РОСІЙСЬКІ КОРЕНІ ІЗРАЇЛЬСЬКОЇ ПІСНІ

Російські корені ізраїльської пісні

Ілля Хейфец

Про мої стосунки з Росією - а вони,

я вважаю, характерні для більшості людей мого покоління і, мабуть, для всієї нашої культури, - про ці відносини можна сказати так: ми обпалені!

І неможливо стерти ознаки, стерти сліди цієї "Обпалені", пов'язані

зі становленням і переживанням нашого

нещасного трагічного "російського роману", - ми їм мічені, клеймо, обпалені.

Амос Оз, ізраїльський письменник,

«Опалення Росією».

В результаті трьох поділів Польщі в кінці XVIII століття під владою Російської імперії виявилося найчисленніше в світі єврейське населення. Протягом наступного століття - до 80-х років XIX століття, коли почалася перша масова еміграція євреїв з Росії, - взаємне культурне вплив внесло в долю і образ російського і єврейського народів нові, незабутні риси. Вплив це простежується і в музичній культурі обох народів.

Ю. Енгель.

З одного боку, в середовищі російських євреїв, в масі позбавлених можливості влитися в російське суспільство і завдяки цьому зберегли свої музичні культурні традиції, продовжували розвиватися хазанут (синагогальної канторской спів), хасидские нігуни (літургійні наспіви без слів), балада, танці, народні пісні на ідиші. З іншого - діти найбільш забезпечених і привілейованих з них отримали доступ до вищої, в тому числі академічному музичній освіті. Як прямий результат цього - вже на початку XX століття створюється Єврейське етнографічне товариство, велика увага приділяється збереженню єврейського музичного спадщини, і формується санкт-петербурзька Єврейська національна композиторська школа. Традиції російських композиторських шкіл - як музичний «народництво» Мусоргського та Римського-Корсакова, так і «західницький» універсалізм московської школи Чайковського і Танєєва - усмоктувалися першими єврейськими композиторами. Зі свого боку, євреї внесли чималий внесок у розвиток музичної культури Росії. Досить назвати кілька імен, щоб оцінити масштаби цього вкладу. В області композиторської творчості це перш за все Антон Рубінштейн - автор багатьох опер (найбільш популярна - «Демон»), романсів, фортепіанних, камерних та хорових творів. Складно переоцінити значення його діяльності в області музичної освіти і просвіти: Рубінштейн був творцем Російського музичного товариства - прообразу сучасної філармонії, разом зі своїм братом Миколою він заснував Петербурзьку і Московську консерваторії і практично всю систему російського академічного музичного освіти. На цій же ниві трудився і Михайло Гнєсіних, який заснував разом зі своїми сестрами Московське музично-педагогічне училище, а потім інститут, нині носять їх ім'я. В області виконавства потрібно назвати тих же А. і Н. Рубінштейнів, засновників російської школи гри на фортепіано, і Леопольда Ауера - творця знаменитої російської скрипкової школи. В області музичної критики - Юлій (Йоель) Енгель, знаменитий музикознавець, композитор і музичний публіцист.

Елементи єврейської етнічної і літургійної музики проникають в твори видатних російських композиторів М.І. Глінки, М.П. Мусоргського, М.А. Балакірєва, Н.А. Римського-Корсакова, А.Н. Сєрова, а «єврейська» тема, пов'язана з літературним, історичним і етичним спадщиною єврейського народу, займає своє особливе місце в їхній творчості.

Однак цього плідного культурного діалогу не судилося продовжитися. Зростання антисемітських настроїв в російському суспільстві, адміністративне переслідування і дискримінація євреїв, що супроводжувалися спалахами зверненого проти них насильства, змусили багатьох видних представників російсько-єврейської інтелігенції шукати інші шляхи самореалізації. Для деяких з них таким шляхом стало будівництво відродженої національної культури в Ерец Ісроеля.

Характерна в цьому відношенні доля Юлія (Йоеля) Енгеля (1868 Крим - 1927, Тель-Авів), одного з найбільших музикантів свого покоління, за рекомендацією самого Чайковського надійшов в Московську консерваторію (клас Танєєва, Аренського і Іпполітова-Іванова). Визнаний в найвищих академічних колах музичний критик (автор близько 800 [!] Статей про сучасну російську музику), на 32-му році життя круто змінює напрямок своєї діяльності. Енгель починає збирати, обробляти і видавати твори єврейської народної музики. Він виступає з лекціями про єврейське музичному фольклорі, і за його ініціативою в 1900 році в Петербурзі було дано перший концерт єврейської народної музики. Саме він стояв біля витоків Єврейського етнографічного товариства і петербурзької композиторської «Єврейської національної школи». У 1922 році Енгель створює свою знамениту музику до вистави вахтангівської «Габіма» - «Гадіббук» - і в тому ж році покидає СРСР, переїхавши в Берлін (1922-1924). Тут він організовує серію концертів єврейської музики і засновує видавництво «Юваль», де публікує твори композиторів - представників «Єврейської національної школи». У 1924 році Енгель переїжджає в Тель-Авів. Тут прославлений критик, вчений і композитор стає ... дитячим учителем. Він вчить дітей нотній грамоті в тель-авівському музичній школі «Шуламит», керує хором акторів драматичного театру «Охель» ( «Шатер»), дає уроки елементарної теорії музики вихователькам дитячих садків на івриті, в якому у нього не було широких знань. Своїм головним завданням в цей період Енгель вважав створення нової - івритської - пісенної культури і впровадження її в формується в Ерец Ісроеля нове єврейська громада. Йоель Енгель не був першим, хто поставив перед собою цю складну мету. Десятки тисяч вихідців з Росії, репатрійованих в Ерец Ісроеля в рамках набирає силу сіоністського руху, привезли з собою пісні країни результату. Однак нова дійсність вимагала інших текстів, і вони часто створювалися на мелодії, добре відомі репатріантам, так як професійних композиторів серед них не було. Прикладом такої «перефарбовування» можуть служити широко поширені в ті роки пісні «Хушу, Ахім, хушу» ( «Поспішайте, брати, поспішайте», сл. І. Пінеса) на мотив російської танцювальної та «А-Тіква» (сл. М. Х. Имбер) на мелодію румунської народної пісні (остання стала згодом гімном Держави Ізраїль).

Святкування 9-ї річниці створення Держави Ізраїль в тель-авівському кафе. Май 1957 року.

У роки другої хвилі репатріації (1903- 1917) з'являються перші пісні, створені професійними композиторами. Найбільш помітним з них був відомий етномузиколог, автор майбутньої 10-томної «Скарбниці східно-єврейських мелодій» і багатьох інших видатних робіт, що заклали основи сучасної єврейської фольклористики, хазан і композитор Авраам-Цві Ідельсон (1882-1938). Приїхавши в 1905 році в Єрусалим з Німеччини, він протягом декількох років створює Інститут єврейської музики, музичну школу, активно збирає фольклор різних єврейських громад і складає нові пісні на івритські тексти (найпопулярніша з них - «Мішмар ка-Ярден» - «Страж Йордану », на сл. Имбер). Однак в цих піснях Ідельсон мимоволі залишається вірний своїм німецьким корінням, так що між івритським текстом і мелодією в чисто німецькою дусі часто укладено внутрішнє протиріччя. Вулицю в цей час заповнювали російсько-циганські романси з адаптованими івритського текстами.

Група «Чізбатрон», створена бійцями Пальмахім в 1948 році і завоювала величезну популярність завдяки своєму пісенному репертуару.

Енгель, як великий музикант і вчений, відразу побачив, що мовна маска в цих піснях часто приховує чужорідний джерело музики. Він повів справжню війну проти того, щоб івритські тексти виспівували на російські і німецькі мелодії. З властивим йому ентузіазмом Енгель віддається композиції - твору масових пісень. Він звертається до цього народного жанру, вважаючи, що тільки таким чином можна закласти міцний фундамент нової музичної культури, до якої увійдуть згодом і великі музичні форми. Починати потрібно було з дитячих пісень, які легко засвоювалися і дорослими. У 1926 році він створює першу збірку нових пісень для дітей "У куточку '', два томи якого вийшли вже після його смерті. Всі мелодії в збірнику - авторські, крім двох народних, а слова до них були написані педагогом Іехіель Гальперіним. Масові пісні для дорослих Енгель пропагував під час концертних турне по країні зі своїм хором театральних акторів ». Безпосередня реакція слухачів служила для композитора найважливішим показником правильності його шляху. Перші такі пісні були «голусние», хасидские, потім з'явилися нові. Одна з найвідоміших - «Строй, халуц»:

Босу ногу камінь палить,

Шлунок - голод нестерпний,

Душа у вогні відповіді чекає

Від дочки Єрусалиму ...

Але не сумуй, халуц, не стій -

Строй місто свій, своє місто лад!

(Зав. Пер. З івриту мій. - І. Х.)

Мелодія цієї пісні - яскрава, з широкими мелодійними ходами, що нагадують російські народні протяжні пісні. Інша, що не втратила популярності до цього дня, - пісня «Помідор» (сл. Й. Карні). На завзяту життєрадісну мелодію співається жартівливий текст про помідорі, які дивляться на їдців з усіх трьох страв: салату, солянки і котлети. Досить хитромудра мелодія поєднує ладові елементи пентатоники, мажору і мінору, в гармонії - оригінальна модуляція на терцію, ритм активний, маршовий.

Пісні Енгеля мали величезний успіх, проте аналіз мелодій виявляє їх «російське» походження. Енгель і сам прекрасно розумів, що йому, який народився, виріс і вихованому в Росії, який віддав півжиття роботі з піснею на ідиші, створити нову восточноеврейскую пісню на івриті - завдання важке.

У жанрі пісні в 30-х роках працювали провідні композитори російського походження Іммануель Аміран (Пугачов), М. Зеіра (Гребінь), Даніель Самбурський. Ці талановиті самородки, не будучи професіоналами і не ставлячи перед собою таких великих завдань, як Енгель, природно, в своїй творчості спиралися на ввібрані ними з дитинства інтонації російських народних, популярних і революційних пісень, даючи такий необхідний для життя пісенний матеріал таким же, як вони, вихідцям з Росії і їх дітям.

Кібуц НААН. 1966 рік.

Протягом передвоєнного десятиліття «російська» нота в місцевій пісні не тільки не слабшала, як можна було б припустити, але, навпаки, продовжувала набирати силу і в 30-х, і в 40-х, - на цей раз в своєму радянському облич. Навіть в періоди повної відсутності громадських і культурних зв'язків з СРСР радянська пісня в своєму «первозданному вигляді (зрозуміло, з текстами-кальками на івриті) проникала в Ерец Ісроеля і безроздільно запановувала в серцях єврейських жителів країни - феномен, ніде більше в таких масштабах невідомий . Так, багато пісень Великої Вітчизняної і навіть громадянської воєн стали тут воістину народними: «По долинах і по узгір'ях», «Жди меня» (текст К. Симонова на мелодію місцевого самодіяльного композитора - бійця Хагани), «Вечір на рейді» Соловйова-Сєдова , «далеко-далеко» Слонова, «Темная ночь» Богословського і т. д. Процес цей тривав і після створення Держави Ізраїль. Уже в 50-х і 60-х роках надійне місце в пісенному репертуарі ізраїльських виконавців зайняли багато популярні пісні Соловйова-Сєдова (солдатський марш «Шлях далекий у нас з тобою»), Блантера ( «Катюша») і багато, багато ін.

Найпопулярніші і улюблені ізраїльські композитори-піснярі - уродженці Росії - Саша Аргов, Моше Віленський, Наомі Шемер (Сафір) в своїх оригінальних піснях спираються на «російську» мелодику, точніше, на що стали загальновизнаними, впізнаваними елементи радянської пісні: співучу, широку мелодію, ясну жанрову характеристику, суспільно значиму тематику. Нуріт Гірш в популярній пісні 70-х років «У наступному році» ( «Ба шана абаа») з її чисто російськими пісенно-романсова інтонаціями виглядає як вірна учениця Соловйова-Сєдова.

Слід зазначити, що певний вплив на мелодику ізраїльської пісні надали музичні традиції євреїв - вихідців з країн Сходу. Уже в 30-х роках набула популярності співачка Браха Цфіра, яка виконувала пісні Нахума Нарди (обидва - уродженці Ємену), які мали яскраво виражений східний характер. Пізніше, на початку 50-х, у зв'язку з великою хвилею репатріації з країн Магрибу та Близького Сходу з'являється багато пісень в так званому «східному» ( «Мізрахі») стилі. Це арабські, турецькі чи іранські мелодії з текстом на івриті. Пізніше, вже в 70-90-х роках з'являються композитори - уродженці країн Сходу або їхні діти, що ввібрали «російську» основу ізраїльської пісні і вносять в неї характерні «орієнтальні» обороти. Такі, наприклад, найпопулярніші пісні єменців Боаза Шараба, які здобули завдяки своєму загальнонаціональному змістом і синтезу «російських» і східних елементів величезну популярність в ізраїльському суспільстві.

У 70-80-х роках набувають велику популярність композитори, що зазнали сильний вплив американської популярної музики, найбільш яскраві з них - Мати Каспі і Йони Рехтер. Це вплив проявилося насамперед у галузі сильно синкопованого ритму і блюзових гармоній (наприклад, в пісні «Еліезер Бен-Йегуда» першого і «Веселої чарівної пісні» другого). Але і в їхніх творах нерідко відчувається задушевний лад ліричної радянської пісні ( «Міський вечір» Рехтер) і завзятий малюнок російських дитячих пісень ( «Найкрасивіша дівчинка в садку», «Пані з сумками» його ж).

Традиційне колективне спів біля багаття. Група тель-авівських скаутів, 1953 рік.

«Минулий» від «російського» впливу Девід Броза, який використовує в своїх улюблених в молодіжному середовищі піснях прийоми і обороти іспанської, американської та французької поп-музики, залишається досить ізольованим явищем.

Отже, те, що в 20-30-х роках називалося «А-земер А-іврі» ( «Єврейська пісня»), представляло собою тексти на івриті, співали на російські в своїй основі мелодії. Те, що в останні десятиліття називається «Шир Ісраель» ( «Ізраїльська пісня»), - значно більше багатошарове і багате етнічними відтінками явище, в основі своїй залишається в значній мірі пов'язаним з російським корінням.

Як же сталося, що за вісімдесят років, що минули після смерті Енгеля, так і не втілилася його мрія про формування нової пісенної традиції єврейського народу на його відродженої батьківщині? І чому досі в традиційній ізраїльської пісні звучить ясно помітна «російська нота»? Причин цьому багато.

І справа тут, здається, не тільки у великому числі авторів - вихідців з Росії і навіть не в тому, що значна частина населення Ізраїлю так чи інакше пов'язана з російською культурою і ментальністю. Коріння цього явища бачаться нам в політичній і суспільній атмосфері, характерній для Радянської Росії і Ізраїлю - двох держав, створених в XX столітті на основі певних (і в деяких аспектах родинних) ідеологічних концепцій. Батьки-засновники єврейської держави прагнули не тільки побудувати суспільство, що базується на принципах соціальної справедливості, а й виростити нову людину - вільного від «голусних комплексів», що володіє новим, повноцінним культурою. Однак замінити в повсякденному житті голусние мови (в тому числі і ідиш) івритом виявилося простіше, ніж побудувати нову ізраїльську музичну культуру «з нуля», вивівши її з біблійних кантілляціі і середньовічних молитов єменських і іракських євреїв. Значну роль зіграв тут і ізраїльський першопрохідницький етос, замішаний на соціалістичної ідеології. Жителі маленької, яка бореться за своє існування країни, населеної в основному вихідцями з Росії бачили в СРСР «старшого брата» і виспівували, як свої, радянські пісні, до того ж складені здебільшого їх одноплемінниками. Ці пісні, що стали зразком для наслідування, мобілізовували народ на трудові і бойові подвиги - осушення боліт, будівництво шосе і «міст розвитку», протистояння збройної агресії. Вони оспівували комсомольську (халуціанскую!) Романтику, вірність в дружбі і любові, відданість Батьківщині. Відомий ізраїльський письменник Амос Оз писав про цю епоху: «... Частина єврейського населення Ерец Ісроеля була закохана в Росію часів Сталіна. Та частина, про яку йде мова, була невелика, але досить помітна і представницька в суспільстві ... (Розрядка моя. - І. Х.). Адже "Сталін - єдиний рятівник польських євреїв, він один коштує проти Гітлера". Ці люди поклонялися Сталіну і плекали надію, що в один прекрасний день він приїде до них в кібуц, і ось тут-то вони доведуть раз і назавжди, який він повинен бути - справжній марксизм-ленінізм. І тоді, сподівалися вони, Сталін, посміхнувшись у свої вуса, скаже їм: "Hу, жиди, ви побудували соціалізм чистіше, ніж в Росії, честь вам і хвала! '' - а потім можна і померти від великого щастя ... В цих краях звучали російські пісні, які стали невід'ємною компонентою тутешнього життя, - до речі, і до цього дня це так. Дуже популярний був і російський фольклор ... »(Розрядка моя. - І. Х.).

Підведемо Підсумки. Розглянуте нами «музичне» явище насправді пов'язано з цілим рядом демографічних, ментальних і політичних причин. Від перших поселенців 1880-х років до великої алії 1990-х «російський» компонент у формуванні населення Ерец Ісроеля, а потім і Країни Ізраїлю був вельми значущим, а часто і вирішальним. Це неминуче повинно було позначитися і на сфері ментальної. Більш того, сам сіоністський проект був практично «російським»: після смерті Герцля все найбільш впливові його учасники походили з Росії. Відповідно, і творча еліта формується національної держави була росіянкою закваски. Соціалістична ідеологія, сближавшая єврейське населення Ерец Ісроеля з СРСР, дозволяла майже без адаптації використовувати радянські пісні і російський фольклор мало не до Війни Судного дня (1973 рік).

Ситуація змінюється докорінно в 70-х роках. Багаторічна відкрито проарабскую політика СРСР на Близькому Сході, банкрутство кибуцев і соціалістичної економіки призводять до того, що соціалістична ідеологія і симпатія до Росії тепер сприймаються багатьма як прикрий анахронізм. «Русский» істеблішмент втрачає владу і вплив, і йому на зміну приходять соціальні еліти вихідців з країн Сходу. У політичній сфері ці процеси знайшли вираз в приході до влади в 1977 році «ревізіоністів» на чолі з Бегін.

«Вперед!». Плакат Об'єднаної робітничої партії Ізраїлю (МАПАМ). 1948 рік.

З іншого боку, з «нормалізацією» ізраїльського суспільства на зміну різного роду ідеологій, як сіоністським, так і соціалістичним, приходить бажання спокійною (читай: буржуазної) життя, орієнтованої на побутові та ментальні норми Заходу. Все це відбивається і на масових жанрах. В ізраїльську пісню проникають, з одного боку, численні «американізми», з іншого - бере «реванш» залишалася до цього на периферії політичного і культурного життя етнокультура вихідців з країн Близького Сходу - Марокко, Ємену, Іраку, Тунісу та інших - розквітає «східний »стиль (івритські тексти, співали на арабські мелодії). Якщо говорити мовою культурологічних кліше, на зміну «плавильному котлу», в якому повинна була виплавити з різних етнокультур загальнонаціональна ізраїльська культура, прийшов мультикультуралізм, що передбачає повну свободу у розвитку кожної субкультури без мети будь-коли їх об'єднати.

Крім демографічних та ідеологічних причин даного явища, існувала, зрозуміло, ще одна, суб'єктивна: ні сіоністське керівництво ишува, ні держава після його створення не приділяли належної уваги створенню і розвитку нової самобутньої музичної культури навіть в самі «ідеологізовані» періоди нашої нової історії. Ця сама по собі дуже складна задача залишалася долею одинаків - послідовників Енгеля, жоден з яких ні за рівнем освіти, ні за масштабами творчої особистості навіть не наближався до нього. В даний час це відгукується численними проблемами музичного освіти, композиторської творчості, повною відсутністю професійної музичної критики, а головне, проблемами культурної самоідентифікації ізраїльтян.

Отже, «а-земер а-іврі», пісні 20-30-х років, які представляли собою івритські тексти на цілком «російсько-радянські» мелодії, змінюються в 40-70-х роках «ізраїльськими піснями» ( «Шир Ісраель") , що володіють більш широкої етнічною основою, хоча і залишається в головному «російської». В останні два-три десятиліття обидва цих музичних феномена поступаються місцем більш складного і синтетичному, що формується на наших очах явищу, визначення та вивчення якого - справа майбутніх досліджень.

Додати коментар

<< Зміст

ЛЕХАИМ - щомісячній літературно-публіцістічній журнал и видавництво.