займатися - тільки бути художником. (Ну, якщо не художником, то тоді метрдотелем, казав сам Врубель, який обожнював застілля і добре розумівся на красивою сервіровці.)

Закохувався завжди не в тих. Художнику потрібно було дострадать до сорока років, стати знаменитим, щоб дочекатися свого часу і в один прекрасний вечір у приватній опері почути голос, розпізнати його поклик, полюбити його всією душею і більше з ним не розлучатися.

«Все співачки співають, як птиці. Надя співає, як людина », - пояснював Врубель своє ставлення до голосу Надії Іванівни Забели (Забелло), оперної співачки, яка походила з давнього і славного малоросійського козацького роду. Вона була рівно на десять років молодша за нього. Він міг слухати її спів нескінченно. Деякі спектаклі з її участю відвідував сотні разів - і завжди від початку до кінця з завмиранням серця вбирав кожну заспівати нею ноту.

Він підійшов до неї відразу після репетиції, коли вперше почув її голос, і прямо на напівтемній сцені панаевского театру, не бачачи її обличчя, не розрізняючи очей, сказав, що любить і що готовий негайно віддати їй своє життя. Більш він не залишав Надію. Зустрічав біля входу з квітами, проводжав після вистав, супроводжував в поїздках. Він став неодмінним атрибутом її життя. Врубель розписував завісу в приватній опері Мамонтова, Забела співала. Вони стали чоловіком і дружиною.

«16 днів як ми повінчані, - повідомляв він 13 (25 за старим стилем) серпня 1896 року. - Життя тече тихо і розсудливо, пити мені не дають ні краплі ».

Медовий місяць проводили в Швейцарії, де на лікуванні перебувала її мама.

«Як можна було йому відмовити? - не встояла перед натиском художника співачка і весело розповідала про це матері. - Він же такий божевільний! .. »

«Я тепер тільки повністю щасливий», - писав Врубель своїй старшій сестрі Ганні Олександрівні, з якою переписувався все життя і яка дбайливо зберігала все його листи і навіть найменші записки. Саме їй ми повинні бути вдячні за те, що можемо зазирнути в інтимну, таємну, таїмо частина життя самобутнього художника - з сестрою, як ні з ким іншим, Врубель був відвертий і щирий. (Деякі кореспонденти, адресати Врубеля, яким він писав багато і натхненно, просто викидали його листи в сміття, попередньо вирізаючи ескізи, начерки, малюнки і наклеюючи їх на картон. Так, наприклад, надходила Емілія Львівна Прахова, увічнена Врубелем в образі Божої Матері в кирилівському вівтарі.)

Врубель був щасливий, він обожнював свою дружину і писав її портрети багаторазово, із задоволенням і в різних видах. Акварель, італійський олівець, масло, - він пробував все для максимально повної передачі свого бачення образу, він намагався написати світло, що виходить від неї. Збереглися її портрети в сценічних костюмах. Забела співала головні партії в операх Римського-Корсакова, які композитор писав спеціально для неї: і в «Садко», та в «Царській нареченій», і в «Снігуроньці», і в «Казці про царя Салтана». Початок серії було покладено малюнком сцени з опери Гумпердінка «Гензель і Гретель», на генеральній репетиції якої і відбулася знаменна знайомство співачки і художника. Останньою картиною майстра теж було зображення дружини на тлі берізок.

Одруження для Врубеля стала дуже значною подією в житті, у всякому разі, якщо долі і так розпорядилася приготувати художнику певний ряд випробувань, то логіка їх розвитку хоча б поверхнево-хронологічно пов'язана саме з сімейним союзом, від цього не відвернутися. Ні, не в побуті річ, не в тому, що Врубелі не мали власного житла, знімали кути і взагалі нічого свого не мали, лише під кінець століття обзавелися квартирою в Петербурзі і сякий-такий обстановкою, придбаної враз одним махом з артистичної недбалістю і невибагливістю . Справа в іншому. Михайло Олександрович дуже хотів і дуже чекав народження дитини. Він фантазував з захопленням на цю тему, смакував нові дози щастя для себе і для своєї дружини, будував сімейні плани. Надія Іванівна була старородящей матусею. Їй було вже за тридцять - і перші пологи. Побоювалися. Хлопчик народився вчасно і без ускладнень 1 вересня 1901 року. Але коли Врубель вперше глянув в обличчя сина, його чекало важке потрясіння: обличчя немовляти було понівечене «заячою губою» - невиправним, фатальним ознакою дегенерації. Врубель сприйняв це як знак долі, як кару. У нього почалася важка депресія, яку він, щоб підтримувати дружину, перемагав відчайдушно, займаючись мистецтвом, всіляко завантажуючи себе роботою, аби не залишатися наодинці зі своїми думками і страхами.

І прокляв Демон переможений

Мрії божевільні свої,

І знову залишився він,

гордовитий,

Один, як раніше, у всесвіті

Без упованья і любові! ..

Йому з'явився Демон повержений. Врубель почав пристрасно, ревно писати величезну картину, якій судилося завершити чудову, дивовижну мальовничу серію.

Мемуарна хронологія не без
підстав стверджує, що тема «Демона» виникла в творчості Врубеля ще в київський період. Коли в 1884 році разом з сімейством Прахових він багато разів слухав оперу Рубінштейна в місцевому театрі. Безпосередньо до втілення цього образу художник приступив багато пізніше, про що свідчить сам. Живучи в Москві в будинку Мамонтова і працюючи в наданому йому прекрасному кабінеті, Михайло Олександрович писав у листі 22 травня 1890 року: «Ось уже місяць пишу Демона. Тобто не те щоб мого монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а «демонічне»: напівоголена, крилата, молода, понуро-роздумливого фігура сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки , що гнуться під квітами ».

Чому Врубель став писати Демона? Навіщо саме цей образ з'явився художнику? Що викликало таке втілення почуттів і думок? .. І що мав на увазі Михайло Олександрович, коли говорив, що свого монументального Демона напише ще згодом? ..

Найплідніший, самий насичений творчими відкриттями період - дванадцять років - якраз позначений «Демоном» на тлі гір і майоліковою головою Демона - 1890 рік; «Демоном сидячим», «Демоном летять» і 1902 рік - «Демоном поваленим». Під час гарячкової, захватом роботи над цим полотном стався перший, раптовий, як удар грому, напад безумства. Він кинув близьких в шок. Нове випробування. Темрява. Клініка Усольцева.

Роздум, зліт і падіння Демона - вся біографія образу, квінтесенція творчого методу і доля. Мало кому з художників, артистів, письменників чи поетів вдається втілити себе в своїх творіннях так, щоб стати невіддільною частиною безсмертного образу, щоб злитися з власним створенням, здолати і тлінність тілесної оболонки, і саме нещадне час. Врубель - Демон, що сидить-летить-Падший, шестикрилий серафим, пророк - художник демонічних пристрастей, що викликав своїм художнім баченням і майстерністю досконале втілення ідеї.

Навесні 1903 року, коли для поправки здоров'я Михайла Олександровича Врубелі всім сімейством їхали в село під Київ, дитина, наречений Саввочка, застудився і скоро помер від крупозної пневмонії. Бог його прибрав, скоротивши страждання. Поховали спадкоємця Врубеля в маленькій труні на Байковому кладовищі Києва.

Художник захворів важко, є незворотнім. Це було те помутніння свідомості, то розлад психіки, яке походить від перезбудження у натур тонких і крихких. Удар долі був дуже сильний для душевного устрою творця Демона.

Череда клінік, санаторіїв, лікарень. Періоди просвітління. Але чутка йшла. Преса поспішила поховати Врубеля: «Як батько декадентів, французький поет Бодлер збожеволів, так і наш декадент Врубель збожеволів», - писали газети. За художнім салонам повзли співчутливі зітхання і чутки. Ті, хто знав Врубеля давно, знаходили в минулому поведінці художника явні ознаки майбутнього божевілля, намагаючись пояснити його дивацтва і ексцентричні витівки тільки цієї тепер з'явилася причиною.

Так, він був не від світу цього. Бо не може пересічний нормальний обиватель створювати небувалі, неповторні, неперевершені образи, народжуючи, по суті, нове мистецтво.

Все в тому ж 1906 році в Парижі на художній виставці Російських сезонів були представлені і роботи Врубеля. Паризька публіка насилу сприймала незвичайний світ колористичного свята, але незмінно юрбилася у чудових картин. Пізніше всіх з ними розлучався, часто простоюючи до самого закриття, невисокий кремезний парубок: це був Пабло Пікассо. Пізніше він зізнається, що став таким художником, як став, тільки завдяки своїй зустрічі з полотнами Врубеля.

«І дивна річ, божевільному Врубелю все, більше ніж ніколи, повірили, що він геній, - писала Е.Ге, рідна сестра Н.Забели, - і його творами стали захоплюватися люди, які раніше не визнавали його».

Академіком Врубеля обрали в кінці 1905 року. У 1906 році вже академіком він в клініці доктора Усольцева втрачав зір і писав на замовлення Рябушинського портрет Валерія Брюсова. У напівтемряві зникаючого світла і кольору Михайло Врубель малював обличчя поета, який був на сімнадцять років молодша за нього, але якому відміряно було прожити навіть менше, ніж самому художнику. Відбитим виявився і вигляд санітара Миколи, приставленого дивитися за сліпнучий хворим. Йому ж були адресовані останні слова художника, який чотири роки провів у темряві страждання і очікуванні позбавлення від мук: «Микола, досить вже мені лежати тут, поїхали в академію».

На наступний день його туди і відвезли, в альма-матер, в Академію мистецтв, де за традицією прощалися з померлим, виставляючи труну в актовому залі, - квіти, свічки, приглушені голоси ставилися вже не до нього, а до пам'яті, до світу занепалого демона, поваленого серафима.

«Смерть, яка примиряє всі протиріччя і є категоричний імператив», - вивів один раз з карбованої лаконічністю Михайло Олександрович.

Навіщо Валерій Брюсов в 1906
році позував хворому Врубелю, який раптом починав говорити про Данте по-італійськи, про Шекспіра по-англійськи, про Фауста по-німецьки і коментував все по-французьки, цитуючи на пам'ять величезні шматки творів? Хто пильніше вдивлявся - художник в поета чи поет намагався осягнути в очах художника щось незбагненне? Італійський олівець відразу і точно вхопив погляд Брюсова. Все інше домальовували навколо і було вже не так важливо. За спиною поета мала клубочитися бузок, але замість цього залишилися лише якісь химерні конструкції з ліній і стерта частина потилиці: папір завбачливо з рук художника забрали, інакше він просто б став переробляти весь портрет. Цього не допустили. Рябушинский заплатив З00 рублів за малюнок. А Брюсов багато років по тому відповідав на питання, як, мовляв, він справляється зі змінами: «Держусь, намагаючись всіма силами зберігати схожість з портретом Врубеля». Кращий портрет Валерія Брюсова. Глибше і проникнення всіх фотографій, всіх інших прижиттєвих і посмертних зображень. Чому? Що вмів бачити Врубель? Що дано було йому відкривати і знімати? ..

Над могилою слово мав Олександр Блок. Серед присутніх майже не було сторонніх. Лише свої - колеги художники, літератори, музиканти. Поет розраховував бути зрозумілим і тому говорив про найважливіше, про сокровенне.

«Непомітно протекла серед нас життя і хвороба геніального художника. Для світу залишилися чудові фарби і химерні креслення, викрадені у Вічності. Для небагатьох - дивні розповіді про земні видіннях Врубеля. Для тісної гуртка людей - маленьке воскове обличчя в труні з натруджених чолом і щільно стиснутими губами. Як недовгий міст в майбутнє! Ще кілька десятків років - і пам'ять послабшає: залишаться тільки творіння да легенда, ще за життя художника склалася.

Врубель жив просто, як всі ми живемо. При всій пристрасті до подій в світі йому не вистачало подій; і події перенеслися у внутрішній світ - доля сучасного художника; чим правильніше розмежовується на клітинки земна кора, тим глибше йдуть під землю рушійні нас боги вогню і світла.

Що таке геній? Так всі дні і всі ночі гадаємо ми і мріємо; і всі дні і всі ночі налітає глухий вітер з тих світів, доносить обривки шепотів і тисяч слів чужою мовою; ми ж так і не чуємо головного. Геніальний, можливо, той, хто крізь вітер розчув цілу фразу, склав слова і записав їх; ми знаємо небагато таких записаних фраз, і сенс їх приблизно однозначащ; і на горі Сінай, і в світлиці Пречистої Діви, і в майстерні великого художника лунають слова: «Шукай обітовану землю!» Хто розчув, не може не послухатися, чи судилося йому померти на рубежі або побачити на хресті розп'ятого сина, або згоріти на вогнищі власного натхнення. Він все йде. Тому що «нудні пісні землі» вже не можуть замінити «звуків небес». Він іде все далі, а ми, що відстають, втрачаємо з уваги його, втрачаємо і нитка його життя з тим, щоб наступні покоління, що зійшли вище нас, знайшли її, заалевшую над самою їх юної кучерявою головою.

Нитка життя Врубеля ми втратили зовсім не тоді, коли він «збожеволів», але набагато раніше; коли він створював мрію свого життя - Демона.

Небувалий захід озолотило небувалі синьо-лілові гори. Знизу повзе синій сутінки ночі і зволікає затоплювати золото і перламутр. У цій боротьбі золота і синяви вже проглядається інше; в художника відкривається серце пророка; самотній у всесвіті, не розумний ніким, він викликає самого Демона, щоб заклинати ніч ясністю його сумних очей, дивним світлом лику, павичевим блиском крил - божественної нудьгою, нарешті. І золото горить не згораючи ...

Падший ангел і художник-заклинатель: страшно бути з ними, побачити небувалі світи і залягти в горах. Але тільки звідти вимірюються часи і терміни; інших засобів, крім мистецтва, ми поки не маємо. Художники, як вісники древніх трагедій, приходять звідти до нас в розмірене життя з печаткою божевілля і року на обличчі.

Врубель прийшов з особою божевільним, але блаженним. Він - вісник, звістка його про те, що в синьо-ліловий світову ніч вкраплені золото стародавнього вечора. Демон його і Демон Лермонтова - символи наших часів.

«Ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».

Ми, як занепалі ангели ясного вечора, повинні заклинати ніч. Художник збожеволів, його затопила ніч мистецтва, потім - ніч смерті. Він йшов, бо «звуки небес» не забуваються. Це він написав одного разу голову нечуваної краси; може бути, ту, яка не вдалася в «Таємної вечері» Леонардо.

Так, він повинен бути в тому ж Раю, про який він співав.

Квітень 1910 ».

Віра Комиссаржевская, Лев
Толстой і Михайло Врубель залишили світ в році 1910-му. І це з усією повнотою фізичної втрати означало, що вік дев'ятнадцятий вичерпав себе. І що століттю двадцятому належить болісно шукати свої фарби, свій голос, свою формулу кохання і правди.

Сьогодні, в століття ХХІ мало хто з вхідних в Софійський собор у Києві пам'ятає, піднімаючи погляд від мозаїчної Оранти до купола з ликом Вседержителя Пантократора, що супроводжують його архангели з лабарами, що символізують сторони світу і пори року, написані власноруч Михайлом Врубелем. Лише один - в синьо-блакитних шатах, що означає Зиму, зберігся від початкового розпису, а всі інші придумані й виконані в 1884 році художником Врубелем: це його архангели.

У Володимирському соборі під вікнами біля фресок «Голгофа» та «Воскресіння Лазаря» - орнаменти з колосків і павичів предивного декоративної нарядності - задумані і виконані власноруч Врубелем.

Іконостас і розписи Кирилівської церкви від «благовіститься архангела Гавриїла» до «Оплакування тіла Христа трьома злетілися на його труну архангелами» і «Зішестя Святого Духа» - створення Врубеля ...

Земне існування художника було коротким і нелегким, до кінця болісним. «Манія, що неодмінно скажу щось нове, не залишає мене», - писав він сестрі ще студентом академії. І з цієї манією жив, і бачив крізь магічний кристал яскраві дорогоцінні камені кольорів, і переносив їх на полотно, і страждав від неможливості повною мірою реалізувати, викласти фарбами все те, що бачив своїм внутрішнім поглядом.

Лик Демона сидячого Врубель переробляв, переписував десятки разів. Повністю зіскоблювати барвистий шар завершеної картини і писав заново, домагаючись того єдиного виразу очей, міміки, пози, які повинні були бути правильними, - як він його бачив. Пробирався на виставку вночі, перед самим відкриттям і дописував вже вивішену картину ...

У день похорону Врубеля на Новодівичому кладовищі Петербурга в квітні 1910 року Олександра Бенуа писав: «Бувають життя художників - сонати, бувають життя художників - сюїти, бувають п'єски, пісеньки, навіть всього лише вправи. Життя Врубеля, який вона тепер відійде в історію, - чудова патетична симфонія, тобто цілковита форма художнього буття. Майбутні покоління, якщо тільки справжнє просвітлення має настати для російського суспільства, будуть озиратися на останні десятки ХІХ століття, як на «епоху Врубеля».

Сам Михайло Врубель, побувавши в безлічі храмів, костьолів, базилік Європи, зізнавався: «Мистецтво - ось моя релігія». Або заявляв ще лаконічніше: «Істина в красі!»

Кожен вхідний сьогодні в музей, який відвідує храм, що відкриває альбом з репродукціями - зустрічаючись з творами Врубеля - продовжує, продовжує його життя серед нас: світ прекрасний і дивний, високий і гармонійний. Світло, що виходить від кристала дорогоцінного мистецтва, що опромінює все його творчість, не універсальний, він - частина неповторною його душі. Душі щирої людини, Богом призначеного бути художником і тільки художником.

І час в даному випадку - категорія третьорядна ...

М. Врубель. «Демон повержений». 1902 р

Коментарі в ЖЖ