Завершуємо знайомство з експозицією 2-ої поверху Національної художньої галереї «Хазіне» в Казанському Кремлі.Декоративно-прикладне мистецтво XVIII - початку XXI ст. Декоративно-прикладне мистецтво Татарстану має виняткове значення, оскільки протягом довгого періоду історичного розвитку саме в ньому розкривалися особливості національного художнього мислення татарського народу.
Колекція творів декоративно-прикладного мистецтва Національної художньої галереї налічує близько 450 одиниць. Тут представлені всі основні види декоративно-прикладного та народного мистецтва Татарстану: це і вишивка, ткацтво, золотошвейное справа, ювелірне мистецтво; це і унікальний вид декоративного мистецтва татар - шкіряна мозаїка; також представлені прекрасні зразки Шамаіли.
Витоки декоративно-прикладного мистецтва казанських татар йдуть за часів Волзької Булгарії, Золотої Орди та Казанського ханства, саме тоді формувалися основні види народної творчості та унікальні технічні прийоми.
З X століття мистецтво Волзької Булгарії, Казанського ханства розвивається в руслі ісламських традицій, тому чільним стає квітково-рослинний орнамент. Цей орнамент у всьому різноманітті і красу проявив себе і пізніше в багатьох видах прикладного мистецтва татар - шкіряною мозаїці, вишивці, кераміці, різьбі по каменю і дереву, каліграфії, ювелірному мистецтві. Геометричний орнамент пов'язаний, перш за все, з технікою ткацтва, а також формою ювелірних прикрас, орнамент яких перегукується з астральними мотивами.
Одним з традиційних видів декоративно-прикладного мистецтва є вишивка, яка відрізняється великою різноманітністю застосовуваних мотивів і колірних поєднань. З предметів побуту та оздоблення хат вишивкою прикрашалися кінці рушників, облямівки простирадла і завіси, молитовні килимки (намазликі), хустки, скатертини, покривала-для книги.
Вишиті візерунки використовувалися в жіночих нагрудниках, фартухах, головних уборах - калфакі і чоловічих тюбетейках. Тканини були в основному дорогі привізні - шовк, парча, оксамит. У Золотошвейна прикрасах застосовувалися металева золота і срібна нитка, тяганина, позумент. Багато вишиті вироби тісно зв'язувалися з побутовими обрядами - декоративні рушники, серветки, скатертини становили придане нареченої, частина речей дарувалася нареченому і його родичам, рушники були атрибутом народних свят. Найбільш поширеною технікою вишивки був тамбурних шов, який представляє собою ряд однакових за величиною стібків, схожих на ланки ланцюга. У тамбурі і вишивці золотом застосовувалися майже одні й ті ж рослинно-квіткові мотиви - тюльпана, лотоса, виноградної лози, маку, сюжетні мотиви дерева життя, золотого пера, квіткового букета.
Унікальним видом прикладного мистецтва татар було мистецтво шкіряної мозаїки, яке має давні традиції, що йдуть з булгарських часів. Ічіжное справу у казанських татар було поширене дуже широко, а починаючи з XIX століття набуло особливого розмаху. Взуття та інші вироби виготовлялася з різнокольорових шматочків шкіри, які зшивалися встик кольоровими шовковими і, в окремих випадках, золотими або срібними нитками, що створювало надзвичайно барвисту і багато орнаментовану поверхню. Подібні шви не зафіксовані в мистецтві інших народів.
Ткацтво в прикладному мистецтві татар займало велике місце. Існувало кілька його видів, виготовлення і орнаментація яких залежала від техніки ткання: закладний, браное, виборне ткацтво. Орнаментація тканих предметів має зазвичай геометричний орнамент, проте зустрічаються і стилізовані квіткові і зооморфні мотиви.
Глибоко самобутнім і традиційним видом мистецтва казанських татар є ювелірне мистецтво. Найбільший розквіт досягає ювелірне мистецтво в XVIII столітті. Продукція ювелірів була дуже різноманітна і пов'язувалася в основному, з різними прикрасами жіночого одягу.
Широке поширення мали накосники (чулпи), комірні застібки (яка чилбири), перев'язі (хасіте), сережки, браслети. Основними елементами прикрас були бляхи і монети, з яких складалися різноманітні композиції. Матеріалом для ювелірних виробів служили срібло, рідше з золоченням, дорогоцінні й напівкоштовні камені, кольорове скло. Татарські ремісники володіли різними прийомами і засобами орнаментації ювелірних прикрас: литтям, гравіруванням, сканью, зерню, чорнінням, інкрустацією самоцвітами, штампуванням. Унікальною технікою татарського прикладного мистецтва є горбкувата (рельєфна) скань, в якій орнаментальні гілочки заповнення підносяться у вигляді низького або високого конуса з щільних завитків.
Ювелірне мистецтво є однією з вершин розвитку декоративно-прикладного мистецтва татар.
Шамаіли - особливий вид татарського мистецтва. Це настінне панно з текстами висловів з Корану, фрагментами поетичних творів, зображеннями святих місць і мечетей. Виконується зазвичай на склі. Шамаіли набув найширшого поширення не тільки в міській культурі, а й був необхідним елементом в сільському побуті, займав важливе місце в інтер'єрі татарського будинку. Його не можна цілком віднести до мистецтва декоративного, оскільки функція Шамаіли ширше, ніж просто прикраса. Не можна розглядати Шамаіли і тільки як жанр образотворчого мистецтва - станкового живопису або графіки, оскільки він виходить за рамки відтворення об'єктивної реальності. У той же час Шамаіли є видом мистецтва мусульманської каліграфії, оскільки в культурі татарського народу він, перш за все, носій написаного вмілою рукою хаттата коранічного змісту - тексту в вигляді сури з Корану відповідним чином оформленого та службовця естетичним і утилітарним (оберіг) функцій.
Арабографіческій текст, в основному релігійного змісту або зображення культових споруд, представлені в шамаилях можуть бути виконані різними матеріалами - тушшю або друкованим способом на папері, у вигляді вишивки на тканині, олійними фарбами на склі або полотні. Багато друковані Шаман середини XIX - початку XX ст. супроводжувалися додатковими текстами на татарською мовою.
У сучасному, переважно атеїстичному, світосприйнятті каліграфічні твори перетворилися в символ, пов'язаний з культурними традиціями та історичною спадщиною татарського народу. У своїх творах сучасні художники прагнуть торкнутися вічні питання часу, космосу, світобудови. Вони відрізняються різноманіттям змісту, композиційних і технічних сторін їх виконання.
Декоративно-прикладне мистецтво Татарстану в творчості професійних художників - явище молоде. Активне становлення пов'язане з 1960-ми роками, саме в цей час формується загін професійних майстрів, в основному з випускників вищих навчальних закладів, які отримали спеціальну освіту в області декоративно-прикладного мистецтва. Художники звертаються до булгарського художньої спадщини, до традицій татарського народного мистецтва, відкриваючи для себе світ національної художньої образності і багатий арсенал технічних прийомів обробки металу, дерева, тканини, шкіри та ін. Традиції народного мистецтва відіграють визначальну роль у формуванні вигляду сучасного мистецтва Татарстану і його національної своєрідності.
У традиційному руслі працюють майстри шкіряної мозаїки: С.Кузьмін жартував С. Гарбузова, І. Гайнутдинов, Н. Кумиснікова, А. Замілова, створюючи і по орнаменту і за колоритом істинно національні твори мистецтва. Поряд з традиційними мозаїчними ичиги, подушками, художники виконують декоративні панно з орнаментальними і сюжетними мотивами. Сучасне ювелірне мистецтво представлено іменами відомих майстрів В.І. С.Ковалевской, С.Коробцова, І. Фазулзянова, Т. Соловйової, І. Васильєвої, які застосовують в своїх творах характерні для національного мистецтва техніки скані та інкрустації. В області гобелена і батика працюють М. Кільдібекова, Р. Кільдібек, А. Єгоров, А. Карпенко, А. Ільясова, Д. Баришева, Г. Анютіна.
Продовжують національні традиції в створенні Золотошвейна головних уборів професійні вишивальниці - Л. Фасхутдінова, А. Липина, А Кудряшова, З.Бікташева.і інші.
У кераміці працюють такі майстри, як Б.Шубін, Г.Зябліцев, А. Абзгільдін, Р.Саляхов, Н.Кузьміної, Т. Кривошеєва, Ф.Сахабутдінова, в творах яких традиційні булгарские і татарські форми і декор отримують сучасну інтерпретацію.
В цілому можна говорити про досить різноманітною і багатоликої панорамі сучасного стану декоративно-прикладного мистецтва в республіці, де поряд з традиційними його видами живуть і розвиваються нові напрямки, поєднуючи історичну спадкоємність з сучасністю. Зараз ДПІ - це те джерело, звідки черпають натхнення сучасні художники Республіки Татарстан.
Матеріал для сайту надано Національної художньою галереєю «Хазіне»
Посилання по темі:
