Верн Г. Свенсон про ленінградської школі живопису. Спогади і роздуми.

Верн Г. Свенсон про ленінградської школі живопису. Спогади і роздуми.

Сергій Іванов

З часу виходу книги «Невідомий соцреалізм. Ленінградська школа »пройшло десять років. За ці роки термін «ленінградська школа» був прийнятий російськими та зарубіжними дослідниками радянського мистецтва і міцно увійшов в науковий обіг, а виставки творів майстрів ленінградської школи стали помітними подіями мистецького життя. Масштабність явища диктує свої вимоги до формату нової книги, який не вкладається в камерні рамки розповіді про творчість декількох, нехай і безперечно яскравих живописців. Автору здавалося важливим, щоб зі сторінок книги про своє розуміння «ленінградської школи живопису» говорили її сучасники - відомі ленінградські художники, а також найбільші російські і зарубіжні фахівці.

У цій статті мені хочеться познайомити читача з одним з таких нарисів, написаних спеціально для нової книги. Його автор - пан Верн Г. Свенсон, почесний директор художнього музею міста Спрінгвілл, штат Юта, США, лауреат міжнародної премії в галузі образотворчого мистецтва імені Аркадія Пластова, авторитетний американський фахівець з радянського живопису середини - другої половини ХХ століття, автор широко відомих книг « Hidden Treasures: Russian and Soviet Impressionism »(1994),« Soviet Impressionism »(2001),« Soviet Impressionist Painting »(2007), виданих в США і Англії і заново відкрили американському читачеві радянське мистецтво.

Нарис Верна Свенсона, озаглавлений їм Leningrad - The Capital of the Arts дарує читачеві рідкісну можливість побачити предмет як би з боку і одночасно зсередини, очима серйозного фахівця і дуже небайдужої людини. Наводиться в перекладі з англійської з невеликими скороченнями.

* * *

Верн Г. Свенсон. Фото тисяча дев'ятсот дев'яносто п'ять.

Участь в новій книзі мого друга Сергія Іванова, присвяченій майстрам ленінградського мистецтва, велика честь для мене. Ніде правди діти, я відчуваю себе в деякому роді дилетантом поруч з такими авторитетними фахівцями, як професор А. Ф. Дмитренко з Державного Російського музею і А. П. Левітін з Російської Академії мистецтв. У далекому вже 1991 році мені пощастило побувати в гостях у Анатолія Левітіна та безпосередньо побачити його майстерно виконані картини. Неоціненним досвідом для мене було і кожне відвідування Російського музею, коли я опинявся в Ленінграді, а потім і в Санкт-Петербурзі. Двічі професор Анатолій Дмитренко люб'язно дозволяв мені побувати в запасниках музею для знайомства з чудовими картинами, яких не було в постійній експозиції.

Те, чим я хочу тут поділитися з читачем, це не результат глибокого пізнання явища «зсередини» російським художником або дослідником, а скоріше свіжий погляд «ззовні». Я бачив все іншими очима і з інших позицій, не так, як сприймає дитина, а як першовідкривач і дослідник. Я відкрив для себе мистецтво соцреалізму як пристрасний його прихильник в кінці 1980-х - початку 1990-х років. Це був час, коли багато російських відкидали радянських «офіційне» мистецтво, будучи ситі їм «по горло». Сьогодні завдяки роботам С. В. Іванова та інших авторів суспільство дозріло досить, щоб переглянути своє ставлення до художньої спадщини радянської епохи.

У Сполучених Штатах і Англії я займався колом художників XIX і початку ХХ століть, які звернулися у своїй творчості до традицій мистецтва епохи Відродження. Найбільші майстри європейської, англійської та американської школи, які тяжіли до класичного реалізму і фігуративного живопису, глибоко зацікавили мене. У цей період загального захоплення модернізмом і постмодернізмом критика дорікала мені за те, що я витрачав час на «гірших художників XIX століття». Потім, переживши, як і я, часи «холодної війни», ті ж професора і художні критики стверджували, що «гіршим мистецтвом в ХХ столітті був радянський соцреалізм!» Не бачачи тоді ще нічого на власні очі, я міг тільки кивати і погоджуватися з таким «думкою експертів».

Мої перші дев'ять візитів в СРСР були в 1989-1991 роках в Ленінград, Москву і Київ. Це був період горбачовської «гласності» і «перебудови», коли ряди членів Спілки художників швидко поповнювалися недостатньо талановитими в творчому відношенні людьми і представниками неофіційного мистецтва. Велика частина творів, які я побачив, були сумішшю модернізму і лубочної сатири рішуче другого рівня. Я був розчарований, поки в самому кінці першої поїздки мені не попалися на очі маленькі етюди, написані з натури в 1955 році московським художником В. І. Некрасовим.

Тоді вперше мої очі побачили, а душа сповнилася тріумфування від зустрічі зі справжнім мистецтвом, про існування якого на Заході ніхто не знав, але яке, тим не менш, наполегливо очорняти. Від хвилювання і ледь тримаючись на ногах, я був абсолютно обеззброєний видом мистецтва, про існування якого навіть не підозрював. Все це відкрилося мені в одну мить, поки я тримав в руках крихітний етюд. Це було подібно одкровення, в якому все прояснилося, хоча я ще абсолютно нічого не знав про те, що тільки що побачив. В цю мить моє майбутнє було визначено і я вже нічого не міг з цим вдіяти. Пролунав голос долі, і я був полонений.

У грудні 1989 року я повернувся з СРСР в Лондон, де першим моїм кроком став візит в бібліотеку Вітта при інституті мистецтв Лондонського університету, де я отримав свого часу ступінь доктора з історії вікторіанського мистецтва. Бібліотека мала колекцією з більш ніж 240 тис. Репродукцій російського і радянського мистецтва. Протягом наступного тижня я переглянув кожну, поки рані не покрили мої пальці, і вони не почали кровоточити. Поступово я прийшов до висновку, що художники, які зачіпали мене, працювали головним чином в період з 1945 по 1985 роки, переважно в стилі соціалістичного реалізму. В Америці більшість художників-реалістів фігуративного напрямки були портретистами, тоді як в радянській живопису переважали тематичні багатофігурні композиції. Як правило, це були картини великого формату, що писалися з натурних етюдів, з рельєфним шаром фарби, без широкого використання фотографії.

Як я міг незабаром помітити, існували дві головні школи радянського мистецтва - ленінградська і московська. Між ними мало місце суперництво і конкуренція, хоча ленінградська Академія мистецтв мала великий авторитет. Але мої вистави «стороннього спостерігача» були ще занадто поверхневими, тому я не сприймав ці та інші регіональні школи окремо, а тільки в загальній картині радянського мистецтва. З властивими його живопису силою і багатством відтінків, монументальністю, упором на основні кольори, розповідною і колоритом. Рідкістю була боязкість, ніхто з художників не писав тонкими пензлями. Навички створення багатофігурної композиції, придбані в роки навчання, були основою подальшої творчості художників. Частиною цього підходу була звичка працювати безпосередньо з натури, що визначало подальший вибір прийомів роботи над картиною. Вони писали навколишню дійсність і стан людини з силою, гідністю і спостережливістю.

Вперше опинившись в Ленінграді в 1990 році, я був вражений красою, величчю і елегантністю міста, що розкинулося на островах в гирлі Неви. У порівнянні з Москвою він краще зберігся і мав великою гідністю. Москва здавалася простонародних, якщо так дозволено висловитися. Проте, завдяки тісним взаємним контактам художників двох шкіл, ці відмінності згладжувалися.

В цілому, однак, Петербург в художньому плані вважався більш консервативним, ніж Москва. Характеризуючи представників ленінградської школи, С. В. Іванов писав: «Її вихованці привнесли в мистецтво відчуття справжності, моральної чистоти, віру в людину і пристрасне бажання змінити світ на краще. Пройшовши з країною важкий шлях випали на їх долю випробувань, вони втілили в своїх роботах досвід народу з його бідами, болем, самовідданою боротьбою і радістю спільних перемог, з його непереборне вірою в торжество добра і справедливості ».

У серпні 1932 року було утворено Ленінградський Союз художників, який зіграв важливу роль в історії радянського мистецтва. Абсолютна більшість з приблизно 1200 представників ленінградської школи живопису були його членами. Знайомлячись з історією ленінградської школи, бачиш, що багато хто з процесів, які спостерігаються на Заході, мали місце і тут. Так, більшість талановитих художників народилися не в столицях. Дійсно, лише кілька великих майстрів народилися в Римі, Флоренції, Парижі, Лондоні, або Нью-Йорку. Вони тяжіли до цих центрів мистецтв, але рідко відбувалися звідти. Звідки ж вони приїжджали? Головним чином з малих міст та сіл нічим не примітних в художньому відношенні, що походить з простих робітничих і селянських сімей. Можливо, їх творчі душі зголодніли і більш гостро жадали краси, ніж ті, хто зріс в оточенні музеїв і майстерень художників.

У справедливості цього переконують біографії художників, що народилися з 1885 по 1935 рік і працювали в Петрограді і Ленінграді. Використовуючи мій невеличкий і дуже неповний список з 289 імен, я виявив, що з них тільки 59 чоловік народилися тут. З інших великих міст відбувався 41 осіб, місце народження ще 67 мені встановити не вдалося. Решта 133 художника були вихідцями з сіл і невеликих провінційних міст колишнього СРСР. Таким чином, їх в моєму списку виявилося в два з гаком рази більше, ніж власне ленінградців. Ленінградська школа, по суті, синтезувала стилістичні, місцеві та національні культурні традиції всіх областей і республік колишнього СРСР.

Серед тих, хто народився на берегах Неви, були Н. А. Абрамов, М. І. Авілов, Ю. В. Бєлов, О. Б. Богаєвський, М. Л. Веселова, О. М. Грицай, М. А. Козловська, Е. М. Костенко, В. В. Лебедєв, Н. М. Позднеев, Л. А. Русов, В. С. Саксон, Е. І. Табакова, В. І. Тюленєв, Б. С. Угаров, Р. Р. Френц, Б. І. Шаманов і інші художники.

Серед народжених в інших великих містах були П. Ф. Альберті, Н. Н. Баскаков, М. Г. Козелл (все з Астрахані), І. І. Лавський (Дніпропетровськ), Е. Я. Виржіковскій, В. Ф. Загонек (Іркутськ), Н. Н. Галахов (Казань), Л. А. Фокін, П. А. Шилінговський Павло Олександрович (Кишинів), К. С. Малевич, Н. І. Зисман (Київ), Б. Д. Харченко (Краснодар ), С. А. Ротніцкій, Л. І. Вольштейн (Мінськ), І. М. Балдіні, П. Н. Філонов, А. Б. Грушко, А. П. Левітін, А. А. Яковлєв (Москва), В. А. Горб (Одеса), К. С. Бєлокуров, Е. К. Лесин (Пенза), В. М. Орєшников (Перм), А. І. Лактіонов, Н. Е. Тимків, Б. М. Лавренко , В. Ф. Токарев (Ростов-на-До у), В. І. Овчинников, А. І. Савінов, Г. А. Савінов, І. К. Скоробогатов (Саратов), Ю. М. Непрінцев, Р. А. Захарьян (Тбілісі), А. М. Семенов (Торжок), А. С. Столбов (Вятка).

Цей аналіз мав на меті показати, що ленінградська школа, як і інші мистецькі осередки і інститути Москви, Харкова, Пермі, Одеси, Саратова, Астрахані або Пензи збирали молоді таланти з усіх усюд. Хоча художники відрізнялися приналежністю до однієї зі шкіл, ця обставина сприяло формуванню і більш масштабного явища - радянської художньої школи, яка включала в себе і ленінградську школу. Тому художня ідентичність радянської школи представляла для решти світу більш впізнаване явище, ніж ленінградська школа. Це, однак, не означає, що традиції ленінградського реалістичного мистецтва не були самі по собі винятковим явищем в історії мистецтва ХХ століття.

З усіх світових культурних центрів жоден з них не пройшов через таке горнило вогню як Ленінград. Випробування, що випали на долю його художників, надавали їх творчості особливої ​​гостроти. Більше 150 членів Ленінградського Спілки художників загинули в роки війни і блокади. Я добре пам'ятаю своє перше відвідування інституту імені І. Ю. Рєпіна в 1990 році і побачені тоді фотографії сотень студентів Академії та учнів Середньої художньої школи, загиблих в роки війни. Скільки талановитих людей не отримали шансу реалізувати свій творчий хист і стати новими Рєпіна чи Сєров?

Петербург - Петроград - Ленінград з його грандіозними архітектурними ансамблями, прославленої Академією мистецтв, з його музеями і художніми майстернями був магнітом для талановитих живописців. Для багатьох з них шлях сюди починався з далеких загублених сіл. Місто притягував їх своєю репутацією художнього і культурного центру. Своїм талантом вони збагатили не тільки Ленінград, а й всю велику країну. Ось лише кілька прикладів найбільш відомих художників: І. І. Бродський і П. П. Бєлоусов народилися в Таврійській губернії, А. Н. Самохвалов, П. Д. Бучкін, С. І. Осипов, В. А. Сєров, В. К. Тетерін, Ю. Н. Тулін, О. Л. Ломакін, А. М. Семенов, В. М. Сидоров - в Тверській губернії, К. С. Петров-Водкін, А. І. Савінов, Г. А. Савінов, В. І. Овчинников, А. А. Мильников - в Саратовській губернії, Е. Е. Моісеєнко і А. Н. Семенов - в Білорусії, А. І. Соколов і М. Е. Ткачов - у Воронезькій губернії, в . Ф. Токарев і Н. Е. Тимків - в Області Війська Донського, А. А. Татаренко - в Очакові, В. Ф. З агонек - в Іркутську, М. К. Копитцева - в Абхазії, А. Г. Гуляєв - на Алтаї, П. Т. Фомін - в Псковській губернії, Н. Н. Баскаков, М. Г. Козелл, П. Ф. Альберті - в Астраханській губернії, А. Г. Єрьомін - в Заонежье, В. Ф. Чекалов і М. А. Канів - в Костромській губернії.

Були серед перших імен та ті, хто народився або вчився в Петербурзі - Ленінграді, але в подальшому асоціювався з Московської школою. Серед них А. М. Грицай, А. І. Лактіонов, В. А. Сєров, Б. В. Щербаков, В. М. Сидоров, Н. Б. Терпсихора, Д. К. Мочальскій, А. Н. яр- Кравченко. І цей аналіз можна продовжувати нескінченно.

Найменше потрібно розцінювати сказане як сумнів в існуванні ленінградської школи, як раз навпаки. Для мене вона представляється втіленням ідеального синтезу реалістичних традицій російського передвижничества з принципами імпресіонізму, в поєднанні з освоєнням деяких модерністських та новаторських підходів, які вимагали своєї особливої ​​інтерпретації. Тяжіли до реалізму, художники ленінградської школи оптимістично розкривали повсякденне життя свого часу з його характерними рисами. Цей сплав, присутній у творчості кожного майстра або групи художників, незмінно набуває відмінні властивості ленінградської школи. При цьому американського цінителя особливо вражає прагнення художників піднімати важливі проблеми сучасності в жанрі тематичної картини. Норманн Роквелл був, мабуть, єдиним американським живописцем, решавшим подібні завдання настільки ж масштабно. Яскравим прикладом, який ілюструє підхід ленінградських художників до розкриття сучасної теми, є картина А. П. Левітіна та Ю. М. Туліна «Свіжий номер цехової газети» (1952).

Цей дещо сухий аналіз мені хочеться тепер доповнити особистими і емоційними враженнями. Описуючи і вивчаючи окремі регіональні та змістовні аспекти мистецтва, ми отримуємо шанс проникнути глибоко в суть явища і відкрити справжні самородки. Досліджуючи в своїх книгах радянське мистецтво в цілому, мені неминуче доводилося розплачуватися недостатньою глибиною. Ціла плеяда прекрасних ленінградських художників заслуговує того, щоб, нарешті, розповісти про них повніше.

Відвідавши понад тридцять разів це прекрасне місто, я не міг залишатися байдужим до нього і його людям. Пам'ятаю ще до розпаду СРСР циган у Російського музею, потім бабусь, що продають особисті речі, оскільки їх пенсії знецінилися. У Ленінграді я зустрів свої перші «білі ночі», тут вперше побував на концерті Пола Маккартні. І звичайно прогулянка по Невському проспекту завжди була подією.

Спогади про ленінградських художників незмінно наповнюють моє серце теплом. Розповім про деякі, часом кумедні випадки, пов'язаних з тими з них, кого мені пощастило знати. Багато художників воєнного покоління вже пішли, але деякі були ще живі. Пам'ятаю Василя Арапова, у якого голосові зв'язки були пошкоджені і він міг ледь говорити. Або як кілька годин зі мною вальсувала в костюмі балерини дружина художника-фронтовика С. Ф. Бабкова, перш ніж дозволила мені купити одну з його картин. Мої супутники реготали, дивлячись на мої муки. Але в підсумку я придбав картину, так що все добре, що добре закінчується.

П'ять Непростих зустрічей було у мене в майстерні художника Н. Н. Баскакова, дере, чем ВІН дозволить прідбаті его картину «Доярки». І коли, зневірівшісь, я вже наполовину спустівся по сходах, ВІН кинувши навздогін, щоб мене повернути. Американські художники недостатньо Працюють над Етюд з натури. А для російського живописця це и серце и душа его творчості. Пригадую свій візит в майстерню художника В. П. Борисенкова і копіткий перегляд двох тисяч його натурних етюдів, з яких було відібрано і придбані двісті робіт.

Часто я відвідував майстерню художника Олександра Гуляєва. Якось придбав кілька його картин, на що він розчаровано замітав: «Рой Майлс платив вдвічі більше, ніж ви». Знаючи в той час, що галерея Р. Майлса в Лондоні була на межі банкрутства, я попросив показати мені рахунок. Дійсно, його ціни виявилися значно вище моїх. Тоді я поцікавився, чи платив він, коли забирав роботи в Англію? «Ні, - відповів Гуляєв, - він буде розраховуватися, коли продасть картини». Ні я, ні мої супутники ніколи не забирали картин, попередньо не розрахувавшись з художником. Розуміючи, що Гуляєв ніколи не отримає своїх грошей, я сказав: «О'кей, я готовий платити в десять разів більше Р. Майлса, якщо розрахунок буде потім». Тут А. Г. Гуляєв зрозумів, що просто був обманутий Р. Майлсом, і зніяковіло сказав: «Тепер я розумію, про що ви говорите».

Художник Енгельс Козлов був одним з кращих ленінградських портретистів і при цьому переконаним комуністом. Як і годиться людині з ім'ям Енгельс. За своїм простодушності я думав, що все комуністи повинні мати похмуре обличчя і завжди говорити тільки «ні, ні і ні!». Е. В. Козлов і його дружина Галина Смирнова були дуже талановитими художниками і завжди добрі до мене. Іншим таким переконаним комуністом серед знайомих мені художників був москвич Сергій Ткачов, який багато працював на Академічній дачі, яку ділили московський і ленінградський союзи художників.

Завжди ввічливим був художник Борис Лавренко. Коли я вперше опинився у нього в майстерні, ціни на картини здавалися цілком розумними, а вибір чудовою живопису захоплював. В наступне відвідування ціни подвоїлися, а пропозиція стало менше наполовину. Так тривало і в наступні три наші зустрічі. Аналогічна ситуація була і з Олегом Ломакіним. Обидва були здивовані і спантеличені тим, що кожен раз я заново уважно переглядав всі роботи в майстерні. Називали мене скупим відвідувачем.

Костянтин Молтенінов був найпершим ленінградським художником, у якого я купив роботи. Тоді я ще погано розумів, як слід торгуватися, і після того, як ми домовилися про ціну на кілька картин, я сказав, що задоволений нашою угодою і сподіваюся, що він також. На що він в крайньому роздратуванні відповів, що я його обманюю. Перекладач шепнув мені на вухо, що я повинен підняти ціни і зобразити засмучення цією обставиною. Ціни були підняті, а я журився, що тепер не зможу пояснити клієнту, чому заплатив такі великі гроші. Молтенінов повеселішав і в підсумку ми потиснули один одному руки. Напевно, в переговорах з покупцями своїх картин він не розумів принципу «виграш - виграш», а тільки «виграш - програш».

На моє переконання, професор Академії мистецтв Юрій Михайлович Непрінцев був справжнім джентльменом. У нього є приголомшлива серія малюнків і гравюр, в якій він зобразив останні дні життя і смерть своїх близьких в блокаду. Якось я запитав його, де він воював. Він відповів, що захищав Ленінград. Тоді я запитай, де проходив фронт в той час. Він виглянув у вікно своєї майстерні, а потім сказав: «У двох трамвайних зупинках звідси». Ніщо для мене не могло сказати сильніше про війну в тій хаті, ніж ці лякають слова.

У майстерні Всеволода Петрова-Маслакова, як і у Ігоря Раздрогіна, я побачив картини про природу і життя народів Півночі. Роздивляючись їх, я звернув увагу на одну, що виділялася серед інших манерою письма. Вона нагадала мені про Роквелл Кент, американського художника, який був комуністом і деякий час навіть жив в СРСР. Всеволод Петров-Маслаков підтвердив, що вони дійсно разом з Р. Кентом писали з натури і це подарунок художника. Як повний ідіот я запитав, чи не продасть він мені цю роботу. Ошелешений цією пропозицією, Петров-Маслаков відповів, що в Росії не прийнято торгувати подарунками друзів. Так я був приблизно осоромлений, і це стало для мене наочним уроком осягнення душі російського людини.

Леоніда Птіцина я не вважав особливо видатним художником, але від виду кисті, затиснутою між обрубками рук, втрачених при знешкодженні міни у Велику Вітчизняну війну, на очах наверталися сльози. Відвага в бою не народжувалася нізвідки. У нього був ескіз батального картини. На передньому плані перехрестя путівцем із залізницею. З вагонів йде на фронт поїзда солдати кидали зв'язки трикутних листів додому. Місцеві жителі могли помітити їх в світлі розривів бомб і снарядів і підібрати. Л. В. Птіцин говорив, що їх священним обов'язком було зробити все, щоб солдатські листи знайшли близьких.

Художник Семен Ротніцкій побував в 1992 році в Спрінгвілл, штат Юта, і відвідав художній музей, який я мав честь очолювати. Ми оформили його велику картину «Псковичі» в чудову позолочену раму. Коли він побачив її в музеї, то тут же кинувся до неї, притулився щокою до рами і почав погладжувати її рукою. Зі сльозами в очах він шепотів: «Ермітаж, Ермітаж!». Пізніше він пояснив, що позолочені рами для простих художників в СРСР були недоступні, їх міг дозволити собі тільки такий музей, як Ермітаж.

Завжди шкодував, що так і не відвідав майстерень художників Леоніда кабачек, Андрія Мильнікова і Лії Островой, поки вони були живі, це почуття переслідує мене і до цього дня. У той же час мені пощастило побувати в Москві у родичів В. А. Сєрова і Н. Б. Терпсіхорова і бачити колекції їхніх робіт. В обох випадках я ставив їх дочкам один і той же питання: «Ваш батько жив і працював в Ленінграді і Москві. З якою школою він більше себе пов'язував? »І кожна, незалежно один від одного, дипломатично відповіла -« З обома ».

Отже, як би я відповів на те ж питання? Ймовірно, таким же чином, як це робили Сєров і Терпсихора. Потрібно сказати, що в розглянутий нами післявоєнний період Москва перевершувала Ленінград в загальній кількості художників, хоча і не обов'язково в їх якості. Будучи столицею, Москва привертала до себе більше ленінградських художників, ніж Ленінград - москвичів. Разом вони, звичайно, були двома найбільш вражаючих школи радянського мистецтва. При цьому представляється, що Петербург проявляє велику зацікавленість в своїх художників і в збереженні традицій власної школи, ніж Москва, що підтверджує книга С. В. Іванова.

Ленінградська школа по праву заслуговує не тільки нових книг, але і створення нового музею, який дозволив би підняти її майстрів і надихатися їхнім внеском у світове мистецтво. Оскільки відкрити світу живопис ленінградської школи можна лише через простір виставкових залів, де були б зібрані кращі роботи його майстрів. Такий музей дозволить побачити, що було унікальним і що універсальним для цієї видатної художньої школи. Музей ленінградського мистецтва, можливо пов'язаний з Державним Російським музеєм, став би місцем тяжіння для гостей і студентів одного з найкрасивіших міст світу. Москва має вдвічі більше великих художніх галерей, і приваблює більше туристів і любителів мистецтва, ніж Петербург. Але це сьогодні. В остаточному підсумку, Петербург може запропонувати більше.

Верн Г. Свенсон

Почесний директор художнього музею м Спрінгвілл, Юта, США »

Примітки:

Текст опублікований в ювілейному збірнику «Петербурзьких мистецтвознавчих зошитів» № 50 за 2018 рік.