Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

МИХАЙЛО ВРУБЕЛЬ. БОГОМАТІР З МАЛЮКОМ

Київ, зимовий вечір, вхід старовинної Кирилівської церкви, що поринув у землю. Кілька ступенів ведуть вниз, в 12 століття ... Майже порожнє приміщення, спокій і тиша, в напівтемряві світиться іконостас ... Зліва ікона, дивлячись на яку, завмирає серце, навертаються сльози і хочеться стати на коліна ...

Михайло Олександрович Врубель, "Богоматір з немовлям" - шедевр російського живопису. У цій іконі живе частинка душі дивного, справжнього Художника, який відчував і бачив те, чого не бачили інші.

Ікона написана на золотому фоні, в убранні глибоких, оксамитовий темно-червоних тонів, на престолі шита перлами подушка, біля підніжжя - ніжні троянди. Втім, д еталі роботи не важливі. Дивовижне л іцо Богоматері забирає всю увагу і від нього не можна відірвати погляду. Вона тримає на колінах немовляти Ісуса і дивиться сумним, віщим поглядом.
Незвичайний, привабливий образ, написаний всупереч канонам духовної живопису. Ледь помітний нахил голови, просте, стомлене обличчя з широким носом і пухкими губами, земне і неземне одночасно. У величезних, зачаровують очах любов, біль, благання, терпіння і передбачення трагічної долі художника. Це не парадна ікона для всіх, для гучного, блискучого оздобленням храму. Це ікона для тихої церкви, написана на великому емоційному підйомі, як звернення до серця конкретної людини.
Київ, зимовий вечір, вхід старовинної Кирилівської церкви, що поринув у землю ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ ІКОНИ

1884 рік. 28-річний студент Санкт-Петербурзької Академії Мистецтв Михайло Врубель, в числі інших, запрошений до Києва для реставраційно-відновлювальних робіт у Кирилівській церкві, як кращий учень відомого педагога Академії Павла Чистякова . Керує роботами професор-мистецтвознавець Адріан Вікторович Прахов .
Майже всі вечори Врубель проводить в будинку професора, обговорюючи хід робіт, вивчає книги з історії візантійського та російського мистецтва. Дотримуючись стилістиці збережених в церкві старих фресок, художник працює над такими роботами, як фігури ангелів, голови Христа, Мойсея, композицій «Зішестя Святого Духа» і «Надгробний плач». Він багато розмовляє з дружиною свого керівника, матір'ю трьох дітей і душею київського мистецького товариства Емілією Львівною Праховою . У Вийшовши заміж за професора-мистецтвознавця в 16 років, Емілія Львівна добре знає світ мистецтва, закінчила консерваторію по класу фортепіано і брала уроки у самого Ліста. Вони кажуть про музику, поезію, літературу. «Один чудова людина (ах, Аня, які бувають люди!)» - це рядки з захопленого листа Врубеля до сестри. «Чудовим людиною» стала для нього Прахова. А Київ - найбажанішим містом: «Як хороший, однак же, Київ. Шкода, що я тут не живу. Я люблю Київ ... »Біографи художника відзначають, що ніколи більше він не був такий щасливий, що в цей час. Незабаром Врубель розуміє, що їхні розмови вже виходять за рамки чисто дружніх, і в його серці прокидається любов.
До професора Прахова доходять чутки про те, що у його дружини з'явився молодий шанувальник. Щоб перешкодити подальшому розвитку їх романтичних відносин, він пропонує Врубелю поїхати в Італію познайомитися з творчістю старих майстрів і закінчити роботу над чотирма іконами для іконостасу - «Ісус Христос», «Святий Афанасій», «Святий Кирило», «Богоматір з немовлям». Врубель їде до Венеції, везучи з собою фотографію коханої і кілька нарисів її портретів.
Врубель проводить у Венеції близько півроку. Незважаючи на те, що Італія багато дає художнику в його творчому розвитку, все ж він нетерпляче чекає повернення. З ним відбувається те, що часто буває з людьми, що опинилися на тривалий термін за межами Батьківщини: тільки тоді відчувається вся сила її тяжіння. У листах з Італії він пише, що тут можна вчитися, а творити - тільки на рідному ґрунті; що творити - значить відчувати, а відчувати - означає «забути, що ти художник, і зрадіти тому, що ти перш за все людина». «... Скільки у нас краси на Русі!» - таке вигук виривається у Врубеля вперше. Повернення до Києва для художника стає тріумфом. Ікони на важких цинкових дошках були закінчені, і в образі Богородиці все побачили риси обличчя Емілії Львівни, а в образі Ісуса Христа - портрет її маленької дочки Олі. Переповнювали Врубеля почуття, ностальгія за Батьківщиною, перша піднесена любов до жінки одухотворити цей образ, наблизили його до людського серця.
Прахов, незважаючи на неприязні стосунки, дуже високо оцінює роботу Врубеля: "Будь моя воля, побудував би храм, який запропонував розписувати тільки Врубелю - такого таланту потрібні інші стіни".
Чи відбулося пояснення Врубеля і його коханої - залишається загадкою. Настало холодне ставлення до нього Емілії Львівни Врубель переживає важко і, незважаючи на що почалися роботи по розпису Володимирського собору , Їде в Одесу. Через кілька років він напише своєму другові М. Коровіна: «Я різав себе ножем. Зрозумієте Ви? Я любив жінку, вона мене не любила - навіть любила, але багато чого заважало їй зрозуміти мене. Я страждав, а коли різав себе, страждання зменшувалися ».
Художник повертається до Києва через півроку і дізнається, що Прахов віддав вигідне замовлення у Володимирському соборі Віктору Васнецову , Михайлу Нестерову і модним в той час художникам Вільгельму Котарбінському і Павла Свєдомського . Причиною стали не тільки їх особисті натягнуті взаємини, а й велике запізнення художника з наданням ескізів розписів . Крім того, яскрава індивідуальність Врубеля погано вписувалася в компанію з традиційними живописцями. Врубель їде з Києва, який приніс йому стільки особистих страждань.

Образ Праховою ще довго переслідуватиме художника. Багато хто вважає, що Емілія Львівна надихнула Врубеля не тільки на іконостасної лик Богоматері в Кирилівській церкві, але і на народження образів демонів, над якими художник працював усе своє життя (але це історія вже про інших шедеврах). Незважаючи на те, що всі відомі зараз «Демони» зроблені значно пізніше, їх задум і початок відносять саме до київського періоду. Зберігся лист батька Врубеля, який бачив в Києві незакінчену полотно першого "Демона", на якому він виглядав, як: «зла, чуттєва, відразлива літня жінка». Ніяких слідів цієї роботи до теперішнього часу не дійшло - художник її знищив.


Ніяких слідів цієї роботи до теперішнього часу не дійшло - художник її знищив

В майбутньому Врубеля чекало різке неприйняття його творчості академічним середовищем, знайомство з відомим меценатом мистецтва Савою Мамонтовим , У часть в міжнародних виставках і загальне європейське визнання, великі замовлення, нове кохання і щасливий шлюб з оперною співачкою надією Забела , Народження сина, потім - фінансові труднощі, критика, смерть сина і лікарня для душевнохворих. Багато його сучасники вважали, що такий життєвий шлях геніального художника - кара небесна за те, що він був занадто захоплений темою Демона. Х удожнік, усвідомлюючи, що йому не вилікуватися, як-то з сумом сказав дружині: «Я, напевно, з Кирилівського почав, в ньому ж і закінчує» (в той час в Кирилівському монастирі, в який входила Кирилівська церква, розміщувалася лікарня для душевнохворих). Врубель з дружиною подорожують по різних клініках протягом 8 років, але здоров'я лише погіршується: падає зір, врешті-решт настає повна сліпота. Навіть в такому стані він намагався працювати, використовуючи короткі моменти просвітління.
В майбутньому Врубеля чекало різке неприйняття його творчості академічним середовищем, знайомство з відомим меценатом мистецтва   Савою Мамонтовим   , У часть в міжнародних виставках і загальне європейське визнання, великі замовлення, нове кохання і щасливий шлюб з оперною співачкою   надією Забела   , Народження сина, потім - фінансові труднощі, критика, смерть сина і лікарня для душевнохворих 14 квітня 1910 року Михайла Врубель вмирає на руках своєї дружини Надії Забели. Художника поховали на Новодівичому кладовищі в Санкт-Петербурзі.

Емілія Львівна пережила Врубеля на 17 років. З чоловіком вона розлучилася, а свою дочку попросила спалити всі листи, які їй писав молодий закоханий шанувальник. Дочка прохання матері виконала.


Творчість Врубеля не раз зазнавало різкі зміни і в сучасних оцінках, тому що не вписувалося в прийняті рамки. Тільки в 60-і роки XX століття неповторна індивідуальність Врубеля знову викликала підвищений інтерес і в 80-ті роки вийшли дослідження, що дають об'єктивну оцінку творчості майстра, як одного з найяскравіших художників кінця XIX - початку XX століття.



Матеріали по темі:


Зрозумієте Ви?

Реклама



Новости