В. М. Васнецов. Іван-царевич на сірому вовку

А в Абрамцеве життя вирувало ключем! Дружина Мамонтова подала ідею побудови церкви. Художники, архітектори об'їжджали центри стародавньої російської культури, і «будинок наш, - як писала друзям Єлизавета Григорівна, - прийняв зовсім божественний вигляд ... На всіх столах лежать креслення, увражі ... Мій кабінет весь перетворився на картинну галерею, усюди етюди з різних церков та іконостасів ».
Проект абрамцевской церкви створив художник Полєнов. Прообразом для неї послужив храм Спаса на Нередице в Великому Новгороді, побудований в кінці XII століття - буквально через два десятиліття після походу князя Ігоря Святославича на половців. Одноглавий, кубічної форми храм нагадував стародавню фортецю, увінчану російським шоломом. Допрацював проект Віктор Михайлович Васнецов, збільшивши висоту стін, перенісши північний фасад на місце південного, і надавши таким чином південного фасаду парадний вигляд.
Поки йшло будівництво, звідусіль звозилися старовинні свічники, ікони, лампади, складні, металеві підноси ... З'явилося численне зібрання фігурних скоб, петель, засувок, ключів і ручок. Подружжя Мамонтови годинами стояли на лісах і, як справжні каменотеси, допомагали робочим висікати орнаменти.
Все в Абрамцеве жило інтересами церкви і спільної роботи! Василь Дмитрович Полєнов розписував іконостас, син Мамонтових, Андрій, займався розписом віконних простінків, Віктор Михайлович Васнецов створював візерунки орнаментів, розписував криласи; по його ж малюнками був виконаний мозаїчна підлога зі стилізованим квіткою і датою будівництва.
Зібрані ікони були сусідами з авторськими іконами Рєпіна, Васнєцова, Полєнова, Неврева, Антокольського. «Підйом енергії і художньої творчості був незвичайний: працювали всі невтомно, з змаганням, безкорисливо ...» - залишив спогади Поленов.
Урочисте освячення церкви Спаса Нерукотворного відбулося в 1882 році. Багато хорошого додала Абрамцеву ця церква, тісно пов'язана з російським життям, з російським народом і його самобутньою творчістю, з його історією. Валентин Сєров зобразив її на картині «Зима в Абрамцеве». Завдяки присутності церкви, увінчаної російським шоломом, пейзаж вийшов натхненним, нагадуючи глядачеві про трагічний похід князя Ігоря, коли і мертві російські воїни падали на трупи своїх ворогів або, вмираючи, розкидали широко свої могутні руки, як би прагнучи і мертвим тілом захистити свою землю. «О, стонаті Руської землі, пом'янувши першу годину і перших князів ...»
З племінниці Сави Мамонтова Васнецов написав етюд до майбутньої картині «Іван-царевич на сірому вовку». Але безпосередньо приступив до полотна лише через кілька років, вже працюючи в Києві над розписом Володимирського собору.
Віктор Михайлович вважав роботу в соборі головною справою свого життя і любив повторювати, що «немає на Русі для російського художника святішим і плідніше справи, як прикраса храму». Хоча не відразу прийняв запрошення Києва. Знав, які складнощі чекають. Адже навіть розписуючи церква в Абрамцеве, він змучився в пошуках образу Богородиці, поки цей образ сам не з'явився до нього: дружина стояла на сходинках веранди, а маленький син у неї на руках довірливо потягнувся до гілок квітучої черемхи.
Художник представив раптом цей образ у величезному Володимирському храмі, - теплий, щирий, сміливий ... І - зважився. Відправив до Києва телеграму про свою згоду.
Коли приїхав і представив там ескізи вівтарного образу Богоматері, відповідальний за внутрішню обробку собору Адріан Прахов витягнув і показав Васнєцову зроблений колись начерк проступили на штукатурці зображення. Подібність цих замальовок і власних ескізів, зроблених з дружини і сина, настільки вразило Васнецова, що він втратив дар мови. Через кілька хвилин з розстановкою вимовив:
- Це було замовлення Божий.
В цілому Віктор Михайлович виконав в соборі п'ятнадцять композицій і тридцять окремих фігур, не рахуючи медальйонів. Це чотири тисячі квадратних метрів! Десять років наполегливої ​​праці.
Грандіозна робота Васнецова не мала аналогів в російській мистецтві XIX століття. Кілька разів від втоми він ледь не зривався з лісів, що могло коштувати йому життя, але Матір Божа, судячи з усього, оберігала його.
Даючи собі перепочинок, художник зрідка брався за іншу діяльність - де можна пофантазувати пензлем. Так з'явилася картина «Іван-царевич на сірому вовку». Для образу Олени Прекрасної художник використовував готовий етюд з Наталі Мамонтової.
Віктор Михайлович вибрав для картини найдраматичніший момент оповідання, коли вовк, рятуючи Івана-царевича, викрадає Олену Прекрасну, і разом вони рятуються від погоні. Олена, ще не отямившись від пережитого потрясіння, бліда, довірливо пригорнулася до царевича. Природа вторить тривожного настрою втікачів: велетні-дерева насторожилися, тьма, болота, мохи ... Але юна яблунька на передньому плані усипана біло-рожевими квітами!
Картина була написана швидко, на єдиному пориві, легко. Віктор Михайлович сміливо поєднав непоєднуване - заповідний дрімучий ліс і квітучу яблуню, вказавши цим на візантійську красу Івана-царевича і його судженої. Особливо чарівною вийшла Олена в своєму чудовому царственном оздобленні.
Картина була показана в Москві на черговій пересувній виставці, і Мамонтов гаряче висловив Васнєцову: «Все це моє, рідне, гарне ... Ось де поезія! .. Молодець!» А ті, хто не зрозумів казкової умовності, звинуватили художника в неправдоподібності. Віктор Михайлович не брав хули близько до серця, він був захоплений поезією національної краси, вираз якої вважав можливим знаходити і в високих образах російської історії, і в казкових персонажах.

рецензії