Бароко (італ. Barocco - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. Perola barroca - «перлина неправильної форми» - характеристика європейської культури XVII-XVIII століть.
Епоха бароко породжує величезну кількість часу заради розваг: замість паломництв - променад (прогулянки в парку); замість лицарських турнірів - «каруселі» (прогулянки на конях) і карткові ігри; замість містерій - театр і бал-маскарад. Можна додати ще поява гойдалок і «вогненних потіхи» (феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася в приємну гру звуку.
Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці).
Бароковий людина відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, вигадлива зачіска, корсет і штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.
А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає кавалер, джентльмен - від англ. gentle: «м'який», «ніжний», «спокійний». Він вважає за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрених перуки. До чого сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета.
Галілей вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця (1611), а Левенгук під мікроскопом виявляє крихітні живі організми (тисячі шістсот сімдесят п'ять). Величезні вітрильники борознять простори світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники та шукачі пригод.
Бароко в скульптурі
Скульптура - невід'ємна частина стилю бароко. Найбільшим скульптором і визнаним архітектором 17 століття був італієць Лоренцо Берніні (1598-1680). Серед найвідоміших його скульптур - міфологічні сцени викрадення Прозерпіни богом підземного царства Плутоном і чудесного перетворення в дерево німфи Дафни, переслідуваної богом світла Аполлоном, а також вівтарна група «Екстаз святої Терези» в одній з римських церков. Остання з них зі своїми вирубаними з мармуру хмарами і немов розвівається на вітрі шатами персонажів, з театрально перебільшеними почуттями, дуже точно виражає устремління скульпторів цієї епохи.
В Іспанії в епоху стилю бароко переважали дерев'яні скульптури, для великого правдоподібності їх робили зі скляними очима і навіть кришталевої сльозою, на статую часто одягали справжні одягу.
Бароко в архітектурі
Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі і в Росії, Ян Кристоф Глаубіц в Речі Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Купола набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - Теламон (атлант), каріатида, маскарон.
Бароко в інтер'єрі
Для стилю бароко характерна показна розкіш, хоча він зберігає в собі таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.
Настінний розпис (один з видів монументального живопису) використовувалася в оздобленні європейських інтер'єрів з ранньо-християнських часів. В епоху бароко вона набула найбільшого поширення. В інтер'єрах використовувалося багато кольору і великих, пишних деталей: стеля, прикрашена фресками, мармурові стіни і частини декору, позолота. Характерні були колірні контрасти - наприклад, мармурова підлога, оформлений плитками в шаховому порядку. Рясні позолочені прикраси були характерною рисою даного стилю.
Меблі були предметом мистецтва, і призначалася практично тільки для прикраси інтер'єру. Стільці, дивани і крісла оббивалися дорогою, багато пофарбованої тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінами і струмливими вниз покривалами, гігантські шафи. Дзеркала прикрашалися скульптурами і ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовувався південний горіх і цейлонське чорне дерево.
Стиль бароко не підходить для невеликих приміщень, так як масивні меблі і прикраси займають великий обсяг в просторі.
барокова мода
Мода епохи бароко відповідає у Франції періоду правління Людовика XIV, другій половині XVII століття. Це час абсолютизму. При дворі панували суворий етикет, складний церемоніал. Костюм був підпорядкований етикету. Франція була законодавцем моди в Європі, тому в інших країнах швидко перейняли французьку моду. Це був час, коли в Європі встановилася загальна мода, а національні особливості відійшли на задній план або збереглися в народному селянському костюмі. До Петра I європейські костюми носили також і в Росії деякі аристократи, хоча не скрізь.
Костюму були характерні манірність, пишність, достаток прикрас. Ідеалом чоловіка був Людовик XIV, «король-сонце», майстерний вершник, танцюрист, стрілець. Він був низький ростом, тому носив високі підбори.
Бароко в живопису
Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність; Найяскравіший приклад - творчість Рубенса і Караваджо.
Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасної автору життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їх характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистів, а саме протягом караваджизмом, такі як Аннибале Карраччі (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буйство почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натуралізм у зображенні людей і подій.
Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) на початку XVII ст. навчався в Італії, де засвоїв манеру Караваджо і Каррачі, хоча і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі і Півдня, зливаючи в своїх полотнах природне і надприродне, дійсність і фантазію, вченість і духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання домігся ще один майстер фламандського бароко, Ван Дейк (1599-1641). З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580 / 85-1666), Рембрандт (1606-1669) і Вермер (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599-1660), а у Франції - Нікола Пуссен (1593-1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав в своїй творчості основи нової течії - класицизму.
купити меблі в стилі лофт
