(Початок тут і тут ) Михайло Врубель московського періоду - це вже сформований майстер зі своїм оригінальним стилем, з набором ідей, прийомів і тим, що сформувалися ще в Києві. Більшість дослідників вважає, що московський період був найбільш плідним для художника і приділяють йому більше уваги, ніж київським, хоча без Києва не було б Москви.
Справедливості заради треба сказати, що багато серйозних дослідників віддають перевагу все-таки київським робіт майстра, хоча і визнають, що пізній Михайло Врубель ( «Бузок» , «Царівна-Лебідь», «Шестикрилий Серафим» та інші) з енергетики, розуміння кольору і світла наближається до постімпресіонізму Ван-Гога.
Ці картини вже нікого не смішили, зачаровуючи своєю магією і таємничістю. Московський період виявився плідним у тому числі і тому, що майстер зустрівся з жінкою, що стала його Ангелом-охоронцем - на противагу Демонові, який народився з київської пристрасті. Антиномичность пронизує все мистецтво художника, будучи його стрижнем.
З одного боку, лик страждає Богородиці з Кирилової церкви, з іншого - Її антитеза в образі Демона. Дві іпостасі одного й того ж реально існуючого фізичної особи Емілії Прахової. У Москві антиномичность отримала узагальнення і перетворилася в уявлення про людину як єдність добра і зла в їх нерозділеності і вічну боротьбу.
Художник зумів вічне філософське питання висловити в живописі так само сильно, як в літературі його висловив Лермонтов , А потім Достоєвський. У Москві антиномичность його творчості збагатилася чином коханої жінки, що стала антиподом хворий київської пристрасті. Та була руйнівницею, яка принесла художнику неймовірні страждання; ця - творець сімейного вогнища, щастя і любові.
Перша, негарна і цілком буденна жінка, постає Богородицею з тугою і болем в очах, царицею Тамарою - в ілюстраціях до Лермонтов у, численними варіантами страждає Демона. Друга, ніжна і красива, дружина і мати улюбленого сина в образі Царівни-Лебедя, Душі березового гаю, Німфи в кущах бузку, в образі Світової Душі і Вічної Жіночності.
Московський період відкривається роботою «Демон сидячий». Тема Демона - центральна у творчості Михайла Врубеля, що не залишала його протягом майже двадцяти років. Художник не стільки пише незвичайний образ, скільки творить свій міф.
Демон Врубеля це не занепалий ангел і не символ зла; це - надприродна істота, що визначає долю людини, що спрямовує його по шляху, часто веде до катастрофи. Кожному дістається свій Демон, керуючий їм з народження. Демон - це характер, під впливом якого людина робить ті чи інші дії.
Кожен, напевно, може згадати ситуації, в яких він діяв немов би хтось інший керував його діями. Я в таких ситуаціях була не раз, при цьому ясно відчувала, фізично відчувала, що знаходжуся під впливом чужої мені сили, але нічого не могла з нею зробити. Закінчувалося це завжди катастрофою.
Не випадково в римській міфології Демон - це символ долі і особистості, геній, що веде людину по своєму шляху. Демон - дух гордий, потужний, неспокійний, бунтар-одинак, не миритися з буденністю і нудьгою, владний і величний у своїй нескореності, але в результаті завжди залишається в гордій самоті з болем і тугою в душі.
Це ангел вечора, покликаного заклинати ніч. У такі хвилини невимовної туги, з нудиться, скорботними очима, очима втомленою, тонкої і мудрої душі і зобразив Врубель Демона. І це були очі самого художника, які він щодня бачив в дзеркалі.
Роботу над Демоном художник почав ще в Києві - з розпису Кирилової церкви, де в святковій композиції П'ятидесятниці зобразив величезну фігуру Космосу, що протистоїть Богу і воплощающго в собі демонічне початок.
Робота над «Демоном» в будинку Сави Мамонтова наводила тихий жах на господаря, і особливо - на господиню, побожну і забобонну, яка вимагала, щоб чоловік негайно вигнав з дому цього художника разом з його диявольською картиною.
Однак «Демон», незважаючи ні на що, був закінчений в перший же рік московського періоду (1890-й). Але картина мала вже мало спільного з тим Демоном, який чотири роки тому бачив в начерках батько художника, який приїхав до нього в Київ. Той Демон, за словами батька, мав схожість з старіючої злісної бабою, схожою на Емілію Прахова.
Так почалася «демоніада» Михайла Врубеля, мала продовження в ілюстраціях до Лермонтова , В скульптурах і картинах. За його спиною почали шепотітися, що художник одержимий дияволом, але це тільки підхльостувати інтерес до нього. Михайло Врубель став модним. Замовлення полилися до нього рікою: оформлення інтер'єрів багатих будинків, панно, мозаїки, оформлення вистав, ескізи костюмів ...
Це тривало десять років, аж до перших ознак хвороби в 1901-му році. Десять років безперервного напруги і роботи по 15-20 годин на добу обернулися на невиліковну хворобу. Але поки йому сорок і він, нарешті, всерйоз задумався про одруження. На прикметі - три претендентки, але все йому відмовили. На щастя, з'явилася четверта.
Історія зустрічі і кохання майстра і молодої талановитої співачки Надії Забели починалася загадково і таємниче. У Петербург для написання декорацій до постановки опери Мамонтова «Гензель і Гретель» повинен був їхати Коровін, який захворів. Тоді Сава Іванович відправив до столиці Михайла Врубеля.
Увійшовши в темний зал театру, де в цей час йшла репетиція, Михайло Олександрович зупинився як укопаний, приголомшений голосом співачки, яку ще не бачив. У перерві, коли вбіг за куліси, він захоплено знизував її руки, відразу закохавшись в образ, намальований йому її голосом.
Надія Іванівна була на дванадцять років молодший за художника і гарну зовнішність. Молода, ніжна, з аристократично тонкими пальцями, блакитними очима і манерою зніяковіло сміятися. Щоб знову і знову чути її голос, тільки на оперу «Садко» він ходив дев'яносто разів.
Пам'ятаючи про колишні відмовах, Михайло Олександрович боявся, що вона теж відмовиться прийняти пропозицію стати його дружиною. Тим більше що репутація його була скандальною, заробітки випадковими, він багато пив, розкидався грошима і мав славу декадентом. Але попри все, в тому числі і протестам з боку її сім'ї, вона погодилася. У 1896 році вони стали чоловіком і дружиною і поїхали за кордон у весільну подорож.
Повернулися з поїздки до Харкова, де Надії Іванівні запропонували співати партію Тамари в опері «Демон». Михайло Врубель не міг залишатися осторонь, запропонувавши свої послуги по сценічному оформленню вистави і костюмів. Все, що придумав художник для коханої дружини, було приголомшливим. І надалі Врубель завжди сам оформляв і шив їй костюми для вистав, робив грим і придумував зачіски.
Незабаром С. І. Мамонтов запросив їх назад в Москву, де з Надією Іванівною хотів познайомитися Римський-Корсаков. Вона стала його співачкою, для неї композитор писав всі головні партії своїх опер: «Снігуронька», «Псковитянка», «Моцарт і Сальєрі» ... В опері про Царя Салтана Надія Іванівна постала в образі Царівни-Лебідь, що стала символом того життя, в якій Михайло Олександрович був абсолютно щасливий.
Художник створював не тільки сценічні образи дружини, але і любив вигадувати інтер'єри їх знімних квартир, витрачаючи на облаштування більше, ніж міг собі дозволити навіть С. І. Мамонтов: художник не хотів впускати у свій дім ніякої буденності, його мало оточувати тільки мистецтво, стало його релігією.
Однак сімейне щастя тривала всього п'ять років. У 1901 році в родині народився син Саввочка, у якого виявилася потворна заяча губа. Для Михайла Врубеля це стало страшним ударом; в те, що трапилося він звинувачував себе і незабаром знову повернувся до теми Демона, замовивши полотно великого розміру, на якому незабаром став з'являтися "Демон повалений".
(Далі буде)
