Василь Полєнов народився в Петербурзі 20 травня (1 червня) 1844 року в старовинній дворянській родині, що зберігала традиції російського освіченого дворянства, висхідні ще до другої половини XVIII століття. Батько Полєнова, Дмитро Васильович, був відомим істориком, археологом і бібліографом. Мати художника, Марія Олексіївна, була дитячою письменницею і художницею-любителькою.
З раннього дитинства художник полюбив природу. У 1860-і роки Поленов навчався одночасно в Петербурзькому університеті і в Академії мистецтв, яку називав згодом своєї «духовною батьківщиною». Художник подорожував і працював у багатьох країнах - у Франції, Італії, Палестині, Єгипті, Сирії, Греції та інших.
У 1881 році Поленов почав роботу над картиною «Христос і грішниця», повністю захопила художника на наступні шість років. Для відтворення історично правдивої обстановки, в якій відбувалися події, пов'язані з життям і діяльністю Христа, Полєнов в 1881-1882 роках подорожував по східним країнам. Він створив безліч етюдів, вивчав характер місцевості і типи населення, архітектурні споруди в їх співвідношенні з навколишньою природою.
Василь Полєнов. Галерея картин і малюнків художника - Зарослий ставок
Взимку 1883-1884 року художник жив в Римі, писав портрети римських євреїв і працював над ескізами. У 1885 році в садибі під Подільському, де Полєнов проводив літо, він закінчив вугільний начерк майбутньої картини на полотні. Сама картина писалася протягом 1886-1887 років в Москві, в кабінеті Сави Мамонтова в будинку на Садово-Спаській. Від перших етюдів до закінчення роботи над картиною пройшло 6 років. Полєнов витратив багато часу і сил на вивчення палестинського пейзажу, архітектури, костюмів, щоб максимально відтворити реальну обстановку описаних в Євангелії подій. «Христос і грішниця» грає центральну роль у творчому житті художника, але, тим не менш, в історії російського живопису її місце відносно скромне.
Все своє творче життя художник керувався ідеєю необхідності духовного виховання людей через мистецтво, красу і гармонію. У період роботи над євангельським циклом їм були створені духовні музичні твори - Всеношна і Літургія. Весь цей грандіозний працю повинен був вирішити задачу, яку художник поставив перед собою - уявити історичний характер євангельських подій, показати живий образ Христа, яким він був насправді і показати велич цієї людини.
На картині зображена одна з найвідоміших біблійних історій, в якій фарисеї і книжники привели до Ісуса грішницю і сказали, що Моїсеєв закон вимагає закидати розпутницю камінням. На що Ісус відповів, що нехай першим кине камінь той, хто без гріха. Уражені мудрими словами, всі присутні мужі пішли один за іншим, залишивши блудницю. Ісус її відпустив, сказавши, щоб більше не грішила. Це історія сама по собі підкорює величезною силою милосердя і прощення. Мабуть, цим вона так зворушила Полєнова і надихнула на довгий працю над цією картиною. Композиція картини цікава і незвичайна тим, що на передньому плані показаний як раз не Ісус, а розгніваний натовп, таврувальна ганьбою перелякану жінку. А Ісус зображений спокійно сидить, з палицею в руці. Можливо, в цій позі художник намагався передати скромність і смиренність духовного вчителя.
У житті можна помітити, що часто гучні, яскраві люди, любителі «помаячіть на першому плані», по суті своїй, «порожні», від них швидко втомлюєшся і так само швидко забуваєш про їхнє існування. А спокійний у своїй стриманості людина сильно притягує до себе своїм багатством душі. Ісус сидить, трохи зсутулившись, на обличчі спокій і співчуття як до грішниці, так і до її мучителям, тому що він знає, що люди, невігласи своєму поводяться так. Невігластво призводить до страждань. Сама картина залита яскравим сонцем, характерним східним землям, з рожевими відблисками на стінах і землі. Діючі персонажі, в тому числі і сидять, з цікавістю спостерігають за тим, що відбувається. Тільки Ісус в своїй найбільшій мудрості відчуває милосердя і жалість до людей, які заблукали в життєвій суєті, переповненим почуттями і амбіціями.
Василь Полєнов. Галерея картин і малюнків художника - Воскресіння дочки Яіра
Це одна з найвідоміших картин Полєнова, в якій художник відобразив стан своєї душі. Спокій, умиротворення виходить від цієї картини, від неї віє прохолодою. Густі гілки дерев надає відчуття захищеності. Не відразу помічаєш на задньому плані постать жінки. Таємничість і романтика, чарівність природи ... Давайте і ми помовчимо, благодать цієї картини краще пити без слів, в тиші.
Василь Полєнов. Галерея картин і малюнків художника - Московський дворик
Багато сучасні люди, особливо виросли в суспільстві з комуністичним режимом, не вірять в існування Божественного, в те, що на землю приходили Ісус, Будда та інші духовні вчителі, не кажучи вже про те, що вони мали здатність зцілення людей і їх воскресіння з мертвих . Ця картина оповідає про те, як у одного єврейського старшини, начальника синагоги Яіра, смертельно захворіла єдина дочка, дванадцятирічна дівчина. Яір попросив Ісуса зцілити свою доньку. Ісус погодився, побачивши в Яіра глибоку віру. По дорозі вони зустріли слугу з дому Яіра, якого відправили оголосити всім про смерть дівчинки. Але Ісус сказав Яіра, щоб той не хвилювався, а вірив в нього. Підійшовши до будинку, вони побачили ридаючу натовп. Ісус сказав, щоб перестали плакати, так як дівчинка спить. Натовп висміяла Ісуса, не повіривши. Виславши з дому всіх, крім батьків дитини і трьох своїх апостолів, Ісус узяв руку дівчинки і наказав їй встати. Дівчинка ожила. Хоча Ісус просив не розголошувати в народі про те, що сталося, звістка про воскресіння облетіла всю країну.
Картина пронизана чистотою, властивої духовній чистоті і гармонії душі самого художника. Вона прекрасна тим, що на ній показано це рідкісне для звичайної людини переживання, коли він звертається до Бога за допомогою. Картини такого характеру пробуджують в людях віру в Бога, нагадують про важливість духовного начала в людині.
Ця картина вражає мене своєю світлістю, весняної чистотою і дитячою радістю. Її часто називають тургеневской через її поетичності, незважаючи на те, що на ній зображена Москва. Полєнов дуже любив творчість Тургенєва, особливо «Записки мисливця». І саме «Записки ...» зі своїм автографом подарував Тургенєв Поленову в один із приїздів до Росії в 1880 році, у відповідь на запропоновану картину - копію «Московського дворика» (1877), яку письменник повісив у себе в кабінеті в своєму будинку в Буживале під Парижем.
Мені здається, що художник навмисно зобразив дітей на передньому плані, так як їх чиста невинна природа гармонує з чистотою самого пейзажу, теплими сонячними променями, пестливими всіх і вся, до чого вони торкаються. З простенькими будівлями у дворі приємно контрастують переливаються золотом куполів церковні будови. У минулому життя в місті нагадувала несуєтного розмірене життя в селі. І глядач переймається цим теплим затишком і спокоєм, що виходить від картини.
______________________________________________________________________________________
Дуже багато художників 19 століття були незаслужено забуті за часів революційної Росії. Один з таких художників живописців Михайло Олександрович Врубель , Це багатогранний майстер, який залишив цілий ряд монументальних розписів, графіки, виконував театральні декорації, скульптуру, займався архітектурою.
