ІРИНА Джапакової. ІСТОРІЯ Манько-Встанька | Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)

І. Джапакової (Кармен), В. Чубенко (Хозе).
«Кармен». Фото Є. Іванова

«З Вологди в Керч і з Керчі до Вологди» - цей старорусский театральний маршрут з легкої руки Островського подарував Вологді статус одного з «країв» театральних доріг. Потім якийсь час Вологда спростовувала статус театральної околиці, так було ще відносно недавно, у другій половині ХХ століття. А нині ця помітна формула - надбання екскурсоводів, а не предмет гордості місцевих театралів. Вологодський театральні програмки рясніють безліччю більш-менш відомих прізвищ, а імен майже немає.

Це ще одна мета разючих змін, які торкнулися всіх сфер російського життя. Не оминули і театр. Ще зовсім не старі ті люди, що пам'ятають особливий вологодський театральний уклад: очікування прем'єр, свято першого спектаклю, довгі хвилюючі збори в театр, гаряче обговорення вистав. І зовсім особливе ставлення до акторів, зірок місцевої сцени. Їх знали не тільки за ролями - обставини їх приватного життя незмінно викликали пекучий інтерес, і це відноситься не тільки до дотелевізійної епосі ... І зараз Вологда живе за своїм особливим культурному календарем, відзначаючи дати письменників, поетів, композиторів, художників. Лише акторів серед них немає. Схоже, театр відійшов на другий план, випав з фокусу головних пристрастей городян. А виключення - доля прими Вологодської сцени, заслуженої артистки Росії Ірини Джапакової і Камерного драматичного театру, в якому вона служить, - лише відтіняє сумне припущення: Вологда більше не театральний центр. Хоча інтерес до театру є, якщо він живий, що рухається організм, який займається мистецтвом і вирішальний художні завдання.

Я - ІРИНА Джапакової

І. Джапакової. Фото Н. Васильєва

Вистава з такою назвою був зіграний один раз в ювілей актриси в минулому сезоні. Досить звичний театральний монтаж з фотографій, записів, афіш та коментарі до них героїні вечора несподівано запам'ятався надовго. Художній керівник театру Яків Рубін поставив вдалий спектакль, у якого могла скластися своя репертуарна життя незалежно від імені героїні. Роздумуючи над сильним враженням від цієї роботи, розумієш, що нею було поставлено якийсь приклад інтонації вдумливого, чесного і серйозного ставлення до свого акторського праці.

Типова доля дівчинки, яка народилася в СРСР, в Казахстані, в селищі Джанибек. Мама - російська, тато - казах. Все навколо, навіть казахи, говорили по-російському. Літо у бабусі в Орловській області або в піонертаборі на річці Урал, де і відбувся сценічний дебют: найменшу гнучку акробатку партнер виносив на сцену на долоньці. У 8 класі школи перемога на конкурсі читців і надовго надихнули слова: «У вас дар, вам треба вчитися». Перед поїздкою в Саратовське театральне училище здалася сусідці-актрисі; вирок (для її вух не призначався: «Не надійде: ні темпераменту, ні зовнішності ...») не зупинив. Приїхала - і з першого разу вступила на курс до Дмитру Олександровичу Лядову, у якого вчилися О. Янковський, В. Федотова, В. Конкін. Брали з прицілом на дипломну «Джульєтту з іноземним темпераментом». Амплуа визначили відразу: «Буде хороша характерна або травесті». Навчалася азартно, пробувала Антігону Ж. Ануя, Клеопатру Б. Шоу. Мріяла про Комісара, матусі Кураж.

ЇЇ поневірянь: Орджонікідзе-ОРЕЛ-ВОЛОГДА

Після закінчення училища талановитий режисер Заріфа Бретаева вмовила поїхати в Осетію. Вона формувала нову трупу однодумців і запропонувала юної актриси роль Люби в «Фантазія Фарятьєва» А коли Бретаева перейшла в національний театр, Джапакової довелося виїхати в Орел. Зіграла там Абігайль в «Склянці води». Ніякі перспективи і тут не проглядалися. «У мене щаслива природа: ніколи не звинувачую всіх, хто навколо; у всьому звинувачую тільки себе ». Володарку щасливого характеру як актрису, яка «може все», хтось із однокурсників рекомендував Якову Нусс, формувати в Вологді трупу щойно відкритого ТЮГу. Він шукав статну російську красуню з величезною косою і блакитними очима, а приїхала витончена, гнучка, невисокого зросту дівчина з короткою стрижкою, живими темними очима на рухомому виразному обличчі, далекому від російського північного канону краси.

І. Джапакової (Дарина Федосіївна Круглова), В. Федотов (Ахов).
"Не все коту масляна".
Фото Л. Федотової

І. Джапакової (Ліза). «Малі подружні злочини».
Фото Л. Федотової

Перша робота на Вологодської сцені стала подією для Ірини Джапакової. Режисер Валерій Баронів працював над п'єсою «Прости мене» Віктора Астаф'єва. І сам письменник, що жив тоді в Вологді, вибрав саме її на головну роль «російської Джульєтти військового часу». «Мій тато воював, як і Віктор Петрович. І все ж я до кінця не усвідомлювала тоді глибину, якісь неймовірні знання про життя цієї людини, з яким ми щодня зустрічалися на репетиціях ». За цю роль І. Джапакової разом з колегами стала лауреатом Державної премії РФ.

Перший вологодський період актриси відзначений кількома яскравими ролями: маркітантки в «Що той солдат, що цей» Б. Брехта, Олівії і Віоли в «Дванадцятої ночі» В. Шекспіра (обидві постановки режисера Бориса Цейтліна), Лізи Хохлаковой в «хлопчика», головною героїні в «Піти й не повернутися» В. Бикова, Ельміри в «Тартюфа» Мольєра у постановці В. Йонаша.

З учнем М. О. Кнебель Валерієм Йонаш, який став чоловіком актриси, почався її семирічний Іркутський період. Захотілося почати з початку: в Братську створювався новий театр, в приміщенні школи почалася робота в команді однодумців, котра закінчилася досить банально - місцеве начальство не цікавили художні результати, воно чекало комерційного успіху. І, зігравши Антігону Ануя, Зінуля в однойменній п'єсі і Віру в «лавці» А. Гельмана, актриса повертається до Вологди, в Театр для дітей та молоді, який очолює Борис Гранатов. У театрі динамічна молода трупа, яка працює багато, охоче, азартно. Молоді артисти, щільно зайняті в основному репертуарі, весь вільний час присвячують самостійним роботам.

Актриса повернулася на вологодську сцену в ролі аптекарки ( «Минулого літа в Чулимске» А. Вампілова). А наступна удача - роль Аркадиной в «Чайці» Чехова у вишуканій, з неабияким нальотом декадентства, версії Б. Гранатова. Актриса, вихована в традиції психологічного театру, Джапакової здивувала досконалим володінням пластикою і формою театру Срібного століття. Ця роль принесла їй премію імені М. Щуко, якої почали відзначати кращі акторські досягнення вологодських артистів.

Роль Анни Андріївни в класичному «Ревізорі» Гоголя здивувала легкістю і майстерністю перевтілення. Але вершиною тюгівська періоду Ірини Джапакової стала Кармен. Вона менш за все була схожа на звичну оперну красуню-іспанку, зухвало переможно і яскраво проживає своє коротке життя. За високим і тонкому плетеному забору, обрамляють круглий простір для кориди, легко, безстрашно і звично ходила худенька, невагома, маняще вільна Кармен. В її переможна не було виклику, агресії, підкресленою сексуальності, а було ледь вгадуються чарівність вільного по природі створення.

Поява цієї Кармен, що збіглося з тодішньої запаморочливої ​​перебудовою, стало уособленим знаком змін. Вистава мала величезний успіх, на нього ходили по кілька разів.

КДТ. НОВИЙ ПОВОРОТ

І. Джапакової в спектаклі «Отче наш».
Фото Л. Федотової

Здавалося, актриса і популярний в місті театр перебувають у повній творчої гармонії: у неї цікаві головні ролі, у нього - абсолютна прима, якій підвладні всі жанри. Догляд Ірини Джапакової з Театру для дітей та молоді театральна Вологда прийняла з тривогою і здивуванням: чому? куди? Навіщо ця дивна зміна формату, який давав все: стан, ім'я, захищеність, перспективи? Актриса пояснювала: «Я відчувала себе гвинтиком, фарбою в руках художника. Було відчуття, що від мене взагалі нічого не залежить. А я, по природі моєї незалежної, люблю, щоб все залежало від мене ».

Відомій актрисі і молодому режисерові Якову Рубіну, з яким вже були спільні спектаклі, уявлялося, що нова робота знайдеться швидко. Але виявилося, що пішли вони в нікуди. У місті, з якого вони не мали наміру їхати, для них закрилися всі двері. І знову треба було починати з нуля, доводити, що на Вологодської сцені вони люди невипадкові і дещо можуть. Для команди, яка побажала нової студійності, директор обласної картинної галереї, однієї з кращих в країні, В. Воропанов відкриває театральний відділ, де пройшли п'ять років плідної роботи. А коли відділ закрили і вони знову опинилися на вулиці, І. Джапакової продемонструвала неймовірне вміння професійно і яскраво працювати в самих неймовірних умовах. Вистава «Нізвідки з любов'ю» грався в кафе «Червоний міст» для відвідувачів, що розташувалися за столиками. Актриса з новими молодими колегами Е. Смирнової та А. Сергієнко віртуозно працювали у всіх запропонованих обставинах, будь то відкриття художньої виставки, клубний вечір або капусняк. Репетирували будинку у Я. Рубіна, ніякої перспективи не проглядалося. Питання «що робити?» Не вставав. Розуміли: працювати, базікати руками і ногами, як той жабеня в глечику, щоб з'явилася нова твердь під ногами.

«Не було жодного моменту в житті, щоб я відчувала себе в повному спокої," на висоті положення ", - зізнавалася актриса. - Життя весь час мені підказувала: дівчинко, не розслаблюйся! »І з гумором згадує, як біль супроводжувала всім її тріумфів. В Орджонікідзе після успішного спектаклю колеги-південці почали качати актрису на вулиці, підкинули і зловили ... пальто. Струс мозку. Присвоїли звання заслуженої артистки - і тут же зламала руку ... Справді, не розслабишся.

Є.О.Федоренко (Ірина Михайлівна), І. Джапакової (Мама). «Любка». Фото Л. Федотової

І. Джапакової (Матінка Кураж), О. Федотовських (Катрін). «Матінка Кураж». Фото Н. Васильєва

І. Джапакової в спектаклі «Це я - Едіт Піаф».
Фото Л. Федотової

Вологда все ж згадала про своїх улюбленців. У старовинному особняку на центральній вулиці І. Джапакової і Я. Рубіну віддають перший поверх під створення Камерного театру. Приміщення, колишнє магазином і потребує капітального ремонту, починає оживати працями нових власників. З миру по нитці друзі театру збирають усе необхідне, і народжується одне з найстильніших камерних просторів, куди відразу ж потягнулися люди: спочатку допомагати, а потім відкривати новий театр. За короткий час було створено великий репертуар з урахуванням специфіки нової сцени, вірніше, її відсутність.

Ірина Джапакової майстерно скористалася можливостями, що відкрилися нового простору. Вона грає багато різнопланових ролей: в класичній «Не все коту масляна», в «Піковій дамі» по Пушкіну, в модерністських ескізах «Лермонтов. Печорін », в феєричному попурі за мотивами шекспірівських п'єс« Шекспір. Ру ». У «Любці» по Діні Рубіної, в «Там же, тоді ж. Шість поєдинків любові »Слейда, в« Маленьких подружніх злочинах »Е.-Е. Шмітта, демонструючи неабиякий характерний дар, Джапакової грає найрізноманітніші жіночі долі, які ріднить пошук любові, марне очікування справжнього почуття, гіркоту втрати його. Вона витягує максимум виразності з кожної деталі костюма, з кожної сценічної конструкції. У цьому обжитому просторі все грає разом з нею.

Головна роль цього періоду - в спектаклі «Я - Едіт Піаф». Цю роль слідом за Ніною Дробишева і Лідією Сухаревской грали і грають зараз багато. Вибір І. Джапакової спочатку лякав: навіщо? Як грати велику співачку? Співати замість неї? Роль представлялася викликом, і вона його прийняла: вирішила співати сама і після довгих занять з педагогом з французької мови фонетично бездоганно відтворювала тексти пісень Піаф. Сюжет кожної пісні проживає актриса з власними інтонаціями і нюансами. Вона грала тендітну хворобливу вуличну дівчину, наділену величезними вітальними силами. Прийняти всі удари долі, пережити всі біди і випробування і не втратити здатності любити і вірити в життя. З природним шармом і легкістю актриса втілювала істинно французький характер, на час вистави владно витіснивши з пам'яті вигляд і спів самої Піаф.

І. Джапакової (Домна Платонівна). «Классіка.ru». Фото В. Шекун

«Наша професія - це навички, навички та навички. Це набуття головного в професії - внутрішньої свободи, яка досягається величезною працею », - каже Ірина Джапакової. За сорок років на професійній сцені, тридцять з яких пройшли на вологодських підмостках, зіграно понад двісті ролей, прийшла бажана внутрішня свобода, але немає спокою, і знову під питанням перспективи подальшого існування театру: його будинок на головній вулиці міста виставлено на торги. «Всі біди нашого театру тому, що ніхто не знає, що з нами робити; ніхто не передбачив такого явища, як ми, - ділиться з шанувальниками і помічниками театру його директор Ірина Джапакової. - Ми недержавна некомерційна культурна організація, існування якої не передбачено законом. Платити оренду двісті тисяч рублів на місяць ми не можемо ... »Колеги вологодських артистів в самих різних куточках Росії, їх численні глядачі встали на захист шукає, динамічного художнього колективу, але їх зусилля, схоже, - в паралельній площині з намірами тих, кому сподобався красивий особняк. Страшно уявити, що театр знову опиниться на вулиці. І чомусь нікого з можновладців це не хвилює.

І. Джапакової в спектаклі «Це я - Едіт Піаф». Фото Л. Федотової

Повертаючись до одного разу зіграному спектаклю «Я - Ірина Джапакової», розумієш природу популярності актриси в Вологді. У буремні, що випало нам всім, Ірина Джапакової і ролями, і своїм приватним життям вражаюче втілює наш звичний архетипний сюжет про непохитності, життєстійкості ваньки-встаньки або Маньки-встаньки. Як це там, в щоденниках письменника-помора Бориса Шергін, написано про стареньку Петрівні: дійти до самого краю, здригнутися і далі йти ... Істинно російська шлях.