ЦЕЙ ТАЄМНИЧИЙ ДОУ

... Толпою тісно художник помістив
Сюди начальників народних наших сил,
Покритих славою чудового походу
І вічною пам'яттю дванадцятого року.
А. Пушкін. "Полководець"

Джордж Доу за начерком - одне з небагатьох зображень художника.

Майстерня Доу. Гравюра по малюнку А. Мартинова. 1826 рік.

Е. Гау. "Військова галерея" Зимового палацу. Акварель.

Михайло Богданович Барклай-де-Толлі (1761-1818)

Василь Григорович Костенецкий (1769-1831), герой Вітчизняної війни 1812 року

Дмитро Сергійович Дохтуров (1756-1816), генерал від інфантерії, учасник майже всіх битв, які були в кінці XVIII і початку XIX століття.

Олександр Олексійович Тучков (1777-1812)

Дмитро Петрович Нєвєровський (1771-1813), генерал-лейтенант, командир 27-ї піхотної дивізії.

Микола Миколайович Раєвський (1771-1829), прославлений генерал суворівської школи, генерал від кавалерії.

Олександр Іванович Кутайсов (1784-1812)

Олексій Петрович Єрмолов (1777-1861)

Михайло Іларіонович Кутузов (1745-1813), видатний військовий діяч, учень і соратник Суворова, новатор військового мистецтва

<

>

Зі стін "військового залу" Ермітажу з сотень поясних портретів (лише деякі написані в ріст) на вас дивляться красиві мужні обличчя, "повні войовничої відваги", як сказав про них Пушкін. На грудях, переливаючись, немов плавлячи на світлі, горять високі нагороди батьківщини, муар орденських стрічок, золоте шиття мундирів, аксельбантів, еполетів ... І все це Джордж Доу. Писав він олійними фарбами, розмашистими соковитими мазками, писав легко, витончено, віртуозно. Портрети виходили живими, разюче схожими на оригінал. Художник прекрасно відчував обсяг, колір, ловив найменші хвилювання душі і все це швидко переносив на полотно.

Але чому портрети російських полководців, національної гордості російської армії, намалював на замовлення Олександра I художник-іноземець, спеціально для цього запрошений з Англії, а не російський портретист, яких в Росії тоді було чимало? Досить сказати, що в розквіті сил знаходилися П. Ф. Соколов, В. А. Тропінін, брати К. П. і А. П. Брюллова, О. А. Кипренский, В. І. Мошков, Р. М. Волков і ще принаймні півдюжини першокласних майстрів, що вийшли зі школи Рокотова, Левицького, Боровиковського.

Важко уявити, що у російського монарха було упередження проти вітчизняних портретистів, чиї таланти високо цінувалися в Європі, а сам Олександр щойно захоплювався картинами російських художників. "Лейпцігський бій" В. І. Мошкова (1815 рік), на передньому плані великого полотна - Олександр I і Барклай-де-Толлі верхом на конях. Саме після цієї роботи Мошков стає академіком живопису. Або "Портрет Олександра I" художника Р. М. Волкова. Імператор в зростання, волосся гладко зачесане, віскі обручками, на грудях Андріївська зірка і стрічка, орден Георгія в петлиці. Портрет подобається государю (на ньому він "подібні інших") і він "височайше шанує" художнику величезну суму - сім тисяч рублів.

І тим не менше виконання спеціального імператорського замовлення було доручено іноземному художнику. Чи не дивний такий поворот подій? Відповідь на питання, швидше за все, треба шукати в політиці, яка виявилася важливішою патріотизму.

У 1818 році в невеликому містечку Ахені (місці коронації німецьких королів), на стику Франції, Німеччини та Бельгії, зібралися глави союзних країн у війні з Наполеоном, щоб затвердити нові кордони в Європі. Завдяки перемозі при Ватерлоо в цій зустрічі брали участь і представники Англії, разом з якими в Ахен прибув молодий художник-портретист Джордж Доу. Незадовго до того він написав портрети англійських генералів, які відзначилися в битві (серед них - портрет фельдмаршала Артура Веллінгтона), а в Ахен прибув для увічнення важливих персон, військових і дипломатів.

Хоча атмосфера зустрічі була дружньою, в повітрі витав і відчувався дух виняткову роль Англії в остаточному краху Наполеона. І деякі підстави були. Адже це вони, англійці, поставили останню крапку в долі Бонапарта. Це вони полонили його після Ватерлоо, і вони ж на своєму кораблі і під своїм конвоєм відправили його в останню посилання на острів Св. Олени в південну Атлантику - подалі від Європи. Англійці встигли багато зробити і для увічнення своєї перемоги: на пагорбі Сен-Жон при Ватерлоо, де розташовувалася ставка Веллінгтона, вони звели Пам'ятник перемоги, а в європейських столицях провели виставки портретів своїх героїв кисті Джорджа Доу.

Олександр I звичайно ж чув про Доу (тим більше, що в Ахені той писав портрети і його сподвижників) і вловив нове віяння. Можливо, роботи Доу і наштовхнули російського імператора на думку про створення портретної галереї своїх полководців. Але, мабуть, більш грунтовної можна вважати іншу версію. Вважаючи себе, Росію, свій народ головним переможцем Наполеона, Олександр I вирішив створити галерею російських полководців 1812 року, подібну англійської, і для виконання цієї роботи запросити Джорджа Доу, щоб та ж кисть, яка прославила героїв Англії, прославила і російських героїв, і Росію перед Європою і всім світом.

Умови були запропоновані "королівські", і маестро, знаючи про Росію лише з чуток, без вагань прийняв пропозицію російського монарха і не зволікаючи вирушив у путь. Виїхавши з Лондона в січні 1819 року художник заїхав до Німеччини, в Веймар, до Гете, написав його портрет і рушив далі. Навесні того ж року Джордж Доу опинився в "далекої дали", в столиці Росії Санкт-Петербурзі.

Що ми знаємо про цього художника?

Доу народився в Лондоні в 1781 році в сім'ї гравера і з ранніх років готувався успадкувати професію батька, цікаву, почесну і досить "хлібну". Він вчиться в лондонській Академії мистецтв, отримує звання вільного художника, але незабаром відходить від сімейного ремесла, береться за великомасштабні полотна на міфічні і біблійні сюжети. І ось перша нагорода. У 1804 році Доу отримує велику золоту медаль лондонської Академії художеств за картину "Сказ Ахіллеса при звістці про смерть Патрокла" (за мотивами "Іліади" Гомера). Незабаром від тієї ж Академії він отримує ще одну найвищу нагороду за картину "Сцена з Цімбелін", а слідом таку ж нагороду - за картину "Ноемінь". Доу стає відомим, його знають в Англії і Європі. Здавалося, піймавши удачу, можна було продовжувати працювати в цьому ж напрямку.

Але не такий Доу. Помітивши в себе дар портретиста, рішуче змінює жанр. Відтепер він пише тільки портрети. Тонко відчуваючи політичну кон'юнктуру, Доу створює прославили його портрети коронованих осіб, а потім і учасників битви при Ватерлоо.

І ось Доу в Росії. Один із залів Зимового палацу був відданий йому під майстерню, і художник відразу приступив до роботи. Треба сказати, що столичними художниками та інтелектуальною елітою Росії приїзд Доу був зустрінутий вкрай вороже. Вони вважали образливим для Росії, що створення галереї російської слави доручено невідомому в Росії іноземному живописцю.

Доу працював на одному диханні, швидко і несамовито. Кожні три-чотири дні з'являвся черговий портрет. Сучасники відзначали, що художник миттєво схоплював суть образу, і незабаром портрет ставав упізнаваним - схожість була вражаючою, і це всіх дивувало.

Йому позують живі герої, а загиблих і померлих на той час він пише зі збережених в родинах зображень і розповідями очевидців. Часом Доу доводилося залишати столицю в пошуках вдалих зображень або опису зовнішності героя зі слів рідних і близько знали його. Так, для створення портрета Барклая-де-Толлі, якого на той час вже не було в живих, довелося вивчити чотири були портрета пензля різних художників: Карделла (1809 рік), Вендраміні (писав генерал-фельдмаршала двічі - в 1809 і 1812 роках) і Зенфа (портрет, створений з натури в 1816 році і, за свідченням очевидців, дуже схожий на фельдмаршала, і гравюра з нього). Тому за основу і був узятий портрет пензля Карла Зенфа, художника і гравюріста, професора Дерптського університету. (До речі, чудовий портрет Барклая-де-Толлі, виконаний Джорджем Доу, надихнув А. С. Пушкіна на створення геніального вірша "Полководець".)

Доу працює як має найвищий рівень професіоналізму, продовжуючи зберігати свій стиль і витончену манеру письма. Вражає велика кількість ракурсів - фас, збоку, ззаду з поворотом тіла, голови; різний погляд - вгору, вниз, убік. Незабаром, однак, Доу зрозумів, що виконати гігантський працю йому не під силу, і попросив допомоги. Художники з ім'ям відмовилися від пропозиції, і тоді на допомогу маестро були запропоновані юні обдаровані художники - Гейтман, Тон, Голіков, а незабаром і Поляков, майстерний кріпак художник, викуплений на два роки в майстерню Доу за 800 "міцненьких" (рублів) у костромського поміщика генерала Корнілова. (Згодом Олександр Поляков отримав волю і став вільним художником.) Однак, не поділивши щось, двоє перших незабаром покинули маестро.

Але Голіков і Поляков надовго пов'язали свою долю з Доу, ставши для нього незамінними помічниками. За роки роботи з Доу вони так засвоїли манеру і стиль свого патрона, що могли замінювати його під час нездужань і хвороб, допрацьовує невиправні їм портрети. Копії Голіков і Полякова з оригіналів Доу не відрізнялись від оригіналів і робилися на його прохання для зарубіжних виставок, які проходили у Варшаві, Мюнхені, Відні, Парижі та інших містах Європи. Але все одно вони залишалися "виробами" Доу. На них ставили "знак" Доу і тим прирівнювали до оригіналів.

Куди потім поділися копії, залишається загадкою і понині. Дуже може статися, що частина полотен Доу в Ермітажі зовсім і не Доу, а Голіков і Полякова, але ця таємниця, швидше за все, не буде розкрита ніколи. На відміну від кращих в Європі італійських копіїстів, які працювали незалежно від автора і іншим інструментом, включаючи фарби, полотна і кисті, у Доу і його помічників все було однаковим і загальним. Навіть Пушкін, який любив і розумів живопис, будучи з Дельвіг влітку 1827 року на виставці картин на Невському біля будинку Таля, висловив йому свою думку про мистецтво копіїстів: "... Хм! Кисть, як перо: для однієї - очей, для іншого - вухо. У Італії дійшли до того, що копії з картини до того роблять схожими, що, ставлячи одну оборот інший, не можуть і кращі знавці відрізнити оригінал від копії. Так, це як вірші, під відомий такт можна їх наробити тисячі, і все вони будуть гарні ... "

Відомостей, що Поляков і Голіков писали з натури, немає. Це робив тільки сам маестро. Основною роботою його помічників були аксесуари: мундири, ордени, нагородні стрічки, пояси, ґудзики, ранти, еполети і тільки іноді - частини фігури, обличчя та рук.

Вже через рік, в 1820-м, - перша велика виставка в Санкт-Петербурзі - і приголомшливий успіх. Нікому не відомий досі в Росії художник з Англії тепер популярний, модний. Він завалений замовленнями від самих знатних осіб столиці. Портрети неймовірно дороги - по 800-1000 рублів, що в 9-10 разів більше, ніж платили іншим художникам. Мати в сім'ї портрет пензля Доу стало престижно, модно.

Виставки слідують одна за одною. До 1827 році Доу був членом Петербурзької і Лондонській академій мистецтв, був обраний до Віденської, Флорентійську, Паризьку, Мюнхенську, Дрезденську і Стокгольмську академії. Галерея Уффіці в Італії запитує його автопортрет в свій Зал знаменитостей. Посилати було нічого. Доу не залишили автопортрета, і, здавалося, ми назавжди могли втратити можливість побачити, яким був художник. На щастя, портрет Доу з'явився в кисті іншого працював в Росії англійського художника і гравера, Томаса Райта, з оригіналу невідомого художника. Схоже, що цей портрет Доу був зроблений після запиту з галереї Уффіці і навіть, можливо, після від'їзду художника з Росії.

День 25 грудня 1826 року стало великим тріумфом для художника. У присутності імператора Миколи I, його сім'ї і найближчого оточення, великої групи прославлених генералів, зображених на портретах Доу, зарубіжних гостей і культурної еліти столиці відбулося офіційне відкриття постійно діючої "Військової галереї" Зимового палацу. 332 портрета героїв Вітчизняної війни 1812 року і 12 ліпних вінків за самі блискучі перемоги російської армії у війні з Наполеоном були представлені присутнім. Частини військ петербурзького гарнізону урочистим маршем пройшли по площі повз Зимового палацу. Самовіддана праця художника був відзначений високою нагородою Російської імперії. А незабаром він отримав звання "першого портретного живописця Його Імператорської Величності".

Популярності Доу в Росії дуже допоміг прибув слідом за маестро його племінник Генріх Доу, чудовий гравер, який виконав велику кількість гравюр з портретів, створених дядьком. М'якість ліній, глибина картини, тонка гра світла, точна експресія і документальність оригіналу - все це було у Генріха Доу. Адже англійська гравюрного школа з її давніми традиціями разом з німецької, яка прямувала від Дюрера, вважалася кращою в Європі.

Ми мало знаємо про життя Доу в Росії. Але ось про характер метра дещо відомо. Він був скупуватий, любив гроші, але скромний у витратах, працьовитий. Замовлень брав більше, ніж міг виконати. Намагаючись все встигнути, Доу часто жертвував якістю, і тоді його недбалість була видна навіть неспеціалістам. Але він швидко брав себе в руки і намагався не допускати подібних послаблень, - і знову опинялися на висоті його завзяття, талант і майстерність.

Дев'ять років у Росії - і понад 400 полотен (а з неврахованими сторонніми - більше 500), незважаючи на часті нездужання і хвороби. І хоча відомо, що не всі портрети Доу виконував один, весь художній процес, весь внутрішній механізм творення образу і левова частка фізичної праці лягали на плечі самого майстра.

Так, портрети Доу часто надто парадні, в них немає того тонкого психологізму, яким підкоряють роботи російських портретистів. Все так, але треба зрозуміти і художника. Доу, як уже говорилося, перш створив портрети героїв Ватерлоо. Треба сказати, що Ватерлоо далося Англії не просто, за цю перемогу вона заплатила життями 20 тисяч своїх підданих. І вже тому акцент відваги, героїзму на портретах героїв битви був виправданий. Знайомство художника з військовою історією Росії привело його до усвідомлення величі культу бойового російського офіцера, солдата, генерала. Російські генерали, як ні в одній армії світу, часто йшли в атаку, в бій в одній стрілецької ланцюга з солдатом. Честю було померти на полі бою. Доу знав, що прославлені російські полководці, будучи вже генералами, отримували на поле бою важкі поранення: Кутузов - два в голову, Барклай-де-Толлі - в ногу і руку, Багратіон - важке в ногу, Дохтуров і Раєвський з двома пораненнями залишалися на поле бою і продовжували командувати боєм.

Доу заочно полюбив своїх героїв, в їх портретах він хотів відтінити риси доблесті, мужності і рішучості перемогти ворога.

Після смерті Олександра I роботи Доу курирує новий "цензор", імператор Микола I, який відноситься до художника далеко не так, як його вінценосний брат, який запросив Доу в Росію. У Миколи I новий придворний живописець - Франц Крюгер. Тепер тільки він переносить на полотна особи "найясніших" і їх найближчого оточення. Нерівна був у вчинках государ. Він хвалив Доу і платив великі гроші, то раптом обурювався якістю картин, змушував переробляти багато полотна, а інші допрацьовувати і виправляти по його особистим зауважень. І це при тому, що Микола Павлович, як відомо, не був тонким знавцем живопису, знав лише, де висіти ордену і стрічці і як зігнути руки при грі на барабані ... Доу робив "по-государеву", але не домігся його розташування .

Можливо, найвищу невдоволення творіннями митця і послужило причиною того, що в травні 1828 року Доу отримує розпорядження покинути Росію. А може бути (і це теж загадка), причина висилки в чомусь іншому?

Але найбільша загадка Доу пов'язана з ім'ям А. С. Пушкіна - чи зустрічалися вони в Петербурзі? Государева воля розвела художника і поета: прибуття Доу в Санкт-Петербург майже збіглося з видаленням поета зі столиці - спочатку в південну посилання, потім до Михайлівського.

Доу БУВ на вершіні слави, коли Навесні 1827 роки (после місяців, проведених в Москві, и поїздкі до Михайлівського) в столицю вернулся Пушкін. Вже НЕ зухвалій студент последнего курсу, но Визнання усіма перший співає России и слава російської поезії. Ім'я Доу на слуху, він відомий, модний, вершить великий труд для Росії. Пушкін ще не знайомий з Доу, але тепер для їх зустрічей були самі вагомі причини. Адже поет ще не бачив сотень полотен майстра, серед яких є зображення його знайомих, друзів. Доу творив в одному із залів Зимового, але в палаці жив і друг Пушкіна В. А. Жуковський. Тут же незабаром виявиться Е. К. Воронцова (свої почуття до неї поет висловить в віршах "Талісман" і "Ангел"). Доу напише її портрет. А знамениті салони столичного "бомонду": Оленіних, Фикельмон, літературний Карамзіним, суботи Жуковського, салони Хитрово і Россет, де міг бувати Джордж Доу і, звичайно, повернувся із заслання поет! А хіба сам художник не хотів побачити великого поета Росії і поговорити про що?

Однак ні в щоденниках, ні в записах, ні в листах Пушкіна, ні в спогадах сучасників і друзів поета, ні в докладної хроніці життя А. С. Пушкіна (складеної спочатку П. В. Анненковим, а пізніше - В. В. Вересаєв) немає підтверджень зустрічі поета і художника. Чи могло таке бути? Здається, що немає. Пушкін не міг не відвідати недавно відкриту "Військову галерею" Зимового палацу з 332-х портретів, яку вже бачили його друзі, і міг там зустріти Доу.

Але ось і знахідка. У П. В. Анненкова промайнуло слово "приятель" щодо Доу до Пушкіну при від'їзді художника на батьківщину, до Англії, навесні 1828 року. Чи не означає це, що вони були добре знайомі і складалися в приятельських стосунках? І ще. У "Подорожі в Арзрум" (весна 1829 роки) Пушкін згадує портрет генерала А. П. Єрмолова кисті Доу ( "поетичний портрет, писаний Довом"), який він міг бачити в 1827 році під час огляду "Військової галереї" або при відвідуванні виставки художника в Академії мистецтв в тому ж році. І там і тут він міг бачити Доу.

І все-таки зустріч Пушкіна і Доу виразно відбулася навесні 1828 року за незвичайних обставин. Грандіозний працю художника наближався до завершення, коли Джордж Доу отримав наказ від государя імператора терміново покинути межі Російської імперії. Доу назавжди їхав з Росії. В "Санкт-Петербурзьких відомостях", в №№ 36 і 37, в списках тих, що від'їжджають за кордон 9 травня 1828 значиться і "Джордж Доу, великобританський підданий. Попит. 1-й Адм. Частини 1-го кварт. В будинку під № 47, 1 ". І треба ж було так статися, що 9 травня 1828 року О. С. Пушкін виявився супутником Доу на пароплаві, відвозять художника в Кронштадт, де від'їжджали за кордон пересідали на морські судна, які прямують до Європи. Поет і художник говорили, ймовірно, багато про що. Художник з інтересом малював Олександра Сергійовича в свій великий альбом, а Пушкін писав йому вірші "Пану Дау":

"Навіщо твій чудовий олівець
Малює мій арапскій профіль?
Хоч ти століть його зрадиш,
Його освіщет Мефістофель.
Малюй Олениною риси
У спеку серцевих натхнень,
Адже юності і краси
Шанувальником бути повинен геній ".

"Арапскій профіль" поета залишився, на жаль, в альбомі маестро і до сих пір не виявлено. Де він? Загублений чи остаточно або зберігається в чиємусь англійської колекції?

Цьому епізоду є підтвердження у першого біографа А. С. Пушкіна П. В. Анненкова: "... Ми знаємо достеменно тільки те, що в травні 1828 року він був в Петербурзі і проводжав тоді одного зі своїх приятелів за кордон. На самому пароплаві написано було вірш "To Dawe Esq-r" ( "Пану Дау") і в зошитах Пушкіна позначено: "! 9 травня 1828 року. Море ".

"Геній ..." - так оцінив майстерність Джорджа Доу Пушкін.

Ім'я Олениною в віршах Пушкіна не випадково. Її знали і Доу і Пушкін. Вона була для поета "ангелом Рафаеля" і про неї ж: "Я вас любив так щиро, так ніжно ..." І все ж епізод на море залишав якусь неясність. Але ось недавно виявлена ​​позначка Пушкіна, що відноситься до травня 1828 року, на чернетці вірші "На жаль! Мова любові балакучої" внесла повну ясність: "! 9 травня 1828 року. Море. Оленини. Доу". Ймовірно, це означало, що англійського художника Джорджа Доу проводжали Оленини, батько і дочка, і Пушкін.

Пушкін судив про живопис влучно, точно, професійно. Звичайно, він був "дитя" пориву, але багато чого йому в оцінці творінь поезії і живопису було дано згори. Майстерність і талант художника він сприймав відразу. Раз побачивши полотна Доу, А. С. Пушкін потім не змінював до нього свого ставлення. "Дивний олівець", "художник бистроокій", "своєю кистию вільної і широкої", "поетичний портрет", "шанувальником бути повинен геній" ... Все це Пушкін про Доу.

... Доу вже не було в живих, але його дітище - "Військова галерея" - продовжила життя художника і початок власну велике життя. Пушкін любив галерею і, мабуть, часто бував там. Вдивляючись в лики відважних героїв, поет згадував "грозу дванадцятого року", "коли текла за раттю рать, зі старшими ми братами прощалися", як йшли війська через Царське Село на битву з "супостатом" і себе в синьо-червоною ліцейської форменці, чубатого , схвильованого, що біжить поруч з драгунами, гусарами, з грюкати по дорозі гарматами і кричущого: "Геть французів! Геть" супостатів "! Віват, перемога! Віват, Росія! .." і кожен раз голосно і часто билися тоді їх хлопчачі серця. ..

Більше вони не зустрілися, хоча Доу ще раз побуває в Росії і виконає тут свої останні роботи. Проте творіння художника дадуть поетові великий посил на майбутнє і займуть особливе місце в поетичному світі А. С. Пушкіна. Вони розбудять і посилять інтерес поета до війни 1812 року, яку той пережив юним отроком Ліцею. З'явиться "військовий цикл" віршів з зримим впливом кисті Доу: "Бородінська річниця", "Гусар", "Д. А. Давидову", "Художнику" і "Полководець", за висловом В. Г. Бєлінського, "одне з найбільших створінь геніального Пушкіна ".

Найбільш пильну увагу поета приваблював портрет Барклая-де-Толлі, блискуче виконаний знаменитим живописцем. Пушкін часто зупинявся у цього полотна, і кожен раз гіркоту роздумів опановувала поетом:

"... Але в цій юрбі суворої
Один мене тягне всіх більше.
З думою нової
Завжди зупинюся перед ним
і не зводжу
З нього моїх очей. Чим довше дивлюся,
Тим більше млоїмо я сумом
важкою ".

Ці слова Пушкіна в "полководця" показують глибоке проникнення художника у внутрішній світ великого полководця і його драму. Полотно Доу "Барклай-де-Толлі" стало останнім і самим сильним поштовхом для повного розуміння Пушкіним великої ролі Барклая в порятунок армії і вітчизни від Наполеона. В "полководця" поет першим в Росії так голосно піднесли свій голос на захист опального фельдмаршала і, високо оцінивши його безсмертні заслуги, підняв Барклая-де-Толлі на одну висоту польоту, на один п'єдестал з "скалою російської слави" М. І. Кутузовим . "Тут зачинатель Барклай, а тут Виконавця Кутузов ..." - писав Пушкін у вірші "Художнику".

*

... Доу міг залишитися в Англії і більше нікуди не прагнути. Своїми портретами він придбав собі не тільки славу, але і величезні статки. Він став одним з найбагатших людей Англії. Доу міг вкласти свої гроші в прибуткові підприємства і жити розкошуючи до кінця своїх днів. Альо немає! Його знову тягнуло до Росії. Там досяг повної зрілості його талант. Там він отримав найбільшу славу. Там він повинен був завершити головну працю свого життя. Восени 1828 Джордж Доу ще раз повернувся до Росії. Тут він виконав свої останні роботи, намалювавши в повний зріст Кутузова, Барклая-де-Толлі, Веллінгтона і брата царя, великого князя Костянтина Павловича. Нездужання дошкуляли його все більше і більше, і він, уже важко хворий, у другій половині 1829 року повернувся до Англії і незабаром помер в будинку своєї сестри, дружини гравера Томаса Райта, 10 жовтня 1829 року. Доу похований в Лондоні в каплиці-скрипті собору Святого Петра.

В "Санкт-Петербурзьких відомостях" за 1829 рік № 132 від російських кореспондентів в Англії з Лондона 28 жовтня повідомлялося, що "померлий придворний живописець Дау (давши) був членом багатьох іноземних академій мистецтв, він залишив після себе маєток в 100.000 ф. Стерл. (близько 2500.000 рублів), які він нажив портретами, писаними їм з різних Європейських можновладних і знатних Осіб ".

Оцінюючи мальовничий труд Джорджа Доу, можна сказати, що він не був великим новатором, а тим паче ниспровергателем в портретному жанрі. Він був відмінним професіоналом, художником європейського масштабу. Велике, потрібну справу зробив художник для Росії. Він залишив нам, росіянам, зриме свідчення боротьби російського народу з Наполеоном - пам'ять про славній плеяді героїв 1812 року, "Військову галерею" Зимового палацу.