Щороку свята змінюють один одного, і, згідно з періоду, в який вони відбуваються, на них накладаються і модні вимоги. З цієї причини свята не схожі один на одного, з кожним з них узгоджується своя мода, будь це весільна вечірка, день народження чи інавгурація. Те ж саме стосується і офіційних заходів, наприклад тих, які проводяться на Новий рік, коли більшість людей намагаються підібрати для себе вбрання, що відповідає обставинам.
Термін «вечірнє плаття» з'явився за часів королеви Вікторії. Традиційно це плаття, позбавлене рукавів, довжиною від щиколотки до статі. Сьогодні його довжина, як і колір, можуть варіюватися відповідно до особистих смаків того, хто його носить і в залежності від актуальної моди.
Крій та матеріал вечірньої сукні також залежать від смаків людини, який його купує, від пори року, в яке воно буде вдягатися, від місця і випадку, для якого воно купується. Вечірня сукня завжди акцентує жіночність і красу.
Футболка в XIII столітті
У людей завжди була необхідність чогось нового. У тринадцятому столітті були написані правила, що стосуються моди, і всі вони спиралися на такі цінності як мораль, захист від впливів ззовні і розкоші, в якій не було необхідності. Одяг того часу з одного боку, розвивала місцеву промисловість, а з іншого, зберігала різницю стилів згідно соціальним верствам. Жінки носили сукні з тонкими комірцями з гострими кінчиками. У них було широке декольте, що доходить до плечей. Плаття включали спідниці у формі дзвону і корсети, забезпечені розширеною зоною декольте. Рукава зазвичай не спускалися нижче ліктя. У Франції і в Англії жінки приховували своє обличчя під вуаллю, в той час як італійки і німкені не дотримувалися цієї тенденції. Італійки демонстрували свої волосся , На відміну від жінок Франції, Німеччини та Іспанії.
Плаття XIV-XVIII століть
У XIV столітті мода змінилася, що легко відзначити по стилю одягу придворних, наприклад, у Франції. Традиції цієї епохи пізніше були успадковані дизайнерами, що створюють моду Haute Couture. Вечірні сукні в XIV столітті були зарезервовані для носіння на офіційних заходах. Плаття носилися разом з нижніми спідницями. Перед Французької Революцією стали з'являтися публікації, що ілюструють моду тих років, завдяки чому жінки, що живуть в європейській провінції, могли бути в курсі новинок паризької моди. З паризьких журналів про модні віяння дізнавалися і англійки. Модна преса ставала все більш популярною, вона впливала на розвиток костюма, який стає все більш вільним. Вечірні сукні в цей час стали найважливішою частиною жіночого образу. У XVIII столітті, коли жінки отримували запрошення на прийом від монарха, в ньому вказувалося, у що вони повинні бути одягнені. 29 жовтня 1793 року у Франції був виданий указ, який дозволяв людям одягатися відповідно до своїх власних бажань - це був перший крок на шляху до демократизації костюма. До тридцятих років XIX століття з'явилися магазини готового одягу, а потім її можна було купити в самих різних магазинах. Вечірні сукні не вислизнули від цієї еволюції.
Плаття в XX столітті
Аж до XX століття стратегії жіночого плаття не змінювалися з часів Директорії (кінець XVIII століття). Куртизанки носили яскраві сукні, аристократи демонстрували порівняльну незалежність у виборі одягу. В кінці XIX століття почала розвиватися модна індустрія, яка мала певну мету - не тільки одягнути, але і підкреслити естетичну сторону образу. Закінчився час, коли кутюр'є працювали на бездушних формах. Шарль Фредерік Ворт першим почав демонструвати одяг на манекенницях. Завдяки створенню і розвитку Haute Couture мода знайшла особливе значення. Її клієнтура вже не обмежувалася тільки аристократією, а поширювалася на творчий клас. Вечірня сукня в цей час знаходить свою нішу в одязі для різних соціальних верств. У 1900 році в Парижі існувало вже близько двадцяти модних будинків, тоді ж, на початку XX століття, Жанна Пакен показали перший модне дефіле, на якому було продемонстровано безліч моделей вечірніх суконь.
Після Першої Світової війни створення модного одягу оберталося навколо жіночої емансипації. Поль Пуаре слідом за Коко Шанель продовжував звільняти жіноче тіло. Після закінчення Другої Світової війни, в 1946 році, налічувалося вже близько сотні будинків моди. У п'ятдесяті-шістдесяті роки модельєри почали трансформувати весільні сукні у вечірні, що було можливо шляхом додавання шматочків тканини і аксесуарів.
У шістдесятих роках XX століття вечірню сукню стало символом буржуазного стилю і невід'ємною деталлю розкішних прийомів і офіційних заходів. Воно надавало особливий стиль жіночого образу. З тих пір ця деталь гардеробу не припиняла еволюціонувати, що відбувалося завдяки майстерності модельєрів.
Готовий одяг класу «люкс» народилася з випуском колекції Rive Gauche від Ів Сен Лорана, проте мода стає невід'ємною частиною життя не тільки вищого суспільства, але і людей самого різного достатку. Всі засоби масової інформації вшановують прихід моди - категорії, в яку закохуються, в якій живуть. І вечірні сукні також продовжують залишатися найважливішими деталями в моді, вони приймають на себе всі риси актуальних тенденцій того чи іншого сезону, існуючи нерозривно з одягом для повсякденного носіння.
У сімдесяті і восьмидесяті роки молодіжна мода живе в тісному взаємозв'язку з музичними напрямками, які багато в чому диктують її тренди. Починаючи з цього моменту, модний одяг більше не буде приналежністю тільки еліти. З середини вісімдесятих років починається ера топ-моделей, а вечірні сукні починають новий виток свого життя. Топ-моделі, актриси і інші знаменитості, які з'являються на обкладинках журналів в фотографіях з різних заходів в красивих вечірніх нарядах, стають живою рекламою для суконь тієї чи іншої марки. З них беруть приклад, набувають сукні, і ця тенденція триває донині.
Статті по темі
