Михайло Врубель, загадковий російський художник, ставлення до якого сильно змінювалося: від насторожено-негативного при житті до захоплено-містичного - після смерті. Про нього ходило і ходить багато легенд, міфів і небилиць, для чого є чимало підстав: Михайло Врубель любив епатувати публіку (як і багато інших художник того часу), реалізуючи своє уявлення про життя як про міф і легендою.
Таємницю його глибоко-символічної і мистериальной живопису намагаються розгадати ось уже більше ста п'ятдесяти років (у 2016 році виповнилося рівно 160 років з дня народження геніального художника), але інтерес до нього з часом тільки збільшується. Він як і раніше хвилює і тривожить, особливо молодих.
За впливом на російське мистецтво взагалі, а не тільки на живопис, Михайла Врубеля можна порівняти хіба що з Сезанном. Він першим вгадав шлях, по якому буде розвиватися живопис ХХ століття. Символізм і міфотоврчество Врубеля знайшли відгук не тільки у художників, а й у поетів-символістів - Блоку, Білого, Вяч. Іванова та інших
Художник народився в середині дев'ятнадцятого століття і був старший за всіх російських поетів-символістів: Брюсова - майже на двадцять років, Мережковського, Бальмонта і В'ячеслава Іванова - майже на десять, Блоку і Білого - і зовсім на чверть століття, але своїм він став не для старшого покоління символістів, а для молодшого, народженого в вісімдесяті роки і який набрав у доросле життя на трагічному зламі століть.
Справжній геній відчуває майбутнє по ледь помітним сигналам і ледь відчутним поштовхам. Михайло Врубель вловив прийдешню трагедію двадцятого століття, створивши міф про страждає Демона, занепалий ангела, жорстокому і бентежному, який став символом майбутньої катастрофи наступаючого століття.
Вчитися серйозно живопису Михайло Врубель став досить пізно, лише в двадцять чотири роки. Інтерес до малювання у нього проявився ще в дитинстві: художник ріс у благополучній сім'ї і, хоча у нього рано померла мати, а батько незабаром одружився вдруге, мачуха прийняла його як рідного, заохочуючи інтерес і до живопису, і до музики, і до літератури .
На час вступу до Академії мистецтв Петербурга, художник вже мав університетський диплом юриста і відбув військову повинність. З петербурзьким учителем живопису Михайлу Олександровичу дуже пощастило. Павло Петрович Чистяков, хоча і не був видатним художником, але володів особливим педагогічним даром і розробив власну методику навчання.
Він змушував своїх студентів малювати не контурами, а формою, вибудовуючи її лініями в просторі. Завдяки цьому, Михайло Врубель так налаштував своє око, що через деякий час міг розрізняти сотні граней не тільки в складних предметах, але і в самих простих. Він вивчав будова сніжинок, морозних візерунків на вікні, снігу, пелюстків квітів, тканин, паперу і т.д.
Прикладом такої уваги до деталей є картина "Натурниця в обстановці Ренесансу" (1883). Михайло Врубель немов ювелір, обмацував і шліфував межі будь-якої поверхні. Так поступово формувався неповторний мозаїчний врубелевский стиль. Павло Чистяков відразу виділив вдумливого і надзвичайно працездатного юнака з числа інших.
Чи не відрізнявся старанністю у навчанні на юридичному факультеті, Врубель разюче змінився на краще, вступивши до Академії. Він працював по 10-12 годин і терпіти не міг, коли його відволікали. В результаті, коли давній друг Чистякова, професор Прахов Адріан Вікторович, звернувся до нього з проханням порекомендувати кого-небудь зі своїх учнів для участі в реставрації старовинного храму XII століття в Кириловим монастирі Києва, Павло Петрович, не роздумуючи, назвав ім'я Михайла Врубеля.
Це стало поворотним моментом у долі художника. Київський період - найбільш значимий, як з точки зору становлення стилю молодого, нікому тоді невідомого художника, так і з точки зору появі ключовий теми його міфотворчості - теми Демона. У Києві Михайло Врубель працював на реставраційних роботах всього півроку - з травня по листопад 1884.
За цей час він написав образи Архангела Гавриїла зі сцени Благовіщення, святкові ікони Входу Господнього в Єрусалим, Зіслання Святого Духа, Оплакування, а також Ангелів з лабарами, поясні фігури Спасителя, Мойсея і Соломона, а головне - він навчився писати Тишу, що говорить Мовчання, відчувши візантійське храмове мистецтво зсередини.
Робота вимагала від художника великих зусиль по входженню в релігійну православну середу, в російську традицію, в дух візантійського іконопису з її сакральними смислами, багатозначністю кольору і світла, з глибоким символізмом. Це було дуже важливо для Михайла Врубеля з його нелюбов'ю до музеїв і вважав, що твір має органічно вписуватися в контекст навколишнього середовища.
Ікона не може жити ніде, крім як у храмовому просторі. І тому всі розписи, ікони та ескізи Врубеля київського періоду розраховані на те, що вони вписуються в сакральний простір православного храму з його жорсткими установками і законами. Але головне - Михайло Олександрович зміг по-новому прочитати візантійську спадщину і глибоко відчути його містику.
Також як, колись Андрій Рубльов, він зміг «олюднити» візантійський холод російської душевністю і теплотою. Дивлячись на врубелевского «Пана», не можу позбутися відчуття, що це лик святого Петра з Успенського собору Володимира, розписаного рукою великого російського іконописця. Ті ж добрі очі і та ж російська душевність, в яких немає візантійської строгості і жорсткості Феофана Грека. Через три століття Михайло Врубель прийняв Рубльовському естафету, наповнивши іконопис людяністю і добротою.
Паралельно роботі в житті молодого Врубеля розгорталася трагічна історія його першою серйозною любові, яка породила в кінцевому підсумку тему Демона. Він закохався в дуже ексцентричну світську даму, що мала французьке підданство, піаністку, яка брала уроки у самого Ліста, що містила в Києві свій салон. Його відвідували оформлювачі Володимирського собору Києва, для якого Михайло Врубель готував ескізи, щоб теж брати участь в його розпису.
Але так сталося, що, на жаль, вона була дружиною роботодавця Врубеля - Адріана Прахова. Емілія Львівна була старше Михайла на сім років, але любов не питає про вік. Почуття не були взаємними: світська левиця воліла досвідчених кавалерів, дарівшіх їй дорогі прикраси і возили її на заміські пікніки.
А бідний художник, недосвідчений в любовних іграх, міг тільки присвячувати своїй коханій сонети, дарувати квіти і акварелі, що у світській красуні викликало лише посмішку. Єдине, що він міг робити через безвихідь і любовних мук - писати нескінченну кількість разів особа фатальної красуні.
І само собою виходило, що лики всіх Ангелів, Богородиці і навіть Демона виявлялися схожими на неї. Батько Михайла Врубеля, вперше побачивши начерки до «Демона сидить», напише: «Мішин« Демон »дуже схожий на злу, немолоду пані». Та й сам художник бачив, що його Демон все більше набуває рис Емілії Прахової. «Господи, як же мені позбутися від неї ?!», - напружено думав Михайло Врубель і не знаходив виходу.
Свого ставлення до Емілії Прахової Михайло Врубель не приховував. І тому зовсім не здивувався, коли одного разу її чоловік, зайшовши в Кирилівський храм і побачивши, що з усіх боків на нього дивляться очі його власної дружини, ввічливо попередив молоду людину, що це компрометує його дружину, а крім того, в православному іконописі існують певні канони, що виключають подібне схожість з конкретною особою.
Відсторонення молодого художника від реставрації Кирилівського храму було зроблено цілком витончено: Михайлу Врубелю оплатили поїздку до Венеції під приводом знайомства з технікою мозаїки, необхідної для реалізації проекту оздоблення споруджуваного Володимирського собору.
Венеція збагатила техніку і колорит Врубеля, несучи до неї особливості живопису Ренесансу. Під її враженням Врубель написав чотири образу для іконостасу Кирилівського монастиря: святих отців церкви Кирила і Афанасія Олександрійських, в честь яких і була побудована обитель, а також ікони «Богоматір з Немовлям» і «Спаситель».
У святих отців Кирила і Афанасія погляд грізний, виконаний цілком у дусі візантійської іконографії, а лики Спасителя і Божої Матері, за контрастом, лагідні і теплі - в дусі давньоруської іконопису. У кирилівських розписах художнику багато в чому довелося долати свої академічні навички, долучаючись до давньоруської традиції, і тому в них ще присутній конфлікт стилів.
Але вже в ескізах для Володимирського собору ситуація змінилася: відбулася переробка і трансформація в єдиному оригінальному стилі трьох різночасових технік: академічної, іконописної і ренесансної. Художник нарешті знайшов стиль, співзвучний новому часу і нову епоху, зберігши при цьому все найкраще з минулого.
На ескізах слід зупинитися детальніше, тому що з них починається новий Врубель. Зустріч з давньоруської живописом і візантійською мозаїкою допомогла йому зрозуміти символіку кольору, світла, знайти свій колорит: сутінкові густі тони із зсувом до холодних.
Вивчення старовинної візантійської мозаїки в Києві, а потім - у Венеції, зміцнило його в техніці, прищепленої йому ще в Академії П.П.Чістяковим. Суть її зводилася до розщеплення матеріалу на окремі дрібні атоми з їх подальшою огранюванням, що створювало ефект руйнування форми і нейтралізації різноманітності матеріалів.
Крім того, художник зрозумів, що сяйво фону візантійської мозаїки відбувається не від зовнішнього джерела, а від світла, відбитого поверхнею самої мозаїки. Колір в цьому випадку був всього лише пофарбованим світлом і Михайло Врубель навчився використовувати цей ефект у своїй живопису, перетворюючи лист в світловідбиваючий екран.
Таким чином, в своїх кристалоподібні полотнах він поєднав в єдине ціле колір, світло, предмет, простір і матеріал. Робота в храмах навчила його і розуміння глибокого символізму давньоруської іконопису, в якій все символічно, починаючи від кольору і світла, і закінчуючи конкретним сюжетом.
Ікона - це місце зустрічі двох світів і двох мов - земного і небесного і це - не предмет естетичної насолоди, а символічна структура, яку треба вміти читати. І це теж було взято художником на озброєння. Картини Врубеля тому і складні для розуміння, що вони вказують різними символами і знаками на іншу, невидиму оку, реальність.
Так в зображенні П'ятидесятниці Михайла Врубеля присутні не тільки сюжет, який мав реальне місце в історії апостолів, але і те, як він зображений. Весь простір тут розділене на низ, середину і верх, що уособлює, відповідно, пекло, земний світ і небесний. І зовсім не випадково Космос, який знаходиться в пеклі, зображений художником набагато більше звичайного.
Це він, владика Всесвіту, протистоїть Святому Духу і є прообразом Демона. Він скинутий в пекло, але також готовий прийняти Святий Дух, на що вказують його відкриті долоні. Ескізи до Володимирського собору - синтез знахідок: символіки, кольору, світла, простору, часу, які втілилися в таких шедеврах, як варіанти «надгробного плачу», «Воскресіння» та «Ангела з кадилом і свічкою", підводять підсумок київським роздумів і пошуків.
Коли відрядження закінчилася, і художник повернувся до Києва, про відновлення замовлень на роботу в монастирі і, як було обіцяно, на участь в розписах Володимирського собору, мова вже не йшла. Михайло Врубель ще якийсь час боровся, показуючи свої ескізи комісії з будівництва собору, але вердикт був однозначним і остаточним: ескізи не відповідають православним канонам.
Правда, в 1887 році його все-таки вирішили використовувати на дрібних роботах, але ескізи так і залишилися тільки на папері. Трагічне за світовідчуттям і складне за структурою творчість Михайла Врубеля виявилося співзвучним нарождающемуся мистецтва модерну, авангарду, експресіонізму та символізму, але, ускладнене різними техніками, багатозначністю і символізмом воно не сприймалося сучасниками. Його картини називали то бездарної мазнёй, то гидотою і рідко хто - чудової симфонією генія. Тільки нове покоління художників (Петров-Водкін, Борисов-Мусатов і ін.) Поставилося до пошуків Врубеля з розумінням. Справжня слава до художника прийшла після смерті.
Так тихо-довго йшла життя на спад
В душі, шукання обікраденій ...
Так дивно-тихо розтанув Врубель,
Так безнадійно зачарований ...
Йому фіалки лили димки
Особи, трагічно безликого ...
Душа ввібрала все невидимки,
Тремтячи напередодні великого ...
Але відвагу сліпило кисті,
А кисть дражнила сміливе ...
Він тихо танув, - він золотистий
Палав душею натхнення ...
Квітів побільше на кришку труни:
У труні - вінчання! .. Відтепер обидва -
Мрія і кисть - в німий гармонії,
Як лейтмотив хворий симфонії.
(Ігор-Северянин. Врубелю. Квітень 1910)
Відставлений від будинку Прахова і від роботи, Михайло Врубель намагався знайти хоч якісь джерела заробітку: вчителював, репетіторствовал, робив випадкові замовлення, але все це було нелегально, тому що ніяких договорів з ним ніхто підписувати не хотів. І коли в 1886 році до сина приїхав батько, він здивувався злиднях, в якій жив його Мишко.
Поїхав батько засмученим. Потім, повернувшись до Казані, сильно захворів і зліг. Михайла викликали телеграмою, але вдома його все дратувало. Порадували тільки подарунки - теплі речі і гроші на зворотну дорогу. Але грошей вистачило тільки до Москви. Так, випадково потрапивши в Москву, в якій і не думав залишатися, Михайло Врубель залишився тут назавжди.
Московський період для Михайла Олександровича став закріпленням і розширенням вже знайдених в Києві ідей, технік, прийомів і тим, але, на відміну від Києва, де його вважали невдахою і відщепенцем, Москва прийняла художника, хоч і не відразу. Допоміг випадок.
Спочатку він зустрів на вулиці давнього приятеля Костянтина Коровіна, у якого і оселився, а потім доля звела його з магнатом Савою Мамонтовим, який забезпечив йому житло і харчування. Сава Іванович не був у захваті від живопису Михайла Врубеля, але інтуїтивно відчував, що це геніально.
СТОРІНКИ 1 ... 2
«Господи, як же мені позбутися від неї ?
